La recaída
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La recaída, o, Virtud en Peligro es una comedia de la Restauración de 1696 escrita por John Vanbrugh . El juego es una secuela de Colley Cibber 's Última Shift de amor, o, la virtud recompensada.
En último turno del amor de Cibber, una vida libre Restauración rastrillo es llevado al arrepentimiento y la reforma por las artimañas de su mujer, mientras que en la recaída, el rastrillo sucumbe a la tentación de nuevo y tiene una nueva historia de amor. Su esposa virtuosa también se somete a un intento de seducción determinada, y se resiste con dificultad.
Vanbrugh previsto que la recaída en torno a actores particulares en Drury Lane , escribiendo sus hábitos etapa, reputación pública y las relaciones personales en el texto. Uno de estos actores fue el propio Colley Cibber, que jugó la exuberante petimetre Señor Foppington tanto en último turno del Amor y la recaída. Sin embargo, los planes artísticos de Vanbrugh fueron amenazados por una lucha feroz entre dos compañías de teatro de Londres, cada uno de los cuales fue "seducen" actores de la otra. La recaída estuvo cerca de ser no producido en absoluto, pero el desempeño exitoso que se logró finalmente en noviembre 1696 reivindicó las intenciones de Vanbrugh, y salvó a la empresa de quiebra también.
A diferencia último turno de Amor, nunca vuelve a realizar después de la década de 1690, la recaída ha conservado su atractivo para la audiencia. En el siglo 18, sin embargo, su actitud tolerante hacia real e intentó adulterio convirtió gradualmente inaceptable para la opinión pública, y la obra original fue reemplazado por un siglo en el escenario por Versión Moralised de Sheridan Un viaje a Scarborough (1777). En la etapa moderna, la recaída se ha establecido como una de las comedias más populares de restauración, valorado por la luz de Vanbrugh, el ingenio de usar y tirar y la parte consumada en funciones del Señor Foppington, un carácter burlesco con un lado oscuro.
La recaída como secuela
Ideología sexual
Última Shift de amor puede ser visto como una señal temprana de la sensibilidad de Cibber a los cambios de la opinión pública, que iba a ser útil para él en su carrera posterior como gerente en el Drury Lane (ver Colley Cibber ). En la década de 1690, el balance de poder económico y político de la nación inclinada desde el aristocracia hacia la clase media después de la Revolución Gloriosa valores de 1689, y de la clase media de la religión, la moral, y los roles de género se hizo más dominante, no menos importante en las actitudes hacia el escenario. Última Shift del amor es uno de los primeros ejemplos de un cambio masivo en el gusto público, lejos de la franqueza dobladas y sexual analítica de comedia de la Restauración y hacia las certezas conservadoras y de género papel reacción de la comedia ejemplar o sentimental. La obra ilustra el oportunismo de Cibber en un momento en el tiempo antes de que se aseguró al cambio: sin miedo de contradicción, se pone algo en su primer juego para complacer a todos los sectores de la audiencia, que combina la antigua franqueza con la nueva preachiness. La forma Vanbrugh, a su vez, permite el rastrillo reformado hasta la recaída bastante alegremente, y tiene la única predicación en la obra provienen del párroco cómicamente corrupto de "Fatgoose Living", ha hecho que algunos críticos de principios del siglo 20 se refieren a la recaída como el último de los verdaderos comedias Restauración. Sin embargo, la obra de Vanbrugh también se ve afectada por el sabor de la década de 1690, y se compara con una obra como el cortesano William Wycherley The Country Wife de 20 años antes, con su celebración del depredador masculinidad aristocrática, la recaída contiene bastantes momentos de la moral y la elevación. De hecho, tiene una especie de estructura paralela a último turno de amor: en la escena culminante de la obra de Cibber, las reformas de la virtud de Amanda a su marido, y en la escena correspondiente de la recaída, se reforma su admirador Digno. Tales momentos no han hecho el juego ningún favor con los críticos modernos.
Última Shift trama de amor
Última Shift del amor es la historia de un pasado "cambio" o truco que una esposa virtuosa, Amanda, es impulsada a fin de reformar y conservar su marido libertino Loveless. Loveless ha estado ausente durante diez años, dividiendo su tiempo entre el burdel y la botella, y ya no reconoce a su esposa cuando regrese a Londres. Actuando por parte de una prostituta de lujo, Amanda atrae Loveless en su lujosa casa y lo trata a la noche de sus sueños, confesando su verdadera identidad en la mañana. Loveless está tan impresionado que inmediatamente reformas. Una parte menor que fue un gran éxito entre el público première es el petimetre Sir manera de la novedad, escrito por Cibber por sí mismo para jugar. Sir novedad coquetea con todas las mujeres, pero está más interesado en su aspecto exquisito y agudezas, y Cibber sería modestamente escribir en su autobiografía 45 años más tarde, "se creía un buen retrato de la foppery entonces de moda". Combinando atrevidas escenas de sexo con reconciliaciones sentimentales y bufonería de sir Novelty, último turno del Amor ofrece algo para todo el mundo, y fue un gran éxito de taquilla.
La trama Relapse
De Vanbrugh La recaída es menos sentimental y más analítico que último turno de Amor, sometiendo tanto el marido reformado y la esposa virtuosa a las tentaciones frescas, y que ellos reaccionan con más realismo psicológico. Loveless se enamora de la joven viuda vivaz Berinthia, mientras que Amanda apenas logra convocar a su virtud de rechazar su admirador Digno. Los tres personajes centrales, Amanda, Loveless, y sir Novelty (ennoblecidos por Vanbrugh en "Señor Foppington"), son los únicos que se repiten en ambas obras, el resto de los personajes de recaída siendo nuevo.
En el embaucador subtrama, jóvenes trucos Tom su hermano mayor Señor Foppington fuera de su futura esposa y su gran dote. Esta parcela ocupa casi la mitad del juego y se expande por parte de Sir novedad para dar más margen para el éxito rotundo de petimetre actuación de Cibber. Simplemente consciente de la moda petimetre de Reciclaje Cibber, Vanbrugh le permite comprarse un título y lo equipa con suficiente aplomo y el egoísmo para capear todas las humillaciones. Aunque Señor Foppington puede ser "muy trabajador que pasar por un culo", como señala Amanda, que en el fondo es "un hombre que la naturaleza ha hecho ningún tonto" (II.i.148). Historiadores de la literatura están de acuerdo en él la estima "el mayor de todos los petimetres Restauración" (Dobrée), "brutal, mal, e inteligente" (Hume).
Antecedentes: la compañía de teatro de división
A principios de la década de 1690, Londres tenía sólo una compañía de teatro tolerado oficialmente, la "Compañía Unidas", mal gestionado y con sus tomas purgado por los inversores depredadores ("aventureros"). Para contrarrestar el drenaje de los ingresos de la empresa, el gerente Christopher Rich recortó los salarios y beneficios tradicionales de sus actores profesionales cualificados, antagonizando estos artistas populares como Thomas Betterton, la trágica Elizabeth Barry, y el comediante Anne Bracegirdle. Colley Cibber escribió en su autobiografía que los propietarios de la empresa United ", que había hecho un monopolio de la etapa, y por lo tanto se presume que podrían imponer condiciones en que agradaban a su gente, no consideraban que eran todo este tiempo tratando de esclavizar a un conjunto de actores que el público ... se inclinaban a apoyar ". Betterton y sus colegas establecen las malas finanzas de la United Company y la difícil situación de los actores en una "Petición de los jugadores", presentado a la Lord Chamberlain. Este documento inusual está firmado por nueve hombres y seis mujeres, todos los actores profesionales establecidas, y detalla un revoltijo de mala reputación de las inversiones secretas y "cultivado" acciones, por lo que el caso de que el propietario argucias más que cualquier falla de interés de la audiencia fue en la raíz de los problemas financieros de la compañía. Apenas velada amenazas de huelga en la petición de los actores se encontraron con un contestador amenaza de bloqueo de Rich en una "Contestación de los titulares de patentes", pero el creciente conflicto se adelantó por una suspensión de todos los juegos de acción desde diciembre hasta marzo 1695 a causa de la reina María enfermedad y muerte 's. Durante este intervalo, una cooperativa compañía de actores tomó forma bajo la dirección de Betterton y se le concedió una "licencia para actuar" Royal el 25 de marzo, para la consternación de Rich, que vio la amenaza demasiado tarde.
Las dos empresas que surgieron de este conflicto laboral / gestión son generalmente conocidos respectivamente como la "Compañía de Patentes" (el no-unidos United Company) y "Compañía de Betterton", aunque Judith Milhous argumenta que éste tergiversa la naturaleza cooperativa de la compañía de actores. En el siguiente período de intensa rivalidad, la Compañía de Patentes fue obstaculizada por la escasez de actores competentes. "Seducir" actores (como el término legal era) de ida y vuelta entre las empresas era una táctica clave en la lucha consecuente por la posición, y así se hace un llamamiento a la Gran Chambelán de emitir mandamientos judiciales contra las seducciones de la otra parte, que ese funcionario era bastante dispuestos a hacer. Más tarde Rich también recurrió a los aficionados de contratación, y para tentar a los actores irlandeses relevo de Dublín . Pero tales medidas no estaban en su lugar para la puesta en escena de la recaída en 1696, empresa más desesperada de Rich.
Fundición
Vanbrugh se supone que ha tratado de adaptar su juego para el talento de actores particulares y a lo que el público que cabe esperar de ellos, como era la práctica normal (Holanda), pero esto fue excepcionalmente difícil de lograr en 1695-1696. Última Shift de amor había sido fundido de los restos de los "aprendices" Patente Company- y "niños y niñas" -después de la huelga de las estrellas. Tras el sorprendente éxito de este joven elenco, Vanbrugh y Rich tuvieron mayor dificultad para retener a los actores necesarios para la recaída. Sin embargo, a pesar de la emergencia continua en la que se montó la producción recaída, la mayoría de las intenciones originales de Vanbrugh se llevaron a cabo con el tiempo.
Última Shift elenco del Amor
Para la emisión del último turno de Amor en enero de 1696, la Compañía de Patentes tenía que hacer el mejor uso de tales actores como mantenido después de la división de 1694 (ver lista de reparto derecha). Un panfleto anónimo contemporáneo describe la "condición deleznable" la compañía se había reducido a:
La desproporción era tan grande al partir, que era casi imposible, en Drury Lane, de reunir un número suficiente para disfrutar de todas las partes de cualquier juego; y de ellos tan pocos eran tolerables, que debe desempeñar necesariamente ser condenados, que tenía no extraordinario a favor de la audiencia. No menos de dieciséis (la mayor parte de la vieja de pie) se fueron; y con ellos la belleza misma y el vigor de la etapa; los que se quedaron siendo en su mayor parte estudiantes, niños y niñas, un partido muy desigual para los que se rebeló.
Los artistas sólo bien considerados disponibles eran la Verbruggens, John y Susanna, que había sido re-seducido por Rich de la compañía de Betterton. Eran, por supuesto utilizado en último turno del Amor, con John jugando Loveless, el macho plomo, y su esposa Susanna la heredera coqueta Narcissa, un personaje secundario. El resto del elenco formado por el nuevo y no probado (por ejemplo, Hildebrand Horden, que acababa de entrar en la troupe de Rich, jugando un joven amante libertino), el modesto y sin brillo (Jane Rogers, jugando Amanda, y María Kent, jugando Sir novedad de amante Flareit), y la aversión ampliamente (el oportunista Colley Cibber, jugando Sir manera de la novedad); gente que había probablemente nunca ha dado la opción de unirse a Betterton. Único rival de Betterton como protagonista masculino, George Powell, muy probablemente había sido dejado atrás por los rebeldes con un poco de alivio (Milhous); mientras que Powell era hábil y experimentado, él también era conocido por su mal carácter y alcoholismo. A lo largo de la "seducción" tira y afloja entre ricos y Betterton en 1695-1696, Powell se mantuvo en Drury Lane, donde fue, de hecho, no se utilizan para último turno de amor, sino que en lugar espectacularmente demostrar su problema con la bebida en el estreno de El La recaída.
El elenco de recaídas
Vanbrugh previsto que la recaída, también, alrededor de estos recursos limitados de fundición y talentos menores, que Peter Holland ha argumentado explica el carácter robusto, una farsa de la obra; Segunda comedia de Vanbrugh, La esposa Provocado (1697), escrito por los mejores actores de la sociedad cooperativa, es una pieza mucho más sutil. La recaída fue escrito en seis semanas y se ofreció a la Compañía de Patentes en marzo, pero debido a los problemas con la contratación y retención de los agentes, que no première hasta noviembre. Se sabe de la autobiografía de Cibber que Vanbrugh tenía una voz decisiva en los cambios de casting en curso realizadas durante estos siete meses; no se sabe si se alteró su texto para adaptarse a ellos.
Para reforzar la conexión con último turno de Amor y capitalizar su éxito inesperado, Vanbrugh diseñó los papeles centrales de Loveless, Amanda, y Sir novedad para los mismos actores: Juan Verbruggen, Jane Rogers, y Colley Cibber. Mantener Rogers como Amanda no era un problema, ya que ella no era una actriz que las compañías se disputaban, pero aferrarse a Juan Verbruggen y Colley Cibber planteado desafíos, a la que Rich se levantó con campañas enérgicas de soborno y re-seducción. Llenar el resto del gran elenco de recaídas presenta una variada gama de problemas, lo que obligó a algunos de fundición de emergencia no convencional.
Juan Verbruggen era uno de los rebeldes originales y se le había ofrecido una participación en la compañía de los actores, pero se hizo disgustado cuando su esposa Susanna, un comediante popular, no lo era. Por Rich, fue un golpe de suerte para conseguir Susana y Juan regresó a su comparsa agotado y no calificada. Disponibilidad de John jugar Loveless siguió siendo precaria, sin embargo. En septiembre, cuando la recaída aún no había sido puesta en escena después de seis meses de intentarlo (probablemente porque Rich seguía parlamentar con Cibber sobre su disponibilidad como Señor Foppington), John seguía quejándose de su situación laboral, incluso entrar en una pelea física sobre ella en el teatro. Este mal comportamiento causó el Gran Chambelán de declarar su nulidad del contrato y al mismo tiempo para que se quede con la Compañía de Patentes hasta enero de 1697, para dar tiempo rico para encontrar un reemplazo. The Loveless original fue así finalmente garantizado por una carrera temporada de otoño de la recaída. Desde la pareja Verbruggen leal siempre se movía como una unidad, también se les aseguró los servicios de Susanna.
Los Verbruggens eran esenciales para el juego, sobre todo porque había Vanbrugh personalizado la tentadora vivaz Berinthia de talentos y reputación de personajes pícaros, sexualmente emprendedores ingeniosos de Susanna, más recientemente, la señora Buxom en Thomas D'Urfey Don Quijote (todo un éxito gracias a "la actuación así extraordinaria de la señora Verbruggen", escribió D'Urfey). Aunque Juan fue menos conocido, sus habilidades de actuación fueron considerables y florecerían después de enero de 1697 la empresa cooperativa, donde los comentaristas comenzaron a compararlo con el gran Betterton. Verbruggen era considerado un actor de "descuidado" más natural, intuitiva o, con "un salvajismo agradable negligente en su acción y su semblante, que lo hizo bien." Anthony Aston describió vívidamente Verbruggen como "un pequeño dio un rodillazo en el, que le dio un andar arrastrando los pies, lo cual fue un descuido, y lo convirtió." Los críticos modernos no encuentran la parte Loveless muy animado o irresistible, pero Vanbrugh era poder contar con Verbruggen de shambling magnetismo masculino y "salvajismo agradable" para enriquecer el personaje. Este originalmente habría funcionado incluso en la impresión, desde listas de reparto se incluyeron en las obras publicadas: la mayoría de los años 1690 juegan los lectores eran aficionados al teatro también, y consciente de las Verbruggens de alto perfil. Casado feliz en la vida privada y jugar a los amantes secretos Loveless y Berinthia, los Verbruggens han dejado huellas de su carisma y presencias escénicas eróticas en el diálogo de Vanbrugh. La recaída incluso alude a su relación en la vida real, en los meta-chistes como la exclamación de Berinthia, "Bueno, él es un hombre encantador! No me extraña que tanto le gusta de su esposa de él!"
Hildebrand Horden, que había jugado un amante "salvaje" joven en último turno de amor, era la única joven, guapo, romántico potencial conducir Rich tenía. Fue presuntamente lanzado por Vanbrugh como Tom Moda, inteligente hermano menor del Señor Foppington (Holanda), y fue un duro golpe para la Compañía de Patentes cuando fue asesinado en una reyerta de taberna (se refirió más glamour como un "duelo" en las fuentes más antiguas) en mayo. En el estreno en noviembre, Tom Moda en cambio se desempeñó como pantalones papel por María Kent, una pieza inusual de la fundición de emergencia que pone una cara diferente en una única franca escena homosexual donde Tom mantiene saltando ágilmente fuera del camino del manoseo lujurioso de casamentera acoplador.
Colley Cibber era un actor joven más éxito en el momento de la división, con una voz chillona y sin ningún tipo de atractivo físico del Horden pronto-a-ser-muerto. Después del éxito del último turno del Amor, su estado se transformó, con las dos empresas que compiten por sus servicios como actor y dramaturgo. Él hizo una transferencia fuera de temporada a la compañía de Betterton en el verano de 1696 y escribió parte de una obra de teatro para los rebeldes antes de ser re-seducido por Rich por medio de un contrato de grasa (Milhous). Cibber como Señor Foppington fue así también aseguró, y, finalmente, el estreno de la recaída podría programar con cierta confianza. Rendimiento de Cibber en que fue recibido con mayor reconocimiento que en su propio juego, Señor Foppington de Vanbrugh ser un grande y, en la estimación de ambos contemporáneos y críticos modernos, parte mucho más divertido que Sir manera de la novedad. La obra de Vanbrugh incorpora algunos de los improvisación y afectaciones de Cibber para todas las cuentas de resultados en último turno del amor inspirado. Así Cibber ha impreso no sólo su propia dramaturgia sino también su estilo de actuación y personalidad chirriante en el personaje más conocido de Vanbrugh.
Vanbrugh de Prefacio a la primera edición conserva un solo detalle concreto fugaz sobre el estreno: George Powell estaba borracho. Jugó mundana y admirador sofisticado digno de Amanda, la "gran señor de la obra", y al parecer trajo un manos no deseadas en realismo a su intento de seducción supuestamente suave:
Una palabra más acerca de la subida de tono, y lo he hecho. Soy dueño de la primera noche de esta cosa se actuó, algunas indecencias tuvieron gusto de haber pasado, pero no fue mi culpa. El gran señor de la obra, el consumo de la salud de su amante en Nantes aguardiente desde las seis de la mañana a la vez que se contoneaba sobre el escenario por la noche, había tostado mismo hasta una echada de vigor tales, confieso que una vez di Amanda como ido.
Historia Etapa
Las situación desesperada de la United Company, y el éxito de la recaída en salvar del colapso, se atestigua en una carta privada del 19 de noviembre 1696: "La otra casa [Drury Lane] no tiene ninguna empresa en absoluto, y menos que un nuevo juego sale el sábado revive su reputación, tienen que romper ". El nuevo juego se supone que ha sido la recaída, y resultó el éxito Rich necesario. "Esta obra de teatro", señala Colley Cibber en su autobiografía, "de su nueva y fácil cambio de ingenio, tuvo un gran éxito, y me dio, como un comediante, un segundo vuelo de reputación junto con él." Charles Gildon resume: "Esta obra fue recibida con aplausos poderoso."
La recaída es señalado por la censura en particular en el puritano clérigo Anti-teatro de Jeremy Collier folleto Vista corta de la inmoralidad y del Profaneness de la etapa Inglés (1698), que ataca a su falta de justicia poética y el sentimiento moral. Digno y Berinthia, se queja de Collier, se permite a promulgar sus artimañas contra la virtud casado los Lovelesses 'sin ser castigado o perder la cara. El argumento secundario es un delito aún peor contra la religión y la moral, ya que premia positivamente vice, permitiendo que el héroe embaucador Tom para mantener a la niña, su dote, y su propio mal carácter hasta el final. Vanbrugh no tomó en vista corta en serio y publicó una respuesta en broma, pero la censura de Collier fue para colorear la percepción de la obra durante siglos. Mientras estaba sin un pedazo etapa popular a través de el siglo 18, muy elogiado y disfrutado por su ingenio, las actitudes hacia su moral sexual ocasional se hicieron cada vez ambivalente como la opinión pública se volvió cada vez más restrictiva en este ámbito, y más en desacuerdo con el espíritu permisivo de la Restauración comedia. Desde 1777 original del Vanbrugh fue sustituido en el escenario por Sheridan es un viaje a Scarborough, una adaptación de cerca, pero con un poco de "cubierta", ya que el prólogo explica, dibujado sobre el ingenio "demasiado desnudo" de Vanbrugh:
- Como el cambio de este modo circula por todo el país,
- Algunas obras pueden llamar con justicia por alteración;
- Al menos para dibujar algunos delgada que cubre el o'er,
- Ese ingenio sin gracia, que era demasiado desnudo antes.
Sheridan no permite Loveless y Berinthia a consumar su relación, y que retire la aprobación de admirador de Amanda digno por él el cambio de nombre "Townly". Algunas bromas francas están en silencio borran, y el acoplador de casamentera con el interés lascivo en Tom vuelve decorosa Sra acoplador. A pequeña escala, pero es notable pérdida de gran parte del lenguaje gráfico de la enfermera de Hoyden, que es de tierra en el original de Vanbrugh, gentil en Sheridan. Sin embargo, Sheridan tuvo una apreciación del estilo de Vanbrugh, y conservó la mayor parte del texto original sin modificaciones.
En el siglo 19, un viaje a Scarborough se mantuvo la versión estándar, y había también algunas adaptaciones especiales que dejaron fuera del salón de comedia las Lovelesses 'a favor de la trama Señor Foppington / Hoyden con sus enfrentamientos caricaturizados entre exquisita petimetre y pitchfork- empuñando paletos. El Hombre de Calidad (1870) fue uno de esos producción robusta, señorita Tomboy (1890) otro. Recaída original del Vanbrugh fue puesta en escena de una vez, en 1846, en el Teatro Olímpico de Londres.
Durante la primera mitad del siglo 20. La recaída se relativamente descuidado, junto con otro drama de la Restauración , y los expertos no están seguros sobre exactamente cuando Vanbrugh del original de nuevo resurgió a la prominencia en el escenario y, por tanto marginados versión de Sheridan. Estos expertos creen ahora que la obra puede haber sido primero brillantemente rehabilitado por 1947 la producción de Anthony Quayle en el Teatro Phoenix, protagonizada por Cyril Ritchard como Señor Foppington y llevado a Broadway por Ritchard en 1950. A versión musical, la Virtud en Peligro (1963), por Paul Dehn y "John Bernard", abierto a críticas mixtas. John Russell Taylor en Juegos y Jugadores elogió el elenco, que incluye Patricia Routledge como Berinthia y John Moffatt como Señor Foppington, pero se quejó de que la producción estaba "lleno de la sonrisa boba, posturas y risitas que por lo general se destacan en el estilo y la sofisticación en los avivamientos Restauración". Siguiente Un rendimiento excepcional y un galardonado de Donald Sinden en el Aldwych Theatre a mediados de la década de 1970 la obra original de Vanbrugh es ahora de nuevo uno de los favoritos de la etapa. Un renacimiento de 2001 por Trevor Nunn en el Teatro Nacional fue descrito por Sheridan Morley como "raro, amoroso y brillante echada." Como sucede a menudo con comentarios sobre la recaída, Morley se centró en el papel de Señor Foppington y su diferente interpretaciones: " Alex Jennings hereda magníficamente el papel de Señor Foppington que durante 20 años más o menos pertenecía a Donald Sinden, y por otro 20 antes de que a Cyril Ritchard ".
Restauración Comedia, una obra de Amy Freed que se enriquece con la recaída y Colley Cibber de precuela Última Shift del Amor, se estrenó en Seattle Repertory Theatre en 2005, protagonizada por Stephen Caffrey como Loveless, Caralyn Kozlowski como Amanda, y Jonathan Freeman como Señor Foppington, y dirigida por Sharon Ott.
