Albrecht Dürer
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| Albrecht Dürer | |
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 Autorretrato (1500) de Alberto Durero | |
| Nacido | 21 de mayo 1471 Nuremberg, Sacro Imperio Romano |
| Murió | 06 de abril 1528 (56 años) Nuremberg, Sacro Imperio Romano |
| Campo | Grabado , pintura |
| Obras | Caballero, la muerte y el diablo (1513) San Jerónimo en su estudio (1514) Melancolía I (1514) Rinoceronte de Durero (1515) |
Albrecht Dürer (alemán: [Albʁɛçt dyːʁɐ]; Mayo 21, 1471 a abril 6, 1528) fue una Pintor alemán, grabador, grabador , matemático , y teórico de Nuremberg. Su alta calidad grabados en madera (hoy en día a menudo se llaman Meisterstiche o " maestros impresiones ") estableció su reputación e influencia a través de Europa cuando todavía estaba en sus veinte años, y que ha sido considerado tradicionalmente como el mayor artista de la Renacimiento del norte desde entonces. Su vasta obra incluye retablos y obras religiosas, numerosos retratos y autorretratos, y grabados en cobre. Los grabados en madera, tales como la Serie Apocalypse (1498), conservan un sabor más gótico que el resto de su obra. Sus huellas bien conocidos incluyen el Caballero, la muerte y el diablo (1513), San Jerónimo en su estudio (1514) y Melencolia I (1514), que ha sido objeto de un extenso análisis e interpretación. Sus acuarelas también lo marcan como uno de los primeros europeos paisajistas, mientras que sus grabados en madera ambiciosos revolucionaron el potencial de ese medio.
Introducción de Durero de motivos clásicos en el arte del Norte, a través de su conocimiento de los artistas italianos y Humanistas alemanes, ha asegurado su reputación como una de las figuras más importantes del Renacimiento del Norte. Esto se ve reforzado por sus tratados teóricos, que implican principios de las matemáticas, perspectiva y proporciones ideales.
Primeros años (1471-1490)
Durero nació el 21 de mayo de 1471, tercer niño y segundo hijo de sus padres, que tenían entre catorce y dieciocho niños. Su padre, Alberto Durero el Viejo, fue un éxito orfebre, originalmente llamado Ajtósi, quien en 1455 se había trasladado a Nuremberg a partir de Ajtós, cerca Gyula en Hungría . El nombre alemán "Dürer" se deriva de la húngara, "Ajtósi". Inicialmente, era "Türer" doormaker significa, que es "ajtós" en húngaro (de "ajtó", que significa puerta). Una puerta se ofrece en el escudo de armas de la familia adquirió. Alberto Durero, hijo, más tarde cambió "Türer", dicción de su padre de apellido de la familia, a "Durero", para adaptarse al dialecto local Nuremberg. Alberto Durero el Viejo casó con Barbara Holper, la hija de su amo, cuando él mismo se convirtió en un maestro en 1467.
Padrino de Durero fue Anton Koberger, quien dejó la orfebrería para convertirse en un impresor y editor en el año de nacimiento de Durero y rápidamente se convirtió en el editor de mayor éxito en Alemania, con el tiempo ser dueño de veinticuatro imprentas y que tienen muchas oficinas en Alemania y en el extranjero. Publicación más famosa de Koberger fue el Crónica de Nuremberg, publicada en 1493 en las ediciones alemanas y latinas. Contenía una cifra sin precedentes 1809 ilustraciones de grabado (aunque con muchos usos repetidos de la misma manzana) por el Taller de Wolgemut. Durero pudo haber trabajado en algunos de éstos, como el trabajo en el proyecto comenzó mientras estaba con Wolgemut.
Debido a Durero dejó escritos autobiográficos y se hizo muy famoso por sus veinticinco años, su vida está bien documentada por varias fuentes. Después de algunos años de escuela, Durero comenzó a aprender los fundamentos de la orfebrería y extraer de su padre. Aunque su padre le quería continuar su formación como orfebre, mostró un talento precoz en el dibujo que se inició como aprendiz de Michael Wolgemut a la edad de quince años en 1486. Un autorretrato, un dibujo en punta de plata, es de fecha 1484 ( Albertina, Viena) "cuando era un niño", como su inscripción después dice. Wolgemut fue el artista principal en Nuremberg en el momento, con un gran taller de producción de una variedad de obras de arte, en particular, para los libros grabados en madera. Núremberg era entonces un importante y próspero de la ciudad, un centro de operaciones de publicación y muchos de lujo. Tenía fuertes vínculos con Italia, sobre todo Venecia, una distancia relativamente corta a través de la Alpes.
Wanderjahre y el matrimonio (1490-1494)
Después de completar su período de aprendizaje, Durero siguió la costumbre alemana común de toma Wanderjahre efecto -en año brecha -en la que el aprendiz aprendió habilidades de artistas de otros ámbitos; Durero era pasar cerca de cuatro años de distancia. Se fue en 1490, posiblemente para trabajar bajo Martin Schongauer, el grabador principal de Europa del Norte, pero que murió poco antes de la llegada de Durero en Colmar en 1492. No está claro dónde Durero viajó en el período intermedio, aunque es probable que se fue a Frankfurt y el Holanda . En Colmar, Durero fue bien recibida por los hermanos de Schongauer, los orfebres Caspar y Pablo y el pintor Ludwig. En 1493 Durero fue a Estrasburgo, donde habría experimentado la escultura de Nikolaus Gerhaert. Autorretrato primera pintada de Durero (ahora en el Louvre) fue pintado en este momento, probablemente para ser enviado de vuelta a su novia en Nuremberg.
A principios de 1492 Durero viajó a Basilea para quedarse con otro hermano de Martin Schongauer, el orfebre Georg. Muy poco después de su regreso a Nuremberg, el 7 de julio de 1494, a la edad de 23, Durero se casó con Agnes Frey tras un arreglo hecho durante su ausencia. Agnes era la hija de un trabajador destacado latón (y arpista aficionado) en la ciudad. Sin embargo, no hay niños resultaron de la unión.
Primer viaje a Italia (1494-1495)
Dentro de los tres meses de su matrimonio, Durero fue a Italia, solo, tal vez estimulado por un brote de peste en Nuremberg. Hizo acuarelas mientras viajaba a través de los Alpes. Algunos han sobrevivido y otros pueden ser deducidas de paisajes exactas de lugares reales en su obra posterior, por ejemplo, su Némesis grabado. Estos son los primeros estudios puros paisajes conocidos en el arte occidental.
En Italia, se fue a Venecia a estudiar su más avanzado del mundo artístico. A través de la tutela de Wolgemut, Durero había aprendido a hacer grabados en punta seca y el diseño grabados en madera, al estilo alemán, con base en las obras de Martin Schongauer y la Housebook Maestro. También habría tenido acceso a algunas obras italianas en Alemania, pero las dos visitas que hizo a Italia tenido una enorme influencia en él. Él escribió que Giovanni Bellini fue el más antiguo y sigue siendo el mejor de los artistas en Venecia. Sus dibujos y grabados muestran la influencia de otros, sobre todo Antonio Pollaiuolo con su interés por las proporciones del cuerpo, Mantegna, Lorenzo di Credi y otros. Durero probablemente también visitó Padua y Mantua en este viaje.
Regreso a Nuremberg (1495-1505)
A su regreso a Nuremberg en 1495, Durero abrió su propio taller (estar casado era un requisito para esto). Durante los próximos cinco años, su estilo cada vez más integrada influencias italianas en formas Norte subyacentes. El padre de Durero murió en 1502, y su madre murió en 1513. Sus mejores obras en los primeros años del taller fueron su grabados, principalmente religiosa, sino que incluyen escenas seculares como los hombres de la Casa de Baños (ca. 1496). Estos eran más grandes y más cortado finamente que la gran mayoría de los grabados en madera alemanes hasta ahora, y mucho más complejo y equilibrado en su composición.
Se piensa ahora poco probable que Durero cortar cualquiera de él mismo las planchas de madera; esta tarea habría sido realizada por un artesano especialista. Sin embargo, su formación en el taller de Wolgemut, lo que hizo que muchos tallados y retablos pintados y ambos diseñados y cortar bloques de madera de grabado en madera, evidentemente, le dio una gran comprensión de lo que la técnica podría ser hecha para producir, y cómo trabajar con cortadoras de bloques. Durero ya sea sacó su diseño directamente sobre la misma en madera, o pegado un papel de dibujo al bloque. De cualquier manera, sus dibujos fueron destruidos durante el corte de la manzana.
Su famosa serie de para el Apocalipsis dieciséis grandes diseños es de fecha 1498, al igual que su grabado de San Miguel que lucha el dragón. Hizo los primeros siete escenas de la gran pasión en el mismo año, y un poco más tarde, una serie de once en la Familia y santos Santo. La Siete Dolores Políptico, encargado por Federico III de Sajonia en 1496, fue ejecutado por Durero y sus ayudantes c. 1500. Alrededor de 1503 a 1505 se produjo la primera diecisiete de un conjunto que ilustra la La vida de la Virgen, que no terminó por algunos años. Ni ellos, ni la Gran Pasión, fueron publicados como conjuntos de hasta varios años más tarde, pero las impresiones fueron vendidos individualmente en número considerable.
Durante el mismo período de Durero se entrenó en el difícil arte de la utilización de la buril para hacer grabados. Es posible que él había comenzado a aprender esta habilidad durante su primera formación con su padre, ya que también era una habilidad esencial del orfebre. En 1496 ejecutó el Hijo Pródigo, que el historiador del arte italiano del Renacimiento Giorgio Vasari señalado para la alabanza algunas décadas más tarde, destacando su calidad germánico. Él no tardó en producir unas imágenes espectaculares y originales, en particular Nemesis (1502), El monstruo de mar (1498), y (C. 1501), con un fondo de paisaje muy detallado y animales. Sus paisajes de esta época, como Estanque en el Molino Woods y Willow, son muy diferentes de sus acuarelas anteriores. Hay un énfasis mucho mayor en la captura de la atmósfera, en lugar de que representa la topografía. Hizo una serie de Madonnas, figuras religiosas individuales y pequeñas escenas con figuras campesinas cómicas. Las impresiones son muy portátiles y estas obras hechas Durero famoso en los principales centros artísticos de Europa dentro de muy pocos años.
El artista veneciano Jacopo de 'Barbari, quien Durero había reunido en Venecia, visitó Nuremberg en 1500, y Durero, dijo que aprendió mucho sobre los nuevos desarrollos en perspectiva, anatomía , y proporción de él. De 'Barbari no estaba dispuesto a explicar todo lo que sabía, por lo que Durero comenzó sus propios estudios, que se convertiría en una preocupación de toda la vida. Una serie de dibujos existentes muestran experimentos de Durero en proporción humana, que lleva al famoso grabado de Adán y Eva (1504), lo que demuestra su astucia mientras utiliza el buril en la texturización de superficies carne. Este es el único grabado existente firmado con su nombre completo.
Durero hizo un gran número de dibujos preparatorios, sobre todo por sus pinturas y grabados, y muchos sobreviven, lo más famoso el Betende Hände (Inglés:. Praying Hands, c 1508 Albertina, Viena), un estudio de un apóstol en el retablo Heller. También continuó haciendo imágenes en acuarela y bodycolour (normalmente combinada), que incluye una serie de naturalezas muertas de secciones o animales prado, incluyendo su Hare Young (1502) y el Gran pedazo de césped (1503, ambos también Albertina).
Segundo viaje a Italia (1505-1507)
En Italia, regresó a la pintura, a la producción de la primera de una serie de obras ejecutadas en en tempera lino. Estos incluyen retratos y retablos, en particular, los Paumgartner retablo y la Adoración de los Reyes Magos. A principios de 1506, regresó a Venecia y se quedó allí hasta la primavera de 1507. En ese momento los grabados de Durero habían alcanzado gran popularidad y se está copiando. En Venecia se le dio una comisión valiosa de la comunidad alemana emigrante para la iglesia de San Bartolomeo. Este fue el retablo conocido como Adoración de la Virgen o la Fiesta de Rose guirnaldas. Incluye retratos de miembros de la comunidad alemana de Venecia, pero muestra una fuerte influencia italiana. Posteriormente fue adquirida por el emperador Rodolfo II y llevado a Praga. Otras pinturas de Durero produjo en Venecia incluyen La Virgen con el Niño y el jilguero, Cristo que disputa con los doctores (supuestamente producidos en tan sólo cinco días), y una serie de obras menores.
Nuremberg y las obras maestras (1507-1520)
A pesar de la relación en la que se llevó a cabo por los venecianos, Durero regresó a Nuremberg a mediados de 1507, permaneciendo en Alemania hasta 1520. Su fama se había extendido por toda Europa y que estaba en términos amistosos y en comunicación con la mayoría de los grandes artistas como Raphael , Giovanni Bellini y - principalmente a través de Lorenzo di Credi - Leonardo da Vinci .
Entre 1507 y 1511 Durero trabajó en algunos de sus cuadros más célebres: Adán y Eva (1507), El martirio de los Diez Mil (1508, de Federico de Sajonia), Virgen con el Iris (1508), la Asunción retablo de la Virgen (1509, de Jacob Heller de Frankfurt), y Adoración de la Trinidad (1511, por Matthaeus Landauer). Durante este período también realizó dos series de xilografía, la gran pasión y la vida de la Virgen, ambos publicados en 1511, junto con una segunda edición de la serie Apocalipsis. Los grabados en madera post-venecianas muestran el desarrollo de Durero de efectos de modelado claroscuro, creando un tono medio en toda la impresión de que las luces y las sombras pueden ser contrastadas.
Otras obras de este período incluyen los treinta y siete temas grabados en madera de la Pequeña Pasión, publicado por primera vez en 1511, y un conjunto de quince pequeños grabados sobre el mismo tema en 1512. De hecho, se quejan de que la pintura no hacer suficiente dinero para justificar el tiempo pasado, en comparación con sus grabados, que no produjo pinturas de 1513 a 1516. Sin embargo, en 1513 y 1514 Durero creó su tres más famosa grabados: Caballero, la Muerte y el Diablo (1513, probablemente basada en El tratado de Erasmus Enichiridion militis Christiani), San Jerónimo en su estudio, y debatido mucho-la Melencolia I (ambos 1514).
En 1515, creó su grabar en madera de un rinoceronte que había llegado a Lisboa a partir de una descripción escrita y boceto de otro artista, sin ver nunca el propio animal. Una imagen de la Rinoceronte indio, la imagen tiene tanta fuerza, que sigue siendo uno de su obra más conocida y todavía se utiliza en algunas ciencias de las escuelas libros de texto alemanes en fecha tan tardía como el siglo pasado. En los años previos a 1520 se produjo una amplia gama de obras, incluyendo las planchas de madera para los primeros mapas estelares impresos occidentales en 1515 y retratos en en tempera lino en 1516.
Patronato de Maximiliano I
Desde 1512, Maximiliano I se convirtió en mecenas importante de Durero. Sus comisiones incluidas El arco triunfal, una vasta obra impresa de 192 bloques separados, el simbolismo de los cuales está parcialmente informado por la traducción de Pirckheimer de Hieroglyphica de Horapolo. El programa de diseño y explicaciones fueron ideadas por Johannes Stabius, el diseño arquitectónico por el maestro de obras y corte-pintor Jörg Kölderer y la tala de árboles en sí por Hieronymous Andreae, con Durero como diseñador en jefe. El arco fue seguido por " La procesión triunfal ", el programa de que fue elaborado en 1512 por Marx Treitz-Saurwein e incluye xilografías de Albrecht Altdorfer y Hans Springinklee, así como Dürer.
Durero trabajó con la pluma en las imágenes marginales para una edición impresa del Libro de Oración del Emperador; éstas eran bastante desconocido hasta facsímiles fueron publicados en 1808 como parte del primer libro publicado en litografía. La obra de Durero en el libro se detuvo por una razón desconocida, y la decoración fue continuada por artistas como Lucas Cranach el Viejo y Hans Baldung. Durero también hizo varios retratos del emperador, una de ellas poco antes de la muerte de Maximiliano en 1519.
Viaje a los Países Bajos (1520-1521)
La repentina muerte de Maximiliano llegó en un momento en que Durero estaba preocupado que estaba perdiendo "mi vista y la libertad de las manos" (tal vez causada por artritis) y cada vez más afectada por los escritos de Martín Lutero . En julio 1520 Durero hizo su cuarto y último gran viaje, para renovar la pensión Imperial Maximiliano le había dado, y para asegurar el patrocinio del nuevo emperador, Carlos V , quien iba a ser coronado en Aachen. Durero viajó con su esposa y su criada a través del Rin a Colonia y luego a Amberes , donde fue bien recibido y produjo numerosos dibujos en punta de plata, tiza y carbón. Además de ir a la coronación, hizo excursiones a Colonia (donde admiró la pintura de Stefan Lochner), Nijmegen, 'S-Hertogenbosch, Brujas (donde vio a Miguel Ángel 's Madonna de Brujas), Gante (donde admiró retablo de Van Eyck), y Zeeland.
Durero tuvo un gran stock de impresiones con él y escribió en su diario a quien le dio, intercambia o vende, y por cuánto. Esto proporciona información rara del valor monetario colocado en las impresiones en este momento. A diferencia de la pintura, su venta fue muy raramente documentado. Mientras que proporciona valiosa prueba documental, diario Netherlandish de Durero también revela que el viaje no era una rentable. Por ejemplo, Durero ofreció su último retrato de Maximiliano a su hija, Margarita de Austria, pero finalmente negociaron la imagen de un trozo de tela blanca después de Margaret no le gustaba el retrato y se negó a aceptarlo. Durante este viaje también se reunió Bernard van Orley, Jean Prévost, Gerard Horenbout, Jean Mone, Joachim Patinir y Tommaso Vincidor, aunque él no lo hizo, al parecer, conocer Quentin Massys.
A pedido de Christian II de Dinamarca, Durero fue a Bruselas para pintar el retrato del Rey. Allí vio "las cosas que se han enviado al rey de la tierra de oro", el azteca tesoro que Hernán Cortés había enviado a casa para el emperador Carlos V tras la caída de México. Durero escribió que este tesoro "era mucho más hermoso para mí que los milagros. Estas cosas son tan valiosos que se han valorado en 100.000 florines". Durero también parece haber estado recogiendo para su propio gabinete de curiosidades, y envió de vuelta a Nuremberg cuernos distintos animales, una pieza de , algunos grandes aletas de peces de coral y un arma de madera de la Indias Orientales.
Una vez asegurada su pensión, Durero, finalmente, regresó a su casa en julio de 1521, después de haber cogido una enfermedad indeterminada -quizás malaria -que lo aquejaba por el resto de su vida, y reduce considerablemente su ritmo de trabajo.
Años finales de Nuremberg (1521-1528)
A su regreso a Nuremberg, Durero trabajó en una serie de grandes proyectos con temas religiosos, incluyendo una escena de la crucifixión y un Sacra Conversazione, aunque ninguno se completó. Esto puede haber sido debido en parte a su salud en declive, pero tal vez también por el tiempo que le dio a la preparación de sus trabajos teóricos sobre geometría y perspectiva, el proporciones de hombres y caballos, y fortificación.
Sin embargo, una de las consecuencias de este cambio en el énfasis fue que durante los últimos años de su vida, Durero produjo poco como artista. En la pintura, sólo había un retrato de Hieronymus Holtzschuher, una Virgen con el Niño (1526), Salvator Mundi (1526), y dos paneles muestra San Juan con San Pedro antecedentes y St. Paul con San Marcos, en el de fondo. Esta última gran obra, los Cuatro Apóstoles, fue dada por Durero a la ciudad de Nuremberg, aunque se le dio 100 florines a cambio. Una inscripción relaciona las cifras con el cuatro humores.
En cuanto a los grabados, la obra de Durero se restringió a los retratos e ilustraciones para su tratado. Los retratos son cardenal elector Alberto de Brandeburgo; Federico el Sabio, elector de Sajonia; el humanista erudito Willibald Pirckheimer; Philipp Melanchthon, y Erasmo de Rotterdam. Para aquellos de el cardenal, Melanchthon, y el trabajo principal final de Durero, un retrato dibujado del patricio Nuremberg Ulrich Starck, Durero representados los retratados de perfil, tal vez reflejando un enfoque más matemático.
A pesar de quejarse de su falta de una educación clásica formal, Durero estaba muy interesado en cuestiones intelectuales y aprendió mucho de su amigo de la infancia Willibald Pirckheimer, a quien, sin duda, consultado sobre el contenido de muchas de sus imágenes. También deriva una gran satisfacción de sus amistades y la correspondencia con Erasmo y otros estudiosos. Durero logró producir dos libros durante su vida. "Los Cuatro Libros de medición" se publicaron en Nuremberg en 1525 y fue el primer libro para adultos sobre las matemáticas en alemán, además de ser citado más tarde por Galileo y Kepler . La otra, una obra sobre fortificaciones de la ciudad, fue publicado en 1527. "Los Cuatro Libros de la proporción humana" se publicaron póstumamente, poco después de su muerte en 1528 a la edad de cincuenta y seis.
Durero murió en Nuremberg a la edad de 56 años, dejando un patrimonio valorado en 6.874 florines, una suma considerable. Su gran casa (comprada en 1509 a los herederos del astrónomo Bernhard Walther), donde se encontraba su taller y donde su viuda vivió hasta su muerte en 1539, sigue siendo un destacado hito Nuremberg. Ahora es un museo. Está enterrado en el cementerio Johannisfriedhof.
Durero y la Reforma
Escritos de Durero sugieren que pudo haber sido favorable a Martin Luther ideas "s, aunque no está claro si alguna vez salió de la Iglesia Católica. Durero escribió de su deseo de dibujar Lutero en su diario en 1520: "Y Dios me ayude para que yo vaya al Dr. Martin Luther, por lo que tengo la intención de hacer un retrato de él con mucho cuidado y lo grabaré en una placa de cobre para crear un monumento duradero del hombre cristiano que me ayudó a superar tantas dificultades ". En una carta a Nicholas Kratzer en 1524, Durero escribió "a causa de nuestra fe cristiana que tenemos que estar en el desprecio y el peligro, pues se nos maldicen y llamados herejes." Lo más revelador, Pirckheimer escribió en una carta a Johann Tscherte en 1530: "confieso que al principio creí en Lutero, como nuestro Albert, de bendita memoria ... pero como cualquiera puede ver, la situación ha empeorado." Durero pudo incluso haber contribuido a que obligan los sermones y servicios luteranos del Consejo de la ciudad de Nuremberg marzo de 1525. En particular, Durero tenía contactos con varios reformadores, como Zwinglio, Andreas Karlstadt, Melanchthon, Erasmus y Cornelio Grapheus de quien Durero recibido de Lutero 'cautividad de Babilonia' en 1520.
Últimas obras de Durero también han sido reclamados para mostrar Simpatías protestantes. Por ejemplo, su grabado de La última cena de 1523 ha sido a menudo entiende que tienen una tema evangélico, centrándose como lo hace en Cristo abrazando la Evangelio, así como la inclusión de la Copa eucarística, una expresión de la protestante utraquismo, aunque esta interpretación ha sido cuestionada. El retraso del grabado de San Felipe, terminado en 1523, pero no en circulación hasta 1526, puede haber sido debido a la inquietud de Durero con las imágenes de los Santos; incluso si Durero no era una iconoclasta, en sus últimos años se evalúa y se cuestionó el papel del arte en la religión.
Legado e influencia
Durero ejerció una gran influencia en los artistas de las generaciones venideras, especialmente en el grabado, el medio a través del cual sus contemporáneos en su mayoría experimentó su arte, como sus pinturas eran predominantemente en colecciones privadas ubicadas en sólo unas pocas ciudades. Su éxito en la difusión de su reputación en toda Europa a través de las impresiones eran, sin duda, una fuente de inspiración para grandes artistas como Raphael , Tiziano, y Parmigianino, todos los cuales colaboró con grabadores con el fin de promover y distribuir su trabajo.
Su trabajo en grabado parece haber tenido un efecto intimidatorio sobre sus sucesores alemanes, el " Pequeños Maestros "que intentaron algunos grabados grandes pero continuaron temas de Durero en pequeñas composiciones, en lugar de hacinamiento. Lucas van Leyden fue el único grabador del norte de Europa para continuar con éxito para producir grandes grabados en el primer tercio del siglo. La generación de grabadores italianos que entrenaron a la sombra de Durero todas partes ya sea directamente copiado de sus fondos de paisaje ( Giulio Campagnola y Christofano Robetta), o impresiones enteros ( Marcantonio Raimondi y Agostino Veneziano). Sin embargo, la influencia de Durero hizo menos dominante después de 1515, cuando Marcantonio perfeccionó su nuevo estilo de grabado, que a su vez viajó a los Alpes para dominar el grabado del Norte también.
En la pintura, Durero tuvo relativamente poca influencia en Italia, donde fue visto probablemente sólo su retablo en Venecia, y sus sucesores alemanes eran menos eficaces en la mezcla de estilos alemanes e italianos. Sus intensos y auto-dramatización autorretratos han seguido teniendo una fuerte influencia hasta el presente, sobre todo en los pintores en el siglo 19 y 20, que desea un retrato estilo más dramático. Dürer nunca ha caído en desgracia crítica, y ha habido avivamientos de intereses significativos en sus obras en Alemania en el Dürer renacentista de aproximadamente 1570 a 1630, a principios del siglo XIX, y en alemán nacionalismo 1870-1945.
Estudio de Durero de las proporciones humanas y el uso de transformaciones de una cuadrícula de coordenadas para demostrar la variación facial inspirados por un trabajo similar D'Arcy Thompson en su libro On Growth and Form.
Trabajos teóricos
En todas sus obras teóricas, con el fin de comunicar sus teorías en el idioma alemán , en lugar de América , Durero utilizó expresiones gráficas basado en un vernácula, el lenguaje de los artesanos. Por ejemplo, 'Schneckenlinie' ('caracol-line') era su término para una forma espiral. Así Durero contribuyó a la expansión en la prosa alemana que Martín Lutero había comenzado con su traducción de la Biblia.
Cuatro Libros de Medición
La obra de Durero en geometría se llama los Cuatro Libros sobre Medición (Underweysung der mit dem Messung Zirckel und Richtscheyt o Instrucciones para la medición con compás y regla). El primer libro se centra en la geometría lineal. Construcciones geométricas de Durero incluyen hélices, concoides y epicicloides. También se basa en Apolonio, y Johannes Werner de 'libelo súper viginti duobus Elementis conicis' de 1522. El segundo libro se mueve en dos geometría tridimensional, es decir, la construcción de regulares polígonos . Aquí Durero favorece los métodos de Ptolomeo más de Euclides . El tercer libro aplica estos principios de la geometría de la arquitectura , la ingeniería y tipografía. En arquitectura Durero cita Vitruvio pero elabora sus propios diseños clásicos y columnas. En tipografía, Durero representa la construcción geométrica del alfabeto latino , confiando en Precedente italiano. Sin embargo, su construcción de la Alfabeto gótico se basa en una totalmente diferente sistema modular. El cuarto libro completa la progresión de la primera y segunda moviendo a las formas tridimensionales y la construcción de poliedros . Aquí Durero discute los cinco sólidos platónicos , así como siete Sólidos semi-regulares de Arquímedes, así como varios miembros de su propia invención. En todos estos, Durero muestra los objetos como redes. Por último, se analiza la Durero Problema de Delos y pasa a la 'legittima construzione', un método de representar un cubo en dos dimensiones a través de la perspectiva lineal. Fue en Bolonia que Durero fue enseñado (posiblemente por Luca Pacioli o Bramante) los principios de la perspectiva lineal, y, evidentemente, se familiarizó con el 'legittima costruzione' en una descripción escrita de estos principios se encuentra sólo, en este momento, en el tratado inédito de Piero della Francesca. Él también estaba familiarizado con la "construcción abreviado 'como se describe por Alberti y la construcción geométrica de las sombras, una técnica de Leonardo da Vinci . Aunque Durero hizo ninguna innovación en estas áreas, es notable como la primera del norte de Europa para el tratamiento de temas de la representación visual de una manera científica, y con la comprensión de los principios euclidianas. Además de estas construcciones geométricas, Durero discute en este último libro de Underweysung der Messung una variedad de mecanismos para dibujar en perspectiva de los modelos y ofrece ilustraciones de grabado de estos métodos que a menudo se reproducen en las discusiones de la perspectiva.
Cuatro Libros de la proporción humana
La obra de Durero en proporciones humanas se llama los Cuatro Libros de la proporción humana (Vier Bücher von menschlicher Proporción) de 1528. El primer libro fue compuesto principalmente por 1512-1513 y completado por 1523, que muestra cinco tipos construidos de manera diferente de ambas figuras masculinas y femeninas, todas las partes el cuerpo expresa en fracciones de la altura total. Durero basa estas construcciones, tanto en Vitruvio y observaciones empíricas de "doscientas o trescientas personas que viven", en sus propias palabras. El segundo libro incluye otros ocho tipos, desglosados no en fracciones sino una Sistema Alberti, que Durero probablemente aprendió de De Francesco di Giorgio 'De mundi armónica totius' de 1525. En el tercer libro, Durero da principios por los que las proporciones de las figuras pueden ser modificados, incluyendo la simulación matemática de convexa y espejos cóncavos; aquí Durero también trata humana fisonomía. El cuarto libro está dedicado a la teoría del movimiento.
Anexa al último libro, sin embargo, es un ensayo autónomo en la estética, que Durero trabajó en entre 1512 y 1528, y es aquí donde aprendemos de sus teorías relativas a la «belleza ideal». Durero rechazada concepto de una belleza objetiva de Alberti, que propone una idea relativista de belleza basado en la variedad. No obstante, Durero aún creía que la verdad estaba escondida dentro de la naturaleza, y que no había reglas que ordenan la belleza, a pesar de que le resultaba difícil de definir los criterios de dicho código. En 1512-1513 sus tres criterios fueron la función ('Nutz'), aprobación ingenuo ('Wohlgefallen') y el término medio ('Mittelmass'). Sin embargo, a diferencia de Alberti y Leonardo, Durero estaba más preocupado por no entender sólo las nociones abstractas de belleza, sino también en cuanto a cómo un artista puede crear imágenes hermosas. Entre 1512 y el proyecto definitivo en 1528, la creencia de Durero desarrolló a partir de una comprensión de la creatividad humana como espontánea o inspirado en un concepto de "síntesis interna selectiva '. En otras palabras, que un artista se basa en una gran cantidad de experiencias visuales para imaginar las cosas bellas. Creencia de Durero en la capacidad de un solo artista más inspiración le llevó a afirmar que "un hombre puede dibujar algo con su pluma en medio de una hoja de papel en un día, o puede cortar en una pequeña pieza de madera con su pequeño hierro, y que resulta ser mejor y más artístico que el trabajo de otro "en el que sus labores de autor con la mayor diligencia para todo un año.
