Bug (film)

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Bug est un film américain de 2006, sorti en 2007 en France et aux États-Unis, réalisé par William Friedkin.

Le film est l'adaptation d'une pièce de théâtre, écrite par Tracy Letts en 2004 (Il en a aussi écrit le scénario).

Sommaire 1 Synopsis 2 Commentaires et analyse 2.1 Histoire d'une dérive psychologique, et d'une forme de "vampirisation" 2.2 Film rythmé aussi par la bande-son 2.3 Espace et confinement, amour et renaissance 2.4 Dénonciation de la guerre à travers le personnage du soldat perturbé ? 2.5 Séquences remarquables 3 Fiche technique 3.1 Box-office 4 Distribution 5 Distinctions 5.1 Récompenses 6 Bande son 7 Notes et références de l'article 8 Voir aussi 9 Sources 10 Liens externes

[modifier] Synopsis

Serveuse solitaire au passé tragique, Agnes (Ashley Judd) loge dans un vieux motel et vit dans la peur de son ex-mari violent, Jerry Goss (Harry Connick Jr), qui vient d'être libéré sur parole. Pourtant, quand elle esquisse une tentative de romance avec Peter (Michael Shannon), un homme calme, excentrique et mystérieux, elle retrouve espoir jusqu'à ce que les premiers insectes arrivent...

[modifier] Commentaires et analyse

Ce qui suit dévoile des moments clés de l’intrigue.

[modifier] Histoire d'une dérive psychologique, et d'une forme de "vampirisation"

Agnes, échouée dans un motel peu fréquenté au bord d'une route perdue dans l'immensité de la plaine américaine, est fragilisée par un harcèlement (répétition d'appels téléphoniques anonymes). On ignore si ce mode de vie aussi retiré est la conséquence subie de la relative médiocrité de son parcours professionnel (serveuse dans un bar) et des rares personnes qu'elle fréquente (une collègue lesbienne) ou si la vie dans ce trou perdu est un choix délibéré, une fuite, pour ne pas être retrouvée par son mari, dont elle vient d'apprendre la prochaine sortie de prison. Sa collègue lui fait rencontrer un nouveau client du bar, Peter, auquel elle s'attache, justement parce qu'elle lui découvre une personnalité parfaitement opposée à celle de son mari violent : Peter est doux, poli, posé, voire timide. Le mystère qu'il entretient sur son vécu de militaire se lève peu à peu, chacun livrant à l'autre des pans de son passé. Piqué par un insecte, au lit, après leur nuit d'amour, Peter s'avère obsédé par les « aphides ». La peur de retomber sous l'emprise de son mari (qui, venant de débarquer par surprise, la frappe à nouveau, en annonçant qu'il va lui imposer d'ici quelques jours de revivre avec lui), la crainte de se retrouver seule à nouveau, de perdre un homme possédant de telles qualités d'écoute (qu'elle trouve par ailleurs pas mal "quand il est nu"), l'entraîne à (accepter de ?) partager le délire destructeur de son compagnon (auto-mutilation ^[1], meurtre puis suicide).

[modifier] Film rythmé aussi par la bande-son

Le scénario est régulièrement parsemée d'éléments déclencheurs (pour créer un climat d'angoisse ou de suspense, et pour appuyer l'incrémentation dans la profondeur du délire dans lequel sombre le couple) :

• L'insistance et la fréquence de la sonnerie stridente du téléphone, au début du film, marquent à chaque fois plus intensément le visage de l'héroïne, par l'exaspération et la douleur psychique.
• La rotation des grandes pales du ventilateur du plafond avivent tellement en Peter les souvenirs de guerre que le spectateur entend aussi, comme lui, le bruit d'un hélicoptère, qui est suggéré dès le début du film par un long zoom plongeant sur le motel ^[2]. Il faut noter que cette assimilation des pales de ventilateur à celle d'hélicoptères est loin d'être neuve dans le cinéma. La dimension salvatrice de l'amour réciproque est soulignée par "le symbolisme messianique de l'hélicoptère qui n'est plus à démontrer" selon Michel Cieutat : "évacuation de blessés dans M.A.S.H., recherche de criminel dans Dirty Harry et Nighthawks, puissance purificatrice dans Apocalypse Now et Blue Thunder, sauvetage lors de catastrophes ...). L'Amérique en période de crise a besoin d'un rédempteur et son cinéma aime accentuer la dimension céleste de la venue de ce dernier."^{[3] et [4]} !

(pour la suite, rédaction partiellement commencée ... sourçage existant mais à préciser et retrouver !)

[modifier] Espace et confinement, amour et renaissance

Agnes, au début du film, est peinte comme perdue dans sa solitude : vue aérienne du paysage, avec la route et le motel, tout petit, qui se rapprochent. Le spectateur plonge ainsi jusqu'à l'intérieur de la chambre. Qu'est-ce qui s'abat ainsi sur l'occupante de cette chambre ? Un insecte (titre du film) ? ou le destin ?
Agnes, à la fin du film, n'est plus seule. Elle accompagne jusqu'à l'extrême le compagnon qu'elle a enfin trouvé, et dont le délire psychotique la cloître dans un huis-clos.

« Un amour perdu peut se retrouver, amour et seconde chance constituant alors le meilleur des ménages ... L'amour est ici synonyme de nouvelle naissance comme pour Richard Beymer qui surmonte sa dépression post-opératoire dans "Hemingway's Adventures of a Young Man" grâce à son amour pour l'infirmière Susan Strasberg, ou pour Stockard Channing dans "Dandy, The All-American Girl", qui renonce à son obsession (une Ferrari Dino) par amour pour son avocat Sam Waterson. Cette re-naissance, d'ailleurs, peut parfois être renforcée très symboliquement par la proximité antinomique d'un décor en ruines, les vieilles pierres contrastant avec le couple dont l'émotion intense est tournée vers l'avenir : Flesh and the Devil, The Story of Dr. Wassell, Tycoon, A time to Love and a Time to Die. », écrivait en 1991 Michel Cieutat ^[5].

Dans le film "Bug", on peut voir une allégorie comparable : un couple, une renaissance par l'amour, un décor en ruines (non de vieilles pierres, mais un appartement aux cloisons recouvertes de feuilles d'alu, et un embrasement final, fantasmé ou pas).

[modifier] Dénonciation de la guerre à travers le personnage du soldat perturbé ?

Friedkin, dans une interview, répondit ceci à propos du personnage de Peter, ancien militaire : "Qui vous dit qu’il est vraiment militaire ? Personnellement, je ne crois pas tout ce qu’il raconte ; l’important c’est que, lui, le croit. Tout le monde a son univers fantasmé et d’ailleurs, la plupart des gens se mentent. Parfois, ils ont des idées complètement fantastiques à propos de leur vie qui n’ont rien à voir du tout avec la réalité." ^[6]

[modifier] Séquences remarquables

• Première apparition du mari (joué par Harry Conninck Jr), émergeant d'un nuage de fumée tel un démon sortant des ténèbres (en fait la buée de la douche) ^[7]
• Seule et unique scène d'amour, nullement raccoleuse mais sublime de moiteur et de sensualité, entre Shannon et Judd, aussi magnétique que l'étreinte désespérée dans « Ne vous retournez pas », de Nicolas Roeg. (même réf. que ci-dessus) Cette ellipse de la contagion (thème qu'avait traité Friedkin, avant dans L'Exorciste ou Cruising), est très clairement illustrée par les plans fondus de salive et de sueur mêlées, comme la description clinique d'une contamination réciproque. ^[8]

[modifier] Fiche technique

• Titre : Bug
• Réalisation : William Friedkin
• Scénario : Tracy Letts
• Musique : Brian Tyler
• Pays d'origine :  États-Unis
• Distributeur :
  •  France : Metropolitan Filmexport [1]
  •  États-Unis : Lionsgate [2]
• Genre : Horreur
• Durée : 102 minutes
• Dates de sortie :
  •  France : 21 février 2007 [3] (première projection publique le 19 mai 2006 Festival de Cannes, La Quinzaine des réalisateurs).
  •  États-Unis : 25 mai 2007 (première projection publique le 25 septembre 2006 Fantastic Fest, Austin (Texas)).
  •  Canada : 25 mai 2007

[modifier] Box-office

Pays	Box-office	Nbre de sem.	Classement TLT[9]	Copies	Date
Box-office  France	29 486 entrées	1 sem.	-	66	au 27/02/07
Box-office Paris	17 009 entrées	1 sem.	-	13	au 27/02/07

Sources :

•  France : cbo-boxoffice.com

[modifier] Distribution

Acteur	Rôle
Ashley Judd	Agnes
Michael Shannon	Peter
Harry Connick Jr.	Jerry Goss
Lynn Collins	R.C.
Brian F. O'Byrne	Dr. Sweet

[modifier] Distinctions

[modifier] Récompenses

• Prix FIPRESCI lors de la Quinzaine des réalisateurs au Festival de Cannes 2006.[4]

[modifier] Bande son

• Chris Cornell - "Disappearing Acts"

• Scott Weiland - "Learning To Drive"
• Chainsaw Kittens - "She Gets"
• Serj Tankian - "Bug Theme"
• Sean & Sara Watkins (Nickel Creek) - "No Way to Live"
• The Backsliders - "Cowboy Boots"
• Susan Tedeschi - "I Fell in Love"
• Jerry Leiber and the Coasters - "Shake 'em Up and Let 'em Roll"
• Alvin Robinson - "Searchin'"
• Los Tigres del Norte - "Viva Mi Sinaloa"
• Leon Russell - "This Masquerade"
• Brian Tyler - "Drug"
• Brian Tyler - "Peterception"

[modifier] Notes et références de l'article

[modifier] Voir aussi

• William Friedkin
• Paranoia

[modifier] Sources

• Télérama (Jacques Morice)
• Chronicart
• Hugo de Saint-Phalle
• Romain Le Vern
• L'Humanité, 21 fév. 2007, Jean Roy
• Paris Match, Christine Haas
• Libération, mercredi 21 fév. 2007, Alexis Bernier
• Le Nouvel Observateur, jeudi 22 fév. 2007, Pascal Mérigeau
• Première
• Le Monde - Jean-François Rauger
• Revue mensuelle, Mad Movies, n° 194, fév. 2007, pages 46 à 49, article signé par Fausto Fasulo. + Site

[modifier] Liens externes

• (en) Site officiel
• Bug sur l'Internet Movie Database
• Bug, le dossier de presse (pdf, 1314ko)
• Site "allocine.fr" :

- Galerie Photos

- Vidéo (extrait de 50 secondes, en anglais sous-titré) : Jalousie du mari violent

- Vidéo (extrait de 45 secondes, en anglais sous-titré) : Peter tient le puceron capturé comme le ferait un dresseur de puces au cirque.

- Vidéo (extrait de 50 secondes, en anglais sous-titré) : Moment de tendresse déclencheur de troubles de la perception de la réalité (pales du ventilateur perçues comme celles d'un hélicoptère salvateur se posant pour récupérer deux êtres en danger)

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