Ella Fitzgerald

Ella Fitzgerald
foto por Carl Van Vechten, 1940
La información de antecedentes
Nombre de nacimiento	Ella Jane Fitzgerald
También conocido como	Primera Dama de la Canción
Nacido	(04/25/1917) 25 de abril 1917 Newport News, Virginia
Murió	15 de junio 1996 (15/06/1996) (79 años) Beverly Hills, California
Géneros	Swing, pop tradicional, jazz vocal
Ocupaciones	Vocalista
Instrumentos	Piano
Años activos	1934-1993
Etiquetas	Capitolio, Decca, Pablo, Reprise, Brío
Sitio web	Sitio web oficial

Ella Fitzgerald (25 abril 1917 a 15 junio 1996), también conocido como el " Primera Dama de la Canción "," Reina del Jazz ", y" Lady Ella ", fue un estadounidense de jazz vocalista con una rango vocal que abarca tres octavas (D ♭ 3 a D ♭ 6). Destacó por su pureza de tono, impecable dicción, fraseo y entonación y una capacidad de improvisación "cuerno-como", sobre todo en su scat.

Fitzgerald era un intérprete notable de la Great American Songbook. A lo largo de su carrera discográfica de 59 años, vendió 40 millones de copias de sus 70 álbumes más, ganó 13 Premios Grammy y fue galardonado con el Medalla Nacional de las Artes por Ronald Reagan y el Medalla Presidencial de la Libertad por George HW Bush .

Primeros años de vida

Fitzgerald nació en Newport News, Virginia, la hija de William y templanza "Tempie" Fitzgerald. La pareja se separó poco después de su nacimiento, y Ella y su madre se fue a Yonkers, Nueva York, donde finalmente se mudaron con novio de mucho tiempo de Tempie, José Da Silva. La hermanastra de Fitzgerald, Frances Da Silva, nació en 1923. Ella y su familia eran metodistas y estaban activos en la Iglesia Metodista Episcopal Africana Betania, y ella asistía regularmente a los servicios de adoración, Estudio de la Biblia, y Escuela Dominical.

En su juventud, Fitzgerald quería ser bailarina, aunque le encantaba escuchar grabaciones de jazz de Louis Armstrong , Bing Crosby y Las Hermanas de Boswell. Ella idolatraba el cantante Connee Boswell, más tarde diciendo: "Mi madre trajo a casa uno de sus discos, y me enamoré de ella .... He intentado tan duro para que suene como ella."

En 1932, su madre murió de un ataque al corazón. Siguiendo esto trauma, los grados de Fitzgerald cayó dramáticamente, y ella con frecuencia faltado a la escuela. Abusada por su padrastro, se escapó a su tía y, en un momento, trabajó como puesto de observación en un bordello y también con una Afiliada a la mafia números de corredor. Cuando las autoridades se encontró con ella, ella se colocó primero en el color Orfanato en Riverdale, Bronx. Sin embargo, cuando el orfanato fue demasiado lleno de gente, fue trasladada a la Escuela de Formación de Nueva York de las niñas en Hudson, Nueva York, un reformatorio estatal. Eventualmente, ella escapó y durante un tiempo fue personas sin hogar.

Carrera temprana

Hizo su debut como cantante a los 17 años el 21 de noviembre de 1934, en el Apollo Theatre en Harlem, Nueva York. Sacó en una audiencia semanal en el Apollo y ganó la oportunidad de competir en uno de los primeros de su famoso "Noches Amateur". Ella tenía la intención de subir al escenario y bailar, pero, intimidados por las Hermanas de Edwards, un dúo de baile local, ella optó por cantar en lugar en el estilo de Connee Boswell. Cantó "Judy" y "El objeto de mi afecto", una canción de Boswell registrado por las Boswell Sisters, y ganó el primer premio de US $ 25.00.

En enero de 1935, Fitzgerald ganó la oportunidad de llevar a cabo durante una semana con el Banda de Tiny Bradshaw en la Ópera de Harlem. Conoció baterista y director de orquesta Chick Webb allí. Webb tuvo cantante ya contratado Charlie Linton para trabajar con la banda y fue, El New York Times escribió más tarde, "reacios a firmar con ella .... porque era torpe y descuidado, un diamante en bruto". Webb le ofreció la oportunidad de probar con su banda cuando jugaron un baile en La Universidad de Yale.

Ella comenzó a cantar regularmente con la Orquesta de Webb a través de 1935 en Harlem Savoy Ballroom. Fitzgerald grabó varias canciones de éxito con ellos, incluyendo "Love and Kisses" y " (Si usted no puede Sing It) Tendrás que Swing It (Mr. Paganini) ". Pero fue su versión de 1938 de la canción de cuna " A-Tisket, A-Tasket ", una canción que co-escribió, que trajo a su gran éxito de público.

Chick Webb murió el 16 de junio de 1939, y su banda pasó a llamarse "Orquesta Ella y su famoso" con Ella asumir el papel de líder de la banda nominal. Fitzgerald registró cerca de 150 canciones con la orquesta antes de que se separó en 1942, "la mayoría de ellos pequeños y desechable pelusa pop ".

Decca años

En 1942, Fitzgerald dejó la banda para comenzar su carrera en solitario. Ahora firmada a la Sello Decca, tuvo varios éxitos populares durante la grabación con artistas como Bill Kenny & Las manchas de tinta, Louis Jordan , y el Delta Rhythm Boys.

Con Decca de Milt Gabler como su manager, comenzó a trabajar con regularidad para el empresario de jazz Norman Granz y apareció regularmente en su Jazz en los conciertos de la Filarmónica (JATP). La relación de Fitzgerald con Granz se consolidó aún más cuando se convirtió en su manager, aunque sería casi una década antes de que pudiera grabar ella en uno de sus muchos sellos discográficos.

Con la desaparición de la Era del swing y el declive de la gran gira grandes bandas, se produjo un cambio importante en la música de jazz. El advenimiento de bebop condujo a nuevos desarrollos en el estilo vocal de Fitzgerald, influenciados por su trabajo con Big band de Dizzy Gillespie. Fue en este período que Fitzgerald comenzó a incluir scat como una parte importante de su repertorio rendimiento. Mientras canta con Gillespie, Fitzgerald recordó, "Sólo traté de hacer [con mi voz] lo que escuché los cuernos en la banda haciendo."

Su grabación de 1945 del scat de " Flying Home "organizado por Vic Schoen más tarde sería descrito por The New York Times como "uno de los discos de jazz vocal más influyentes de la década .... Donde otros cantantes, sobre todo Louis Armstrong , habían intentado improvisación similares, nadie antes que la señorita Fitzgerald empleó la técnica con tal ingenio deslumbrante. " Su grabación de bebop " Oh, Lady Be Good! "(1947) fue igualmente popular y aumentó su reputación como uno de los vocalistas principales de jazz.

Verve años

Fitzgerald todavía estaba actuando en conciertos JATP de Granz por 1955. Ella dejó Decca y Granz, ahora su manager, creado Verve Records a su alrededor. Fitzgerald describió más tarde como el período de gran importancia estratégica, diciendo: "Yo había llegado al punto en el que yo era sólo cantar be-bop. Pensé be-bop era" eso ", y que todo lo que tenía que hacer era ir a algún lugar y cantar bop. Pero finalmente llegó al punto en que no tenía lugar para cantar. Entonces me di cuenta de que había algo más en la música de la balanza de pagos. Norman ... sentí que debía hacer otras cosas, por lo que produce El Cole Porter Songbook de conmigo. Fue un punto de inflexión en mi vida ".

Ella Fitzgerald Sings el Cole Porter Songbook de, lanzado en 1956, fue el primero de ocho multi-álbum, Canciones establece Fitzgerald grabaría para Verve a intervalos irregulares entre 1956 y 1964. Los compositores y letristas de relieve en cada conjunto, en conjunto, representan el mayor parte de la cultura canon conocido como Great American Songbook. Sus selecciones de canciones iban desde normas a rarezas y representaban un intento de Fitzgerald para cruzar a un público no-jazz.

Ella Fitzgerald en 1968. Foto cortesía de la Raíces Fraser MacPherson.

Ella Fitzgerald Sings la Duke Ellington Cancionero fue el único cancionero en la que el compositor interpretó jugaba con ella. Duke Ellington y su colaborador de toda la vida Billy Strayhorn tanto apareció en exactamente la mitad del conjunto de 38 pistas y escribió dos nuevas piezas de música para el álbum: "The E y D de Blues" y un retrato musical de cuatro movimientos de Fitzgerald (la única pista del cancionero en el que Fitzgerald no canta) . La serie Cancionero terminó convirtiéndose en la obra más aclamada por la crítica y el éxito comercial de la cantante, y probablemente su ofrenda más significativa a la cultura estadounidense. El New York Times escribió en 1996, "Estos álbumes fueron de los primeros discos de música pop para dedicar tanta atención seria a compositores individuales, y que jugaron un papel decisivo en la creación del disco de pop como un vehículo para la exploración musical en serio."

A los pocos días de la muerte de Fitzgerald, del New York Times Frank Rich escribió que en la serie Cancionero Fitzgerald "realiza una transacción culturales tan extraordinario como Elvis integración contemporánea 's de blanco y Alma afroamericana. Aquí estaba una mujer de negro popularizar canciones urbanas a menudo escrito por Judios inmigrantes a una audiencia nacional de predominantemente blanco Cristianos ". Frank Sinatra fue movido por respeto a Fitzgerald a bloque Capitol Records se vuelvan a liberar sus propias grabaciones en una situación similar, sola vena compositor.

Fitzgerald también grabó álbumes dedicados exclusivamente a las canciones de Porter y Gershwin en 1972 y 1983; los álbumes de ser, respectivamente, Ella ama a Cole y Buen Trabajo Si Puedes Conseguirlo. Una colección más tarde dedicada a un solo compositor fue lanzado durante su tiempo con Pablo, Ella Abraça Jobim, con las canciones de Antonio Carlos Jobim.

Durante la grabación de los libros de canciones y el álbum de estudio ocasional, Fitzgerald realizó una gira de 40 a 45 semanas al año en los Estados Unidos como a nivel internacional, bajo la tutela de Norman Granz. Granz ayudó a solidificar su posición como uno de los principales intérpretes de jazz en vivo.

El 15 de marzo 1955 Ella Fitzgerald abrió su participación inicial en el club nocturno Mocambo en Hollywood, después de Marilyn Monroe presionó al propietario de la reserva. La reserva fue decisivo en la carrera de Fitzgerald. El incidente se convirtió en una obra de teatro Bonnie Greer en 2005. Se ha informado ampliamente de que Fitzgerald fue el primer artista Negro para jugar el Mocambo, tras la intervención de Monroe, pero esto no es cierto. Cantantes afroamericanas hierba Jefferies, Eartha Kitt, y Joyce Bryant jugaron el Mocambo en 1952 y 1953, de acuerdo a las historias publicadas en el momento en Jet Magazine y la revista Billboard.

Hay varios álbumes en vivo sobre Verve que son muy apreciados por los críticos. Ella en la Casa de la Ópera muestra una JATP típico conjunto de Fitzgerald. Ella en Roma y Doce Noches en Hollywood mostrar su jazz vocal canon. Ella en Berlín sigue siendo uno de sus álbumes más vendidos; que incluye una actuación ganadora del Grammy de " Mack the Knife "en el cual se olvida de la letra, pero improvisa magníficamente para compensar.

Verve Records fue vendida a MGM en 1963 por $ 3 millones y en 1967 MGM no renovó el contrato de Fitzgerald. Durante los próximos cinco años que revoloteaba entre Atlántico, Capitolio y Reprise. Su material de en este momento representa un alejamiento de su típico repertorio de jazz. Para Capitol grabó Brilla en el sitio, un álbum de himnos, Navidad de Ella Fitzgerald, un álbum de tradicional Villancicos navideños, Misty Blue, un country y western álbum -influenciada, y 30 de Ella, una serie de seis popurrís que cumplieron con sus obligaciones para el sello. Durante este período, tuvo su última carta única de Estados Unidos con una cubierta de Smokey Robinson "Get Ready", anteriormente un éxito para The Temptations, y algunos meses más tarde, un top-cinco golpes para Tierra Extraña.

El sorprendente éxito del álbum 1972 Jazz en el '72 Cívico de Santa Mónica llevó Granz para fundar Pablo, su primer sello discográfico ya que la venta de Verve. Fitzgerald grabó unos 20 álbumes para el sello. Ella en Londres grabado en vivo en el año 1974 con el pianista Tommy Flanagan, el guitarrista Joe Pass, el bajista y el baterista Keter Betts Bobby Durham, fue considerado por muchos como algunos de sus mejores trabajos. Al año siguiente realizó otra vez con Joe Pass en la estación de televisión alemana NDR en Hamburgo . Sus años con Pablo también documentaron la disminución de su voz. "Con frecuencia se utiliza más corta, punzante frases, y su voz era más dura, con un vibrato más amplia", uno de sus biógrafos escribió. Plagado de problemas de salud, Fitzgerald hizo su última grabación en 1991 y sus últimas actuaciones públicas en 1993.

Vida posterior y carrera

En 1985 Fitzgerald fue hospitalizado brevemente por problemas respiratorios, en 1986 para la insuficiencia cardíaca congestiva y en 1990 para el agotamiento. En 1993 ella tenía que tener ambas piernas amputadas por debajo de la rodilla debido a los efectos de la diabetes. Su vista se vio afectada también.

Fue hospitalizada de nuevo en 1996 en las Cataratas del Niágara, Nueva York, donde se le diagnosticó insuficiencia cardiaca, y su salud siguió disminuyendo. Más tarde, harto de estar en el hospital, y se fue a casa para pasar sus últimos días en casa. Confinado a una silla de ruedas, ella pasó sus últimos días en su patio trasero de su mansión de Beverly Hills en Whittier, con su hijo Ray y 12 años de edad, nieta Alice. "Sólo quiero oler el aire, escuchar a los pájaros y escuchar Alice reír", ella habría dicho.

En su último día, ella fue llevado fuera por última vez, y se sentó allí durante aproximadamente una hora. Fue llevada de nuevo, miró hacia arriba con una suave sonrisa en su rostro y dijo: "Estoy listo para ir ahora." Ella murió en su casa el 15 de junio de 1996 a la edad de 79. Unas pocas horas después de su muerte, el Festival de Jazz de Playboy se puso en marcha en el Hollywood Bowl. En homenaje, la marquesina leer: Ella te extrañaremos. Su funeral fue privado, y fue sepultada en el Cementerio Inglewood en Los Ángeles.

Cine y televisión

Fitzgerald se da la mano con el presidente Ronald Reagan después de actuar en el Casa Blanca, 1981

En su papel de la pantalla más notable, Fitzgerald interpretó el papel de cantante Maggie Jackson en Película de 1955 de jazz de Jack Webb Blues de Pete Kelly. La película costarred Janet Leigh y cantante Peggy Lee. A pesar de que ya había trabajado en las películas (que había cantado brevemente en el 1942 Abbott y Costello película Ride 'Em Cowboy), que estaba "encantado" cuando Norman Granz negoció el papel para ella, y, "en el momento .... consideraba su papel en la Warner Brothers película la cosa más grande que jamás haya sucedido. "En medio de la bandeja de New York Times de la película cuando se estrenó en agosto de 1955, el crítico escribió:" Sobre los cinco minutos (fuera de noventa y cinco) sugieren la imagen esto podría ha estado. Tome el prólogo ingenioso ... [o] tomar las escenas fugaces en el maravilloso Ella Fitzgerald, asignado unas líneas habladas, llena la pantalla y la pista de sonido con sus fuertes características móviles y de voz. "De Fitzgerald carrera impidió gran éxito en la pantalla grande. Después de blues de Pete Kelly, ella apareció en cameos película esporádica, en St. Louis Blues (1958), y Que nadie escribir mi epitafio (1960). Mucho más tarde, ella apareció en la serie de televisión de 1980 The White Shadow.

Ella hizo numerosas apariciones en programas de televisión, cantando en El Frank Sinatra Show, El Andy Williams Show, El Pat Boone Chevy Showroom, y junto a otros grandes Nat King Cole, Dean Martin, Mel Tormé, y muchos otros. Ella también apareció con frecuencia en El Ed Sullivan Show. Tal vez su actuación más inusual y fascinante era de la canción "Three Little Maids" de Gilbert y Sullivan cómic opereta El Mikado junto Joan Sutherland y Dinah Shore en la serie semanal de variedades de Shore en 1963. Una actuación en Club de jazz Ronnie Scott en Londres fue filmado y editado en la BBC. Fitzgerald también hizo una aparición de una sola vez junto Sarah Vaughan y Pearl Bailey en un homenaje especial 1979 la televisión Bailey. En 1980, interpretó un popurrí de las normas en un dueto con Karen Carpenter en el programa de televisión de la música de los Carpenter, Música, Música.

Fitzgerald también apareció en comerciales de televisión, su más memorable de ser un anuncio Memorex. En los comerciales, cantó una nota que hizo añicos un vaso mientras se está grabando en una cinta de cassette Memorex. La cinta se reproduce y la grabación también se rompió el cristal, preguntando: "¿Es que viven, o es Memorex" También participó en una serie de comerciales para Kentucky Fried Chicken, canto y scatting que desde hace mucho tiempo el lema de la cadena de comida rápida, "Hacemos la derecha del pollo!" Su campaña comercial final fue para American Express, en el que fue fotografiada por Annie Leibovitz.

Colaboraciones

Colaboraciones más famosas de Fitzgerald fueron con el cuarteto vocal Bill Kenny & Los puntos de la tinta, el trompetista Louis Armstrong , el guitarrista Joe Pass, y los directores de orquesta Count Basie y Duke Ellington.

• De 1943 a 1950 Fitzgerald grabó siete canciones con The Ink Spots con Bill Kenny. Fuera de los siete grabaciones, cuatro llegaron a la cima de las listas de éxitos incluyendo "Estoy Making Believe" y "Into Cada Vida Algunos Rain Must Fall", que alcanzó el puesto # 1 tanto.
• Fitzgerald grabó tres álbumes de estudio de The Verve con Armstrong, dos álbumes de normas (de 1956 Ella y Louis y de 1957 Ella and Louis Again), y un tercer álbum contó con la música de la Gershwin musical Porgy and Bess. Fitzgerald también registró un número de lados con Armstrong para Decca a principios del 1950.
• Fitzgerald se refiere a veces como el cantante de swing de excelencia, y sus reuniones con Count Basie están muy bien considerado por los críticos. Fitzgerald dispone de una pista en 1957 del álbum de Basie Un salto en punto, mientras que su álbum de 1963 Ella y Basie! Es recordado como uno de sus más grandes grabaciones. Con la banda de 'Nuevo Testamento' Basie en pleno apogeo, y los acuerdos por escrito por un joven Quincy Jones, el álbum resultó ser un respiro de las grabaciones de 'Songbook' y constantes giras que Fitzgerald se dedicaba durante este período. Fitzgerald y Basie también colaboraron en el álbum de 1972 Jazz en el '72 Cívico de Santa Mónica, y en los 1979 álbumes Digital III en Montreux, Una clase Par y A Perfect Match.
• Fitzgerald y Joe Pass grabó cuatro álbumes juntos hacia el final de la carrera de Fitzgerald. Ella grabó varios álbumes con acompañamiento de piano, pero una guitarra demostró la lámina melódico perfecto para ella. Fitzgerald y Pass aparecieron juntos en los álbumes Tome Amor Easy (1973), Easy Living (1986), Hable el amor (1983) y Fitzgerald y Pass ... Again (1976).
• Fitzgerald y Duke Ellington grabó dos álbumes en vivo y dos álbumes de estudio. Su Duke Ellington Ellington Cancionero coloca firmemente en el canon conocido como Great American Songbook, y la década de 1960 vieron Fitzgerald y el "Duke" conocer sobre la Costa Azul para el álbum de 1966 Ella y Duke en la Costa Azul, y en Suecia para El concierto de Estocolmo, 1966. Su álbum de 1965 Ella en lugar de Duke también está muy bien recibida.

Fitzgerald tenía un número de músicos de jazz famosos y solistas como acompañantes durante su larga carrera. Los trompetistas Roy Eldridge y Dizzy Gillespie, el guitarrista Herb Ellis, y los pianistas Tommy Flanagan, Oscar Peterson, Lou Levy, Paul Smith, Jimmy Rowles, y Ellis Larkins todo funcionó con Ella, en su mayoría en pequeños grupos en vivo.

Posiblemente la mayor colaboración no realizada (en términos de la música popular) Fitzgerald fue un estudio o álbum en vivo con Frank Sinatra. Los dos aparecieron en el mismo escenario sólo sobre periódica de los años, en especiales de televisión en 1958 y 1959, y de nuevo el de 1967 Un hombre y su música + Ella + Jobim, un espectáculo que también contó con Antonio Carlos Jobim. El pianista Paul Smith ha dicho, "Ella amaba trabajar con [Frank]. Sinatra le dio su camerino en Un hombre y su música y no podía hacer más por ella." Cuando se le preguntó, Norman Granz citaría "razones contractuales complejas" para el hecho de que los dos artistas nunca grabaron juntos. Aparición de Fitzgerald con Sinatra y Count Basie en junio de 1974 para una serie de conciertos en Caesars Palace, Las Vegas, fue visto como un importante incentivo para Sinatra para regresar de su autoimpuesto retiro de la década de 1970. Los espectáculos fueron un gran éxito, y septiembre de 1975 se les bruto $ 1.000.000 en dos semanas Broadway, en un triunvirato con la orquesta de Count Basie.

Premios, menciones y honores

Fitzgerald ganó trece Premios Grammy, incluyendo una para Lifetime Achievement en 1967.

Otros premios importantes y honores que recibió durante su carrera fueron la Centro Kennedy para las artes Medalla Premio de las Artes de Honor, Medalla Nacional de Arte, en primer lugar Sociedad de Cantantes Lifetime Achievement Award de, llamado "Ella" en su honor, Medalla Presidencial de la Libertad, y la George y Ira Gershwin Premio Lifetime Achievement para Musical, UCLA Primavera Sing. Al otro lado de la ciudad en el Universidad del Sur de California, recibió el codiciado USC "Magnum Opus" Premio que cuelga en la oficina de la Fundación Caritativa Ella Fitzgerald.

Vida personal

Fitzgerald se casó con al menos dos veces, y no hay evidencias de que pudo haberse casado por tercera vez. En 1941 se casó con Benny Kornegay, un traficante de drogas convicto y trabajador portuario local. El matrimonio fue anulada después de dos años.

Su segundo matrimonio, en diciembre de 1947, era el famoso contrabajo jugador Ray Brown, a quien había conocido mientras estaba de gira con La banda de Dizzy Gillespie un año antes. Juntos adoptado un niño nacido de la media hermana de Fitzgerald, Frances, a quien bautizaron Ray Brown, Jr. Con Fitzgerald y Brown a menudo ocupados giras y grabaciones, el niño fue criado principalmente por su tía, Virginia. Fitzgerald y Brown se divorciaron en 1953, cediendo a las diversas presiones de la carrera ambos estaban experimentando en ese momento, a pesar de que continuarían para realizar juntos.

En julio de 1957, Reuters informó que Fitzgerald había casado en secreto Thor Einar Larsen, un joven noruego , en Oslo . Incluso había ido tan lejos como amueblar un apartamento en Oslo, pero el asunto fue olvidado rápidamente cuando Larsen fue condenado a cinco meses de duro trabajo en Suecia por robar dinero de una joven a la que previamente había sido contratado.

Fitzgerald también era notoriamente tímida. Trompeta jugador Mario Bauzá, quien jugó detrás de Fitzgerald en sus primeros años con Chick Webb, recordó que "ella no pasar el rato mucho. Cuando llegó a la banda, que estaba dedicado a su música ... .Ella era una chica solitaria alrededor de Nueva York, sólo mantuvo a sí misma para sí misma, para el concierto ". Cuando, más tarde en su carrera, la Sociedad de Cantantes nombrados un premio después de ella, Fitzgerald explicó: "No quiero decir las cosas mal, que siempre lo hago, pero creo que me va mejor cuando canto."

Fitzgerald era un partidario tranquila pero ardiente de muchas organizaciones benéficas y organizaciones sin fines de lucro, incluyendo la American Heart Association y la Ciudad del Centro Médico de la Esperanza. En 1993, se creó la Fundación Caritativa de Ella Fitzgerald, que continúa financiando programas que perpetúan los ideales de Ella. Misión y los objetivos de la Fundación, así como muchas de las organizaciones que reciben apoyo, se pueden encontrar en el sitio web oficial de la Fundación Ella Fitzgerald Ella Fitzgerald Charitable Foundation. La Fundación también dirige el Programa libro de los niños en la memoria de Ella Fitzgerald; llamado "Un libro sólo para mí!", que ofrece más de 100.000 libros totalmente nuevos cada año a los niños desfavorecidos.

Homenajes y legado

Fitzgerald en 1960 por Erling Mandelmann.

La historia de la carrera y material de archivo de la larga carrera de Ella están alojados en el Centro de Archivos en el Smithsonian de Museo Nacional de Historia Americana, mientras sus arreglos personales de música están en La Biblioteca del Congreso. Su extensa colección de libros de cocina fue donado a la Biblioteca Schlesinger en La Universidad de Harvard, y su colección publicada partitura es en la Biblioteca Schoenberg en la ciudad de Nueva York.

En 1997, Newport News, Virginia creó un festival de música con Christopher Newport University en honor a Ella Fitzgerald en su ciudad natal. El Festival de Música de Ella Fitzgerald está diseñado para enseñar a los jóvenes del legado musical de Fitzgerald y el jazz de la región. Los intérpretes del pasado en el festival de una semana incluyen: Diana Krall, Arturo Sandoval, Jean Carne, Phil Woods, Aretha Franklin, Freda Payne, Cassandra Wilson, Ethel Ennis, David Sanborn, Jane Monheit, Dianne Reeves, Dee Dee Bridgewater, Ramsey Lewis, Patti Austin, y Ann Hampton Callaway

Callaway, Dee Dee Bridgewater, y Patti Austin todos han grabado discos en homenaje al Fitzgerald. Álbum de Callaway Para Ella con amor (1996) cuenta con catorce estándares del jazz hecho popular por Fitzgerald, y el álbum también cuenta con el trompetista Wynton Marsalis. Álbum de Bridgewater Dear Ella (1997) contó con muchos músicos que estaban estrechamente asociados con Fitzgerald durante su carrera, incluyendo el pianista Lou Levy, el trompetista Benny Powell, y el segundo marido de Fitzgerald, contrabajista Ray Brown. Siguiente álbum de Bridgewater, Live at Yoshi, fue grabado en vivo el 25 de abril de 1998, lo que habría sido 81 cumpleaños de Fitzgerald.

Álbum de Austin, Para Ella (2002) cuenta con 11 canciones más inmediatamente asociados con Fitzgerald, y una canción XII, "Oyendo Ella Sing" es un homenaje de Austin al Fitzgerald. El álbum fue nominado para un Grammy. En el año 2007, A todos nos gusta Ella, fue puesto en libertad, un álbum tributo grabado para el 90 aniversario del nacimiento de Fitzgerald. Contaba con artistas tales como Michael Buble, Natalie Cole, Chaka Khan, Gladys Knight, Diana Krall, kd lang, Queen Latifah, Ledisi, Dianne Reeves, Linda Ronstadt, y Lizz Wright, canciones de compaginación asocia más fácilmente con la "Primera Dama de la Canción". Cantante Folk Álbum de Odetta Para Ella (1998) se dedica a Fitzgerald, pero cuenta con ninguna canción asociados con ella. Su acompañante Tommy Flanagan cariñosamente recordado Fitzgerald en su álbum Lady Be Good ... Para Ella (1994).

Fitzgerald también se refiere en la canción 1987 " Ella, elle l'a "por Cantante francés France Gall, 1976 Stevie Wonder golpeó " Sir Duke "de su álbum Canciones en la llave de la vida, y la canción "Me encanta estar aquí con usted", escrito por Peggy Lee y Bill Schluger. 1986 la grabación de Sinatra de " Mack the Knife "de su álbum LA Is My Lady (1984) incluye un homenaje a algunos de los artistas anteriores de la canción, incluyendo 'Lady Ella' a sí misma. Ella también es honrado en la canción "primera dama" del artista canadiense Nikki Yanofsky.

En 2008, el Centro de Artes Culturales Downing-Gross en Newport News nombró a su nuevo teatro de 276 asientos el Ella Fitzgerald Theater. El teatro está ubicado a varias cuadras de distancia de su lugar de nacimiento en Marshall Avenue. Los intérpretes gran apertura (11 de octubre y 12 de 2008) fueron Roberta Flack y Reina Esther Ósea.

En 2012, Rod Stewart realizó un "dúo virtual" con Ella Fitzgerald en su álbum de Navidad Feliz Navidad, bebé, y su especial de televisión del mismo nombre.

Hay una escultura de bronce de Fitzgerald en Yonkers, la ciudad en la que creció, creado por el artista estadounidense Vinnie Bagwell. Se encuentra al sureste de la entrada principal de la Amtrak / Estación de ferrocarril del Metro-Norte frente a la ciudad granero carro viejo. Un busto de Fitzgerald está en el campus de Universidad Chapman en Orange, California. El 10 de enero de 2007, el Servicio Postal de los Estados Unidos anunció que Fitzgerald sería honrado con su propia 39 centavos sello de correos. El sello fue puesto en libertad en abril de 2007 como parte de la serie Patrimonio Negro del Servicio Postal.

Discografía y colecciones

Las colecciones principales de los medios de comunicación y recuerdos de Fitzgerald residen en y se reparten entre la Institución Smithsonian y la Biblioteca del Congreso de EE.UU.