Constructivismo (arte)
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El constructivismo fue un artístico y arquitectónico movimiento que se originó en Rusia a partir de 1919 en adelante que rechazó la idea de " el arte por el arte "a favor del arte como una práctica encaminada a fines sociales. El constructivismo como una fuerza activa duró hasta alrededor de 1934, que tiene una gran cantidad de efectos sobre la evolución en el arte de la República de Weimar y en otros lugares, antes de ser reemplazado por Realismo Socialista. Sus motivos se han repetido esporádicamente en otros movimientos artísticos desde entonces.
Principios
El Arte plazo de construcción se utilizó por primera vez como un término despectivo por Kazimir Malevich para describir el trabajo de Alexander Rodchenko en 1917. El constructivismo aparece por primera vez como un término positivo en Naum Gabo Manifiesto Realista de 1920. Alexei Gan utilizó la palabra como el título de su libro El constructivismo, que se imprimió en 1922. El constructivismo fue un post Primera Guerra Mundial consecuencia de Futurismo ruso, y en particular de los "relieves esquina contrarrevolucionarios" de Vladimir Tatlin, que había sido exhibido en 1915. El término en sí mismo sería acuñado por los escultores Antoine Pevsner y Naum Gabo, quien desarrolló un enfoque industrial, angular a su trabajo, mientras que su abstracción geométrica debía algo a la Suprematismo de Kasimir Malevich. La base de enseñanza para el nuevo movimiento fue puesta por el Comisariado de la Iluminación (o Narkompros) ministerio cultural y educativo del gobierno bolchevique encabezado por Anatoliy Vasilievich Lunacharski, que suprimió la antigua Petrogrado Academia de Bellas Artes y la Escuela de Moscú de Pintura, Escultura y Arquitectura en 1918. IZO, oficina artística del Comisariado se ejecutó durante el Guerra Civil Rusa principalmente por los futuristas, que publicó la revista Arte de la Comuna. El enfoque para el constructivismo en Moscú fue Vkhutemas, la escuela de arte y diseño establecido en 1919. Gabo indicó más adelante que la enseñanza en la escuela se centró más en la discusión política e ideológica de la creación artística. A pesar de ello, el propio Gabo diseñó un transmisor de radio en 1920 (y presentaría un diseño a la Palacio de los Soviets en 1930).
El constructivismo como teoría y la práctica en sí deriva de una serie de debates en INKhUK ( Instituto de Cultura Artística) en Moscú, 1920-22. Después de deponer a su primer presidente, Wassily Kandinsky por su "misticismo", el Grupo de Trabajo de Primera constructivistas (incluyendo Liubov Popova, Alexander Vesnin, Rodchenko, Varvara Stepanova, y los teóricos Alexei Gan, Boris Arvatov y Osip Brik) podría llegar a una definición del constructivismo como la combinación de faktura: las propiedades del material particular del objeto, y Tektonika, su presencia espacial. Inicialmente los constructivistas trabajaron en construcciones tridimensionales como un primer paso para la participación en la industria: la OBMOKhU (Sociedad de Artistas Jóvenes) exposición mostró estas tres composiciones tridimensionales, por Rodchenko, Stepanova, Karl Ioganson y la Stenberg Brothers. Más tarde, la definición se extendería a los diseños para las obras bidimensionales, tales como libros o carteles, con montaje y factografía convertirse en conceptos importantes.
El arte al servicio de la Revolución
Por más que involucrarse en los diseños para la industria, los constructivistas trabajaron en festivales públicos y diseños de la calle para el gobierno bolchevique post-octubre revolución. Quizás el más famoso de ellos fue en Vitebsk, donde Malevich UNOVIS Grupo pintó placas de propaganda y edificios (el ser más conocido Cartel de El Lissitzky Batir las claras con la cuña roja (1919)). Inspirado por Declaración de Vladimir Mayakovsky «las calles nuestros pinceles, las plazas nuestras paletas 'participaron, artistas y diseñadores en la vida pública a lo largo de la Guerra Civil. Un ejemplo llamativo fue el festival propone para la Congreso Internacional Comunista en 1921 por Alexander Vesnin y Liubov Popova, que se asemejó a las construcciones de la exposición OBMOKhU así como su trabajo para el teatro. Hubo un alto grado de superposición en este período entre el constructivismo y el Proletkult, las ideas de que en relación con la necesidad de crear una cultura totalmente nueva conmovió a los constructivistas. Además algunos constructivistas eran muy involucrado en la 'ROSTA de Windows', una campaña de información pública bolchevique de alrededor de 1920. Algunos de los más famosos de estos fueron por el poeta-pintor Vladimir Mayakovsky y Vladimir Lebedev.
Como parte de la temprana Soviética movimiento juvenil, los constructivistas tomaron una perspectiva artística destinada a abarcar cognitiva, actividad material, y el conjunto de la espiritualidad de la humanidad. Los artistas trataron de crear obras que llevarían al espectador fuera del entorno tradicional y hacerlos un espectador activo de la obra. En este tenía similitudes con el 'Teoría de la' formalistas rusos haciendo extraña ', y en consecuencia, su principal teórico Viktor Shklovski trabajó en estrecha colaboración con los constructivistas, al igual que otros formalistas como Osip Brik. Estas teorías fueron probados en el teatro, sobre todo en el trabajo de Vsevolod Meyerhold, que había creado lo que él llamó 'de octubre en el teatro'. Meyerhold desarrolló un estilo "biomecánico" la actuación, que fue influenciado tanto por el circo y por las teorías de la "gestión científica" de Frederick Winslow Taylor. Mientras tanto, los escenarios de la talla de Vesnin, Popova y Stepanova probaron ideas espaciales constructivistas de forma pública. Una versión más populista de este fue desarrollado por Alexander Tairov, con escenografías de Aleksandra Ekster y la Stenberg Brothers. Estas ideas irían a influir directores alemanes como Bertolt Brecht y Erwin Piscator, así como el primer cine soviético.
Tatlin, "El arte de la construcción" y productivismo
La obra canónica del constructivismo fue la propuesta de Vladimir Tatlin para el Monumento a la Tercera Internacional (1919), que combina una estética de la máquina con componentes dinámicos celebrando tecnología como reflectores y pantallas de proyección. Gabo criticó públicamente el diseño de Tatlin diciendo Cualquiera de crear casas funcionales y puentes o crear arte puro, no tanto. Esto ya ha dado lugar a una gran división en el grupo de Moscú en 1920, cuando Gabo y Pevsner de Realista Manifiesto afirmó un núcleo espiritual para el movimiento. A esto se opuso a la versión utilitaria y adaptable del constructivismo en poder de Tatlin y Rodchenko. La obra de Tatlin fue inmediatamente aclamado por los artistas en Alemania como una revolución en el arte: a 1920 foto muestra George Grosz y John Heartfield sosteniendo un cartel diciendo 'Art is Dead - Viva Machine Arte de Tatlin ", mientras que los diseños para la torre fueron publicados en Revista de Bruno Taut Frühlicht.
Torre de Tatlin comenzó un período de intercambio de ideas entre Moscú y Berlín, algo reforzado por El Lissitzky y Revista germano-soviético Ilya Ehrenburg Veshch-Gegenstand-Objet que se extendió la idea de "el arte de la construcción ', al igual que las exposiciones constructivistas en el 1922 Russische Ausstellung en Berlín, organizado por Lissitzky. A 'constructivista internacional' se formó, que se reunió con los dadaístas y artistas de De Stijl en Alemania en 1922. Los participantes en esta efímera incluido internacional Lissitzky, Hans Richter, y Laszlo Moholy-Nagy. Sin embargo, la idea de "arte" se estaba convirtiendo en un anatema para los constructivistas rusos: los debates Inkhuk de 1920-1922 habían culminado en la teoría de la Productivismo propuesto por Osip Brik y otros, que exigía la participación directa en la industria y el fin de la pintura de caballete. Tatlin fue uno de los primeros en responder a esta e intentar transferir su talento a la producción industrial, con sus diseños para una cocina económica, por un mono de los trabajadores y para los muebles. El elemento utópico en el constructivismo se mantuvo por su 'letatlin', una máquina voladora que trabajó hasta 1930.
Constructivismo y Consumo
En 1921, un Nueva Política Económica se creó en su lugar en la Unión Soviética, que reintrodujo un capitalismo de Estado limitado en la economía soviética. Rodchenko, Stepanova, y otros hicieron publicidad para las cooperativas que estaban ahora en competencia con las empresas comerciales. El poeta-artista Vladimir Mayakovsky y Rodchenko trabajaron juntos y llamaban a sí mismos "los constructores de publicidad". Juntos diseñaron imágenes llamativas con colores brillantes, formas geométricas, y negrita. Las letras de la mayoría de estos diseños se pretende crear una reacción, y la función de los niveles emocionales y de fondo - la mayoría fueron diseñados por los grandes almacenes estatal Mosselprom en Moscú, para chupetes, aceite de cocina, cerveza y otros productos cotidianos, con Maiakovski alegando que su "ningún otro lugar pero Mosselprom 'verso fue uno de los mejores que jamás escribió.
Además, varios artistas trataron de trabajar en el diseño de ropa con diferentes niveles de éxito: Varvara Stepanova vestidos diseñados con patrones brillantes, geométricos que eran producidos en masa, aunque los guardapolvos de los trabajadores por Tatlin y Rodchenko nunca lograron este y permanecieron prototipos. El pintor y diseñador Liubov Popova diseñado una especie de Constructivista vestido flapper antes de su muerte a principios de 1924, los planes para el que se publicaron en la revista LEF. En estas obras constructivistas mostraron su disposición a implicarse en la moda y el mercado de masas, que trataron de equilibrar con sus creencias comunistas.
LEF y constructivista Cine
Los constructivistas soviéticos organizaron en la década de 1920 en el "Frente de Izquierda de las Artes ', que produjo el influyente revista LEF, (que tenía dos carreras, 1923-5 y 1927-9 como Nueva LEF). LEF se dedica a mantener la vanguardia en contra de las críticas de la incipiente Realismo Socialista, y la posibilidad de una restauración capitalista, con la revista particularmente mordaz sobre los "hombres de la NEP", los capitalistas de la época. Para LEF el nuevo medio del cine era más importante que la pintura de caballete y narrativas tradicionales que los elementos en el Partido Comunista estaban tratando de revivir en ese punto. Los principales constructivistas estaban fuertemente involucrados en el cine, con Maiakovski protagonizar La Dama Joven y el Hooligan (1919), los diseños de Rodchenko para los intertítulos y secuencias animadas de Kino ojo de Dziga Vertov (1924), y Aleksandra Ekster diseñó los decorados y el vestuario para la película de ciencia ficción Aelita (1924).
El Productivista teóricos de Osip Brik y Sergei Tretyakov también escribió guiones y intertítulos, por películas como Tormenta de Vsevolod Pudovkin sobre Asia (1928) o Turksib de Víctor Turín (1929). Los cineastas y colaboradores LEF Dziga Vertov y Sergei Eisenstein, así como el documentalista Esfir Shub también considera su rápido corte, estilo montaje de cine como constructivista. La temprana Películas Eccentrist de Grigori Kozintsev y Leonid Trauberg ( La Nueva Babilonia, Sola) tenía intenciones de manera similar de vanguardia, así como una fijación en la edad del jazz Latina que se desarrolló a través del movimiento, con su alabanza de directores slapstick como Charlie Chaplin o Buster Keaton, así como de La producción en masa fordista. Al igual que los fotomontajes y diseños del constructivismo, temprano Cine soviético se concentró en la creación de un efecto de agitación a través de Montage y 'extrañamiento'.
Fotografía y Fotomontaje
Los constructivistas fueron pioneros de las técnicas de fotomontaje. Gustav Klutsis '' Ciudad dinámica "y" Lenin y Electrificación '(1919-1920) son los primeros ejemplos de este método de montaje, que tenía en común con el dadaísmo el collage conjunto de fotografías de noticias y secciones pintadas. Sin embargo montajes constructivistas serían menos 'destructivo' que en el dadaísmo. Quizás el más famoso de estos montajes era ilustraciones de Rodchenko en el poema de Maiakovski Acerca de esta.
LEF también ayudó a popularizar un estilo distintivo de la fotografía, la participación de los ángulos y contrastes dentados y un uso abstracto de la luz, que es paralelo al trabajo de Laszlo Moholy-Nagy en Alemania: las grandes figuras de este incluido, junto con Rodchenko, Boris Ignatovich y Max Penson, entre otros. Esto también comparte muchas características con el movimiento documental temprano. Mientras tanto LEF produjo una rama de arquitectura, el grupo liderado por OSA Alexander Vesnin y Moisei Ginzburg - para más información ver Arquitectura constructivista.
Constructivista Diseño Gráfico
Los diseños de libros de Rodchenko, El Lissitzky y otros como Salomón Telingater y Anton Lavinsky eran una importante fuente de inspiración para el trabajo de los diseñadores radicales en el oeste, en particular Jan Tschichold. Muchos constructivistas trabajaron en el diseño de carteles para todo, desde la película de propaganda política: el ex mejor representados por los colores brillantes, geométricos posters en edad de jazz de la Hermanos Stenberg, y la segunda por la labor de agitación de fotomontaje Gustav Klutsis y Valentina Kulagina.
Principal patrocinador político Los constructivistas 'desde el principio era León Trotsky , y que comenzó a ser mirado con sospecha tras la expulsión de Trotsky y la Oposición de Izquierda en 1927-8. La Partido Comunista sería gradualmente llegado a favorecer arte realista en el transcurso de la década de 1920 (ya en 1918 Pravda había quejado de que los fondos del gobierno estaban siendo utilizados para comprar obras de artistas no probadas). Sin embargo no fue hasta alrededor de 1934 que la contrarrevolución doctrina de Realismo Socialista se instituyó en el lugar del constructivismo. Muchos constructivistas continuaron produciendo trabajos de vanguardia en el servicio del Estado, como en Lissitzky, Rodchenko y Stepanova diseños de para la revista URSS en la construcción.
Legado
Varios constructivistas sería enseñar o dar una conferencia en la Bauhaus, y algunos de los métodos de enseñanza Vkhutemas fueron retomada y desarrollada allí. Gabo creó una versión del constructivismo en Inglaterra en los años 1930 y 1940 que fue considerado por arquitectos, diseñadores y artistas después de la Segunda Guerra Mundial (véase Victor Pasmore), y John McHale. Joaquín Torres García y Manuel Rendón jugaron un papel decisivo en la difusión del movimiento constructivista en toda Europa y América Latina. El Movimiento Constructivista tuvo un enorme impacto en los maestros modernos de América Latina , tales como: Carlos Mérida, Enrique Tábara, Aníbal Villacís, Theo Constante, Oswaldo Viteri, Estuardo Maldonado, Luis Molinari, Carlos Catasse, y Oscar Niemeyer, por nombrar sólo algunos. También ha habido discípulos en Australia, el pintor George Johnson siendo el más conocido. Ver también Arquitectura constructivista en la vanguardia arquitectónica de los años 1920 y 30 en la URSS.
En la década de 1980 diseñador gráfico Neville Brody utiliza estilos basados en los carteles constructivistas que provocaron un renacimiento del interés popular. También en la década de 1980 el diseñador Ian Anderson fundó The Designers Republic, una empresa de diseño muy exitoso e influyente que se basa en gran medida en el constructivismo.
Deconstructivist arquitectura de los arquitectos Zaha Hadid, Rem Koolhaas y otros toman el constructivismo como un punto de partida para las obras a finales de los siglos 20 y principios del 21o. Zaha Hadid en sus bocetos y dibujos de triángulos y rectángulos abstractos evoca la estética del constructivismo. Aunque formalmente similares, las connotaciones políticas socialistas del constructivismo ruso se de relieve en el deconstructivismo de Hadid. Proyectos Rem Koolhaas recuerdan otro aspecto del constructivismo. La andamio y grúa-como estructuras representadas por muchos arquitectos constructivistas, regresan en las formas acabadas de sus diseños y edificios.
Influencias cinematográficas incluyen animador nacido búlgaro 2006 el cortometraje de Theodore Ushev Torre Bawher. Inspirado por el arte constructivista ruso, el animados cortometrajes referencias visuales a los artistas de la época incluyendo Vertov, Stenberg, Rodchenko, Lissitsky y Popova.
