43e Cérémonie des Oscars
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La 43e cérémonie de remise des prix des Oscars du cinéma a eu lieu le mardi 15 avril 1971 à partir de 19 heures au Dorothy Chandler Pavilion à Los Angeles.
[modifier] La cérémonie
La cérémonie n’avait pas de maître de cérémonie. Elle fut retransmise sur la NBC.
- Producteur : Robert E. Wise assisté de Saul Chaplin
- Directeur musical : Quincy Jones
- Commentateurs : I.A.L. Diamond, Leonard Spigelgass et William Bowers
- Producteur et réalisateur de la retransmission télé : Richard Dunlap
[modifier] Nominations
Les vainqueurs sont surlignés en gras
[modifier] Meilleur film
- Patton de Franklin J. Schaffner
- Airport de George Seaton
- Cinq pièces faciles (Five Easy Pieces) de Bob Rafelson
- Love Story d'Arthur Hiller
- MASH (M*A*S*H) de Robert Altman
[modifier] Meilleur réalisateur
- Franklin J. Schaffner pour Patton[1]
- Robert Altman pour Mash
- Federico Fellini pour Le Satyricon (Fellini Satyricon, Italie)
- Arthur Hiller pour Love story
- Ken Russell pour Love (Women in Love, Grande-Bretagne)
[modifier] Meilleur acteur
- George C. Scott dans Patton[2]
- Melvyn Douglas dans I Never Sang For My Father de Gilbert Cates
- James Earl Jones dans L'Insurgé (The Great White Hope) de Martin Ritt
- Jack Nicholson dans Cinq pièces faciles
- Ryan O'Neal dans Love story
[modifier] Meilleure actrice
- Glenda Jackson dans Love[3]
- Jane Alexander dans L’insurgé
- Ali MacGraw dans Love story
- Sarah Miles dans La Fille de Ryan (Ryan's Daughter) de David Lean (Grande-Bretagne)
- Carrie Snodgress dans Journal intime d’une femme mariée (Diary of a Mad Housewife) de Frank Perry
[modifier] Meilleur second rôle masculin
- John Mills dans La Fille de Ryan
- Richard Castellano dans Lune de miel… aux orties (Lovers and Other Strangers) de Cy Howard
- Chier Dan George dans Little Big Man, ou les extravagantes aventures d’un visage pâle (Little Big Man) d'Arthur Penn
- Gene Hackman dans I Never Sang for My Father
- John Marley dans Love Story
[modifier] Meilleur second rôle féminin
- Helen Hayes dans Airport[4]
- Karen Black dans Cinq pièces faciles
- Lee Grant dans Le Propriétaire (The Landlord) de Hal Ashby
- Sally Kellerman dans Mash
- Maureen Stapleton dans Airport
[modifier] Meilleur scénario original
- Francis Ford Coppola et Edmund H. North pour Patton[5]
- Bob Rafelson et Adrien Joyce pour Cinq pièces faciles
- Norman Wexler pour Joe… c’est "aussi" l’Amérique (Joe) de John G. Avildsen
- Erich Segal pour Love story
- Éric Rohmer pour Ma nuit chez Maud d'Éric Rohmer (France)
[modifier] Meilleure adaptation
- Ring Lardner Jr. pour Mash
- George Seaton pour Airport
- Robert Anderson pour I never sang for my father
- Larry Kramer pour Love
- Renee Taylor, Joseph Bolognaet David Zelag Goodman pour Lune de miel… aux orties
[modifier] Meilleur film étranger
- Enquête sur un citoyen au-dessus de tout soupçon (Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto) d'Elio Petri (Italie)
- Erstelebie de Maximilian Schell (Suisse)
- Hoa-Binh de Raoul Coutard (France)
- Paix sur les champs de Philippe Collette (Belgique)
- Tristana de Luis Buñuel (Espagne)
[modifier] Meilleure photographie
- Freddie Young pour La fille de Ryan
- Ernest Laszlo pour Airport
- Fred J. Koenekamp pour Patton
- Charles F. Wheeler, Osamu Furuya, Sinsaku Himeda et Masamichi Satoh pour Tora ! Tora ! Tora ! de Richard Fleischer, Toshio Masuda et Kinji Fukasaku
- Billy Williams pour Love
[modifier] Meilleure direction artistique (décors)
- Urie McCleary, Gil Parrondo, Antonio Mateos et Pierre-Louis Thévenet pour Patton
- Alexander Golitzen, E. Preston Ames, Jack D. Moore et Mickey S. Michaels pour Airport
- Tambi Larsen et Darrell Silvera pour Traître sur commande (The Molly Maguires) de Martin Ritt
- Terence Marsh, Robert Cartwright et Pamela Cornell pour Scrooge de Ronald Neame
- Jack Martin Smith, Yoshirô Muraki, Richard Day, Taizô Kawashima, Walter M. Scott, Norman Rockett et Carl Biddiscombe pour Tora! Tora! Tora!
[modifier] Meilleurs costumes
- Nino Novarese pour Cromwell de Ken Hughes (Grande-Bretagne)
- Edith Head pour Airport
- Donald Brooks et Jack Bear pour Darling Lili de Blake Edwards
- Bill Thomas pour Le Maître des îles (The Hawaiians) de Tom Gries
- Margaret Furse pour Scrooge
[modifier] Meilleur son
- Douglas Williams et Don Bassman pour Patton
- Ronald Pierce et David H. Moriarty pour Airport
- Gordon K. McCallum et John Bramall pour La fille de Ryan
- Murray Spivack et Herman Lewis pour Tora! Tora! Tora!
- Dan Wallin et L.A. Johnson pour Woodstock de Michael Wadleigh
[modifier] Meilleure musique originale
- Francis Lai pour Love story
- Alfred Newman pour Airport
- Frank Cordell pour Cromwell
- Henry Mancini pour Les Fleurs du soleil (I Girasoli) de Vittorio De Sica
- Jerry Goldsmith pour Patton
[modifier] Meilleure musique de film musical
- Les Beatles pour Let it be de Michael Lindsay-Hogg (Grande-Bretagne)[6]
- Fred Karlin et Tylwyth Kymry pour The Baby Maker de James Bridges
- Rod McKuen, John Scott Trotter, Bill Melendez, Al Shean et Vince Guaraldi pour A Boy Named Charlie Brown de Bill Melendez
- Henry Mancini et Johnny Mercer pour Darling Lili
- Leslie Bricusse, Ian Fraser et Herbert W. Spencer pour Scrooge
[modifier] Meilleure chanson
- Fred Karlin, Robb Royer, James Griffin et Arthur James pour "For All We Know" dans Lune de miel… aux orties
- Henry Mancini (musique) et Johnny Mercer (paroles) pour "Whistling Away the Dark" dans Darling Lili
- Riz Ortolani (musique) et Arthur Hamilton (paroles) pour "Till Love Touches Your Life" dans Madron de Jerry Hopper
- Michel Legrand (musique), Alan Bergman et Marilyn Bergman (paroles) pour "Pieces of Dreams" dans Pieces of Dreams de Daniel Haller
- Leslie Bricusse pour "Thank You Very Much" dans Scrooge
[modifier] Meilleur montage
- Hugh S. Fowler pour Patton
- Stuart Gilmore pour Airport
- Danford B. Greene pour Mash
- James E. Newcom, Pembroke J. Herring et Chikaya Inoue pour Tora! Tora! Tora!
- Thelma Schoonmaker pour Woodstock
[modifier] Meilleurs effets spéciaux
- A. D. Flowers et L. B. Abbott pour Tora ! Tora ! Tora !
- Alex Weldon pour Patton
[modifier] Meilleur long métrage documentaire
- Woodstock
- Erinnerungen an die Zukunft d’Harald Reinl
- Jack Johnson, the Big Fights de Jim Jacobs
- King: A Filmed Record... Montgomery to Memphis d’Ely A. Landau
- Say Goodbye de David H. Vowell
[modifier] Meilleur court métrage
[modifier] Documentaire
- Interviews with my lai veterans produit par Joseph Strict
- The Gifts produit par Robert D. McBride
- A Long Way from Nowhere produit par Bob Aller
- Oisin produit par Vivien Carey et Patrick Carey
- Time Is Running Out produit par Horst Dallmayr et Robert Ménégoz
[modifier] Fiction
- The resurrection of Broncho Bill produit par John Longenecker
- Shut Up... I'm Crying produit par Robert Siegler
- Sticky My Fingers... Fleet My Feet produit par John D. Hancock
[modifier] Animation
- Is it always right to be right ? produit par Stephen et Nick Bosustow
- The Further Adventures of Uncle Sam: Part Two produit par Robert Mitchell et Dale Case
- The Shepherd produit par Cameron Guess
[modifier] Oscars spéciaux
[modifier] Oscars d’honneur
- Lillian Gish pour sa carrière et sa contribution au développement de l'art cinématographique
- Orson Welles pour sa carrière d’ampleur et versatile au cinéma[7]
[modifier] Irving G. Thalberg Memorial Award
[modifier] Jean Hersholt Humanitarian Award
[modifier] Oscar de la performance scientifique et d’ingénierie
- Leonard Sokolow et Edward H. Reichard (Consolidated Film Industries) pout la réalisation du Color Proofing Printer pour les pellicule de cinéma
[modifier] Oscar de performance technique
- Eastman Kodak Co. et Photo Electronics Corp. Pour la mise au point d’un analyseur de couleur vidéo pour les laboratoires de développement
- Electro Sound Inc. pour la mise au point du 8000 Sound System pour les salles de cinéma
- Sylvania Electric Products, Inc. pour la mise au point d’une série de lampes halogènes pour l’industrie cinématographique
- B.J. Losmandy pour la mise au point et l’application d’amplificateur miniature dans l’enregistrement des pistes sonores
[modifier] Longs-métrages de fiction par Oscars
[modifier] Sept Oscars
- Patton
[modifier] Deux Oscars
- La fille de Ryan
[modifier] Un Oscar
- Love
- Let it be
- Enquête sur un citoyen au-dessus de tout soupçon
- Love story
- Lune de miel aux orties
- Tora ! Tora ! Tora !
- Cromwell
- Airport
- MASH
[modifier] Longs-métrages de fiction par nominations
[modifier] Dix nominations
- Patton
- Airport
[modifier] Sept nominations
- Love story
[modifier] Cinq nominations
- Tora ! Tora ! Tora !
- MASH
[modifier] Quatre nominations
- Cinq pièces faciles
- Love
- La fille de Ryan
- Scrooge
[modifier] Trois nominations
- I never sang for my father
- Lune de miel...aux orties
- Darling Lili
[modifier] Deux nominations
- L'insurgé
- Cromwell
[modifier] Une nomination
- Le satyricon
- Journal intime d’une femme mariée
- Little Big Man
- Le propriétaire
- Ma nuit chez Maud
- Enquête sur un citoyen au dessus de tout soupçon
- Erstelebie
- Hoabinh
- Paix sur les champs
- Tristana
- Joe… c’est « aussi » l’Amérique
- Le maître des îles
- Les fleurs du soleil
- Let it be
- The Baby Maker
- A Boy Named Charlie Brown
- Traître sur commande
- Madron
- Pieces of Dreams
[modifier] Notes
- ↑ Franklin Schaffner n’étant pas présent à la cérémonie, ce fut Karl Malden qui accepta l’Oscar en son nom.
- ↑ George C. Scott refusa la nomination, par refus d’entrer dans une compétition avec d’autres acteurs. Frank MacCarthy, le producteur du film, vint sur scène et accepta l’Oscar en son nom mais renvoya la statuette le lendemain selon le souhait de l’acteur.
- ↑ Glenda Jackson n’étant pas présente à la cérémonie, ce fut Juliet Mills qui accepta l’Oscar en son nom.
- ↑ Helen Hayes n’étant pas présente à la cérémonie, ce fut Rosalind Russell qui accepta l’Oscar en son nom
- ↑ Francis Ford Coppola n'était pas présent à la cérémonie
- ↑ Les Beatles n’étant pas présent à la cérémonie, ce fut Quincy Jones qui accepta l’Oscar en leur nom.
- ↑ Orson Welles n’était pas présent à la cérémonie. Un speech d’acceptation pré-enregistré fut diffusé.