Arte budista
Antecedentes
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Arte budista se originó en el Subcontinente indio después de la vida histórica de Siddhartha Gautama , 6 al siglo 5 aC, y posteriormente desarrollado por el contacto con otras culturas, ya que se extendió por toda Asia y el mundo.
Arte budista siguió creyentes como la propagación dharma, adaptado y evolucionado en cada nuevo país de acogida. Se desarrolló en el norte a través de Asia Central y en Asia del Este para formar la rama norte del arte budista, y al este por lo que Sudeste de Asia para formar la rama sur del arte budista. En la India, el arte budista floreció e incluso influyó en el desarrollo de Hindu arte, hasta que el budismo casi desapareció en la India alrededor del siglo 10 debido en parte a la fuerte expansión del Islam junto con el hinduismo .
Fase de Pre-icónica (siglo quinto - siglo 1 aC)
Durante 2 al siglo 1 aC, esculturas se hicieron más explícito, lo que representa episodios de la vida y las enseñanzas de Buda. Estos tomaron la forma de tabletas votivas o frisos, por lo general en relación con la decoración de stupas. Aunque la India tenía una tradición escultórica de largo y un dominio de la rica iconografía, el Buda nunca fue representado en forma humana, pero sólo a través de Simbolismo budista. Este periodo puede haber sido anicónica.
Esta reticencia hacia representaciones antropomórficas de Buda, y el desarrollo sofisticado de símbolos anicónicas para evitar que (incluso en escena narrativa donde aparecerían otras figuras humanas). Esta tendencia se mantuvo tan tardía como el segundo CE del siglo en el sur de la India, en el arte de la Amaravati escuela (ver: Asalto de Mara en el Buda). Se ha argumentado que las representaciones antropomorfas anteriores de Buda pueden haber sido hecha de madera y pueden haber perecido desde entonces. Sin embargo, no se ha encontrado evidencia arqueológica relacionada.
Fase Iconic (primero siglo dC - presente)
Representaciones antropomórficas de Buda comenzaron a surgir desde el siglo 1 DC en Norte de la India. Los dos centros principales de la creación han sido identificados como Gandhara en el actual Provincia Fronteriza del Noroeste, en Pakistán , y la región de Mathura, en el centro norte de la India.
El arte de Gandhara se benefició de siglos de interacción con la cultura griega desde las conquistas de Alejandro Magno en el 332 aC y el posterior establecimiento de la Greco-bactriano y Indogriego Reinos, lo que lleva al desarrollo de Arte greco-budista. Muestra de escultura budista de Gandhara Influencia artística griega, y se ha sugerido que el concepto del "hombre-dios" fue inspirada esencialmente por mitológica griega cultura. Artísticamente, la escuela de Gandhara de la escultura se dice que ha contribuido el pelo ondulado, cortinas que cubren ambos hombros, zapatos y sandalias, la decoración de hojas de acanto, etc.
El arte de Mathura tiende a basarse en una sólida tradición de la India, ejemplificada por la representación antropomórfica de divinidades como la Yaksas, aunque en un estilo bastante arcaica en comparación con las representaciones posteriores del Buda. La escuela Mathuran contribuyó ropa que cubre el hombro izquierdo de fina muselina, la rueda en la palma, el asiento de loto, etc.
Mathura y Gandhara también fuertemente influenciadas entre sí. Durante su florecimiento artístico, las dos regiones fueron incluso unidos políticamente bajo la Kushans, siendo ambas capitales del imperio. Sigue siendo una cuestión de debate si las representaciones antropomórficas de Buda fue esencialmente el resultado de una evolución local del arte budista en Mathura, o una consecuencia de la influencia cultural griega en Gandhara través de la greco-budista sincretismo.
Este arte icónico se caracterizó desde el principio por un idealismo realista, que combina características realistas humanos, proporciones, actitudes y atributos, junto con un sentido de la perfección y la serenidad de llegar a lo divino. Esta expresión de Buda como el hombre y Dios se convirtió en el canon iconográfico para el arte budista posterior.
Arte budista continuó desarrollando en la India por unos pocos siglos más. El rosa esculturas de piedra arenisca de Mathura evolucionaron durante el Periodo Gupta (4 al siglo 6) para llegar a una muy alta finura de ejecución y la delicadeza en el modelado. El arte de la escuela Gupta fue extremadamente influyente en casi todo el resto de Asia. Por el siglo 10, la creación de arte budista era muriendo en la India, como el hinduismo y el Islam en última instancia prevaleció.
Como el budismo se expandió fuera de la India desde el siglo 1 dC, su paquete artística original mezclado con otras influencias artísticas, lo que lleva a una progresiva diferenciación entre los países que adoptan la fe.
- Una ruta del Norte fue establecido desde el siglo 1 CE a través Asia Central, Tíbet , Bhután , China, , Corea , Japón y Vietnam , en la que Budismo Mahayana prevaleció.
- Una ruta meridional, donde Budismo Theravada dominada, fue a través de Myanmar , Sri Lanka , Tailandia , Camboya y Laos .
Arte budista del Norte
La Transmisión Ruta de la Seda del budismo en Asia Central, China y en última instancia, Corea y Japón se inició en la primera CE del siglo con una cuenta de semi-legendario de una embajada enviada a Occidente por el emperador chino Ming (58-75 dC). Sin embargo, amplios contactos comenzaron en el siglo 2 EC, probablemente como consecuencia de la expansión de la Imperio Kushan en el territorio chino de la Cuenca del Tarim, con los esfuerzos misioneros de un gran número de monjes budistas de Asia Central a tierras chinas. Los primeros misioneros y traductores de budistas escrituras en China , tales como Lokaksema, eran o Parto, Kushan, Sogdian o Kuchean.
Los esfuerzos misioneros de Asia central a lo largo de la Ruta de la Seda se acompañaron de un flujo de influencias artísticas, visible en el desarrollo de Arte Serindian desde la segunda a través de la AD del siglo 11 en la cuenca del Tarim, moderno Xinjiang. Arte Serindian menudo se deriva de la Arte greco-budista de la Distrito Gandhara de lo que hoy es Pakistán , combinando india, griega y Influencias romanas. Influencias artísticas Silk Road greco-budistas se pueden encontrar hasta Japón a este día, en motivos arquitectónicos, imágenes budistas, y un selecto grupo de representaciones de Dioses japoneses.
El arte de la ruta del norte también fue muy influenciado por el desarrollo de Budismo Mahayana, una rama del budismo inclusiva caracterizada por la adopción de nuevos textos, además de la tradicional āgamas, y un cambio en la comprensión del budismo. Mahayana va más allá de la tradicional Ideales budista temprana de la liberación del sufrimiento ( duḥkha) de arjats, y hace hincapié en la camino del bodhisattva. Los sutras Mahayana elevan el Buda a un ser trascendente e infinito, y cuentan con un panteón de bodhisattvas dedicándose a la Seis Perfecciones, conocimiento último ( Prajñāpāramitā), la iluminación y la liberación de todos los seres sintientes. Por lo tanto el arte budista del Norte tiende a caracterizarse por un panteón budista muy rica y sincrética, con una multitud de imágenes de los diversos budas , bodhisattvas y seres celestiales ( devas).
Afganistán
Arte budista en Afganistán (viejo Bactria) persistió durante varios siglos hasta la difusión del Islam en el siglo séptimo. Se ejemplifica por el Budas de Bamiyán. Otras esculturas, en estuco, esquisto o arcilla , muestran muy fuerte mezcla de post-india Gupta manierismo y la influencia clásica, Helenístico o posiblemente incluso Grecorromana.
Aunque el gobierno islámico fue algo tolerante con otras religiones " del Libro ", mostró poca tolerancia para el budismo, que se percibe como una religión en función de" idolatría ". formas de arte figurativas humanos también están prohibidas por el Islam, el arte budista sufrió numerosos ataques que culminaron con las destrucciones sistemáticas por parte de la Régimen de los talibanes. Los Budas de Bamiyán, las esculturas de Hadda, y muchos de los artefactos que quedan en el museo de Afganistán han sido destruidos.
Los múltiples conflictos desde la década de 1980 también han dado lugar a un saqueo sistemático de los sitios arqueológicos, aparentemente con la esperanza de la reventa en el mercado internacional lo que los artefactos se podían encontrar.
Asia Central
Asia Central siempre desempeñó el papel de un lugar de encuentro entre China, India y Persia . Durante el siglo BCE segundo, la expansión de la El ex Han a Occidente condujo a un mayor contacto con las civilizaciones helenísticos de Asia, especialmente la Reino grecobactriano.
A partir de entonces, la expansión del budismo en el Norte llevó a la formación de las comunidades budistas y reinos budistas incluso en el oasis de Asia Central. Algunos Ruta de la Seda ciudades consistieron casi exclusivamente en stupas budistas y monasterios, y parece que uno de sus principales objetivos era dar la bienvenida a los viajeros y de servicio entre Oriente y Occidente.
La parte oriental de Asia Central ( Turquestán chino ( Cuenca del Tarim, Xinjiang), en particular, ha revelado una riquísima Arte Serindian ( pinturas murales y relieves en numerosas cuevas, pinturas portátiles sobre lienzo, escultura, objetos rituales), mostrando múltiples influencias de las culturas indígenas y helenístico. Las obras de arte que recuerdan el estilo de Gandhara, así como escrituras en el guión Gandhari Kharoshti han sido encontrados. Sin embargo, estas influencias se absorben rápidamente por la cultura china vigorosa y un particularismo fuertemente chino desarrolla desde ese punto.
Ver también: Dunhuang, Cuevas de Mogao, Reino de Khotan, Ruta de la Seda , Transmisión Ruta de la Seda del budismo
China
El budismo llegó a China, alrededor del siglo 1 dC, e introdujo nuevos tipos de arte en China, especialmente en el área de estatuas. Recibir esta religión distante, fuertes rasgos chinos se incorporaron en el arte budista.
Dinastías del Norte
En la 5ª a 6tos siglos, la Norte Dinastías, desarrollado modos más bien simbólicas y abstractas de representación, con líneas esquemáticas. Su estilo también se dice que es solemne y majestuoso. La falta de corporeidad de este arte, y su distancia del objetivo budista original de expresar el ideal puro de la iluminación de una forma accesible y realista, llevaron progresivamente a un cambio hacia una mayor naturalismo y realismo, dando lugar a la expresión del arte budista Tang.
Sitios preservando escultura dinastía Wei del Norte budista:
- Grutas de Longmen, Henan
- Bingling Templo, Gansu
Dinastía Tang
Tras una transición bajo la Dinastía Sui, escultura budista del Tang evolucionó hacia una expresión realista notablemente. Debido a la apertura de la dinastía a las influencias extranjeras y renovados intercambios con la cultura india debido a los numerosos viajes de los monjes budistas chinos a la India, dinastía Tang escultura budista asumió una forma más bien clásico, inspirado en el arte indio del periodo Gupta. Durante ese tiempo, la capital Tang de Chang'an (hoy Xi'an) se convirtió en un centro importante para el budismo. A partir de ahí el budismo se extendió a Corea , y las embajadas japonesas de Kentoshi de Corea ayudó a ganar un punto de apoyo en Japón.
Sin embargo, las influencias extranjeras Llegaron a ser percibidos negativamente en China hacia el final de la dinastía Tang. En el año 845, el emperador Tang Wuzong proscribió todas las religiones "extranjeras" (incluyendo cristiana Nestorianismo, Zoroastrismo y el budismo ) con el fin de apoyar a la religión indígena, el taoísmo . Él confiscó las posesiones budistas, y obligó a la fe para pasar a la clandestinidad, lo que afecta el desarrollo de la religión y sus artes en China.
Budismo Chán sin embargo, como el origen de los japoneses Zen, continuó prosperando durante algunos siglos, sobre todo bajo la dinastía Song (960-1279), cuando los monasterios Chan eran grandes centros de la cultura y el aprendizaje.
La popularización del budismo en China se ha convertido al país en el hogar de una de las más ricas colecciones de artes budistas en el mundo. La Cuevas de Mogao cerca Dunhuang y el Templo Bingling cuevas cerca Yongjing en Provincia de Gansu, la Grutas de Longmen cerca Luoyang en Provincia de Henan, la Grutas de Yungang cerca Datong en La provincia de Shanxi, y la Esculturas rupestres de Dazu cerca La municipalidad de Chongqing son algunos de los sitios esculturales budistas más importantes y reconocidos. La Gran Buda de Leshan, excavada en una ladera en el siglo octavo durante la dinastía Tang y mirando hacia abajo en la confluencia de tres ríos, sigue siendo el más grande de piedra Estatua de Buda en el mundo.
Ver también: Budismo en China, Grutas de Longmen, Cuevas de Mogao, Grutas de Yungang, Henan, Arte de la dinastía Tang, Templo Bingling
Corea
Corea del arte budista en general, refleja una interacción entre otras influencias budistas y una cultura coreana fuertemente originales. Además, el arte de las estepas, especialmente de Siberia y Influencias escitas, son evidentes en el arte budista coreano temprana basada en la excavación de artefactos y artículos funerarios tales como Silla coronas reales, hebillas de cinturones, dagas, y en forma de coma gogok. El estilo de este arte indígena era geométrico, abstracto y ricamente adornada con una característica de lujo "bárbaro". Aunque muchas otras influencias fueron el arte budista fuerte, coreano, "habla de una sobriedad, gusto por el tono adecuado, un sentido de la abstracción, sino también de colores que curiosamente están en línea con el gusto contemporáneo" (Pierre Cambon, Artes asiatiques- Guimet ') .
Tres Reinos de Corea
El primero de la Tres Reinos de Corea para recibir oficialmente el budismo era Goguryeo en 372. Sin embargo, los registros chinos y el uso de motivos budistas en los murales de Goguryeo indican la introducción del budismo antes de la fecha oficial. La Baekje Unido reconoció oficialmente el budismo en 384. El Reino de Silla, aislado y sin mar fácil o acceso a la tierra a China, adoptó oficialmente el budismo en el año 535, aunque la religión extranjera era conocido en el reino debido a la labor de los monjes de Goguryeo desde principios del siglo quinto. La introducción del budismo estimuló la necesidad de que los artesanos para crear imágenes de veneración, arquitectos de templos, y los letrados de los sutras budistas y la civilización coreana transformado. De particular importancia en la transmisión de los estilos de arte sofisticadas para los reinos coreanos era el arte del "bárbaro" Tuoba, un clan de gente no-chinos Han xianbei que estableció la Dinastía Wei del Norte en China en 386. El estilo Wei del Norte fue especialmente influyente en el arte de Goguryeo y Baekje. Artesanos Baekje transmiten a finales de este estilo junto con elementos de la dinastía del Sur y elementos coreanos distintos a Japón. Artesanos coreanos eran altamente selectiva de los estilos que incorporan y combinan diferentes estilos regionales en conjunto para crear un estilo de arte budista coreano específico.
Mientras que el arte budista Goguryeo exhibió vitalidad y movilidad similar con prototipos Wei del Norte, Reino Baekje también estaba en estrecho contacto con la Dinastías del Sur de China y este estrecho contacto diplomático se ejemplifica en la escultura suave y proporcional de la Baekje, personificado por Baekje escultura exhibiendo la sonrisa insondable conocido por los historiadores del arte como el Baekje sonrisa. El Reino de Silla también desarrolló una tradición de arte budista distintivo personificado por el Bangasayusang, un Maitreya contemplativa medio sentada cuya hecha en Corea gemelo, el Miroku Bosatsu, fue enviado a Japón como un regalo proselitismo y ahora reside en el Templo Koryu-ji en Japón. Budismo en el período de los Tres Reinos estimuló proyectos de creación templo masivas, como la Templo Mireuksa en el reino de Baekje y la Templo Hwangnyongsa en Silla. Arquitectos Baekje eran famosos por su habilidad y jugaron un papel decisivo en la construcción de la gran pagoda de nueve pisos en Hwangnyongsa y templos budistas tempranas en Yamato Japón como Hoko-ji (Asuka-dera) y Hōryū-ji. Siglo VI arte budista coreana exhibió las influencias culturales de China y la India, pero empezó a mostrar características distintivas indígenas. Estas características indígenas pueden verse en el arte budista temprano en Japón y algunos principios de la escultura budista japonés ahora se cree que se originó en Corea, en particular de Baekje, o artesanos coreanos que inmigraron a Yamato Japón. En particular, la forma semi-sentado Maitreya fue adaptado en un estilo coreano muy desarrollado que se transmitió a Japón como lo demuestra el Koryu-ji Miroku Bosatsu y las estatuas Chugu-ji Siddhartha. Aunque muchos historiadores retratan Corea como un mero transmisor del budismo, los Tres Reinos, y particularmente Baekje, jugaron un papel decisivo como agentes activos en la introducción y la formación de una tradición budista en Japón en el año 538 o 552.
Silla Unificada
Durante el Unificado período de Silla, Asia oriental fue particularmente estable con China y Corea ambos disfrutando gobiernos unificados. Arte Silla temprana Unificado combina estilos de Silla y Baekje estilos. Arte budista coreano también fue influenciado por las nuevas dinastía Tang estilos como lo demuestra un nuevo motivo budista popular entre esculturas de pleno rostro de Buda. Tang China fue el cruce de Oriente, Centro y Sur de Asia y así el arte budista de este período de tiempo de exposiciones del llamado estilo internacional. Arte budista patrocinado por el Estado floreció durante este período, el epítome de lo que es la Gruta de Seokguram.
Dinastía Goryeo
La caída de la dinastía de Silla Unificada y el establecimiento de la Dinastía Goryeo en 918 indica un nuevo período del arte budista coreana. Los reyes de Goryeo también profusamente patrocinaron el budismo y el arte budista floreció, especialmente pinturas budistas y sutras iluminados escritas en tinta de oro y plata. . El mayor logro de este período es la talla de aproximadamente 80.000 bloques de madera de la Tripitaka Koreana que se hizo dos veces.
Dinastía Joseon
La Dinastía Joseon suprimió activamente budismo comienzo en 1406 y templos y el arte budista producción posteriormente disminución de la calidad en cantidad aunque comienzos en 1549, el arte budista no se siguen produciendo. .
Japón
Antes de la introducción del budismo, Japón ya había sido la sede de diversas influencias culturales (y artísticas), desde el arte decorativo lineal abstracto del neolítico indígena Jōmon de alrededor 10.500 aC hasta 300 aC, con el arte durante el Yayoi y Períodos Kofun, con desarrollos como Arte Haniwa.
Los japoneses descubrieron el budismo en el siglo sexto cuando monjes misioneros viajaron a las islas junto con numerosas escrituras y obras de arte. La religión budista fue adoptada por el Estado en el siglo siguiente. Estar geográficamente al final de la Ruta de la Seda , Japón fue capaz de preservar muchos aspectos del budismo en el mismo momento en que fue desapareciendo en la India, y se suprimió en Asia Central y China.
Desde 711, numerosos templos y monasterios se construyeron en la ciudad capital de Nara, incluyendo una de cinco pisos pagoda, el Salón Dorado de la Horyuji, y la Templo Kōfuku-ji. Se realizaron pinturas y esculturas Innumerables, a menudo bajo el patrocinio gubernamental. Influencias artísticas indias, helenísticos, chinos y coreanos mezclan en un estilo original que se caracteriza por el realismo y la gracia. La creación de arte budista japonés era especialmente rica entre los siglos octavo y 13 durante los períodos de Nara, Heian y Kamakura. Japón desarrolló un arte figurativo muy rica para el panteón de deidades budistas, a veces combinado con hindúes y sintoístas influencias. Este arte puede ser muy variada, creativa y audaz.
Desde el 12 al 13, un desarrollo adicional fue Arte Zen, tras la introducción de la fe por la Dogen y Eisai a su regreso de China. Arte Zen se caracteriza principalmente por pinturas originales (como sumi-e) y poesía (especialmente haikus ), tratando de expresar la verdadera esencia del mundo a través de representaciones "no dualistas" impresionistas y sin adornos. La búsqueda de la iluminación "en el momento" también condujo al desarrollo de otras artes derivados importantes, como la Chanoyu ceremonia del té o el El arte del arreglo floral Ikebana. Esta evolución fue tan lejos como considerar casi cualquier actividad humana como un arte con un fuerte contenido espiritual y estético, en primer lugar, en las actividades relacionadas con las técnicas de combate ( artes marciales).
Budismo sigue siendo muy activo en Japón a este día. Aún se conservan alrededor de 80.000 templos budistas. Muchos de ellos son de madera y se restauran con regularidad.
Tíbet y Bután
El budismo tántrico comenzó como un movimiento en el este de la India alrededor del quinto o sexto siglo. Muchas de las prácticas del budismo tántrico se derivan de Brahmanismo (el uso de mantras, yoga, o la quema de ofrendas de sacrificio). Tantrismo se convirtió en la forma dominante del budismo en el Tíbet desde el siglo octavo. Debido a su centralidad geográfica en Asia, el arte budista tibetano recibió influencia de la India, Nepal , el arte greco-budista y chino.
Una de las creaciones más característicos del arte budista tibetano son el mandalas, diagramas de un "templo divino" hecho de un círculo que encierra un cuadrado, cuyo propósito es ayudar a los devotos budistas centran su atención a través de la meditación y siguen la ruta a la imagen central del Buda. Artísticamente, budista Arte Gupta y el arte hindú tienden a ser las dos inspiraciones más fuertes del arte tibetano.
Vietnam
Influencia china fue predominante en el norte de Vietnam (Tonkin) entre los siglos noveno y primero, y el confucionismo y el budismo Mahayana prevalecían. En general, el arte de Vietnam ha sido fuertemente influenciado por el arte budista chino.
En el sur prosperado el antiguo reino de Champa (antes de que fuera tarde superado por los vietnamitas del norte). Champa tenía un arte fuertemente Indianized, al igual que la vecina Camboya . Muchos de sus estatuas se caracterizaron por ricos adornos corporales. La capital del reino de Champa fue anexada por Vietnam en 1471, y es totalmente colapsó en la década de 1720, mientras que Pueblo Cham siguen siendo una minoría abundante en toda El Sudeste De Asia.
Arte budista Sur
Durante el siglo primero dC, el comercio en la Ruta de la Seda por tierra tiende a ser restringida por el aumento de la Imperio Parto en el Oriente Medio , un enemigo invencible de Roma , al igual que los romanos estaban volviendo extremadamente rico y su demanda de lujo asiático fue en aumento. Esta demanda revivió las conexiones marítimas entre el mar Mediterráneo y China, con India como el intermediario de elección. A partir de ese momento, a través de las conexiones comerciales, acuerdos comerciales, e incluso intervenciones políticas, la India comenzó a influir fuertemente Los países del Sudeste Asiático. Las rutas comerciales vinculados con el sur de la India Birmania , centro y sur de Siam , inferior Camboya y el sur de Vietnam , y numerosos asentamientos costeros urbanizados se establecieron allí.
Durante más de mil años, la influencia india era, por tanto, el principal factor que llevó a un cierto nivel de unidad cultural de los diversos países de la región. La Pali y sánscrito idiomas y el guión de la India, junto con Mahayana y Budismo Theravada, Brahmanismo y el hinduismo , fueron transmitidas por contacto directo ya través de los textos sagrados y la literatura india, como el Ramayana y el Mahabharata . Esta expansión proporciona el contexto artístico para el desarrollo del arte budista en estos países, que luego desarrolló características propias.
Entre los siglos primero y octavo, varios reinos competían por la influencia en la región (en particular el de Camboya Funan luego los birmanos Reinos Mon) contribuyen diversas características artísticas, principalmente derivados de la india Estilo Gupta. Combinado con una influencia hindú omnipresente, imágenes budistas, exvotos y las inscripciones en sánscrito se encuentran en toda la zona.
Del 9 al 13 siglos, el sudeste de Asia tenía imperios muy potentes y se hizo muy activo en la creación arquitectónica y artística budista. La Sri Vijaya imperio hacia el sur y el Imperio Khmer al norte compitió por la influencia, pero ambos eran adeptos del budismo Mahayana, y su arte expresa la rica panteón Mahayana de la Bodhisattvas. La Budismo Theravada del Canon Pali se introdujo en la región alrededor del siglo 13 de Sri Lanka , y fue adoptado por la recién fundada étnica reino tailandés de Sukhothai. Dado que en el budismo Theravada sólo los monjes pueden llegar Nirvana, la construcción de complejos de templos juega un papel particularmente importante en la expresión artística del sudeste de Asia a partir de ese momento.
Desde el siglo 14, el factor principal fue la propagación del Islam a las zonas marítimas del sureste de Asia, que invaden Malasia , Indonesia , y la mayoría de las islas en cuanto a la Filipinas . En las áreas continentales, el budismo Theravada continuó expandiéndose en Birmania, Laos y Camboya.
Myanmar
Un vecino de la India, Myanmar (Birmania) fue, naturalmente, muy influido por la parte oriental del territorio indio. La Mon del sur de Birmania se dice que se han convertido al budismo alrededor del 200 aC bajo el proselitismo del rey indio Ashoka, antes del cisma entre Mahayana y Budismo Hinayana.
Los primeros templos budistas se encuentran, como Beikthano en el centro de Myanmar, con fechas entre el quinto de los siglos primero y. El arte budista de las Mons fue especialmente influenciado por el arte indio de la Gupta y post-Gupta periodos, y su estilo manierista se propagan ampliamente en el sudeste de Asia, después de la expansión del Imperio lun entre los siglos quinto y octavo.
Más tarde, miles de templos budistas fueron construidos en Bagan, la capital, entre los siglos 11 y 13, y alrededor de 2.000 de ellos están aún en pie. Estatuas de piedras preciosas hermosas del Buda están quedando a partir de ese período. Creación logró continuar a pesar de la toma de la ciudad por el Mongoles en 1287.
Durante el Período de Ava, de los siglos XIV al siglo XVI, el estilo Ava (Innwa) de la imagen de Buda era popular. En este estilo, el Buda tiene grandes orejas prominentes, cejas exageradas que se curvan hacia arriba, con los ojos entrecerrados, labios delgados y un moño de pelo que se señaló en la parte superior, por lo general representan en la Bhumisparsa mudra.
Durante el Konbaung dinastía, a finales del siglo XVIII, el estilo Mandalay de la imagen de Buda emergió, un estilo que sigue siendo popular hoy en día. Hubo un inicio marcado por el estilo Innwa, y la cara del Buda es mucho más natural, carnoso, con las cejas inclinadas natural, ojos ligeramente rasgados, labios gruesos, y un pan redondo de pelo en la parte superior. Imágenes de Buda en este estilo se pueden encontrar descanso, de pie o sentado. De estilo Mandalay Budas desgaste que fluyen, túnicas drapeadas.
Otro estilo común de imágenes de Buda es el estilo de Shan, de la Shan, que habitan las tierras altas de Myanmar. En este estilo, el Buda se representa con rasgos angulosos, una nariz grande y prominente señalado, un moño atado similar a estilos tailandeses y una boca pequeña y delgada.
Camboya
Camboya era el centro de la Reino de Funan, que se expandió en Birmania y por el sur hasta Malasia entre los siglos sexto y tercero de la CE. Su influencia parece haber sido esencialmente política, la mayor parte de la influencia cultural que viene directamente de la India.
Más tarde, desde el 9 al 13 siglos, el Mahayana budistas e hindúes Imperio Khmer dominó vastas partes de la península del sudeste asiático, y su influencia fue más importante en el desarrollo del arte budista en la región. Bajo el Khmer, más de 900 templos fueron construidos en Camboya y en la vecina Tailandia.
Angkor fue el centro de este desarrollo, con un complejo de templos budistas y organización urbana capaz de soportar alrededor de 1 millón de habitantes de las ciudades. Una gran parte de la escultura budista camboyana se conserva en Angkor; Sin embargo, el saqueo organizado ha tenido un fuerte impacto en muchos sitios en todo el país.
A menudo, el arte Khmer logra expresar intensa espiritualidad a través de expresiones divinamente radiantes, a pesar de las características de las piezas y líneas esbeltas.
Ver también: Arte jemer, Escultura Khmer
Tailandia
Desde el primero hasta el siglo séptimo, el arte budista en Tailandia fue influenciado por primera vez por el contacto directo con los comerciantes indios y la expansión de la Lun reino, lo que lleva a la creación de arte hindú y budista inspirado en el Tradición Gupta, con numerosas estatuas monumentales de gran virtuosismo.
A partir del siglo noveno, las diversas escuelas de arte tailandés se convirtió entonces fuertemente influenciadas por Camboya Arte jemer en el norte y Arte Sri Vijaya en el sur, ambos de Mahayana fe. Hasta el final de ese período, el arte budista se caracteriza por una fluidez clara en la expresión, y el tema es característico de la Panteón Mahayana con múltiples creaciones de Bodhisattvas.
Desde el siglo 13, Budismo Theravada fue introducido desde Sri Lanka alrededor del mismo tiempo que el étnica reino tailandés de Sukhothai fue establecido. La nueva fe inspiró imágenes muy estilizadas en el budismo tailandés, con cifras a veces muy geométricas y casi abstractas.
Durante el Período de Ayutthaya (siglos 14to a 18o), el Buda llegó a ser representado de una manera más estilística con vestidos suntuosos y ornamentaciones enjoyados. Muchas esculturas o templos tailandeses tienden a ser dorado, y en ocasiones enriquecido con incrustaciones.
Ver también: Arte tailandés, Imágenes de Buda en Tailandia
Indonesia
Al igual que el resto del sudeste asiático, Indonesia parece haber sido más fuertemente influenciada por la India desde el siglo 1 dC Las islas de Sumatra y Java en Indonesia occidental eran el asiento del imperio de Sri Vijaya (siglo 8 al 13 CE), que llegó a dominar la mayor parte del área alrededor de la península del sudeste asiático a través del poder marítimo. El Imperio Sri Vijayan había adoptado el budismo Mahayana y Vajrayana, bajo una línea de gobernantes nombrado el Sailendra. Sri Vijaya extendió arte budista Mahayana durante su expansión en la península del sudeste asiático. Numerosas estatuas de Mahayana Bodhisattvas de este período se caracterizan por una muy fuerte el refinamiento y la sofisticación técnica, y se encuentran en toda la región.
Extremadamente ricos y refinados restos arquitectónicos se encuentran en Java y Sumatra. La más hermosa es el templo de Borobudur (la estructura más grande budista en el mundo, construido alrededor de 780 a 850 dC). Este templo es el modelo del concepto budista de universo, el Mandala que cuenta 505 imágenes de Buda sentado y estupa en forma de campana única que contiene la estatua de Buda. Borobudur está adornada con una larga serie de bajorrelieves narrados las escrituras budistas sagrados. La estructura budista más antiguo de Indonesia probablemente es el Stupas Batujaya en Karawang, Java Occidental, datan de siglo EC alrededor cuarto. Este templo es algunas estupas de ladrillo de yeso. Sin embargo, el arte budista en Indonesia llegue la época de oro durante el Regla dinastía Sailendra en Java. Los bajorrelieves y estatuas de Boddhisatva, Tara, y Kinnara encuentra en Kalasan, Sewu, Sari, y Templo Plaosan es muy agraciado con expresión serena, bien Mendut templo cerca de Borobudur, alberga la estatua gigante de Vairocana, Avalokitesvara, y Vajrapani.
En Sumatra Sri Vijaya probablemente construido el templo de Muara Takus, y Muaro Jambi. El más bello ejemplo de arte javanés budista clásica es la estatua serena y delicada de Prajnaparamita (la colección del Museo Nacional de Yakarta) la diosa de la sabiduría trascendental de Singhasari reino. El indonesio imperio budista de Sri Vijaya declinó debido a conflictos con los Chola gobernantes de la India, a continuación, seguido por imperio Majapahit, antes de ser desestabilizado por la expansión islámica del siglo 13.
Arte budista contemporáneo
Muchos artistas contemporáneos han hecho uso de temas budistas. Ejemplos notables son Bill Viola, en sus instalaciones de vídeo,John Connell, en la escultura., yAllan Graham en su multi-medios de comunicación "El tiempo es la memoria".
En el Reino Unido La Red de Organizaciones budistas ha interesado en sí en la identificación de los practicantes budistas en todas las artes. En 2005 coordinó el festival de artes budistas todo el Reino Unido, "Un loto en flor"; en 2009 que ayudó a organizar la conferencia de artes de dos días, "Buda Mente, Mente Creativa". Como resultado de esta última se formó una asociación de artistas budistas.
