Damien Hirst

Damien Hirst
Hirst en un fotograma de la película El futuro del arte
Nombre de nacimiento	Damien Hirst Steven
Nacido	(07/06/1965) 07 de junio 1965 Bristol , Inglaterra, Reino Unido
Nacionalidad	Británico
Campo	El arte conceptual, arte de la instalación, la pintura
Entrenamiento	Jacob Kramer College, Leeds; Goldsmiths
Movimiento	Young British Artists
Obras	La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo, Por el amor de Dios
Patrocinadores	Charles Saatchi
Premios	Premio Turner

Damien Hirst Steven (nacido el 07 de junio 1965) es un coleccionista artista Inglés, empresario y el arte. Él es el miembro más prominente del grupo conocido como los Jóvenes Artistas Británicos (o YBAs), que dominaron la escena del arte en Gran Bretaña durante la década de 1990. Es reconocido internacionalmente, y se informa que el artista vivo más rico de Gran Bretaña, con su riqueza valorada en 215 millones de libras en el 2010 Domingo Rich List Times. Durante la década de 1990 su carrera estuvo estrechamente vinculado con el colector Charles Saatchi, pero crecientes fricciones llegaron a un punto en 2003 y la relación terminó.

La muerte es un tema central en la obra de Hirst. Se hizo famoso por una serie de obras de arte en la que los animales muertos (incluyendo un tiburón, una oveja y una vaca) se conservan, a veces de haber sido diseccionado en formaldehído. La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo, una de 14 pies (4,3 m) de tiburón tigre inmerso en formaldehído en una vitrina (vitrina claro) se convirtió en la obra icónica del arte británico en la década de 1990, y el símbolo de Britart en todo el mundo. Él también ha hecho "pinturas de espín", creado sobre una superficie circular de giro, y "spot paintings", que son filas de círculos de colores al azar creados por sus ayudantes.

En septiembre de 2008, tomó una decisión sin precedentes para un artista vivo con la venta de un espectáculo completo, Beautiful Inside My Head Siempre, en Sotheby por subasta y sin pasar por sus galerías de larga data. La subasta superó todas las predicciones, levantando £ 111 millones ($ 198 millones), rompiendo el récord para una subasta de un solo artista, así como propio récord de Hirst con 10,3 millones de libras para el becerro de oro, un animal con cuernos y pezuñas de oro de 18 quilates, conservado en formol.

En varias ocasiones desde 1999, las fuentes de algunas de las obras de Hirst se han impugnado y controvertida como plagiado, tanto en artículos escritos por periodistas y artistas, y, en un caso, a través de un procedimiento judicial que dio lugar a un tribunal fuera de asentamiento.

Vida y carrera

Primeros años de vida

Hirst estudió en Goldsmiths, Universidad de Londres .

Damien Hirst nació en Bristol y creció en Leeds . Su padre era al parecer un mecánico de motores, que abandonó a la familia cuando Hirst era 12. Su madre, Mary Brennan, de ascendencia irlandesa católica, trabajó para la Oficina de Atención al Ciudadano , y ha indicado que ella perdió el control de su hijo cuando él era joven. Fue detenido en dos ocasiones por robo. Sin embargo, Hirst la ve como alguien que no toleraría la rebelión: se cortó los pantalones bondage y climatizada uno de sus Sex Pistols discos de vinilo en la cocina para convertirlo en un tazón de fruta (o una maceta). Él dice: "Si no le gustaba la forma en que estaba vestida, ella me llevaría rápidamente lejos de la parada de autobús." Ella, sin embargo, fomentar su gusto por el dibujo, que era su única materia educativa exitosa.

Su profesor de arte en Allerton Grange School "rogó" por Hirst que se le permitiera entrar en el sexto curso, donde tomó dos A-levels, logrando una "E" de grado en el arte. Se le negó la admisión a Escuela Jacob Kramer de arte cuando él aplicó por primera vez, pero asistió a la universidad después de una exitosa aplicación posterior al curso Fundación Diploma.

Michael Craig-Martin. Un roble, 1973

Se fue a una exposición del trabajo de Francis Davison, puesta en escena por Julian Spalding en el Hayward Gallery en 1983. Davison creó collages abstractos de papel de color corte desgarrado y que, dijo Hirst, "me impactó", y que él modeló su propio trabajo en los próximos dos años.

Trabajó durante dos años en las obras de construcción de Londres, luego estudió Bellas Artes en Goldsmiths, Universidad de Londres (1986-1989), aunque de nuevo se le negó un lugar la primera vez que se aplica. En 2007, Hirst, según fue citado de Un roble por tutor principal Orfebres, Michael Craig-Martin: "Esa pieza es, creo, el mayor trozo de escultura conceptual todavía no puedo sacarlo de mi cabeza.". Mientras era estudiante, Hirst tenía una colocación en un mortuorio, una experiencia que influyó en sus temas y materiales posteriores.

Espectáculos almacén

En julio de 1988, en su segundo año en el Goldsmiths College, Hirst fue el principal organizador de una exposición independiente de estudiantes, Congelar, en un bloque administrativo desuso Autoridad Portuaria de Londres en Londres Docklands. Él ganó el patrocinio de la Corporación de Desarrollo de los Docklands de Londres. El espectáculo fue visitado por Charles Saatchi, Norman Rosenthal y Nicholas Serota, gracias a la influencia del profesor sus Orfebres Michael Craig-Martin. La contribución del propio Hirst al espectáculo consistía en un conjunto de cajas de cartón pintadas con pintura de hogar. Después de graduarse, Hirst se incluyó en Nuevos Contemporáneos espectáculo y en una exposición colectiva en la Galería Calderas Yard en Cambridge . Buscando un distribuidor galería, que primero se acercó Karsten Schubert, pero fue rechazado.

En 1990 Hirst, junto con su amigo Carl Freedman y Billee Sellman, comisariada dos emprendedores "almacén" shows, Medicina Moderna y Gambler, en un antiguo Bermondsey Peek Freans fábrica de galletas que designa "Building One". Saatchi llegó al segundo show en una zona verde Rolls Royce y, según Freedman, se puso de pie con la boca abierta de asombro frente a (y luego compró) primera instalación de Hirst importante "animal", mil años, que consiste en una gran vitrina que contiene los gusanos y las moscas se alimentan de una cabeza de vaca podrida . También protagonizaron Mercado de Michael Landy. En este momento, dijo Hirst, "No puedo esperar para entrar en una posición para hacer muy mal arte y salirse con la suya. Por el momento si lo hiciera ciertas cosas que la gente lo miraba, consideramos que es y luego decir 'f off '. Pero después de un tiempo usted puede conseguir lejos con las cosas ".

En 1991 su primera exposición individual, organizado por Tamara Chodzko - Dial, In y Out of Love, tuvo lugar en una tienda sin utilizar en Woodstock Street en el centro de Londres; también tuvo exposiciones individuales en la Instituto de Arte Contemporáneo, y la Emmanuel Perrotin Galería en París. La Serpentine Gallery presenta la primera encuesta de la nueva generación de artistas con la exposición Broken Inglés, en parte, comisariada por Hirst. En este momento Hirst conoció al-and-coming marchante de arte, Jay Jopling, quien lo representó.

Carrera en el arte contemporáneo

En 1991, Charles Saatchi se había ofrecido a financiar lo que sea obra de Hirst quería hacer, y el resultado fue exhibido en 1992 en la primera exposición joven británica Artistas en el Saatchi Gallery en el norte de Londres. La obra de Hirst se tituló La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo y era un tiburón en formol en una vitrina, y se vendió por £ 50,000. El tiburón había sido capturado por un pescador en marcha en Australia y había costado £ 6000. Se convirtió en la emblemática obra de arte británico en la década de 1990, y el símbolo de Britart en todo el mundo. La exposición también incluye dentro de mil años. Como resultado de la feria, Hirst fue nominado para ese año de Premio Turner, pero fue otorgado a Grenville Davey.

Primera presentación internacional importante de Hirst fue en el Bienal de Venecia en 1993 con el trabajo, la Madre y el Niño Divididos, una vaca y un ternero cortado en secciones y expuesto en una serie de vitrinas separadas. Fue curador de la feria Algunos se volvieron locos, A veces se escapó en 1994 en la Serpentine Gallery en Londres, donde expuso de distancia desde Flock (una oveja en un tanque de formaldehído). El 9 de mayo, Mark Bridger, un artista de 35 años de edad, de Oxford, entró a la galería y se sirvió de tinta negro en el tanque, el nuevo título de la obra Negro Ovejas. Posteriormente fue procesado, al deseo de Hirst, y le dieron dos años de libertad condicional. La escultura fue restaurada a un costo de £ 1,000. Cuando una fotografía de distancia desde Flock fue reproducida en el libro de 1997 por Hirst quiero pasar el resto de mi vida en todas partes, con todos, uno a uno, siempre, para siempre, ahora, el vandalismo se hace referencia al permitir que el tanque para ser oscurecida por tirando de una tarjeta, que reproduce el efecto de la tinta que se vierte en el tanque; esto dio lugar a Hirst siendo demandado por Bridger por violar sus derechos de autor sobre las ovejas Negro.

En 1995, Hirst ganó el Premio Turner. Los funcionarios de salud pública de Nueva York prohibió Dos F *** ing y dos Watching ofrece una vaca podrida y toro, debido a los temores de "vómitos entre los visitantes". Hubo exposiciones individuales en Seúl , Londres y Salzburgo. Él dirigió el video de la canción " Casa de Campo "para la banda Desenfoque. Sin Sentido del Absoluto Corrupción, su primera exposición individual en la Gagosian Gallery de Nueva York fue puesta en escena al año siguiente. En Londres, el cortometraje, que cuelga alrededor, se-escrito se muestra y dirigida por Hirst y protagonizada por Eddie Izzard. En 1997, el Exposición Sensation se inauguró en el Royal Academy de Londres. Se incluyó mil años, y otras obras de Hirst, pero la principal controversia se produjo sobre las obras de otros artistas. No obstante, se considera que la aceptación formal de los YBA en el establecimiento.

En 1997, su autobiografía y libro de arte, quiero pasar el resto de mi vida en todas partes, con todos, uno a uno, siempre, siempre, ahora, se publicó. Con Alex James de la banda Blur y el actor Keith Allen, formó la banda Fat Les, logrando un éxito número 2 con una canción de fútbol-temática estridente Vindaloo, seguida de Jerusalén con la Coro de Hombres Gay de Londres. Hirst también pintó un patrón de color simple para el Beagle 2 de la sonda. Este patrón se iba a utilizar para calibrar las cámaras de la sonda después de haber aterrizado en Marte . Rechazó la Invitación del British Council para ser representante de Gran Bretaña en el 1999 Bienal de Venecia porque "no se sentía bien". Demandó a British Airways alegando una violación de los derechos de autor sobre un diseño anuncio con manchas de colores para su bajo aerolínea de bajo coste, en Ir.

2000

En 2000, Himno escultura de Hirst (que Saatchi había comprado para un 1 millón de libras informado) se le dio la pole position en la feria Ant Ruidos (un anagrama de "sensación") en la Galería Saatchi. Entonces Hirst fue demandado a sí mismo por incumplimiento de los derechos de autor sobre esta escultura (ver Apropiación abajo). Hirst vendió tres copias más de su escultura por montos similares a los del primero. En septiembre de 2000, en Nueva York, Larry Gagosian celebró el espectáculo Hirst, Damien Hirst: Modelos, Métodos, los enfoques, hipótesis, resultados y conclusiones. 100.000 personas visitaron la feria en 12 semanas y todo el trabajo se ha vendido.

El 10 de septiembre de 2002, en la víspera del primer aniversario de los ataques del 9/11 World Trade Center, dijo Hirst en una entrevista con la BBC:

"Lo que pasa 11.09 es que es algo así como una obra de arte por derecho propio. Era malo, pero fue concebido de esta manera para este tipo de impacto. Fue ideado visualmente ... Tienes a mano a ellos en algún nivel, ya que han logrado algo que nadie nunca hubiera creído posible, especialmente para un país tan grande como Estados Unidos. Así que de una sola planta que tipo de necesidad de felicitar, que un montón de gente rehúye, que es una cosa muy peligrosa ".

La próxima semana, a raíz de la indignación pública por sus comentarios, que emitió un comunicado a través de su compañía, Science Ltd:

"Me disculpo sin reservas para cualquier malestar que he causado, sobre todo a las familias de las víctimas de los hechos de ese día terrible."

Hirst dejó de fumar y beber en el año 2002, aunque el resultado a corto plazo era que su esposa Maia "tuvo que salir porque estaba tan horrible." Había conocido Joe Strummer (ex vocalista de The Clash) en Glastonbury en 1995, convirtiéndose en buenos amigos y pasa las vacaciones anuales de la familia con él. Justo antes de Navidad 2002, Strummer murió de un ataque al corazón. Esto tuvo un efecto profundo en Hirst, quien dijo: "Fue la primera vez que me sentí mortal." Posteriormente dedicó mucho tiempo a la fundación de una organización de caridad, Strummerville, para ayudar a los jóvenes músicos.

En abril de 2003, la Saatchi Gallery abrió sus puertas a nuevos locales en County Hall, Londres, con un espectáculo que incluye una retrospectiva de Hirst. Esto trajo una cepa en desarrollo en su relación con Saatchi a un punto (una fuente de la discordia había sido que era más responsable de impulsar su perfil mutuo). Hirst se desvinculó de la retrospectiva en la medida de no incluir en su CV. Estaba enfadado que un mini coche que había decorado para la caridad con sus manchas de marcas estaba siendo exhibida como una obra a grave. El espectáculo también echó por tierra una retrospectiva prospectivo Hirst en Tate Modern. Dijo Saatchi era "infantil" y "No soy mono organillo de Charles Saatchi ... Él sólo reconoce el arte con su billetera ... él cree que puede afectar a los valores del arte con el poder de compra, y él todavía cree que puede hacer ella ".

En septiembre de 2003, tuvo un romance exposición en la Era de la Incertidumbre en Jay Jopling de Blanca galería Cube en Londres, lo que lo convirtió en un £ 11m informado, con lo que su riqueza a más 35 millones de libras. Se informó que una escultura, la Caridad, había sido vendido por 1,5 millones de libras a un coreano, Kim Chang-Il, que pretende exhibir en la galería de su tienda por departamentos en Seúl . El 22 pies (6,7 m), escultura de 6 toneladas se basó en la década de 1960 el modelo de espástica Sociedad, que es de una niña en grilletes que sostienen una caja colectora. En la versión de Hirst se muestra el cuadro de la recogida roto abierto y esté vacía.

Caridad se exhibió en el centro de Hoxton Square, en frente del cubo blanco. Dentro de la galería de la planta baja eran 12 vitrinas que representan a los discípulos de Jesús, cada caja que contiene principalmente horripilantes, a menudo manchadas de sangre, elementos relevantes para el discípulo particular. Al final fue una vitrina vacía, que representa a Cristo. Arriba había cuatro vitrinas pequeñas, cada una con una cabeza de vaca atrapado con tijeras y cuchillos. Se ha descrito como una "experiencia espiritual extraordinaria" en la tradición de la imaginería católica. En este momento Hirst recompró 12 obras de Saatchi (un tercio de las participaciones de Saatchi de las primeras obras de Hirst), a través de Jay Jopling, al parecer por más de 8 millones de libras. Hirst había vendido estas piezas a Saatchi a principios de 1990 por bastante menos, sus primeras instalaciones que cuesta menos de 10.000 libras esterlinas.

El 24 de mayo de 2004, un incendio en la bodega de almacenamiento Momart destruyó muchas obras de la colección Saatchi, incluyendo 17 de Hirst, aunque la Caridad escultura sobrevivió, ya que estaba fuera en el patio del constructor. Aquel mes de julio, dijo Hirst de Saatchi, "Respeto a Charles. En realidad no hay una pelea. Si lo veo, hablamos, pero estábamos realmente nunca compañeros de tragos."

Hirst ha diseñado una cubierta para el Band Aid 20 single benéfico que ofrece " Grim Reaper "a finales de 2004. La imagen mostraba a un niño africano se encaramó en su rodilla. Esto no fue del agrado de los ejecutivos de la discográfica y fue reemplazado por renos en la nieve de pie junto a un niño.

En diciembre de 2004, La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo fue vendido por Saatchi al coleccionista norteamericano Steve Cohen, por $ 12 millones (£ 6,5 millones), en un acuerdo negociado por el agente de Nueva York de Hirst, Gagosian. Cohen, gerente de fondos de cobertura de Greenwich, a continuación, donó la obra a El Museo Metropolitano de Arte, Nueva York. Sir Nicholas Serota había querido adquirirla por la Tate Gallery, y Hugo Swire, ministro de la sombra de las Artes, presentó una pregunta para preguntar si el gobierno se aseguraría que se quedó en el país. Regulaciones de exportación actuales no se aplican a los artistas vivos.

Hirst exhibe 30 pinturas en la Galería Gagosian de Nueva York en marzo de 2005. Estos habían tomado 3 años y medio en completarse. Estaban estrechamente basan en fotografías, en su mayoría por los asistentes (que fueron rotados entre pinturas), pero con un acabado final de Hirst.

En febrero de 2006, abrió una exposición importante en México, en la Galería Hilario Galguera, calificó la muerte de Dios, a una mejor comprensión de la vida sin Dios a bordo de la nave de tontos. La exposición atrajo una considerable cobertura de medios como el primer show de Hirst en América Latina. En junio de ese año, expuso junto al trabajo de Francis Bacon (Trípticos) en la Galería Gagosian, Britannia Street, Londres. Se incluyen en la exposición fue la vitrina seminal, A Thousand Years (1990), y cuatro trípticos: pinturas, botiquines y un nuevo trabajo titulado El formaldehído Tranquilidad de la Soledad (Para George Dyer), influenciado por Bacon.

Mil años, una de las obras más singulares y atractivas de Hirst, contiene un ciclo de vida real. Los gusanos eclosionan dentro de una caja blanca mínimo, se convierten en moscas, entonces se alimentan de una cabeza ensangrentada, de vaca cortada en el suelo de una vitrina de cristal claustrofóbico. Por encima, tramado moscas zumban alrededor en el espacio cerrado. Muchos cumplen un final violento en un insecto-o-cutor; otros sobreviven para continuar el ciclo. Mil Años fue admirado por Bacon, quien en una carta a un amigo de un mes antes de morir, escribió sobre la experiencia de ver la obra en la Galería Saatchi de Londres. Margarita Coppack señala que "Es como si Bacon, pintor sin heredero directo en ese medio, estaba entregando el testigo a una nueva generación". Hirst ha reconocido abiertamente su deuda con tocino, absorbiendo imágenes y obsesiones viscerales del pintor desde el principio y dándoles existencia concreta en forma escultórica con obras como Las Mil Años.

Hirst ganó la récord de subasta para la obra de arte más cara de un artista, su vida Lullaby primavera en junio de 2007, cuando una de 3 metros de ancho armario de acero con 6.136 pastillas se vendió por 19,2 millones de dólares para Sheikh Hamad bin Khalifa Al-Thani, el Emir de Qatar .

En junio de 2007, Beyond Belief, una exposición de la nueva obra de Hirst, se inauguró en el Galería White Cube de Londres. La pieza central, un Memento Mori tituló Por el amor de Dios, era un cráneo humano recrea en platino y adornada con 8.601 diamantes con un peso total de 1,106.18 quilates. Se utilizaron aproximadamente £ 15 millones de dólares en diamantes. Fue modelado en un cráneo del siglo 18, pero la parte humana única superviviente del original es los dientes. El precio de venta de Por el amor de Dios era £ 50 millones ($ 100 millones o € 75 millones). No se vendió directamente, y el 30 de agosto de 2008 se vendió a un consorcio que incluía el propio Hirst y su galería White Cube.

En noviembre de 2008, el cráneo fue expuesto en el Rijksmuseum de Amsterdam junto a una exposición de pinturas de la colección del museo seleccionado por Hirst. Wim Pijbes, el director del museo, dijo de la exposición, "Aumenta nuestra imagen. Por supuesto, hacemos los viejos maestros, pero no somos una" entidad de ayer '. Es por ahora. Y Damien Hirst muestra esto de una manera muy fuerte ".

Representación de Hirst de los británicos bandera de unión formada la pieza central para la arena 2012 Juegos Olímpicos de Verano ceremonia de clausura en Londres.

Januaray 2013, Damien Hirst se convirtió en el tercer artista británico para diseñar el Brit Awards estatua utilizando firma su estilo art-NEO Pop inspiran en sus informes de 2000 LSD "pintura punto."

Obras

Hermosa Inside My Head para siempre

Hermosa Inside My Head fue siempre una subasta de dos días de la nueva obra de Hirst en Sotheby, Londres, que tendrá lugar el 15 y 16 de septiembre de 2008.

Era inusual ya que pasa por alto las galerías y se vende directamente al público. Escribiendo en The Independent, Cahal Milmo dijo que la idea de la subasta fue concebido por el asesor de negocios de Hirst de 13 años, Frank Dunphy, que tuvo que vencer la reticencia inicial de Hirst con la idea.

La venta recaudó £ 111 millones ($ 198 millones) para 218 elementos. La subasta superó las expectativas, y fue diez veces mayor que el récord de Sotheby existente para un solo artista venta, que se producen cuando los mercados financieros se desplomaron. El Sunday Times dijo que sus colegas de negocios de Hirst habían los precios de venta "apuntalado", haciendo compras o licitaciones que sumaron más de la mitad de la £ 70,5 millones gastados en el primer día de la venta: Harry Blain del Galería Haunch of venado dijo que las ofertas se introdujeron en nombre de los clientes que deseen adquirir el trabajo.

Cartrain

En diciembre de 2008, Hirst en contacto con el Diseño y Sociedad de Artistas Derecho de Autor (DACS) acción exigiendo se tomen sobre las obras que contienen imágenes de su escultura cráneo Por el amor de Dios hecha por un joven de 16 años de edad el artista de graffiti, Cartrain, y se vende en la galería internet 100artworks.com. Siguiendo el consejo de su galería, Cartrain entregó las obras de arte a DACS y perderá el £ 200 que había hecho; él dijo: "Yo conocí cristiana Zimmermann [de DACS] quien me dijo Hirst ordenó personalmente cartas en el asunto." En junio de 2009, el abogado de los derechos de autor Paul Tackaberry compara las dos imágenes y dijo: "Esto es bastante no contenciosa legalmente. Pregúntate a ti mismo, ¿qué parte de la original y no sólo la cantidad sino también a aparecer la calidad en el nuevo trabajo? Si una "parte sustancial" de la "original" aparece en el nuevo trabajo, entonces eso es todo lo que necesita en caso de infracción de derechos de autor ... Cuantitativamente alrededor del 80% del cráneo es en la segunda imagen ".

Cartrain entró en Tate Britain en julio de 2009 y sacó un paquete de "Faber Castell lápices Mongol 1990 482 series muy raros" de la instalación de la farmacia de Damien Hirst. Cartrain entonces había hecho un cartel "falso" apelación policía afirmando que los lápices se habían "robado" y que si alguien tenía alguna información que deben llamar a la policía al telefono anunciado. Cartrain fue arrestado por £ 500.000 por valor de robo.

Pintura

En octubre de 2009, Hirst reveló que había estado pintando con su propia mano en un estilo influenciado por Francis Bacon por varios años. No Love Lost, su espectáculo de estas pinturas en el Wallace Collection de Londres recibió "una de las respuestas más unánimemente negativa a cualquier exposición en memoria viva". Tom Lubbock de The Independent llamó derivado de Hirst trabajo, débil y aburrido: "Hirst, como pintor, es más o menos al nivel de un no muy prometedor, estudiante de arte de primer año." Rachel Campbell-Johnston de El Times dijo que era "malísimo". Una exposición de pinturas de 2012 Hirst en la Galería White Cube en Bermondsey, titulado "Dos semanas Un verano", provocado en The Guardian el comentario de que Hirst "can mismo chico que es un viejo maestro y tener el mundo del arte ir junto con la fantasía".

Filosofía de trabajo

Aunque Hirst participó físicamente en la fabricación de las primeras obras, que siempre ha necesitado asistentes (Carl Freedman ayudó con las primeras vitrinas), y ahora el volumen de trabajo producido, exigirá la instalación de "fábrica", similar a Andy Warhol 's o un estudio del Renacimiento . Esto ha llevado a las preguntas sobre la autenticidad, como se ha puesto de manifiesto en 1997, cuando una pintura giro que Hirst dijo era una "falsificación" apareció a la venta, a pesar de que previamente había dicho que a menudo no tiene nada que ver con la creación de estas piezas.

Rachel Howard pintado "mejores spot paintings" de Hirst. Fotografiado por Ross McNicol

También describe otro asistente pintura que estaba dejando y pidió una de las pinturas. Hirst le dijo que, "" hacer uno de los tuyos. " Y ella dijo: 'No, yo quiero uno de los suyos. " Pero la única diferencia entre uno pintado por ella y uno de los míos, es el dinero '". En febrero de 1999, dos ayudantes habían pintado 300 pinturas al contado. Hirst ve el acto creativo real como ser la concepción, no la ejecución, y que, como el progenitor de la idea, por lo tanto, es el artista:

"El arte pasa en tu cabeza", dice. "Si usted dijo algo interesante, que podría ser el título de una obra de arte y me gustaría escribirlo. Arte viene de todas partes. Es su respuesta a su entorno. Hay ideas en curso que he estado trabajando por años, como la forma de hacer un arco iris en una galería. Siempre he conseguido una lista masiva de títulos, de ideas para espectáculos, y de obras sin títulos. "

Hirst también se conoce al trabajo voluntario de reparación en sus proyectos después de que un cliente ha hecho una compra. Por ejemplo, este servicio se ofrece en el caso de que el tiburón suspendido comprado por Steven A. Cohen.

Reclamaciones apropiación y plagio

En 1999, el chef Marco Pierre White dijo que las mariposas de Hirst en Marte había plagiado su propia obra, Rising Sun, que luego puso en exhibición en el restaurante Quo Vadis en el lugar de la obra de Hirst.

Spiritus Callidus # 2 de John LeKay, 1993, calavera de cristal

En 2000, Hirst fue demandado por incumplimiento de los derechos de autor sobre su escultura, Himno, que estaba a 20 pies (6,1 m), de seis toneladas, la ampliación de su hijo Connor 14 "Young Scientist Anatomía Set, diseñado por Norman Emms, 10.000 de los cuales se venden al año por fabricante de juguetes-Hull Humbrol por £ 14.99 cada uno. Hirst pagó una suma no revelada a dos organizaciones benéficas, Niños Nationwide y la La confianza del juguete en un acuerdo fuera de los tribunales, así como una "buena voluntad de pago" a Emms. La donación de caridad era menos de Emms había esperado. Hirst también acordó restricciones sobre nuevas reproducciones de su escultura.

En 2006, un artista gráfico y ex investigador asociado en el Royal College of Art, Robert Dixon, autor de ' Mathographics ', alegó que la impresión de Hirst Valium tenía "similitudes inequívocas" a uno de sus propios diseños. Gerente de Hirst impugnó esta explicando el origen de la pieza de Hirst fue de un libro El diccionario del pingüino de la Geometría curioso e interesante (1991), no dándose cuenta de que era un lugar donde el diseño de Dixon se había publicado.

En 2007, el artista John LeKay dijo que era un amigo de Damien Hirst, entre 1992 y 1994 y le había dado un "marcado en marcha duplicado" de un Catálogo de Carolina Biological Supply Company, y agregó "No tienes idea de lo mucho que obtuvo de este catálogo La Vaca Dividido está en la página 647 -. Es un modelo de una vaca dividida por el centro, al igual que su pieza." Esto se refiere a la obra de Hirst Madre y el Niño, el Partido de la vaca -a y corte de ternera a la mitad y se coloca en formaldehído. LeKay también afirmó Hirst había copiado la idea de Por el amor de Dios a partir de LeKay cristal cráneos realizado en 1993, y dijo: "Me gustaría Damien reconocer que 'John realmente hizo inspirar cráneo e influyó mucho mi trabajo.'" abogado Copyright Paul Tackaberry revisó las imágenes de LeKay de y Hirst trabajar y vio ninguna base para reclamaciones de infracción de derechos de autor en un sentido legal.

En 2010, en La grajilla, Charles Thomson dijo que hubo 15 casos en los que Hirst había plagiado otro trabajo. Ejemplos citados fueron Joseph Cornell que había creado una pieza similar a la Farmacia de Hirst en 1943; Lori preciosa que había hecho efectos Vidriera de alas de mariposa de 1994, varios años antes de Hirst; y John LeKay que hizo una oveja crucificado en 1987. Thomson dijo que las pinturas de giro de Hirst y la instalación de una pelota en un chorro de aire no eran originales, ya que las piezas similares se habían realizado en la década de 1960. Un portavoz de Hirst dijo que el artículo era "pobre periodismo" y que Hirst estaría haciendo una refutación "integral" de las reivindicaciones.

Propia colección de Hirst

En noviembre de 2006, Hirst fue curador de En la hora más oscura puede haber luz, que se muestra en la Serpentine Gallery, Londres, la primera exposición pública de (una pequeña parte de) su propia colección. Ahora conocida como la "colección murderme ', esta acumulación importante de obras se extiende por varias generaciones de artistas internacionales, desde figuras conocidas como Francis Bacon, Jeff Koons, Tracey Emin, Richard Prince y Andy Warhol , a los artistas en las primeras etapas de sus carreras, como su ex asistente Rachel Howard, David Choe, Nicholas Lumb, Tom Ormond y Dan Baldwin.

"Como ser humano, a medida que avanza por la vida, que simplemente recoja. Era ese tipo de coleccionismo entrópico que me encontré interesa, simplemente acumulando cosas mientras estás vivo. "- Damien Hirst, 2006.

Hirst está restaurando el grado I Toddington Manor, cerca de Cheltenham, donde tiene la intención de albergar finalmente la colección completa.

En 2007, Hirst donó las esculturas 1991 "La incapacidad adquirida en Escape" y "Life Without You" y el trabajo 2002 "¿Quién es miedo a la oscuridad?" (Pintura volar), y una copia de la exposición de 2007 de "Mother and Child Divided" a Tate de su propia colección personal de obras.

En marzo de 2012 Hirst esbozó planes para abrir una galería en Vauxhall, Londres diseñado específicamente para exhibir su colección personal, que incluye cinco piezas de Francis Bacon. La fecha de apertura se fija provisionalmente para 2014.

Empresas del restaurante

Hirst tenía una alianza efímera con el chef Marco Pierre White en el restaurante "Quo Vadis". Su más conocido participación restaurante era Farmacia, situado en Notting Hill, Londres, que se cerró en 2004. A pesar de que uno de los propietarios, Hirst sólo había arrendado su obra de arte para el restaurante, así que él fue capaz de recuperar y venderlo a un La subasta de Sotheby, ganando más de 11 millones de libras. Algunos de los trabajos se habían adaptado, por ejemplo, mediante la firma del mismo antes de la subasta.

Hirst se abrió y actualmente ayuda a dirigir un restaurante de mariscos, 11 The Quay, en la ciudad costera de Ilfracombe en el Reino Unido.

9/11 controversia

Tras los ataques del 11 de septiembre , Hirst dijo a la BBC: "Tienes que darlo a ellos en algún nivel, ya que han logrado algo que nadie hubiera creído posible, especialmente para un país tan grande como América así sucesivamente. un nivel que necesitan felicitando, que un montón de gente rehúye, que es una cosa muy peligrosa ". El 18 de septiembre de 2002, le pidió disculpas "sin reservas" por los comentarios.

Obras de caridad

Hirst es un partidario de la organización de derechos indígenas, Survival International. En septiembre de 2008, Hirst donó el trabajo, Beautiful Love Survival, en Londres la venta de Sotheby, Beautiful Inside My Head para siempre, para recaudar fondos para esta organización. Más tarde, también contribuyó su escritura al libro, We Are One: Una celebración de los Pueblos Tribales, lanzado en octubre de 2009, en apoyo de la Supervivencia. El libro explora la existencia de, y amenazas a las culturas indígenas de todo el mundo.

Vida personal

Entre 1992 y 2012, Hirst vivía con su novia de California, Maia Norman, con quien tiene tres hijos: Connor Ojala, (nacidos 1995, Kensington y Chelsea, Londres), Cassius Atticus (nacido en 2000, North Devon) y Cyrus Joe (nacido en 2005, Westminster, Londres). Desde el nacimiento de Connor, ha pasado la mayor parte de su tiempo en su casa de campo remoto, una antigua posada de 300 años de edad, cerca de Combe Martin, Devon. Hirst y Norman nunca se casaron ,, aunque Hirst había referido a Norman como su "pareja de hecho". El artista es dueño de un gran complejo en Baja, México, que sirve de residencia a tiempo parcial y estudio de arte. El estudio emplea a varios artistas que llevan a cabo proyectos de Hirst.

Hirst ha admitido graves problemas de drogas y alcohol durante un período de diez años a partir de la década de 1990: "Empecé a tomar cocaína y la bebida ... Me convertí en un balbuceo puta ruina." Durante este tiempo él era conocido por su comportamiento y excéntricos salvajes actos, incluyendo, por ejemplo, poner un cigarrillo en el final de su pene delante de los periodistas. Frecuentó el alto perfil Groucho Club en Soho, Londres, y fue prohibido en ocasiones por su comportamiento.

Valor neto

Hirst tiene fama de ser el artista vivo más rico hasta la fecha. En 2009, el gráfico anualmente cotejada de las personas más ricas de Gran Bretaña e Irlanda, Sunday Times Rich List, coloca Hirst en número de unión 238 con un patrimonio neto de 235 millones de libras esterlinas. La riqueza de Hirst fue valorada en 215 millones de libras en el 2010 Sunday Times Rich List, por lo tanto, Damien Hirst es el artista más rico de Gran Bretaña.

En septiembre de 2008, tomó una decisión sin precedentes para un artista vivo con la venta de un espectáculo completo, Beautiful Inside My Head Siempre, en Sotheby por subasta y sin pasar por sus galerías de larga data. La subasta superó todas las predicciones, levantando £ 111 millones ($ 198 millones), rompiendo el récord para una subasta de un solo artista, así como propio récord de Hirst con 10,3 millones de libras para el becerro de oro, un animal con cuernos y pezuñas de oro de 18 quilates, conservado en formol.

En varias ocasiones desde 1999, las fuentes de algunas de las obras de Hirst se han impugnado y controvertida, tanto en artículos escritos por periodistas y artistas, y, en un caso, a través de un procedimiento judicial que dio lugar a un tribunal fuera de asentamiento.

Respuestas críticas a la labor conceptual

Positivo

Tracey Emin dijo Hirst está en una liga propia, comparable aAndy Warhol.

Hirst ha sido elogiado en reconocimiento a su celebridad y la forma en que esto ha impulsado el interés por las artes, elevar el perfil de arte británico y ayudando a (re) crear la imagen de " Cool Britannia ". A mediados de la década de 1990, el entonces el Secretario de Patrimonio, Virginia Bottomley lo reconoció como "un pionero del movimiento de arte británico", e incluso los criadores de ovejas estaban contentos que había planteado un mayor interés en cordero británico. Janet Street-Porter elogió a su originalidad, que había traído el arte a nuevos públicos y fue el "equivalente del mundo del arte de los conciertos de Oasis en Earls Court".

Andrés Serrano es también conocida por el trabajo impactante y entiende que la fama contemporánea no equivale necesariamente a la fama duradera, pero respalda Hirst: "Damián es muy inteligente ... Primero se obtiene la atención ... ¿Es o no resistirá la prueba del tiempo, no sé, pero creo que lo hará. "Sir Nicholas Serota, comentó: "Damián es una especie de showman ... Es muy difícil ser artista cuando hay público y los medios enorme atención. Debido a Damien Hirst se ha construido como una figura muy importante, hay un montón de escépticos listos para poner el cuchillo en ".

Tracey Emin dijo: "No hay comparación entre él y yo, él desarrolló una nueva forma de hacer arte y está claramente en una liga propia Sería como hacer comparaciones con Warhol.". A pesar de los insultos de Hirst a él, Saatchi sigue siendo un firme defensor, el etiquetado de Hirst un genio y que dice:

Libros de arte General de fecha 2105 será tan brutal sobre la edición de finales del siglo 20, ya que son alrededor de casi todos los demás siglos. Cada artista aparte de Jackson Pollock , Andy Warhol , Donald Judd y Damien Hirst será una nota al pie.

Negativo

Ha habido oposición por igual vehemencia a la obra de Hirst. Norman Tebbit, al comentar la sensación exposición, escribió "¿Han vuelto loco de remate? Las obras de la" artista "son pedazos de animales muertos. Hay miles de jóvenes artistas que didn ' t conseguir una mirada en, presumiblemente porque su trabajo era demasiado atractivo para la gente sana. expertos en arte modernos nunca aprenden ". La vista de la prensa sensacionalista fue resumida por un Daily Mail titular: "Para 1000 años de arte ha sido una de nuestras grandes fuerzas civilizadoras Hoy en día, las ovejas en escabeche y camas sucias amenazar con hacer bárbaros de todos nosotros.". La Evening Standard crítico de arte, Brian Sewell, dijo simplemente: "No creo en ello como el arte ... No es más interesante que un lucio relleno sobre una puerta de pub. En efecto bien puede haber más arte en una pica de peluche que una oveja muerta."

La Grupo de arte Stuckista fue fundada en 1999 con una agenda anti-Britart específica por Charles Thomson y Billy Childish; Hirst es uno de sus principales objetivos. Escribieron (en referencia a un programa de Canal 4 de Hirst):

El hecho de que la obra de Hirst hace la sociedad espejo no es su fuerza, pero su debilidad - y la razón por la que se garantiza a declinar artísticamente (y económicamente) como corriente modos sociales se vuelven obsoletos. Lo que Hirst ha observado con perspicacia de sus spin-pinturas en la Vida y la Muerte y Damien Hirst es el único comentario que necesita ser hecha de toda su obra: "Son brillantes y son estrafalario - pero hay mierda todo lo que hay en el extremo del día. "

Un tiburón muerto no es arte, Stuckismo Internacional Galería 2003

En 2003, bajo el título A Dead Shark no es arte , la Galería Internacional Stuckismo exhibió un tiburón que primero había sido puesto en exposición pública, dos años antes de Hirst por Eddie Saunders en su tienda de Shoreditch, Suministros Eléctricos JD. Preguntó Thomson, "Si el tiburón de Hirst es reconocido como el gran arte, ¿cómo vienen de Eddie, que estaba en exhibición durante dos años de antemano, no es? ¿Tenemos acaso tenemos aquí un artista desconocido del genio, que llegó primero, o es que un tiburón muerto no es arte en absoluto? " Los Stuckists sugirió que Hirst pudo haber conseguido la idea por su trabajo de exhibición de la tienda de Saunders.

En 2008 el Canal 4 documental llamado La Mona Lisa Curse , crítico de arte Robert Hughes afirmó que la obra de Hirst fue "mal gusto" y "absurda". Hughes dijo que era "un pequeño milagro" que el valor de £ 5.000.000 se puso de Hirst Virgen Madre (una estatua de bronce de 35 pies), que fue hecha por alguien "con tan poca facilidad". Hughes llama tiburón de Hirst en formol "la mayoría organismo mundial sobrevalorado marino" y atacó el artista para "funcionar como una marca comercial", por lo que el caso de que Hirst y su trabajo demostró que el valor financiero era ahora el único significado que quedaba para el arte .

Julian Spalding, Britishcrítico de arte y autor del libroCon Art - ¿Por qué debería vender su Damien Hirst mientras que usted puede, ha dicho que "A menudo se ha propuesto, en serio, que Damien Hirst es un artista mayor de Miguel Ángel porque tenía la idea de un tiburón en un tanque mientras que Miguel Ángel no tenía la idea para su David, "y" El emperador no tiene nada en. Cuando la moneda cae que no se trata de arte, todo se va a colapsar. Hirst no debería estar en la Tate. Él no es un artista. Lo que separa a Miguel Ángel de Hirst es que Miguel Ángel era un artista y Hirst no es ".

Stefanie Schneider dijo que en el Gerd Scobel documental muestra en3sat llamado "El dinero o la vida" en diciembre de 2011 que "Él puede ser un diseñador, pero ciertamente ningún artista."

Obras

Entre sus obras destacan:

• Dentro y fuera del amor (1991), una instalación de plantas en macetas, orugas y lienzos monocromos pintados con una solución de azúcar y pegamento. Hay mesas con ceniceros con colillas de cigarrillos utilizados también fueron (en una habitación separada). Eventualmente, las orugas se transforman en mariposas, y los insectos quedan fijados a las superficies de los lienzos. En su forma ahora fijo, el trabajo se lleva a cabo por el Centro Yale de Arte Británico y está en exhibición regular de allí.
• La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo(1991), un tiburón tigre en un tanque de vidrio de formaldehído.esta pieza fue una de las obras en suprograma de nominación Premio Turner.
• Mil Años (1991), compuesta por una vitrina con una división de vidrio. En un medio es la cabeza cortada de una vaca en el suelo; en el otro es un Electrocutor insecto. Maggots introducen en la vitrina se alimentan de la vaca y luego convertirse en moscas que son asesinados por el Electrocutor.
• Farmacia(1992), una recreación a tamaño real de una farmacia.
• Amonio biborato(1993)
• Lejos de la multitud(1994), compuesto de una oveja muerta en un tanque de vidrio de formaldehído.
• Ácido araquídico(1994) un ejemplo temprano de pinturas al contado de Hirst.
• Algunos Comfort adquirida en la aceptación de las mentiras inherentes en Todo(1996) varias vacas en una línea de cabeza a cola, dividida transversalmente en tanques rectangulares iguales de formaldehído, espaciados-igual, cada uno conteniendo alrededor de 3 pies (0,91 m) de los animales.
• Hermosa Axe, Slash, Pintura Gosh (1999) Firmado en el reverso. Brillo de la pintura de la casa en la lona
• Himno (1999), una réplica a escala de juguete a su hijo de Connor: un modelo anatómico básico del cuerpo humano masculino. La escultura es de 20 pies (6,1 m) de altura y compuestas de bronce pintado.
• Mother and Child Divided, compuesto de una vaca y un ternero en rodajas a la mitad en un tanque de vidrio de formaldehído.
• Dos Tetas y dos Watching , incluye una vaca en descomposición y el toro. Este trabajo fue prohibido de exposición en Nueva York por los funcionarios de salud pública.
• Dios, compuesto por un gabinete que contiene los productos farmacéuticos.
• La Virgen Madre , una enorme escultura que representa a un humano hembra preñada, con capas retirados de un lado para dejar al descubierto las capas Feto, musculares y del tejido, y el cráneo debajo. Este trabajo fue comprado por el magnate de bienes raíces Aby Rosen para la exhibición en la plaza de una de sus propiedades, la Lever House, en la ciudad de Nueva York.
• Aliento(2001), a 45 segundos de película deSamuel Beckettjuego 's para el Beckett on Filmserie.
• Pintura por números (2001), un do-it-yourself pintura kit que comprende una tela estampada, cepillos y 90 latas de pintura en plexiglás diseñadas para hacer una pintura infame "punto". Parte de la exposición fue desechado por un limpiador de la galería que lo confundió con basura.
• Las Estaciones de la Cruz(2004), una serie de doce fotografías que representan los momentos finales deJesucristo, hecho en colaboración con el fotógrafoDavid Bailey.
• La Ira de Dios(2005), una nueva versión de un tiburón en formol.
• La verdad ineludible , (2005). Vidrio, acero, paloma, cráneo humano y una solución de formaldehído.
• El Sagrado Corazón de Jesús , (2005). Plexiglás, corazón, plata del toro, agujas surtidas, escalpelos, y la solución de formaldehído.
• Faithless , (2005). Mariposas y brillo del hogar en la lona
• El sombrero hace De Man , (2005). Bronce que simula madera y sombreros pintados.
• La muerte de Dios , (2006). Brillo de Hogares sobre lienzo, cráneo humano, cuchillo, moneda y conchas de mar. Esta pintura, que es una parte de un grupo de personas que se hicieron en México, se cree que son "el principio del periodo mexicano de Hirst".
• Para el amor de Dios, un elenco de platino de un cráneo del siglo 18 cubierto de 8.601 diamantes.
• San Sebastián, Dolor exquisito , un becerro negro atado a un poste atravesado por flechas. El ternero se encuentra en un tanque de formaldehído. Ejecutante George Michael ha comprado recientemente este becerro y ha hecho cuarta pieza más cara de Hirst.
• Hermoso dentro de mi cabeza para siempre(2008), la subasta de Hirst de nuevos trabajos en Sotheby.
• CleanEquitypremio 2008 y 2009
• Templo (2008), una enorme escultura de bronce pintada de un hombre, con un tratamiento similar al "Virgen Madre", por encima, que recuerda a los modelos utilizados por los estudiantes de anatomía, con órganos reveladas y estructura interna. Esta obra fue exhibida fuera del Museo Oceanográfico de Mónaco en 2010, durante una retrospectiva verano de la obra del artista.
• Verity (2012), estatua 20.25m (66ft) de bronce de una mujer embarazada que sostiene una espada en alto. Ahora en un préstamo a 20 años de Hirst a la ciudad de Ilfracombe, North Devon. La estatua fue instalada en octubre de 2012. Verity se puede ver en Ilfracombe Harbour.