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JMW Turner

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JMW Turner

Auto-retrato, óleo sobre tela, circa 1799
Nacionalidade Inglês
Campo Pintura
Treinamento Royal Academy of Art
Movimento Romantismo

Joseph Mallord William Turner RA (23 de abril de 1775 - 19 de dezembro de 1851) foi um Inglês Romântico pintor de paisagens, aquarelista e gravurista , cujo estilo é dito ter colocado a fundação para Impressionismo . Turner foi considerado uma figura controversa em seu dia, mas é considerado agora como o artista que elevou pintura de paisagem a uma eminência que rivaliza pintura de história. Embora ilustre para suas pinturas a óleo, Turner é igualmente um dos maiores mestres da britânica aguarela pintura de paisagem. Ele é comumente conhecido como "o pintor da luz".

Biografia

Turner nasceu em Maiden Lane, Covent Garden, Londres, Inglaterra. Seu pai, William Gay Turner (27 de janeiro de 1738 - 07 de agosto de 1829), era um barbeiro e fabricante de peruca. Sua mãe, Mary Marshall, tornou-se cada vez mais instável mentalmente, talvez, em parte, devido à morte precoce da irmã mais nova de Turner, Helen Turner, em 1786. Mary Marshall morreu em 1804, depois de ter sido cometida a uma asilo mental em 1799.

Possivelmente devido à carga colocada sobre a família por estes problemas, o jovem Turner foi enviado para ficar com seu tio por parte de sua mãe em Brentford em 1785, que era então uma pequena cidade a oeste de Londres, nas margens do Rio Tamisa . Foi aqui que ele expressou pela primeira vez um interesse pela pintura. Um ano mais tarde, ele foi para a escola em Margate no Nordeste Costa de Kent. Nessa época ele tinha criado muitos desenhos, que seu pai exibiu em sua vitrine.

Os combates Temeraire puxou para seu último ancoradouro a quebrar-se, pintado 1839.

Ele entrou na Royal Academy of escolas de arte, em 1789, quando ele tinha apenas 14 anos de idade, e foi aceito na academia, um ano depois. Sir Joshua Reynolds, presidente da Academia Real na época, presidiu o painel que ele admitiu. À primeira Turner mostrou um grande interesse em arquitetura, mas foi aconselhado a continuar a pintar pelo arquiteto Thomas Hardwick (júnior). Uma aguarela de Turner foi aceito para o Exposição de Verão de 1790, após estudo de apenas um ano. Ele exibiu sua primeira pintura a óleo em 1796, Fishermen at Sea, e, posteriormente, exibiu na academia quase todos os anos para o resto de sua vida.

Uma de suas mais famosas pinturas a óleo é O Temeraire de combate puxou para seu último ancoradouro a quebrar-se, pintado em 1838, que pendura no National Gallery, Londres . Veja também The Golden Bough.

Turner viajou extensamente pela Europa, começando com a França ea Suíça, em 1802, e estudar no Louvre em Paris no mesmo ano. Ele também fez muitas visitas a Veneza. Em uma visita a Lyme Regis, em Dorset , Inglaterra, pintou uma cena de tempestade (agora no Cincinnati Art Museum).

Apoio importante para as suas obras também veio de Walter Ramsden Fawkes, de Farnley Hall, perto de Otley em Yorkshire, que se tornou um amigo próximo do artista. Turner visitou pela primeira vez Otley em 1797, aos 22 anos, quando contratado para pintar aquarelas da área. Ele estava tão atraído por Otley ea área circundante que ele voltou uma e outra vez. O pano de fundo tempestuoso de Hannibal que cruza os cumes tem a fama de ter sido inspirada por uma tempestade sobre Otley de Chevin enquanto Turner estava hospedado no Farnley Hall.

Turner era também um convidado frequente de George O'Brien Wyndham, terceiro conde de Egremont em Petworth House em Sussex e pintadas cenas ocidentais que financiaram Egremont tomadas a partir dos jardins da casa e do campo de Sussex, incluindo uma vista da Chichester Canal. Petworth House apresenta ainda um conjunto de pinturas.

O naufrágio do Minotauro, óleo sobre tela.

À medida que envelhecia, Turner tornou-se mais excêntrico. Ele tinha alguns amigos próximos, exceto por seu pai, que viveu com ele por 30 anos, acabou trabalhando como seu assistente de estúdio. A morte de seu pai em 1829 teve um efeito profundo sobre ele, e depois ele estava sujeito a crises de depressão. Ele nunca se casou, embora ele tinha duas filhas por Sarah Danby, um nascido em 1801, outro em 1811.

Ele morreu na casa de sua amante Sophia Caroline Booth em Cheyne Walk, Chelsea em 19 de dezembro de 1851. Ele se diz ter pronunciado as últimas palavras "O sol é Deus" antes de expirar. A seu pedido, ele foi enterrado em Catedral de São Paulo , onde ele se encontra ao lado Sir Joshua Reynolds. Sua última exposição na Royal Academy foi em 1850.

O arquiteto Philip Hardwick (1792-1870), que era um amigo de Turner e também o filho de tutor do artista, Thomas Hardwick, foi encarregado de fazer os preparativos para o funeral e escreveu para aqueles que sabiam Turner para dizer-lhes no momento da sua morte que, "eu devo informá-lo, nós tê-lo perdido."

Estilo

O talento de Turner foi reconhecido cedo em sua vida. A independência financeira permitiu Turner inovar livremente; sua obra madura é caracterizada por uma paleta cromática e amplamente aplicada lavagens atmosféricas de pintura. De acordo com David Piper The Illustrated History of Art, suas posteriores imagens foram chamados de "quebra-cabeças fantásticos." No entanto, Turner foi ainda reconhecido como um gênio artístico: o crítico de arte Inglês influente John Ruskin descreveu Turner como o artista que mais poderia "stirringly e verdadeiramente medir os humores da natureza." (Piper 321)

Os veículos apropriados para a imaginação de Turner eram para ser encontrado nas disciplinas de naufrágios, incêndios (como o queima do Parlamento em 1834, um evento que Turner correu para testemunhar em primeira mão, e que ele transcreveu em uma série de aguarela esboços), as catástrofes naturais e fenômenos naturais como a luz solar, tempestade, chuva e nevoeiro. Ele era fascinado pelo poder violenta do mar, como visto no alvorecer após a Wreck (1840) e O Navio Negreiro (1840).

Turner colocou os seres humanos em muitos dos seus quadros para indicar sua afeição para a humanidade por um lado (observe as cenas freqüentes de pessoas que bebem e alegre-fazer ou trabalhando em primeiro plano), mas sua vulnerabilidade e vulgaridade em meio à natureza "sublime" de do mundo, por outro lado. 'Sublime' aqui significa inspiradora, grandiosidade selvagem, um mundo natural indomada pelo homem, prova do poder de Deus - um tema que artistas e poetas estavam explorando neste período. A importância da luz era a Turner a emanação do espírito de Deus e foi por isso que ele refinou o assunto de suas pinturas posteriores, deixando de fora objetos sólidos e detalhe, concentrando-se no jogo de luz sobre a água, o brilho do céu e incêndios. Embora estas pinturas tardias parecem ser "impressionista" e, portanto, um precursor da escola francesa, Turner estava se esforçando para a expressão da espiritualidade no mundo, ao invés de responder, principalmente a fenômenos ópticos.

Chuva, vapor e velocidade - a Great Western Railway pintado (1844).

Seus primeiros trabalhos, como a Abadia de Tintern (1795), se manteve fiel às tradições da paisagem Inglês. No entanto, em Hannibal que cruza os cumes (1812), uma ênfase sobre o poder destrutivo da natureza já havia entram em jogo. Seu estilo distintivo de pintura, em que ele usou a técnica da aguarela com tintas a óleo, leveza criado, fluência e efeitos atmosféricos efêmeras. (Piper 321)

Uma história popular sobre Turner, embora ele provavelmente tem pouca base na realidade, afirma que ele mesmo tinha-se "amarrado ao mastro de um navio, a fim de experimentar o drama" dos elementos durante uma tempestade no mar.

Em seus últimos anos ele usou óleos cada vez mais transparente, e virou-se para uma evocação de luz quase puro por uso da cor cintilante. Um bom exemplo de seu estilo maduro pode ser visto em Chuva, vapor e velocidade - a Great Western Railway, onde os objetos são quase irreconhecível. A intensidade da cor e interesse na luz evanescente, não só colocou o trabalho de Turner na vanguarda da pintura Inglês, mas mais tarde exerceu uma influência sobre a arte na França, bem; os impressionistas , especialmente Claude Monet , cuidadosamente estudado suas técnicas.

Cores vívidas Chichester Canal 's pode ter sido influenciado pela erupção do Monte Tambora, em 1815.

Altos níveis de cinzas na atmosfera durante a 1,816 " Ano sem verão ", levou a pôr do sol invulgarmente espetaculares durante este período, e foram uma inspiração para alguns dos trabalhos de Turner.

John Ruskin diz em suas "Notas" na Turner março 1878, que um patrono cedo, Dr Thomas Monro, o médico principal da Bedlam, foi uma influência significativa no estilo de Turner:

Seu verdadeiro mestre foi o Dr. Monro; para o ensino prático de que o primeiro patrono ea simplicidade sábia do método de estudo da aguarela, no qual ele foi punido por ele e acompanhara por GISTON, o desenvolvimento saudável e constante da maior poder é principalmente para ser atribuído; a grandeza do poder em si, é impossível para o excesso de estimativa.

Em uma de suas viagens à Europa, ele conheceu o médico irlandês Robert James Graves. "Graves estava viajando em uma diligência nos Alpes quando um homem que parecia ser o companheiro de um navio entrou, sentou-se ao lado dele, e logo tirou do bolso uma nota-book através da qual a mão de vez em quando passou com a rapidez de um raio. Graves perguntou se o homem era louco, ele olhou, viu que o estranho havia sido observando as formas de nuvens como eles passaram e que ele não era um artista comum. Os dois viajaram e esboçou juntos por meses antes que encontrou o nome de outro. Graves diz que Turner esboçaria uma cena, sentar sem fazer nada por dois ou três dias, então, de repente, "talvez no terceiro dia exclamava" não é ", e apreendendo suas cores trabalhar rapidamente até que ele tinha anotado o efeito peculiar ele desejava fixar em sua memória. "

O primeiro americano a comprar uma pintura Turner foi James Lenox de Nova York, um colecionador particular. Lenox desejava possuir um Turner e em 1845 comprou um invisível através de um intermediário, seu amigo CR Leslie. De entre as pinturas de Turner tinha na mão e estava disposto a vender por £ 500, Leslie selecionado e enviado a 1.832 seascape atmosférica Staffa, Gruta de Fingal. Preocupado com a recepção do quadro de Lenox, que conhecia a obra de Turner apenas através de suas gravuras, Leslie escreveu Lenox que a qualidade de Staffa, "uma imagem mais poética de um barco a vapor" se tornaria aparente no tempo. Após receber a pintura Lenox ficou perplexo, e "muito desapontado" com o que ele chamou de "indistinção" da pintura. Quando Leslie foi obrigado a transmitir o presente parecer ao Turner, Turner disse: "Você deve dizer- Mr. Lenox que indistinção é minha culpa. "Staffa, Gruta de Fingal é actualmente propriedade do Centro Yale para a arte britânica, New Haven, Connecticut.

Legado

JMW Turner, Calais Pier

Turner deixou uma pequena fortuna que ele esperava que seria usado para apoiar o que ele chamou de "artistas decadentes". Parte do dinheiro foi para o Royal Academy of Arts, que agora não usá-lo para esta finalidade, embora, ocasionalmente, premia estudantes as Medalha de Turner. Sua coleção de pinturas acabadas foi legada à nação britânica, e ele pretende que uma galeria especial seria construído para abrigá-los. Isso não acontecerá devido a uma falta de acordo sobre um site, e depois para a parcimônia dos governos britânicos. Vinte e dois anos após sua morte, o Parlamento britânico aprovou uma lei permitindo que suas pinturas para ser emprestado a museus nos arredores de Londres, e assim começou o processo de dispersar as imagens que Turner quis ser mantidos juntos. Em 1910, a parte principal da Turner Bequest, que inclui pinturas e desenhos inacabados, foi realojadas no Duveen Turner Asa no Tate Gallery. Em 1987, uma nova ala da Tate, o Clore Gallery, foi aberta especificamente para abrigar o legado Turner, embora algumas das pinturas mais importantes que permanecem na National Gallery, em violação da condição de Turner que as imagens acabadas ser mantidos e apresentados em conjunto.

1813 da aguarela de Turner, Ivy Bridge

Em 1974, o Turner Museu foi fundada nos EUA por Douglass Montrose-Graem para abrigar sua coleção de impressões Turner.

Um prêmio anual de arte de prestígio, o Turner Prize, criado em 1984, foi nomeado em honra de Turner, e vinte anos depois da Winsor & Newton Turner Prêmio Aquarela foi fundada.

Uma grande exposição ", Grã-Bretanha de Turner", com material, (incluindo O Temeraire de combate) por empréstimo de todo o mundo, foi realizada no Birmingham Museum & Art Gallery partir de 7 de novembro de 2003 a 08 de fevereiro de 2004.

Em 2005, Turner O Temeraire de combate foi eleito o "maior pintura" da Grã-Bretanha em uma votação pública organizada pela BBC .

Em outubro de 2005 Professor Harold Livermore, o seu proprietário há 60 anos, deu Sandycombe Lodge, a vila em Twickenham que Turner projetou e construiu para si mesmo, para o Sandycombe Lodge Confiança a ser preservada como um monumento ao artista. Em 2006, ele adicionalmente deu algumas terras para o Trust, que tinha sido parte do domaine de Turner. A organização Os Amigos da Casa de Turner foi formado em 2004 para apoiá-lo.

Em abril de 2006, Christie New York leiloou Giudecca, La Donna Della Salute e San Giorgio, uma vista de Veneza exibiu na Royal Academy em 1841, para US $ 35,8 milhões, estabelecendo um novo recorde para um Turner. O New York Times afirmou que de acordo com duas fontes que pediram o anonimato do comprador era casino magnata Stephen Wynn.

Em 2006, Glaucus de Turner e Scylla (1840) foi devolvido por Kimbell Art Museum aos herdeiros de John e Anna Jaffe depois de um Holocausto reivindicação foi feita. A pintura foi recomprado pelo Kimbell para 5,7 milhões dólares em uma venda por Christie, em Abril de 2007.

Entre 01 de outubro de 2007 e 21 de Setembro de 2008, a primeira grande exposição de obras de Turner nos Estados Unidos em mais de 40 anos veio para o Metropolitan Museum of Art, de Nova York, o National Gallery of Art, em Washington, eo Dallas Museum of Art. Ele incluiu mais de 140 pinturas, mais de metade dos quais eram do Tate.

Uma galeria de arte conhecida como a Turner Contemporary está sendo construído em Margate para celebrar a associação do artista com a cidade.

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