Robert Schumann
Acerca de este escuelas selección Wikipedia
Esta selección Wikipedia está disponible sin conexión de SOS Children para su distribución en el mundo en desarrollo. Una buena manera de ayudar a otros niños es mediante el patrocinio de un niño
Robert Schumann, a veces conocido como Robert Alexander Schumann, (junio 8, 1810 hasta julio 29, 1856) fue un Compositor alemán, esteta y crítico musical influyente. Él es ampliamente considerado como uno de los más grandes compositores de la Era romántica. Schumann abandonó el estudio de la ley para volver a la música, con la intención de seguir una carrera como virtuoso pianista. Le habían asegurado por su profesor Friedrich Wieck que podría convertirse en el mejor pianista en Europa, pero una lesión en la mano terminó este sueño. Schumann luego enfocó sus energías musicales en componer.
Composiciones publicadas de Schumann fueron escritos exclusivamente para el piano hasta 1840; más tarde compuso obras para piano y orquesta; muchos Lieder (canciones para voz y piano); cuatro sinfonías; una ópera; y otra para orquesta, coral, y obras de cámara. Obras como Kinderszenen, Album für die Jugend, Blumenstück, Sonatas y Albumblätter se encuentran entre sus obras más famosas. Sus escritos sobre música aparecieron sobre todo en el Neue Zeitschrift für Musik (Nuevo Diario de música), un Publicación con sede en Leipzig que él fundó conjuntamente.
En 1840, contra los deseos de su padre, Schumann casó con el pianista Clara Wieck, hija de su antiguo profesor, el día antes de que legalmente la mayoría de edad a los 21 hubiesen esperado un día, habría ya no se necesita el consentimiento de su padre, que había sido objeto de una larga y enconada batalla legal, que falló a favor de Clara y Robert. Clara también compuso la música y tenía una considerable carrera de concertista, las ganancias de la que formó una parte sustancial de la fortuna de su padre.
Durante los dos últimos años de su vida, después de un intento de suicidio, Schumann fue confinado a un institución mental, a petición propia.
Biografía
Primeros años de vida
Schumann nació en Zwickau, Sajonia, el quinto y último hijo de la familia. Schumann comenzó a componer antes de la edad de siete años, pero su infancia transcurrió en el cultivo de la literatura tanto como la música - sin duda influenciado por su padre, August Schumann, un librero, editor y novelista.
Schumann comenzó a recibir instrucción musical y piano en general a la edad de siete de Baccalaureus Kuntzsch, un profesor en la escuela secundaria Zwickau. El niño inmediatamente desarrolló un amor por la música y trabajó en la creación de composiciones musicales a sí mismo, sin la ayuda de Kuntzsch. A pesar de que a menudo ignoró los principios de la composición musical, creó obras consideradas como admirable para su edad. El universal Diario de Música 1850 suplemento incluye una semblanza de Schumann que señaló: "Ha sido relatado que Schumann, como un niño, tenía sabor raro y talento para retratar los sentimientos y rasgos característicos en la melodía, -ay, pudo esbozar los diferentes disposiciones de sus amigos íntimos por ciertas personalidades y pasajes en el piano tan exactamente y cómicamente que todo el mundo se echó a reír en voz alta en la semejanza del retrato ". ( WJ von Wasielewski 17-19)
A los 14 años, Schumann escribió un ensayo sobre la estética de la música y también contribuyó a un volumen, editado por su padre, titulado Retratos de hombres famosos. Aunque todavía en la escuela en Zwickau, leyó las obras de los poetas-filósofos alemanes Friedrich Schiller y Johann Wolfgang von Goethe , así como Byron y el Trágicos griegos. Su inspiración literaria más poderosa y permanente era Jean Paul Friedrich Richter, conocido simplemente como Jean Paul, un escritor alemán cuya influencia se ve en las novelas juveniles de Schumann Juniusabende, terminado en 1826, y Selene.
El interés de Schumann en la música fue provocado por ver una actuación de Ignaz Moscheles jugar en Karlsbad, y que más tarde desarrollaron un interés en las obras de Ludwig van Beethoven , Franz Schubert y Felix Mendelssohn . Su padre, que había alentado aspiraciones musicales del muchacho, murió en 1826 cuando Schumann era 16. Ni su madre ni su tutor después anima una carrera en la música. En 1828 Schumann dejó la escuela, y después de una gira durante la cual se reunió Heinrich Heine en Munich, fue a Leipzig para estudiar derecho (para cumplir con los términos de su herencia). En 1829 continuó sus estudios de Derecho en Heidelberg, donde se convirtió en un miembro permanente de Cuerpo Saxo-Borussia Heidelberg. (Ver también: Corps)
1830-1834
Durante Pascua 1830 escuchó el italiano violinista, violista, guitarrista y compositor Niccolò Paganini jugar en Frankfurt . En julio, le escribió a su madre: "Toda mi vida ha sido una lucha entre poesía y prosa, o llamarlo Música y Derecho". Por Navidad estaba de vuelta en Leipzig, a los 20 años a tomar lecciones de piano de su viejo maestro Frederich Wieck, quien le aseguró que iba a ser un concertista de piano con éxito después de un estudio de unos años con él.
Durante sus estudios con Wieck, Schumann lesionado permanentemente su mano derecha. Una de las causas sugeridas de esta lesión es que él dañó su dedo por el uso de un dispositivo mecánico diseñado para fortalecer los dedos más débiles, un dispositivo que contuvo un dedo mientras ejerció los demás. Otra sugerencia es que la lesión era un efecto secundario de la medicación sífilis. Una sugerencia más dramático es que en un intento de aumentar la independencia de su cuarto dedo, que puede haber sido objeto de un procedimiento quirúrgico para separar los tendones del cuarto dedo de los de la tercera. La causa de la lesión no es conocida, pero Schumann abandonó ideas de una carrera de concertista y se dedicó en cambio a la composición. Con este fin, comenzó un estudio de la teoría de la música bajo Heinrich Dorn, un compositor alemán seis años mayor que él y, en ese momento, el conductor de la Ópera de Leipzig. Acerca de este tiempo Schumann considera componer una ópera sobre el tema de Hamlet.
Papillons
La fusión de las ideas literarias con los musicales - conocido como música de programa - puede decirse que tiene primera forma adoptada en Papillons, Op. 2 (Mariposas), un retrato musical de eventos en La novela de Jean Paul Die Flegeljahre. En una carta de Leipzig con fecha de abril de 1832, Schumann ordena a sus hermanos "leen la última escena en Flegeljahre de Jean Paul lo más pronto posible, ya que los Papillons pretenden ser una representación musical de esa mascarada". Esta inspiración se presagia en cierta medida en su primera crítica escrita, un ensayo en 1831 Variaciones de Frédéric Chopin sobre un tema de Mozart 's Don Giovanni, publicado en el Allgemeine Musikalische Zeitung. Aquí la obra de Chopin es discutido por personajes imaginarios creados por el propio Schumann:. Florestan (la encarnación de lado voluble apasionado de Schumann) y Eusebio (su lado introspectivo de ensueño) - las contrapartes de Vult y Walt en Flegeljahre Un tercero, Meister Raro, es pidió a su opinión. Raro puede representar ya sea el propio compositor, la hija de Wieck Clara, o la combinación de la (ra Cla + Ro bert) dos.
En el invierno de 1832, Schumann, 22 en el momento, visitó a sus parientes en Zwickau y Schneeberg, donde realizó el primer movimiento de la Sinfonía en sol menor (sin número de opus, conocido como el "Zwickauer"). En Zwickau, la música se realizó a un concierto de Clara Wieck, que entonces tenía sólo 13 años de edad. En esta ocasión Clara jugó Variaciones de bravura por Henri Herz, un compositor quien Schumann ya estaba burlando como un filisteo. La madre de Schumann dijo a Clara: "Usted debe casarse con mi Robert un día." Aunque la Sinfonía en sol menor no fue publicada por Schumann durante su vida, se ha tocado y grabado en los últimos tiempos.
Las 1.833 muertes de Schumann hermano Julius y su hermana-en-ley Rosalie en la pandemia de cólera en todo el mundo provocó un episodio depresivo grave. El compositor hizo su primer intento aparente suicidio.
Die neue Zeitschrift für Musik
Para la primavera de 1834, Schumann había recuperado lo suficiente para inaugurar Die Neue Zeitschrift für Musik ("Nuevo Diario de música"), publicado por primera vez el 3 de abril de 1834. Schumann publicó la mayor parte de sus escritos críticos en la revista, ya menudo fustigaron el gusto popular para las exhibiciones técnicas llamativas figuras de quien percibe compositores Schumann como inferiores . Schumann hizo campaña para revivir el interés en los grandes compositores del pasado, entre ellos Mozart , Beethoven y Weber, mientras él también promovió el trabajo de algunos compositores contemporáneos, incluyendo Chopin (de quien Schumann escribió la célebre frase: "Me quito el sombrero, señores! Un genio!") Y Hector Berlioz, quien elogió la creación de la música de fondo. Por otro lado, Schumann menospreció la escuela de Franz Liszt y Richard Wagner . Entre los socios de Schumann en este momento eran compositores Norbert Burgmüller y Ludwig Schuncke (a quien Toccata de Schumann en C está dedicado).
Tareas editoriales de Schumann durante el verano de 1834 fueron interrumpidas por sus relaciones con 16 años de edad, Ernestine von Fricken - la hija adoptiva de un rico de Bohemia nacido noble - con quien se comprometió. Habiendo aprendido en agosto de 1835 y Ernestine von Fricken nació ilegítima, lo que significaba que no tendría la dote, y temerosos de que sus limitados medios le obligarían a ganarse la vida como un "jornalero", Schumann hizo una ruptura total con su hacia el final del año, debido a su creciente atracción por 15 años, Clara Wieck. Hicieron declaraciones mutuas de amor en diciembre en Zwickau, donde Clara apareció en concierto. Su incipiente romance con Clara fue pronto a su fin cuando su padre se enteró de sus citas durante las vacaciones de Navidad; sumariamente les prohibió nuevas reuniones y ordenó a toda la correspondencia entre ellos quemado.
Carnaval, Op. 9 (1834) es uno de la mayoría de obras para piano de Schumann característicos. Schumann comienza casi todas las secciones de Carnaval con un criptograma musical, las notas musicales significaban en alemán por las letras que deletrean Asch (A, E-plana, C, y B, o, alternativamente, A-plana, C, y B; en alemán estos son A, ES, C y H, y As, C y H, respectivamente), el Ciudad de Bohemia en el que Ernestine nació, y las notas son también las letras musicales en el propio nombre de Schumann. Schumann nombrado secciones tanto para Ernestine ("Estrella") y Clara ("Chiarina"). ,, Aparecen también Eusebio y Florestan las figuras imaginarias que aparecen tan a menudo en sus escritos críticos, junto con brillantes imitaciones de Chopin y Paganini. La obra llega a su fin con una marcha de la Davidsbündler - la liga de Los hombres del rey David contra el Filisteos - en el que se pueden escuchar los claros acentos de verdad en concurso con el sordo clamor de la mentira encarnada en un cita del siglo XVII Danza del abuelo. La marcha, un paso casi siempre en compás binario, es aquí en compás de 3/4 (metro triple). La obra termina con alegría y un grado de maqueta triunfo. En Carnaval, Schumann fue más lejos que en Papillons, concibiendo la historia, así como la representación musical (y también presentan una maduración del recurso compositivo).
1835-1839
El 3 de octubre de 1835, Schumann conoció a Felix Mendelssohn en la casa de Wieck en Leipzig, y su entusiasta apreciación de que el artista se mostró con la misma generosa libertad que distingue su reconocimiento de la grandeza de Chopin y la mayoría de sus otros colegas, y que él más tarde impulsó a público pronunciar el entonces desconocido Johannes Brahms un genio.
A pesar de la oposición del padre de Clara, que ella y Robert continuó una relación clandestina que maduró en un romance en toda regla. En 1837, le pidió el consentimiento de su padre a su matrimonio, pero fue rechazado. Wieck ridiculizó el deseo de su hija a "tirarse lejos en un compositor sin dinero."
En la serie de piezas para piano Fantasiestücke, Op. 12, Schumann expresa la fusión de ideas literarias y musicales como concepciones consagrados en piezas como "Warum" y " In der Nacht ". Después de que él había escrito el último de estos dos, se detecta en la música la sugerencia fantasiosa de una serie de episodios del mito de Hero y Leandro. La colección comienza, en " Des Abends ¿", con un notable ejemplo de la predilección de Schumann para la ambigüedad rítmica, como que no se alivia síncopa juega fuertemente contra la signatura de tiempo, (que conduce a una sensación de 3/8 en un movimiento marcado 2/8) algo análoga a la de la primera circulación de Faschingsschwank aus Wien. Después de una fábula - y la apropiadamente titulado "La confusión del sueño" - la colección termina con una nota introspectiva a la manera de Eusebio.
En 1837 publicó su Schumann Estudios Sinfónicos, un complejo conjunto de variaciones étude -como escrito en 1834-1835, lo que exigía una técnica pianística terminado. Estas variaciones se basan en un tema por el padre adoptivo de Ernestine von Fricken. El trabajo - descrito como "una de las cumbres de la literatura pianística, elevados en la concepción y sin defectos de mano de obra" [Hutcheson] - se dedicó al joven compositor Inglés William Bennett Sterndale para quien Schumann había tenido un gran respeto cuando trabajaron juntos en Leipzig.
La Davidsbündlertänze, Op.6, (también publicado en 1837 a pesar del bajo número de opus), literalmente "Danzas de la Liga de David", es una encarnación de la lucha entre el Romanticismo iluminado y filisteísmo musical. Schumann acredita los dos lados de su personaje con la composición de la obra (los números más apasionados son firmados F. (Florestan) y el más soñador E. firmado (Eusebio)). El trabajo comienza con el "lema de CW" (Clara Wieck) que denota su apoyo a los ideales de la Davidsbund El Bund fue una obra de la imaginación de Schumann, cuyos miembros eran almas gemelas (como él los vio) como Chopin, Paganini y Clara, así como la Florestan personalizado y Eusebio.
Kinderszenen, Op. 15, terminado en 1838 y uno de los favoritos de las obras para piano de Schumann, representa la inocencia y la alegría de la infancia. El "Träumerei" en fa mayor, Nº 7 de la serie, es una de las más famosas piezas de piano que se han escrito, que se ha realizado en múltiples formas y transcripciones. Ha sido el favorito encore de varios grandes pianistas, incluyendo Vladimir Horowitz. Melódico y engañosamente simple, la pieza ha sido descrito como "complejo" en su estructura armónica.
 |
Kreisleriana, Op. 16 (1838) N8. Schnell und spielend Giorgi Latso, piano |
| ¿Problemas al reproducir este archivo? Ver ayuda de medios. | |
Kreisleriana (1838), considerada una de las mejores obras de Schumann, llevó a su fantasía y la gama emocional más profundo. Johannes Kreisler fue el poeta ficticio creado por el poeta ETA Hoffmann, y se caracterizó como una "romántica pone en contacto con la realidad". Schumann utilizó la figura de expresar estados emocionales de la música que es "fantástico y loco." Según Hutcheson ("La literatura del piano"), esta obra es "uno de los mejores esfuerzos del genio de Schumann. Nunca superó la belleza en busca de los movimientos lentos (Nos. 2, 4, 6) o la pasión urgente de los demás (Nos. 1, 3, 5, 7) ... Para apreciar que se requiere un alto nivel de inteligencia estética ... Esta no es una música fácil, no hay gravedad, igual en su belleza y su pasión. "
Fantasie do mayor, op. 17 (1836, revisado 1839) 1. Sempre Fantasticamente ed Appassionatamente 2. Moderato, Sempre energico 3. Lento sostenuto Sempre de piano
| |
| ¿Problemas al reproducir estos archivos? Ver ayuda de medios. | |
La Fantasie en C, Op. 17, compuesta en el verano de 1836, es una obra de pasión y profundo patetismo, imbuidos del espíritu del fallecido Beethoven. Schumann intención de utilizar el producto de la venta de la obra para la construcción de un monumento a Beethoven (que había muerto en 1827). El primer movimiento de la Fantasie contiene una cita musical del ciclo de canciones de Beethoven, A la amada lejana, Op. 98 (en el Adagio coda, tomada de la última canción del ciclo). Los títulos originales de los movimientos debían ser "ruinas", "Arco de Triunfo" y "La corona estrellada". De acuerdo con Liszt, quien interpretó la obra de Schumann, y al que se dedicó, la Fantasie era apto para ser jugado demasiado, y debe tener un (träumerisch) carácter soñador de pianistas alemanes vigorosos tendían a impartir. Liszt también dijo: "Es un trabajo noble, digno de Beethoven, cuya carrera, por cierto, se supone que representan." Siempre según Hutcheson: "No hay palabras para describir la Phantasie, no hay citas exponen la majestuosidad de su genio Baste decir que se trata de la mayor obra de Schumann en gran forma para piano solo.".
Después de una visita a Viena durante el cual descubrió Franz Schubert 's hasta ahora desconocido Sinfonía nº 9 en do, en 1839 Schumann escribió el Faschingsschwank aus Wien (Carnaval Prank de Viena). La mayor parte de la broma está en la sección central del primer movimiento, en el que se hace una velada referencia a la " Marsellesa "(la canción había sido prohibida en Viena debido a los recuerdos difíciles de Napoleón invasión 's). El ambiente festivo no se opone a la introspección melancólica en el Intermezzo.
Después de una larga y enconada batalla legal con su padre, se casó con Clara Wieck Schumann el 12 de septiembre de 1840, en Schönefeld. Finalmente resolvieron la batalla por la espera hasta que ella era mayor de edad y ya no está sujeto al consentimiento de su padre para el matrimonio. Su matrimonio resultó ser una sociedad de negocios notable con Clara actuando como una fuente de inspiración, crítico y confidente de su marido. A pesar de su delicada apariencia, ella era una mujer muy tenaz y enérgico, que mantuvo un exigente calendario de giras de conciertos en el medio teniendo varios hijos. Dos años después se casaron, Friedrich Wieck, por fin reconciliado con la pareja, con ganas de ver a sus nietos.
1840-1849
En los años 1832-1839, Schumann había escrito casi exclusivamente para el piano, pero sólo en 1840 escribió 168 canciones. En efecto 1840 (conocido como el Liederjahr o años de canción) es altamente significativo en el legado musical de Schumann a pesar de su Deriding anterior de obras para piano y voz como inferiores.
Antes de la causa judicial y posterior matrimonio, los amantes intercambiaron cartas de amor y rendezvoused en secreto. Robert le suele esperar en un café durante horas en una ciudad cercana para ver Clara durante unos minutos después de que uno de sus conciertos. La cepa de este largo noviazgo (que finalmente se casaron en 1840), y de su consumación, llevó a este gran derramamiento de Lieder (canciones vocales con acompañamiento de piano). Esto es evidente en "Widmung", por ejemplo, donde se utiliza la melodía de Schubert "Ave María" en el homenaje postludio-in para Clara. Los biógrafos de Schumann han atribuido la dulzura, la duda y la desesperación de estas canciones a las emociones varían despertadas por su amor por Clara y la incertidumbre de su futuro juntos.
Robert y Clara tuvieron ocho hijos, Emil (que murió en la infancia en 1847); Marie (1841-1929); Elise (1843-1928); Julie (1845-1872); Ludwig (1848-1899); Ferdinand (1849-1891); Eugenie (1851-1938); y Félix (1854-1879).
Sus principales canciones ciclos de este período fueron sus ajustes de la Liederkreis de Joseph von Eichendorff, Op. 39 (que representa una serie de estados de ánimo relacionados con o inspirado en la naturaleza); la Und Frauenliebe -leben de Chamisso, Op. 42 (que relaciona la historia de una mujer el matrimonio, el parto y la viudez); la Dichterliebe de Heine, Op. 48 (que representa a un amante rechazado, pero llegar a un acuerdo con su dolorosa pérdida a través de la renuncia y el perdón); y Myrthen, una colección de canciones, incluyendo poemas de Goethe, Rückert, Heine, Byron, Burns y Moore. Las canciones Belsatzar, op. 57 y Die beiden Grenadiere, Op. 49, tanto a las palabras de Heine, muestran Schumann en su mejor momento como escritor balada, aunque la balada dramática es menos agradable para él que la lírica introspectiva. La Opp. 35, 40 y 98a conjuntos (palabras por Justino Kerner, Chamisso y Goethe, respectivamente), aunque menos conocido, también contienen canciones de calidad lírica y dramática.
Franz Grillparzer, dijo,
"Se ha hecho un nuevo mundo ideal en el que se mueve casi como él quiere."
A pesar de sus logros, Schumann recibido pocas fichas de honor; fue galardonado con el título de doctor por la Universidad de Jena en 1840, y en 1843 una cátedra en la Conservatorio de Música, que Felix Mendelssohn había fundado en Leipzig ese mismo año. En una ocasión, acompañando a su esposa en una gira de conciertos en Rusia, Schumann se le preguntó si "él también era un músico". A menudo albergaba considerable resentimiento por el éxito de Clara como pianista, que superó su propia reputación como compositor (Schumann había tenido sueños de ser un concertista de piano a sí mismo, pero sus habilidades de juego nunca fueron tan buenas como la de su esposa, posiblemente debido a una lesión muscular en las manos de tratamiento de mercurio para la sífilis).
Andante y Variaciones Op. 46 (1843) Interpretada por Neal y Nancy O'Doan (pianos), Carter Enyeart y Toby Saks (violonchelos) y Christopher Leuba (cuerno) Introducción, Tema y Variaciones 1-5 Variaciones 10/06 Variaciones 11-15 | |
| ¿Problemas al reproducir estos archivos? Ver ayuda de medios. | |
En 1841, escribió dos de sus cuatro sinfonías, No. 1 en si bemol, op. 38, "Primavera" y No. 4 en re menor (publicado por primera vez en un solo movimiento, pero más tarde revisado extensamente y publicado como Op 120 -. Una obra que es un ensayo pionero en 'forma cíclica'). Dedicó 1842 para componer la música de cámara, incluyendo la Quinteto para piano en mi bemol, op. 44, ahora una de sus obras más conocidas y más admirados; Cuarteto para piano y tres cuartetos de cuerda. En 1843 escribió Paraíso y el Peri, su primer ensayo en la música vocal concertada, una trabajo estilo oratorio basado en Lalla-Rookh por Thomas Moore. Después de esto, sus composiciones no se limitaron a una forma durante cualquier período en particular.
La etapa en su vida cuando estaba profundamente involucrado en el establecimiento de Goethe Fausto música (1844-1853) fue un crítico para su salud. Pasó la primera mitad de 1844 con Clara en gira por Rusia. Al regresar a Alemania, abandonó su trabajo editorial y dejó Leipzig Dresde, donde sufrió persistente " postración nerviosa ". Tan pronto como comenzó a trabajar, fue capturado con ataques de escalofríos y una aprehensión de la muerte, experimentando un aborrecimiento para los altos, para todos los instrumentos de metal (incluso llaves), y para los medicamentos. diarios de Schumann también que que sufrió perpetuamente de imaginar que él tenía la nota A5 sonando en sus oídos.
Su estado de inquietud y neurastenia se refleja en su Sinfonía en C, segundo numerada, pero el tercero en orden de composición, en la que el compositor explora estados de agotamiento, la obsesión y la depresión, que culminó con el triunfo espiritual de Beethoven. También publicado en 1845 era su Concierto para piano en La menor, Op. 54, publicado originalmente como un movimiento Fantasía para piano y orquesta. Es uno de los más populares y oft-grabado de todos los conciertos para piano; ritmo Hutcheson "Schumann logró una obra magistral y nos heredó el mejor concierto de piano desde Mozart y Beethoven".
En 1846, sintió que había recuperado. En el invierno, los Schumanns revisited Viena, viajar a Praga y Berlín en la primavera de 1847 y en el verano de Zwickau, donde fue recibido con entusiasmo. Esto le agradó, ya que en ese tiempo era famoso sólo en Dresde y Leipzig.
Su única ópera, Genoveva, Op. 81, fue escrito en 1848. En ella, Schumann intentó abolir recitativo, que él consideraba como una interrupción en el flujo musical (una influencia sobre Richard Wagner ; melodía que fluye constantemente de Schumann puede ser visto como un precursor de Melos de Wagner). El tema de Genoveva -basado en Ludwig Tieck y Christian Friedrich Hebbel-no era una opción ideal. El texto se considera a menudo carecen de cualidades dramáticas; la obra no se ha mantenido en el repertorio. Ya en 1842 las posibilidades de ópera alemana habían sido profundamente realizado por Schumann, quien escribió: "¿Conoces a mi oración como artista, la noche y la mañana? Se llama 'Ópera Alemana. Aquí es un campo real de la empresa... Algo sencillo, profundo, alemán. " Y en su cuaderno de sugerencias para el texto de las óperas se encuentran entre otros: Nibelungen, Lohengrin y Till Eulenspiegel.
La música a Byron 's Manfred fue escrito en 1849, la obertura de que es una de las obras orquestales realizadas con mayor frecuencia de Schumann. La insurrección de Dresde causó Schumann para desplazarse a Kreischa, un pequeño pueblo a pocos kilómetros de la ciudad. En agosto 1849, con motivo del centenario del nacimiento de Goethe, tales escenas de Schumann Fausto como ya se completaron se realizaron en Dresde, Leipzig y Weimar. Liszt le dio ayuda y aliento. El resto de la obra se escribió más tarde en 1849, y la obertura (que Schumann describió como "uno de los más resistentes de [sus] creaciones") en 1853.
Después de 1850
De 1850 a 1854, Schumann compuso en una amplia variedad de géneros. Los críticos han cuestionado la calidad de su trabajo en este momento; una opinión generalizada ha sido que su música mostró signos de colapso mental y la decadencia creativa. Más recientemente, los críticos han sugerido que los cambios en el estilo pueden ser explicados por la "experimentación lúcida".
En 1850, Schumann tuvo éxito Ferdinand Hiller como director musical en Düsseldorf, pero era un mal conductor y pronto despertó la oposición de los músicos. Según Schonberg (La Gran Conductores) "El gran compositor era imposible en la plataforma ... Hay algo desgarrador sobre la ineficiencia de época mala de Schumann como director de orquesta." Su contrato fue finalmente terminado. Entre 1851 y 1853 visitó Suiza, Bélgica y Leipzig. En 1851 completó su Sinfonía No. 3, "Renana" (una obra que contiene cinco movimientos y cuyo movimiento cuarto aparentemente está destinado a representar una ceremonia de coronación episcopal). Revisó lo que se publicó como su cuarta sinfonía.
El 30 de septiembre de 1853, el joven de 20 años de edad, el compositor Johannes Brahms golpeó sin previo aviso en la puerta de los Schumanns llevando una carta de presentación del violinista Joseph Joachim. (Schumann no estaba en casa, y no cumpliría Brahms hasta el día siguiente.) Brahms asombró Clara y Robert con su música, se quedó con ellos durante varias semanas, y se convirtió en un amigo de la familia. (Más tarde trabajó en estrecha colaboración con Clara para popularizar composiciones de Schumann durante su larga viudez.)
Durante este tiempo, Schumann, Brahms y Schumann alumno Albert Dietrich colaboraron en la composición de la FAE Sonata para Joachim; Schumann también publicó un artículo, "Neue Bahnen" ("Nuevos Caminos") en el Neue Zeitschrift (su primer artículo en muchos años), procedentes de la desconocida joven Brahms de Hamburgo, un hombre que había publicado nada, como "El Elegido" que "estaba destinado a dar expresión ideal de los tiempos." Era una manera extraordinaria para presentar Brahms al mundo musical, la creación de grandes expectativas que no cumplía desde hace muchos años. En enero de 1854, Schumann fue a Hanover, donde escuchó a una representación de su Paraíso y el Peri organizado por Joachim y Brahms. Dos años más tarde, a petición de Schumann, la obra recibió su primera actuación Inglés realizado por William Sterndale Bennett.
Schumann regresó a Düsseldorf y comenzó a editar sus obras completas y hacer una antología sobre el tema de la música. Él sufrió una renovación de los síntomas que le habían amenazado antes. Además de la nota individual (posiblemente evidencia de tinnitus), se imaginó que las voces sonaron en su oído y oyó la música angelical. Una noche, de repente salió de su cama, después de haber soñado o imaginado que un fantasma (supuestamente el espíritu de cualquiera de Schubert o Mendelssohn) había dictado un "tema espíritu" para él. El tema era que había usado varias veces antes: en su Segundo Cuarteto de Cuerdas, de nuevo en su Lieder-Album für die Jugend, y finalmente en el movimiento lento de su Concierto para violín. En los días previos a su intento de suicidio, Schumann escribió cinco variaciones sobre este tema para el piano, su última obra publicada, hoy conocido como el Geistervariationen (Variaciones fantasma). Brahms lo publicó en un volumen complementario a la edición completa de música para piano de Schumann. En 1861 publicó sus Brahms Variaciones para piano a cuatro manos, Op. 23, en base a este tema.
A finales de febrero de 1854, los síntomas de Schumann aumentaron, a veces las visiones angelicales siendo reemplazadas por visiones demoníacas. Advirtió Clara que él temía que pudiera hacerle daño. El 27 de febrero de 1854, intentó suicidarse arrojándose desde un puente en el Rin River. Rescatado por barqueros y llevado a casa, él pidió que lo llevaran a un asilo para enfermos mentales. Entró en el sanatorio del Dr. Franz Richarz en Endenich, una cuarta parte de Bonn, y permaneció allí hasta que murió el 29 de julio 1856 a la edad de 46. Durante su encierro, no se le permitió ver a Clara. Ella finalmente lo visitó dos días antes de su muerte. Él parecía reconocerla, pero era incapaz de hablar.
Teniendo en cuenta sus síntomas reportados, un punto de vista moderno es que su muerte fue el resultado de la sífilis, que puede haber contraído durante su época de estudiante, y que habría permanecido latente durante la mayor parte de su matrimonio. Según estudios realizados por el musicólogo y estudioso de la literatura Eric Sams, los síntomas de Schumann durante su enfermedad terminal y la muerte parecen coherentes con los de envenenamiento por mercurio, el mercurio en este momento un tratamiento común para la sífilis y otras enfermedades. Otra posibilidad es que sus problemas neurológicos fueron el resultado de una masa intracraneal. Un informe de Janisch y Nauhaus en la autopsia de Schumann indica que tenía un tumor "gelatinosa" en la base del cerebro; que pudo haber representado un quiste coloide, una craneofaringioma, un cordoma, o una cordoides meningioma. En particular, los meningiomas son conocidos por producir alucinaciones auditivas musicales, tales como Schumann informó. Todavía otras fuentes de suponer que tenía Schumann trastorno bipolar, citando sus cambios de humor y cambios en la productividad.
Desde el momento de la muerte de su marido, Clara se dedicó a la realización e interpretación de las obras de su marido. En 1856, visitó por primera vez Inglaterra, pero los críticos recibió la música de Schumann con frialdad. Críticos como Henry Fothergill Chorley fueron especialmente duras en su desaprobación. Regresó a Londres en 1865 e hizo apariciones regulares allí en años posteriores. Ella se convirtió en el editor autorizada de las obras de su marido para Breitkopf & Härtel. Se rumoreaba que ella y Brahms destruyó muchas de las últimas obras de Schumann, que pensaban ser contaminado por su locura. Sin embargo, sólo se conocen las Cinco piezas para violonchelo y piano que ha sido destruido. La mayor parte de las últimas obras de Schumann, en particular la Concierto para violín, la Fantasía para violín y orquesta y la Tercera Sonata para violín, todo a partir de 1853, han entrado en el repertorio.
Legado
Schumann tuvo una influencia considerable en el siglo XIX y más allá, a pesar de su adopción de modos más conservadores de la composición después de su matrimonio. Dejó una gran variedad de música aclamado en prácticamente todas las formas conocidas entonces. En parte por su protegido Brahms, ideales y vocabulario musical de Schumann fueron ampliamente difundidos. Compositor Sir Edward Elgar llamado Schumann "mi ideal".
Schumann a menudo no se ha confundido con el compositor austriaco Franz Schubert , pero un ejemplo bien conocido ocurrió en 1956, cuando Alemania Oriental emitió un par de sellos postales con la imagen de Schumann contra una partitura abierta que contó con música de Schubert. Los sellos fueron pronto reemplazados por una música par que ofrece escrita por Schumann.
Composiciones
- Lista de composiciones de Robert Schumann
- Categoría: Composiciones de Robert Schumann
Representaciones ficticias
- Canción de amor (1947) es un Película de MGM protagonizadaPaul Henreid como Schumann,Katharine Hepburn como Clara Wieck,Robert Walker comoJohannes Brahms, yHenry Daniell como Franz Liszt.
- 1983 la película de Peter Schamoni Frühlingssinfonie ( Primavera Sinfónica ) cuenta la historia de Robert y Clara romance, contra la oposición de su padre. Robert fue interpretado por Herbert Grönemeyer, Clara por Nastassja Kinski y el padre de Clara por Rolf Hoppe. El papel de Niccolò Paganini fue interpretado por el violinista Gidon Kremer. La puntuación fue escrito por Grönemeyer y dirigida por Wolfgang Sawallisch.
- La Andrew Crumey novela Mobius Dicktiene un capítulo que representa Schumann enEndenich.
- Geliebte Claraera una película de 2008 echar un vistazo a la vida de los compositores del siglo 19o Clara y Robert Schumann.
