Teatro de Irlanda
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La historia del teatro irlandés comienza con la tradición gaélica irlandesa. Gran parte de la literatura en esa lengua celta fue destruida por la conquista, a excepción de algunos manuscritos y fragmentos, como el Libro de Fermoy. El escriba que copió este libro de cuero - Adam Ó Cianáin - copió un diálogo llamado El Coloquio Entre Fintan y el halcón de Achill en el siglo 14, y el poco juego es, obviamente, mucho más antigua. Estos textos indican algo así como una tradición teatral gaélico que era pagano, y no su origen en representaciones de la Pasión. El coloquio (conversación) se divide, como en un guión, entre un carácter "Fintan" y el halcón, cuyo diálogo se indica encima de sus discursos de "un t-en", o "el pájaro". La obra más antigua de Irlanda para sobrevivir el vikingo y las invasiones inglesas es probablemente esta conversación gaélico irlandés entre un hombre y un halcón en la isla de Achill en el borde del mundo conocido. Un enlace de la fuente de la obra se puede encontrar a continuación.
La historia del teatro irlandés en el sentido familiar comienza con el ascenso del Inglés administración en Dublín a principios del siglo 17. Durante los siguientes 400 años, este pequeño país era hacer una contribución desproporcionada al drama en Inglés .
En los primeros días de su historia, producciones teatrales en Irlanda tendían a servir a los propósitos políticos de la administración, pero a medida que más teatros abiertos, y al público popular creció, se llevaron a cabo una más amplia gama de entretenimientos. Muchos teatros con sede en Dublín desarrollaron vínculos con sus Londres equivalentes y artistas y producciones de la capital británica con frecuencia encontraron su camino a la etapa irlandesa. Dramaturgos Sin embargo, la mayoría de irlandeses William Congreve a George Bernard Shaw consideró necesario dejar su isla natal para establecerse.
A principios del siglo 20, teatros y compañías teatrales dedicados a la puesta en escena de obras irlandesas y el desarrollo de los escritores indígenas, directores y artistas comenzaron a surgir. Esto permitió que muchos de los más significativos Irish dramaturgos a aprender su oficio y establecer su reputación en Irlanda y no en Gran Bretaña o los Estados Unidos .
Pequeños comienzos
Aunque habría parecen haber sido las actuaciones de obras de tema religioso en Irlanda desde tan temprano como el siglo 14, el primer caso bien documentado de una producción teatral en Irlanda es una puesta en escena de 1601 Gorboduc presentado por Señor Mountjoy Señor diputado de Irlanda en el Gran Salón en Castillo de Dublín. La obra había sido escrita por Thomas Sackville y Thomas Norton para las fiestas de Navidad 1561/2 en el Inner Temple en Londres y parece haber sido seleccionado porque era una historia de un reino dividido descendente en la anarquía que era aplicable a la situación en Irlanda en el momento de la actuación. Mountjoy comenzó una moda, y las actuaciones privadas se hizo bastante común en grandes casas por todo Irlanda durante los treinta años siguientes.
El Tribunal en Kilkenny
En 1642, como consecuencia de la Guerra Civil Inglés , Dublín Realistas se vieron obligados a huir de la ciudad. Muchos de ellos fueron a Kilkenny para unirse a un confederación de Inglés Antiguo y el irlandés que se formó en esa ciudad. Kilkenny tenía una tradición de representación dramática que se remonta a 1366, y la compañía de Dublín, muy atenuada, establecido en su nuevo hogar. Al menos la nueva obra se publicó en Kilkenny uno; una tragedia de La Furia de Cola, OR, Miseria de Lirenda, una obra abiertamente político con el Lirenda del título de ser un anagrama de Irlanda.
Con la restauración de la monarquía en 1661, John Ogilby fue el encargado de diseñar los arcos de triunfo y escribir mascaradas para la entrada del nuevo rey en Londres. Ogilby fue reinstalado como amo de los Revels y regresó a Dublín para abrir un nuevo teatro en Smock Callejón. Aunque comenzando así, este nuevo teatro fue esencialmente bajo el control de la administración en el castillo de Dublín y organizó principalmente pro-Stuart funciona y los clásicos de Shakespeare. Como resultado, dramaturgos y actores de talento irlandeses se sintieron atraídos por Londres.
La Restauración
Un primer ejemplo de esta tendencia es William Congreve, uno de los escritores más importantes de la última etapa 18a Londres. Aunque nació en Yorkshire , Congreve creció en Irlanda y estudió con Jonathan Swift en Kilkenny y en Trinity College de Dublín. Después de graduarse, Congreve se trasladó a Londres para estudiar derecho en el Templo y seguir una carrera literaria. Su primera obra, El solterón (1693) fue patrocinado por John Dryden, y él pasó a escribir por lo menos cuatro jugadas más. El último de ellos, el camino hacia el Mundial (1700) es la obra de un Congreve revivido regularmente en la etapa moderna. Sin embargo, en el momento de su creación, fue un fracaso relativo y no escribió más obras para el teatro.
Con la adhesión al trono de Guillermo de Orange , todo el ethos de Castillo de Dublín, incluyendo su actitud hacia el teatro, cambiado. Smock Callejón se quedó en existencia hasta 1811 y los nuevos teatros, como el Teatro Real, Teatro de Queens, y el teatro de la alegría abrieron durante el siglo 19. Sin embargo, la única constante durante los próximos 200 años fue que la acción principal en la historia del teatro irlandés que pasó fuera de la propia Irlanda, principalmente en Londres.
El siglo 18
El siglo 18 vio el surgimiento de dos grandes dramaturgos irlandeses, Oliver Goldsmith y Richard Brinsley Sheridan, que fueron dos de los autores teatrales de mayor éxito en la London etapa en el siglo 18. Goldsmith (1728-1774) nació en Roscommon y creció en un entorno muy rural. Entró en el Trinity College en 1745 y se graduó en 1749. Volvió a la casa de la familia, y en 1751, comenzó a viajar, estableciéndose finalmente en Londres en 1756, donde publicó poesía, prosa y dos obras de teatro, The Good-Natur'd Hombre 1768 y Ella se inclina para conquistar 1773. Este último fue un gran éxito y todavía es revivido con regularidad.
Sheridan (1751-1816) nació en Dublín en una familia con una fuerte tradición literaria y teatral. Su madre era un escritor y su padre era gerente de Smock Alley Theatre. La familia se trasladó a Inglaterra en la década de 1750, y asistió a Sheridan Escuela Pública Harrow. Su primera obra, The Rivals 1775, se llevó a cabo en Covent Garden y fue un éxito inmediato. Luego pasó a convertirse en el más importante dramaturgo de Londres de finales del siglo 18, con obras como La escuela del escándalo y la crítica. Era propietario de la Drury Lane Theatre, que compró desde David Garrick. El teatro se quemó en 1809, y Sheridan vivió el resto de su vida en circunstancias reducidas. Está enterrado en Rincón de los Poetas en la Abadía de Westminster .
El siglo 19
Después de Sheridan, el siguiente dramaturgo irlandés de importancia histórica fue Dion Boucicault (1820-1890). Boucicault nació en Dublín, pero fue a Inglaterra para completar su educación. En la escuela, comenzó a escribir bocetos dramáticos y pronto tomó actuando bajo el nombre artístico de Lee Moreton. Su primera obra fue La leyenda del diablo Dyke 1838 en la que actuó a sí mismo en Brighton . Su primera producción de Londres fue London Assurance 1841. Este fue un gran éxito y él parecía dispuesto a convertirse en el principal escritor de comedias de la época. Sin embargo, sus próximas jugadas no tuvieron tanto éxito y Boucicault se encontró en la deuda. Se recuperó algo de su reputación con Los Hermanos Corsos (1852), un melodrama bien construido.
En 1853, se trasladó a Nueva York, donde pronto se convirtió en un éxito con obras como El pobre de Nueva York (1857), Dot (1859, sobre la base de Charles Dickens 's El grillo del hogar) y El Octoroon (1859). Estas obras abordan temas como la pobreza urbana y la esclavitud . Boucicault también estuvo implicado en conseguir la ley 1856 sobre los derechos de autor pasó por el Congreso . Su último juego de Nueva York fue el Colleen Bawn (1860). En ese año, Boucicault regresó a Londres para organizar los Colleen Bawn y el juego corrió para 247 actuaciones en el Teatro Adelphi. Escribió varias obras de teatro más exitosas, incluyendo El Shaughran (1875) y Robert Emmet (1884). Estas obras posteriores ayudaron a perpetuar el estereotipo de los borrachos impetuoso irlandés, locuaz que habían sido comunes en la escena británica desde la época de Shakespeare. Otros dramaturgos irlandeses del período incluyen John Banim y Gerald Griffin, cuya novela Los Universitarios formaron la base para el Colleen Bawn.
Boucicault es ampliamente considerado como el más ingenioso dramaturgo irlandés entre Sheridan y Oscar Wilde (1845-1900). Wilde nació en Dublín en una familia literaria y estudió en el Trinity College, donde tuvo una carrera brillante. En 1874 ganó una beca para Magdalen College, Oxford. Aquí comenzó su carrera como escritor, ganador del Premio Newdigate por su poema Ravenna. Sus estudios fueron interrumpidos durante su segundo año en Oxford cuando su padre murió dejando grandes deudas.
Durante una carrera literaria corta pero brillante, Wilde escribió poesía, cuentos cortos, la crítica y una novela, pero sus obras representan probablemente su legado más duradero. Primer éxito etapa de Wilde llegó con El abanico de Lady Windermere (1892), que dio lugar a su ser el que más se habla dramaturgo en Londres. Siguió a esto con una mujer sin importancia (1893), Un marido ideal (1895) y su más famosa obra La importancia de llamarse Ernesto ese mismo año.
Con estas obras, Wilde llegó a dominar tardío Era victoriana teatro británico. Sus obras se caracterizan por la ligereza de su ingenio, pero también las ingeniaron para hacer frente a algunos problemas graves en todo roles y la identidad sexual y de clase, como él mismo escribió "tratar las cosas serias a la ligera y las cosas ligeras en serio '. Eventos en la vida personal de Wilde eran de superar a su éxito literario y murió en París en 1900. Él sigue siendo una de las grandes figuras de la historia del teatro irlandés y sus obras se realizan con frecuencia en todo el mundo de habla Inglés.
Wilde contemporánea George Bernard Shaw (1856-1950) era un tipo muy diferente de escritor. Nacido en Dublín, Shaw se trasladó a Londres en 1876 con la intención de convertirse en un novelista. Aquí se convirtió en activo en socialistas política y se convirtió en un miembro de la Sociedad Fabiana. También fue muy público vegetariana. Su escritura para la etapa fue influenciado por Henrik Ibsen . Sus primeras obras políticas no eran populares, pero no hizo un gran avance con Otros isla de John Bull (1904). Shaw fue muy prolífico, y sus escritos recogidos llenó 36 volúmenes. Muchas de sus obras están ahora olvidado, pero un número, incluyendo Major Barbara, Santa Juana (generalmente considerada su obra maestra) y Pygmalion todavía se llevan a cabo con regularidad. Pigmalión fue la base para la película My Fair Lady, un hecho que benefició a la Galería Nacional de Irlanda como Shaw había dejado a los derechos de autor de la obra a la galería. Una estatua del dramaturgo ahora está fuera de la entrada de la galería. Ganó el Premio Nobel de Literatura en 1924.
La Abadía y después
Un cambio radical en la historia del teatro irlandés llegó con el establecimiento en Dublín en 1899 del Teatro Literario Irlandés, luego se convertiría en el Teatro de la Abadía . La historia de este teatro está bien documentada, y su importancia se puede ver en la lista de escritores cuyas piezas fueron estrenada aquí en los primeros días del siglo 20. Estos incluyeron WB Yeats , Lady Gregory , John Millington Synge, George Moore, y Sean O'Casey. Igualmente importante, a través de la introducción de Yeats, a través de Ezra Pound , de elementos de la Teatro Noh de Japón , una tendencia a mitologiza situaciones cotidianas, y un enfoque particularmente fuerte en los escritos en dialectos de Inglés en Irlanda, la abadía fue crear un estilo que llevó a cabo una fuerte fascinación por futuros dramaturgos irlandeses. De hecho, casi se podría decir que la Abadía creó los elementos básicos de un estilo teatral nacional.
En este período también se registró un aumento en la escritura de obras de teatro en Irlanda, sobre todo después de la formación, en 1928, de Un Taidhbhearc, un teatro dedicado a la lengua irlandesa. La Teatro Gate, también fundó en 1928 bajo la dirección de Hilton Edwards y Micheál MacLiammoir, presentó al público irlandés a muchos de los clásicos de la escena europea.
Mediados del siglo 20
El siglo XX fue testigo de una serie de dramaturgos irlandeses vienen a la prominencia. Samuel Beckett es probablemente el más importante de ellos. Beckett tuvo una larga carrera como novelista y poeta antes de su primera obra, Esperando a Godot (1953) lo hizo famoso. Esta obra, junto con su segundo, Endgame, es una de las grandes obras de teatro del absurdo. Beckett fue galardonado con el Premio Nobel en 1969.
La Lyric Theatre, fundada en 1944 por Austin Clarke se basó en la abadía hasta 1951 y produjo muchas de Clarke propia obras de teatro en verso. Desde mediados de 1950, el Iglesia Unitaria en parque de St Stephen, Dublín fue el hogar de una Amharclann Damer / El Teatro Damer. El Damer produce teatro en lengua irlandesa, tanto profesionales como aficionados. El estreno mundial de Brendan Behan Un Giall (el rehén) tuvo lugar aquí en 1957. El teatro cerró a finales de 1970. Behan pasó a ser un dramaturgo muy popular, sobre todo a través de su trabajo con Joan Littlewood de Teatro Real de Stratford, al este de Londres.
Otros dramaturgos irlandeses importantes de este período incluyen: Denis Johnston, Thomas Kilroy, Tom Murphy, Hugh Leonard, Frank McGuinness, y John B. Keane.
Desarrollos recientes
En general, la abadía fue la influencia dominante en el teatro en Irlanda a través del siglo 20. Ejemplo de Beckett ha sido casi totalmente ignorado, aunque sus obras se llevan a cabo regularmente en el escenario irlandés. Behan, en su uso de la canción y la dirección directa a la audiencia, fue influenciado por Bertolt Brecht y Denis Johnston utiliza técnicas modernistas incluidos textos encontrados y collage, pero sus obras tuvieron poco impacto en los dramaturgos que vinieron después de ellos. En los años 1970 y 1980, una serie de empresas surgió para desafiar el dominio de la Abadía e introducir diferentes estilos y enfoques. Estos incluyeron Foco Teatro, T Company de los Niños, el Proyecto Theatre Company, Olla Roja, Druid Theatre, TEAM y Día De Campo. Estas empresas nutren una serie de escritores, actores y directores que pasó a tener éxito en Londres, Broadway y Hollywood o en otros campos literarios. Éstos incluyen Joe O Byrne, Peter Sheridan, Brian Friel, Stephen Rea, Garry Hynes, Martin McDonagh, Conor McPherson y Gabriel Byrne.
En los años 1990 y 2000 una nueva ola de compañías de teatro llegó. Estos incluyen: la roca de fondo, Blue Raincoat, B * habló, La Alhóndiga, Corcadorca, Fishamble, Pan Pan, Playgroup, cruda y áspera Magia.
