Harold Pinter

Harold Pinter
250px En las escaleras de su casa, colocando preguntas de la prensa, la tarde del Premio Nobel de Literatura anuncio ( 13 de octubre 2005 ).
Nacido	(10/10/1930) 10 de octubre 1930 Hackney, Londres , Inglaterra
Ocupación	Dramaturgo, guionista, poeta, actor, director, escritor, activista político
Nacionalidad	Británico
Período	1950-
Géneros	Modernismo, Teatro del Absurdo, Postmodernismo
Casamiento (s)	Antonia Fraser (1980-); Vivien Merchant (1956-1980)
Niños	Seis hijastros (con Fraser); Daniel Brand (con Merchant)
Influencias Samuel Beckett , Luis Buñuel, Franz Kafka , Wilfred Owen, Marcel Proust , William Shakespeare , Surrealismo
Influenciado Michael Frayn, David Mamet, Patrick Marber, Martin McDonagh, Václav Havel
[ www.haroldpinter.org/home/index.shtml%20HaroldPinter.Org]]

Harold Pinter, CH, CBE, Premio Nobel (nacido 10 de octubre 1930 ), es un Dramaturgo Inglés, guionista, actor, director, poeta y activista político. Después de la publicación de la poesía como un adolescente y actuando en obras de teatro escolares, Pinter comenzó su carrera teatral a mediados de la década de 1950 como un el actor rep usando el nombre artístico de David Baron. Durante una carrera de escritor que abarca más de medio siglo, a partir de su primera obra, The Room (1957), Pinter ha escrito 29 obras de teatro; 26 guiones; muchos bocetos dramáticos, radio y TV obras; mucho más la poesía; algunos cortometraje de ficción; una novela; y ensayos, discursos y cartas. Él es mejor conocido como dramaturgo y guionista, especialmente para La fiesta de cumpleaños (1957), The Caretaker (1959), El regreso a casa (1964), y Betrayal (1978), todo lo cual se ha adaptado a la película, y por sus adaptaciones de guiones de las obras de otros, tales como El Siervo (1963), The Go-Between (1970), La mujer del teniente francés (1981), El Trial (1993), y Sleuth (2007). También ha dirigido casi 50 etapa, la televisión y producciones cinematográficas de su propia y las obras de los demás. A pesar de la frágil salud desde 2001, no ha dejado de actuar en el escenario y la pantalla, la más reciente en la producción aclamada por la crítica en octubre de 2006 de Samuel Beckett 's La última cinta, durante la temporada de 50 aniversario de la Corte Real. También continúa escribiendo (sobre todo la poesía), para dar entrevistas y hablar de temas políticos.

Dramas de Pinter menudo implican fuertes conflictos entre los personajes ambivalentes que luchan por el dominio verbal y territorial y para sus propias versiones recordados del pasado ("biobibliográfica Notas"). Estilísticamente, se marcan por pausas y silencios teatrales, ritmo de la comedia, imágenes provocativas, diálogo ingenioso, la ambigüedad, la ironía, y la amenaza ("Notas biobibliográfica"). Temáticamente ambiguos, que plantean cuestiones complejas de la identidad humana individual oprimidos por las fuerzas sociales, el poder del lenguaje, y vicisitudes de la memoria. Al igual que su trabajo, Pinter se ha considerado complejo y contradictorio (Billington, Harold Pinter 388).

Aunque Pinter evitó públicamente aplicar el término " teatro político "a su propio trabajo en el año 1981, comenzó a escribir obras de teatro abiertamente políticos a mediados de los años 80, lo que refleja sus propios intereses políticos que aumenta y los cambios en su vida personal. Esta" nueva dirección "en su trabajo y su" Izquierdista "activismo político estimuló el debate crítico sobre la política de Pinter Pinter, su trabajo, y su política ha sido objeto de comentarios críticos voluminosa. (" Notas biobibliográfica "; Merritt, Pinter en juego; Grimes).

Pinter ha recibido diecisiete grados honorarios y numerosos premios y honores. Las instituciones académicas y organizaciones de artes escénicas han dedicado simposios, festivales y celebraciones para él y su obra, en reconocimiento a su influencia cultural y logros a través de géneros y medios honor. En la adjudicación de Pinter el Premio Nobel de Literatura en 2005, el Academia Sueca lo citó por ser "generalmente considerado como el más importante representante del drama británico en la segunda mitad del siglo 20". Su discurso del Premio Nobel, el arte, la Verdad y política suscitó un amplio controversia pública, con algunos medios de comunicación comentaristas acusan a Pinter de "antiamericanismo" (Allen-Mills). Sin embargo, Pinter hace hincapié en que critica las políticas y prácticas de las administraciones estadounidenses, no los ciudadanos estadounidenses, muchos de los cuales se reconoce como "manifiestamente enfermas, avergonzados y enojados por las acciones de su gobierno" (Varios Voces 243; Arte, Verdad y Política 21). En enero de 2007 Pinter recibió el Legión de Honor, el más alto honor civil de Francia, sobre todo "porque al tratar de capturar todas las facetas del espíritu humano, obras [de Pinter] responden a las aspiraciones de la opinión pública francesa, y su gusto por la comprensión del hombre y de lo que es verdaderamente universal ". En 11 de diciembre 2007 el Biblioteca Británica anunció que había adquirido archivo literario de Pinter para ₤ 1,1 millones (aprox. $ 2,24 millones).

Biografía

Antecedentes personales

Pinter nació el 10 de octubre 1930 , en el Hackney, a "muy respetable, judía , de clase media baja, "nativos ingleses padres de Eastern-European ascendencia, su padre, Jack Pinter (1902-1997), era un "sastre de señoras" y su madre, Frances (née Moskowitz; 1904-1992), "mantiene lo que es llamada casa impecable "y era" una maravillosa cocinera "(Pinter, como qtd en Gussow, Conversaciones con Pinter 103;. Billington, Harold Pinter 1-2). Corrección de conocimiento general sobre los antecedentes familiares de Pinter, Michael Billington, biógrafo autorizado de Pinter, documenta que "tres de los abuelos de Pinter provienen de Polonia y uno de Odessa, haciéndolos Asquenazí en lugar de Judios sefardí "(Harold Pinter 1-5). Su evacuación de Cornualles y Leyendo de Londres durante 1940 y 1941, antes y durante el Blitz y frente a "la intensidad y la muerte la vida de la experiencia de cada día" en ese momento le influyó profundamente. "Sus primeros recuerdos de evacuación hoy [alrededor de 1994] son de la soledad, el desconcierto, la separación y la pérdida: los temas que se encuentran en todas sus obras" (Billington, Harold Pinter 5-10).

Educación

Aunque él era un "solitario" hijo único, "descubrió su verdadero potencial" como estudiante en Hackney Downs Grammar School ", donde Pinter pasó los años de formación de 1944 a 1948. ... En parte por la escuela y en parte a través de la vida social del Club de Hackney Boys '... él formó una creencia casi sacerdotal en el poder de la amistad masculina. Los amigos que hecho en esos días - muy especialmente Henry Woolf, Michael (Mick) Goldstein y Morris (Moishe) Wernick - siempre han sido una parte vital de la textura emocional de su vida "(Billington, Harold Pinter 11; cf. Woolf) Significativamente." Inspirado "por su profesor de Inglés, mentor y amigo José Brearley, "Pinter brilló en Inglés, escribió para la revista de la escuela y descubrió un regalo para actuar" (Billington, Harold Pinter 10-11). Escribió poesía con frecuencia y publicó algo de él cuando era un adolescente, como él ha continuado haciendo durante toda su carrera. Él jugó Romeo y Macbeth en 1947 y 1948, en las producciones dirigidas por Brearley (Billington, Harold Pinter, 13-14). Él disfrutó especialmente correr y rompió el récord sprint escuela Hackney Downs (Gussow, Conversaciones con Pinter 28-29).

El deporte y la amistad

Pinter ha sido un ávido grillo entusiasta de la mayor parte de su vida, tomando su bate de cricket con él cuando fue evacuado como un pre-adolescente durante el Blitz (Billington, vida y obra 7-9; 410). En 1971, dijo a Gussow: "uno de mis principales obsesiones de la vida es el juego de cricket - Juego y veo y leo sobre él todo el tiempo" (Conversaciones con Pinter 25). Siendo Presidente del Club de Cricket de diversiones y un "soporte de por vida [er] de la Yorkshire Cricket Club (8), Pinter dedica una sección de su página web oficial de "Cricket" ("alegrías Cricket Club"). Una de las paredes de su estudio está dominada por "Un enorme retrato de un vigoroso señor Pinter grillo joven jugando, una de sus grandes pasiones ... La pintada Sr. Pinter, a punto de swing su bate, tiene un brillo pícaro en los ojos; testosterona todos menos moscas de la lona "(" Still Pinteresque "16 [fig.]). Como documentos Billington, " Robert Winder observa cómo incluso la pasión de Pinter para el grillo está muy lejos de un jocoso, rústico búsqueda: 'Harold representa una tradición diferente, una idea más urbano y exigente del cricket como un teatro audaz de agresión "(Harold Pinter 410) .

Otros amores o intereses principales que ha mencionado a Gussow, Billington, y otros entrevistadores (en orden de prioridad variable) son la familia, el amor (de las mujeres) y el sexo, la bebida, la escritura y la lectura (por ejemplo, Gussow, Conversaciones con Pinter 25 -30; Billington, Harold Pinter 7-16; Merritt, Pinter en Juego 194). Según Billington, "Si la noción de lealtad masculina, la rivalidad competitiva y el miedo de la traición forma un hilo constante en la obra de Pinter de Los Enanos en adelante, sus orígenes se encuentran en sus años de adolescencia Hackney. Pinter adora las mujeres, disfruta de coquetear con ellos, adora a su capacidad de resistencia y la fuerza. Pero, en su obra temprana, especialmente, a menudo son vistos como influencias negativas sobre algunos pura, Ideal platónico de la amistad masculina: una de las más crucial de todos Pinter perdida Edens "(Harold Pinter 10-12; cf. Woolf).

Las primeras experiencias de formación y escenario teatral

A partir de otoño de 1948, Pinter asistió a la Real Academia de Arte Dramático (RADA) para dos términos, pero "asco" RADA, que cortan la mayoría de sus clases, simularon un ataque de nervios, y abandonaron en 1949 (Billington, Harold Pinter 20-25, 31-35; Batty, Acerca de Pinter 7). Ese año fue también "llamado para Servicio Nacional ", registrada como objetor de conciencia, fue llevado a juicio en dos ocasiones, y en última instancia, multado por el magistrado por negarse a servir (Billington, Harold Pinter 20-25). Él tenía un papel "walk-on" en Dick Whittington y su gato en el Chesterfield Hipódromo en 1949-1950 (Billington, Harold Pinter 37; Batty, Acerca de Pinter 8). De enero a julio de 1951, que "soportó seis meses en el Central School of Speech and Drama "(Billington, Harold Pinter 31, 36, 38; Batty, Acerca de Pinter xiii, 8). De 1951 a 1952, realizó una gira por Irlanda con la compañía de repertorio Anew McMaster, jugando más de una docena de papeles (Pinter, "Mac", Varias voces 27-34) En 1952 comenzó repertorio regional trabajos temporarios en Inglaterra;. 1953-54, trabajó para el Donald Wolfit Company, el Teatro del Rey, Hammersmith, realizando ocho roles (Billington, Harold Pinter 20-25; 31, 36, 37-41). Desde 1954 hasta 1959, Harold Pinter actuó bajo el nombre artístico de "David Baron". (Paterna de Pinter "apellido de soltera de su abuela era barón ... él lo adoptó como su nombre artístico ... [y] utilizado [Baron] para el carácter autobiográfico de Marcos en el primer borrador de [su novela] Los Enanos" [Billington, Harold Pinter 3, 47-48]) Como observa Batty:. "Después de su breve paso con la compañía de Wolfit en 1953, este iba a ser la vida de Pinter al día durante cinco años, y su primer modo de ganarse la vida junto a restricciones como un camarero, un cartero , un portero y claro como la nieve, mientras que todo el tiempo que albergaba ambiciones como poeta y escritor "(Acerca de Pinter 10).

En Pinter: Dramaturgo del jugador, David Thompson "itemises todas las actuaciones Pinter dio en los [David] Baron años", incluyendo aquellos en Inglés compañías de repertorio regional, casi veinticinco papeles (Citado en Billington, Harold Pinter 49-55). En octubre de 1989, Pinter dijo Mel Gussow: "Yo estaba en Inglés rep como actor de unos 12 años Mis papeles favoritos eran, sin duda, los más siniestros Son algo para obtener el diente.." (Conversaciones con Pinter 83). Durante ese período, también realizó papeles ocasionales en su propia y obras de otros (por radio, televisión y cinematografía), como lo ha hecho más recientemente (Billington, Harold Pinter 20-25; 31, 36, 38).

El matrimonio y la vida familiar

Primer matrimonio

Desde 1956 hasta 1980, Pinter se casó con Vivien Merchant, un actriz representante a quien conoció en la gira, probablemente mejor conocido por su interpretación en la película original Alfie (1966); su hijo, Daniel, nació en 1958 (Billington, Harold Pinter 54, 75). A través de los primeros años 70, Comerciante apareció en muchas de las obras de Pinter, sobre todo El regreso a casa en el escenario (1965) y la pantalla (1973), pero el matrimonio fue turbulento y comenzó a desintegrarse a mediados de los años 1960 (252-56). Durante siete años, 1962-69, Pinter estaba comprometido en una relación clandestina con Joan Bakewell, que informó a su juego Betrayal (1978) (264-266). Entre 1975 y 1980, vivió con el historiador Señora Antonia Fraser, esposa de Sir Hugh Fraser (272-76), y, en 1975, Merchant pidió el divorcio ("Personas").

Segundo matrimonio

Después de los Fraser 'divorcio se concretó en 1977 y el Pinters' en 1980, en la tercera semana de octubre de 1980, Pinter se casó con Antonia Fraser. Debido a un retraso de dos semanas en Merchant de firmar los papeles de divorcio, sin embargo, la recepción tenía que preceder a la ceremonia real, originalmente programada "para coincidir con fifieth cumpleaños de Pinter" en la 10 de octubre 1980 (271-72).

Incapaz de superar su amargura y el dolor por la pérdida de su marido, Vivien Merchant murió de alcoholismo agudo en la primera semana de octubre de 1982 a la edad de 53 (Billington, Harold Pinter 276). Según Billington, quien cita a los amigos cercanos de Merchant y asociados de Pinter, Pinter "hizo todo lo posible para apoyar a" ella hasta su muerte, y lamenta que él se alejó de su hijo, Daniel, después de su separación y el nuevo matrimonio de Pinter (276, 345). Un talentoso músico y escritor solitario (345), Daniel ya no utiliza el apellido Pinter, que han adoptado en su lugar "apellido de soltera de su abuela materna," Brand, después de que sus padres se separaron (255). "Sus esfuerzos por llegar ... rechazados", Pinter no ha hablado con él desde 1993; "'No es -dijo-" (Lyall, "Still Pinteresque").

Los sentimientos personales

Billington señala que "la nueva vida de Pinter con Antonia ... obviamente lanzado algo que había sido durante mucho tiempo en estado latente: una preocupación por las injusticias e hipocresías del mundo público"; sin embargo, su "tristeza, e incluso culpa residual, por la muerte de Vivien" todavía parece haber dado lugar a "inexpresividad creativo de Pinter en un período de tres años a principios de 1980" (Harold Pinter 278). Desde Pinter "ama a los niños y ... le hubiera gustado una gran familia propia, la separación progresiva de Daniel es obviamente una fuente de angustia" que Billington especula está "reflejada en Moonlight "(escrito en 1993, año en que Pinter y su hijo decidieron mutuamente a cesar de contacto)," no sólo en el grito de Andy de '¿Dónde están los niños?' pero en sus últimas investigaciones tristes después de sus nietos imaginadas ", aunque Pinter desautorizó cualquier conexión consciente (346).

Pinter ha declarado públicamente en entrevistas que él sigue siendo "muy feliz" en su segundo matrimonio y disfruta de la vida familiar, que incluye sus seis hijos adoptivos adultos y dieciséis paso-nietos (Billington, Harold Pinter 388, 429-30), y, después de vencer el cáncer , considera a sí mismo "un hombre muy afortunado en todos los sentidos" (citado en Wark;. Billington, "'Ellos dijeron'"). Según Lyall, quien lo entrevistó en Londres para su previsualización dominical del New York Times de Sleuth ", el último trabajo de Pinter, un folleto delgado llamado 'Seis Poemas para A.,' comprende poemas escritos más de 32 años, con 'A' siendo Señora Antonia. El primero de los poemas fue escrito en París , donde ella y el señor Pinter viajado poco después de que se conocieron. Más de tres décadas después los dos son rara vez separados, y el Sr. Pinter convierte suave, incluso acogedor, cuando habla de su mujer "(" Still Pinteresque "16). En su entrevista con Lyall, Pinter "reconoció que sus obras - llenos de infidelidad, la crueldad, la inhumanidad, el lote - parecen en desacuerdo con su contentamiento interno." ¿Cómo se puede escribir una obra feliz? ' , dijo. "El drama es acerca del conflicto y grados de perturbación, desorden. Nunca he sido capaz de escribir una obra feliz, pero yo he sido capaz de disfrutar de una vida feliz '" ("Still Pinteresque" 16).

Carrera

1957-2005

Pinter es el autor de veintinueve obras de teatro, quince bosquejos dramáticos, veintiséis guiones y guiones de películas para cine y televisión, una novela, y otras obras de ficción en prosa, ensayos y discursos, muchos poemas, y co-autor de dos obras para teatro y radio. Junto con el 1967 Premio Tony a la Mejor Obra de El regreso a casa y varios otros premios y nominaciones a los premios americanos, él y sus obras han recibido muchos premios en el Reino Unido y en otros lugares en todo el mundo. Sus guiones para La mujer del teniente francés y Traición fueron nominados para los premios Oscar en la categoría de "Escritura: guión basado en el material de otro medio" en 1981 y 1983, respectivamente.

The Room (1957)

La primera obra de Pinter, La habitación, escrita en 1957, fue una producción estudiantil en la Universidad de Bristol , "comisionado" y dirigida por su buen amigo (posteriormente aclamado) el actor Henry Woolf, que también originó el papel de Mr. Kidd (que repitió en 2001 y 2007). Después de Pinter había mencionado que tenía una "idea" para una obra de teatro, Woolf le pidió que escribirlo para que pudiera dirigirla como parte del cumplimiento de los requisitos para su trabajo de posgrado. Pinter escribió en tres días (citado. En Merritt, "Hablar de Pinter" 147). Para conmemorar y celebrar el quincuagésimo aniversario de esa primera producción de La Sala, Woolf repitió su papel de Mr. Kidd, así como su papel del hombre en la obra de Pinter Monólogo, en abril de 2007 como parte de una conferencia internacional en la Universidad de Leeds, "El artista y ciudadana: 50 Years of Performing Pinter".

"Comedias de amenaza"

La fiesta de cumpleaños (1957), segunda obra de Pinter y entre sus más conocido, fue inicialmente un desastre, a pesar de una crítica favorable en el Sunday Times por su influyente crítico teatral Harold Hobson, que sólo apareció después de la producción se había cerrado y no podía ser indultado (Hobson, "El Tornillo Activa Again"). Cuentas críticos a menudo citan las palabras proféticas de Hobson:

Uno de los actores de Harold Pinter ['] es la fiesta de cumpleaños en el Lyric Hammersmith, anuncia en el programa que leyó Historia en Oxford , y tomó su grado con honores Cuarta Clase. Ahora soy muy consciente de que el Sr. Pinter ['] s obra recibió muy malas avisos pasado martes por la mañana. En el momento en que escribo estas no se sabe aún si el juego seguirá siendo en el proyecto de ley en el momento en que aparecen, aunque es probable que pronto será visto en otros lugares. Deliberadamente, estoy dispuesto a arriesgar todo lo que tengo reputación como juez de las obras diciendo que la fiesta de cumpleaños no es un cuarto lugar, ni siquiera un segundo, pero un primer lugar; y que Pinter, en la evidencia de su trabajo, posee el talento más original, inquietante y detención en teatro de Londres. ... Sr. Pinter y La fiesta de cumpleaños, a pesar de sus experiencias de la semana pasada, se supo de ellos. Tome nota de sus nombres.

Hobson se le atribuye generalmente por el propio Pinter y otros críticos como él reforzar y tal vez incluso el rescate de su carrera (Billington, Harold Pinter 85); por ejemplo, en su entrevista de septiembre de 1993, Pinter dijo al Crítico del New York Times Mel Gussow: "Me sentí bastante desanimado antes Hobson Tuvo una gran influencia en mi vida." (141).

En una revisión publicada en 1958, los préstamos del subtítulo de The Lunatic Ver: Una comedia de amenaza, una obra de David Campton (1924-2006), crítico Irving Wardle llama primeras obras de Pinter " comedia de amenaza "- una etiqueta que personas han solicitado en repetidas ocasiones a su trabajo, a veces". encasillamiento "y tratando de" domar "que Tales obras comienzan con una situación aparentemente inocente que se convierte tanto amenazadora como absurdo como personajes de Pinter se comportan de maneras a menudo percibidos como inexplicable por su público y entre sí. Pinter reconoce la influencia de Samuel Beckett , sobre todo en sus primeros trabajos (Billington, Harold Pinter 64, 65, 84, 197, 251); se hicieron amigos (354), el envío de unos a otros borradores de sus obras en curso para los comentarios (Wark).

Tras el éxito de The Caretaker en 1960, que estableció la reputación de teatro de Pinter (Jones), La fiesta de cumpleaños fue restablecido tanto en la televisión (con el propio Pinter en el papel de Goldberg) y en el escenario y bien recibido. Por el momento la producción de Peter Hall de The Homecoming (1964) llegó a Nueva York (1967), de Harold Pinter había convertido en una celebridad dramaturgo, y la obra cosechó cuatro Premios Tony, entre otros premios ("Harold Pinter" en la Internet Broadway Database).

"La memoria juega"

Desde finales de los años sesenta hasta principios de los ochenta, Pinter escribió Paisaje, Silencio, "Noche", Viejos Tiempos, Tierra de nadie, Traición, El Proust Guión, Voces de la Familia, y A Kind of Alaska, todos los cuales dramatizar ambigüedades complejas, misterios elegaic, caprichos cómicos, y otra "arenas movedizas" -como características de la memoria y que los críticos a veces categorizan como de Pinter "memoria juega". Más recientes obras de Pinter Party Time (1991), Moonlight (1993), Ashes to Ashes (1996), y Celebración (2000) recurrir a algunas de las características de su "memoria" dramaturgia en su enfoque en el pasado en el presente, pero tienen resonancias personales y políticos y otras diferencias tonales de estos "juegos de memoria" más claramente identificables (Billington, Harold Pinter; Batty; Grimes).

Pinter como director

Pinter empezó a dirigir con mayor frecuencia durante la década de 1970, llegando a ser director asociado del Teatro Nacional (TN) en 1973, y ha dirigido casi cincuenta producciones de su propia y obras de teatro de los demás para teatro, cine y televisión. Como director, Pinter ha dirigido producciones de trabajo por Simon Gray diez veces, incluyendo la dirección de los estrenos teatrales de Butley (1971), Otherwise Engaged (1975), La retaguardia (etapa 1978; TV, 1980), Cerca de Juego (NT, 1979), Términos de Quartermaine (1981), Life Support (1997), Las clases medias Late (1999), y El Viejos Maestros (2004), y la película, Butley (1974), varios de los cuales protagonizó Alan Bates (1934-2003), que se originó (en el escenario y la pantalla) el papel de Mick en primer éxito comercial de Pinter, The Caretaker (1960), y desempeñó el papel de Nicolás en Uno para el camino y el conductor del taxi en La estación de Victoria en la producción propia de doble factura de Pinter en el Lyric Hammersmith en 1984.

Obras abiertamente políticos de Pinter

A partir de mediados de la década de 1980, sus obras tendían a ser más corto y más abiertamente política, sirviendo como críticas a la opresión , tortura y otros abusos de los derechos humanos (Merritt, Pinter en Reproducir XI-XV, 170-209; Grimes 19). En una entrevista de 1985 llamado "A Play y su política", con Nicholas Hern, publicado en el Grove Press edición Una para el camino, Pinter señala que mientras que sus obras anteriores presentan "metáforas" por el poder y la impotencia, los posteriores presentes "realidades" literales del poder y su abuso. Grimes propone, "Si es demasiado decir que Pinter faltas a sí mismo por su inactividad política antes, su teatro político dramatiza la interacción y el conflicto de los polos opuestos de la participación y desconexión" (19). De 1993 a 1999, lo que refleja las preocupaciones personales y políticos, Pinter escribió Moonlight (1993) y Ashes to Ashes (1996), de cuerpo entero juega con los ajustes internos en relación con la muerte y el morir y (en este último caso) a este tipo de "atrocidades" como el Holocausto . En este período, después de la muerte de su madre primero y luego su padre, de nuevo la fusión de lo personal y lo político, Pinter escribió los poemas "La muerte" (1997) (que leyó en su discurso del Premio Nobel 2005) y "Los Desaparecidos" ( 1998).

Lincoln Centre Harold Pinter Festival (verano de 2001)

En julio y agosto de 2001, un Festival Pinter Harold celebrando su trabajo se celebró en Lincoln Center de Nueva York , en la que participó tanto como un director (de un programa doble emparejamiento de su obra más reciente, Celebración, con su primera obra, La sala) y actor (como Nicolas en Uno para el camino).

Harold Pinter Homenaje a los líderes mundiales (otoño de 2001)

En octubre de 2001, como parte de la "Harold Pinter Homenaje "en el Mundial de Líderes del Festival de genio creativo, en Harbourfront Centre, en Toronto , tras la recepción y durante la cena en honor a él, él presentó una lectura dramática de Celebración (2000) y también participó en una entrevista pública como parte de la Festival Internacional de Autores ("Harold Pinter Añadido a Lineup IFOA", "Consejos sobre viajes").

Colaboración Ese invierno de Pinter con el director Di Trevis resultó en su adaptación teatral de su, que aún unfilmed trabajo 1972 El Proust guión, titulado Del tiempo perdido (ambos basados en Marcel Proust famosa novela de siete volúmenes 's En busca del tiempo perdido), que se produce en el Teatro Nacional, en Londres. También hubo un renacimiento de The Caretaker en el West End.

La evolución de la carrera de 2001 a 2005

A finales de 2001, Pinter se le diagnosticó cáncer del esófago, por lo que fue sometido a una operación exitosa y la quimioterapia en el año 2002. Durante el curso de su tratamiento, dirigió una producción de su obra de teatro En tierra de nadie, escribió y actuó en su nuevo sketch "Conferencia de prensa" para una de dos partes la producción de otro modo-retrospectiva de sus bocetos dramáticos en el Teatro Nacional, y fue visto en la televisión en Estados Unidos en el papel del padre de Vivian Bearing en la versión cinematográfica de HBO Margaret Edson de Obra ganadora del premio Pulitzer Wit. Desde entonces, habiendo vuelto cada vez más "comprometida" como "ciudadano", Pinter ha continuado escribiendo y presentes políticamente cargadas de poesía, ensayos, discursos y dos nuevas adaptaciones de guiones de obras de teatro, basada en la obra de Shakespeare El rey Lear (terminado en 2000, pero unfilmed) y sobre Anthony Shaffer Sleuth (escrito en 2005, con revisiones completas después de la película de 2007 Sleuth). Más reciente obra de teatro de Pinter, Celebración (2000), es más una sátira social, con un menor número de resonancias políticas que obras como Uno para el camino (1984), Mountain Language (1988), Party Time (1991), y Ashes to Ashes (1996), el último de los cuales tres se extienden aspectos expresionistas de "juegos de memoria" de Pinter. Su más reciente obra dramática para la radio, Voces (2005), una colaboración con el compositor James Clarke, adaptando dichas obras seleccionadas por Pinter a la música, se estrenó el BBC Radio 3 en su 75 cumpleaños ( 10 de octubre de 2005 ), tres días antes del anuncio de que había ganado el Premio Nobel 2005 de Literatura ( 13 de octubre 2005 ).

Anuncio público de "retiro" de la dramaturgia (febrero de 2005)

En 28 de febrero 2005 , en una entrevista con Mark Lawson en el BBC Radio 4 programa Front Row, Pinter anunció públicamente que iba a dejar de escribir obras de teatro para dedicarse a su política el activismo y la escritura de poesía :.. "Creo que he escrito 29 obras de teatro creo que es suficiente para mí creo que he encontrado otras formas ahora Mis energías van en distintas direcciones, en los últimos años he hecho una. número de discursos políticos, en varios lugares y ceremonias ... Estoy utilizando una gran cantidad de energía, más específicamente acerca de los estados políticos de los asuntos, que creo que son muy, muy preocupante tal como están las cosas ".

Desde 2005

Después de anunciar en febrero de 2005 que iba a dejar de escribir obras de teatro (Lawson), Pinter completó su guión para Sleuth y escribió un nuevo boceto dramático titulado " Aparte de eso ", que él y Rupert Graves realizó en la televisión (Wark). En entrevistas y correspondencia recientes, se ha comprometido a "'seguir luchando'" políticamente (Lawson; Billington, Harold Pinter 395), y, en marzo de 2006 en Turín, Italia , en el que se adjudica el Premio Europa de Teatro, él dijo que iba a seguir escribiendo poesía hasta que "me conk" (citado. En Billington, "'He escrito'").

"Vamos a seguir luchando"

Tal como lo había anunciado que planeaba hacer, Pinter mantiene su compromiso de escribir y publicar poesía (por ejemplo, sus poemas "The Special Relationship", "La risa", y "El Vigía") y para continuar la presión política contra el "status quo, "luchando políticamente lo que considera injusticias sociales, así como personalmente su posterior episodios de cáncer de esófago de la mala salud, incluyendo "una enfermedad rara de la piel llamadas pénfigo "-es" condición muy, muy misterioso piel que emanaba de la selva brasileña ", como Pinter describió (citado. en Billington," 'He escrito' ") -y" una forma de septicemia que aflige a sus pies y hace que el movimiento lento y laborioso "(Billington, Harold Pinter 394; cf. Lyall," Still Pinteresque ").

En junio de 2006, que prevalece sobre los retos de salud persistentes, Billington observa en su actualización "Epílogo" Vamos a seguir luchando ", Pinter asistió a" una celebración de su trabajo en el cine organizado por la Rama británica de la Academy of Motion Pictures, "para que su amigo y compañero dramaturgo David Hare "organizó una brillante selección de fragmentos de películas ... [diciendo] 'Para saltar de nuevo en el mundo de las películas de Pinter ... es para recordar de un cine comercial alfabetizada, centrado tanto como Bergman es en el rostro humano, en el que la tensión se mantiene por una mezcla cuidadosamente elaborada de la imagen y el diálogo "(Billington, Harold Pinter 429).

Premio de Teatro Europa (marzo de 2006)

En su entrevista pública en la Ceremonia del Premio Europa de Teatro en Turín, Italia , que fue parte de la programación cultural de la Juegos Olímpicos de Invierno XX. Billington preguntó Pinter, "¿Es el gusanillo de poner sobre el papel sigue ahí?" Él respondió: "Sí. Es sólo una cuestión de lo que la forma es ... He estado escribiendo poesía desde mi juventud y estoy seguro que voy a seguir escribiendo hasta que me escoñarse. Lo he dicho antes y lo 'll decirlo de nuevo. He escrito 29 malditas obras de teatro. ¿No es eso suficiente? " (Billington, "'He escrito'"). En respuesta, los miembros del público gritaron "al unísono" un rotundo No, instándolo a seguir escribiendo (Merritt, "Celebración del Premio Europa de Teatro").

Entrevista en Newsnight (junio de 2006)

Pinter ocasionalmente deja abierta la posibilidad de que si un convincente dramática "imagen" viniera a la mente (aunque "no es probable"), tal vez se vería obligado a perseguirlo. Después de hacer este punto, Pinter realiza una lectura dramática de su "nuevo trabajo" Aparte de eso, al final de su entrevista junio de 2006 con Wark, que fue transmitido en vivo por Newsnight, con Rupert Graves. Esta "muy divertido" boceto dramático fue inspirado por la fuerte aversión de Pinter a los teléfonos móviles; "Como dos personas intercambian banalidades sobre sus teléfonos móviles hay un indicio de algo ominoso y tácito detrás de la charla cliché" (Billington, Harold Pinter 429).

La última cinta (octubre de 2006)

En una cuenta de entrevista pública de Pinter dirigida por Ramona Koval en el Festival del Libro de Edimburgo "Conoce al autor" a finales de agosto de 2006, Robinson informa: "Pinter, cuya última publicada juego salió en 2000, dijo que la razón por la que había renunciado a la escritura era que había" escrito él mismo fuera ", y agregó:" Yo Recientemente tuvimos unas vacaciones en Dorset y tomó un par de mis pastillas habituales de escritura amarilla. Yo no escribí una palabra maldita. Con cariño, yo les di la vuelta y los puse en un cajón ". "Parecía Robinson que" a pesar de permitir la escritura [Pinter] continuará su carrera como actor ". Desde otra perspectiva, sin embargo, como el Edén y Walker observan: "Así es agudamente Harold Pinter disfrutando de su regreso a los escenarios este otoño [en . La última cinta] que él ha puesto su carrera literaria en un segundo plano ", dijo Pinter:" Es un gran reto y voy a tener una grieta en ella "(citado en Robinson.).

Después de regresar a Londres a Edimburgo, en septiembre de 2006, Pinter empezó a ensayar para su desempeño de la función de Krapp. En octubre de 2006 Harold Pinter realiza Samuel Beckett 's La última cinta en una edición limitada en el Royal Court Theatre para el público con entradas agotadas y "éxtasis" comentarios críticos (Billington, Harold Pinter 429-30).

La producción de sólo nueve actuaciones, desde 12 de octubre, dos días después de cumplir 76 años de Pinter, a 24 de octubre de 2006 , era el boleto más preciada en Londres durante el quincuagésimo aniversario celebración de la temporada Royal Court Theatre; sus actuaciones se agotaron en la primera mañana de la venta de entradas generales (04 de septiembre 2006). Una actuación fue filmada, producida en DVD , y se muestra en BBC Four en 21 de junio 2007 .

Pinter: A Celebration(10-noviembre 2006)

Sheffield Theatres acogió Pinter: A Celebration por un mes completo ( 11 Oct.- 11 de noviembre de 2006 ). El programa contó con producciones de obras de Pinter seleccionado (en el orden de presentación): The Caretaker , Voces , Tierra de nadie, voces familiares , Tea Party , The Room , uno para el camino , y The Dumb Waiter ; películas (la mayoría de sus guiones, algunos en la que Pinter aparece como actor): The Go-Between , Accidentes , La fiesta de cumpleaños , la mujer del teniente francés , Reunión , Mojo , el siervo , y el comedor de la calabaza ; y otros eventos del programa relacionado: "Pausa para el pensamiento" ( Penélope Wilton y Douglas Hodge en la conversación con Michael Billington), "Ashes to Ashes - Una celebración del cricket", un "Pinter Quiz Night", "El Nuevo Orden Mundial", el BBC Two documental Arena: Harold Pinter (introd Anthony Wall, productor. Arena ), y "El Nuevo Orden Mundial - Una Pausa por la Paz" (una consideración de "escritura pacifista de Pinter" [ambos poemas y prosa] el apoyo de la Sheffield cuáqueros), y una proyección de "apasionado y antagónica 45 minutos Conferencia del Premio Nobel de Pinter".

50 aniversario West-End renacimiento deThe Dumb Waiter;Celebración(febrero de 2007)

Coincidiendo con el 50 aniversario de El montaplatos, Lee Evans yJason Isaacs interpretó a Gus y Ben en "una importante reactivación West end", dirigida porHarry Burton, "en un número limitado de siete semanas de ejecución" en elTrafalgar Studios, de2 de febrero de2007a ​​través de24 de marzo de2007.versión de la película de John Crowley de la obra de Pinter Celebración(2000) se muestra en Más 4(Canal 4, Reino Unido), a finales de febrero de 2007 ", con un reparto que incluyea James Bolam,Janie Dee, Colin Firth, James Fox,Michael Gambon,Julia McKenzie,Sophie Okonedo,Stephen Rea yPenélope Wilton ".

Emisión de radio deThe Homecoming(marzo de 2007)

En 18 de marzo de2007,la BBC Radio 3 emite una nueva producción de radio de The Homecoming, dirigida porThea Sharrock y producida por Martin J. Smith, con Pinter realizar el papel de Max (por primera vez, había jugado previamente Lenny en el escenario en el 1960),Michael Gambon como el hermano de Max Sam,Rupert Graves como Teddy,Samuel West como Lenny,James Alexandrou como Joey, yGina McKee como Ruth (Martin J. Smith, oeste).

Renacimiento deEl invernadero(Del 11 de julio de 2007)

Un renacimiento de El invernadero, dirigida porIan Rickson, con un reparto que incluyea Stephen Moore (Roote),Lia Williams (Miss Cutts), yHenry Woolf (Tubb), entre otros, se estrenó en elRoyal National Theatre, en Londres, el11 julio2007, jugando al mismo tiempo que un renacimiento de la traiciónen elDonmar Warehouse, también protagonizada porSamuel West (Robert), frente a Toby Stephens (Jerry) y Dervla Kirwan (Emma) y dirigida porRoger Michell (West).

Sleuth(agosto de 2007)

Guión adaptación del 1970 de Pinter juego ganador del premio Tony Sleuth , por Anthony Shaffer, es la base para la película de 2007 Sleuth, dirigida por Kenneth Branagh y protagonizada por Michael Caine (en el papel de Andrew Wyke, originalmente interpretado por Laurence Olivier ) y Jude Ley (en el papel de Milo Tindle, originalmente interpretado por Caine), que también la produjo; programado para salir el 12 de octubre de la película se estrenó en el 64º Festival Internacional de Cine de Venecia el 31 de agosto de 2007 y fue proyectada en el 2007 Festival Internacional de Cine de Toronto el 10 de septiembre.

Broadway renacimiento deThe Homecoming(diciembre 2007-abril 2008)

La Broadway renacimiento de El regreso al hogar, protagonizada porJames Frain como Teddy,Ian McShane como Max,Raúl Esparza como Lenny,Michael McKean como Sam, yEve Best como Ruth, y dirigida porDaniel Sullivan, abrirán el16 de diciembre de2007, para un "compromiso limitada de 20 semanas ... a través de13 de abril de2008"en elTeatro Cort (Gans; Horwitz).

Actividades cívicas y el activismo político

Desarrollo político

Preocupaciones políticas de Pinter han desarrollado desde que se convirtió en un objetor de conciencia cuando tenía dieciocho años (1946-1947) y como expresó ambivalencia acerca de los "políticos" en el 1966 Paris Review entrevista con Lawrence M. Bensky. Aquellos asumiendo que comenzaron los intereses políticos de Pinter en la década de 1980 puede no ser consciente de que él era un miembro temprano de la Campaña para el Desarme Nuclear en el Reino Unido y apoyó a los británicos Movimiento Anti-Apartheid (1959-1994), participando en la negativa artistas británicos para permitir producciones profesionales de su trabajo en Sudáfrica en 1963 ("Dramaturgos en Apartheid Protesta") y en las campañas posteriores relacionados (Mbeki; Reddy).

Actividades políticas posteriores

Sus actividades políticas posteriores son más conocidos y más controvertido. Él ha estado activo en PEN Internacional, sirviendo como vicepresidente, junto con el dramaturgo estadounidense Arthur Miller. En 1985, Pinter y Miller viajaron a Turquía , en una misión patrocinada por International PEN y un comité de Helsinki Watch para investigar y protestar por la tortura de escritores encarcelados. Allí conoció a víctimas de la opresión política y sus familias. En un estadounidense cena embajada en Ankara, que se celebró en honor de Miller, en la que Pinter también fue invitado, hablando en nombre de los escritores turcos encarcelados, Pinter se enfrentó al embajador con (en palabras de Pinter) "[l] a la realidad ... de electricidad corriente en sus genitales ": la franqueza de Pinter aparentemente enfureció a su anfitrión y llevó a las indicaciones de su salida deseada. Invitado de honor Miller abandonó la embajada con él. Haciendo un recuento de este episodio para un homenaje a Miller en su 80 cumpleaños, Pinter concluye: "Ser expulsado de la embajada de Estados Unidos en Ankara con Arthur Miller - un exilio voluntario - fue uno de los momentos de mayor orgullo en mi vida" ("Calcetines de Arthur Miller" , varias voces 56-57). Experiencias de Pinter en Turquía y su conocimiento de la represión turca de la lengua kurda "inspirado" su juego 1988 Mountain Language (Billington, Harold Pinter 309-10; Gussow, Conversaciones con Pinter 67-68).

Él es un delegado activo de la Campaña de Solidaridad con Cuba en el Reino Unido, una organización que defiende Cuba , apoya al gobierno de Fidel Castro , y las campañas contra el embargo de Estados Unidos en el país ( Manos Fuera de Cuba! ). En 2001 Pinter se unió al Comité Internacional para la Defensa de Slobodan Milošević (ICDSM), que pidió un juicio justo para y la libertad de Slobodan Milošević; firmó "Apelación artistas de Milošević" A relacionadas en 2004. (La organización continúa su presencia en Internet, incluso después de la muerte de Milosevic en 2006.)

Recientes opiniones políticas

Durante más de las dos últimas décadas, en sus ensayos, discursos, entrevistas y lecturas literarias, Pinter se ha centrado cada vez más en cuestiones políticas contemporáneas. Pinter se opuso firmemente a la 1991 Guerra del Golfo, el 1999 la OTAN campaña de bombardeos en Yugoslavia durante la guerra de Kosovo de 2001 de los Estados Unidos Guerra en Afganistán, y su 2003 La invasión de Irak.

Al aceptar un grado honorario de la Universidad de Turín (27 de noviembre 2002), declaró: "Creo que [los Estados Unidos] se [atacar Irak] no sólo para tomar el control del petróleo iraquí, sino también porque la administración estadounidense es ahora un animal salvaje sediento de sangre. Las bombas son su único vocabulario ". Sin embargo, agregó la siguiente calificación: "Muchos estadounidenses, sabemos, son horrorizados por la postura de su gobierno, pero parecen ser impotentes" ( Varios Voces 243). Él ha sido muy activo en la actual movimiento contra la guerra en el Reino Unido, hablando en mítines en poder de la coalición Stop the War, que reproduce su discurso Turín.

Desde entonces se ha llamado el Presidente de los Estados Unidos , George W. Bush , un "asesino de masas" y el (entonces) Primer Ministro del Reino Unido , Tony Blair , ambos "asesino en masa" y un "idiota iluso"; alega que, junto con pasados ​​funcionarios estadounidenses, son " criminales de guerra ". También ha comparado la administración Bush ("un grupo de lunáticos criminales") con Adolf Hitler 's la Alemania nazi , diciendo que, bajo Bush, Estados Unidos ("un monstruo fuera de control") se esfuerza por alcanzar la "dominación del mundo" a través de "dominio de espectro completo". Pinter caracteriza de Blair Gran Bretaña como "patética y supina", un "pequeño cordero balando etiquetado detrás de [los Estados Unidos] en una ventaja." Según Pinter, Blair estaba participando en "un acto de asesinato masivo premeditado" instigado en nombre de "el pueblo estadounidense", quienes, Pinter reconoce, cada vez protestar "acciones de su gobierno" (la lectura pública de la guerra , como qtd. por Chrisafis y Tilden). Pinter publicó sus observaciones a la manifestación de protesta de la paz de masas celebrada el 15 de febrero de 2003 , en Londres, en su sitio web: "Los Estados Unidos es un monstruo fuera de control menos que desafiamos con determinación absoluta barbarie americana va a destruir el mundo, el país.. está dirigido por un grupo de lunáticos criminales, con Blair como su matón contratado cristiana. El ataque planeado contra Irak es un acto de asesinato masivo premeditado "(" Discurso en Hyde Park "). Esas observaciones anticipan su 2005 Conferencia Nobel, "Arte, la Verdad, y Política", en el que afirma: "Muchos miles, si no millones, de personas en los Estados Unidos sí están demostrablemente enfermado, avergonzado y enojado por las acciones de su gobierno, pero tal como están las cosas no son una fuerza política coherente - todavía, pero es probable que disminuya la ansiedad, la incertidumbre y el miedo que podemos ver crecer cada día en los Estados Unidos "(21)..

Al aceptar elpremio Wilfred Owen de Poesía, el18 de marzo de2005, preguntándose "¿Qué haría Wilfred Owen hacer de lainvasión de Irak? Un acto de bandidos, un acto de estado flagranteterrorismo, lo que demuestra el desprecio absoluto por el concepto dederecho internacional? ", Pinter concluyó: "Creo Wilfred Owen compartiría nuestro desprecio, nuestra repulsa, nuestro náuseas y nuestra vergüenza, tanto en el lenguaje y las acciones de la estadounidense y gobiernos británico" (Varios Voces247-48).

En marzo de 2006, al aceptar elPremio de Teatro Europa, enTurín, Pinter exhortó a la audiencia en su mayoría europeos "para resistir el poder de los Estados Unidos", diciendo: "Me gustaría ver a Europa echo el ejemplo de América Latina en resistir la intimidación económica y política de los Estados Unidos. Esta es una grave responsabilidad para Europa y todos sus ciudadanos "(citado. en Anderson y Billington,Harold Pinter428).

Apoyo público continuado de causas y temas políticos

Pinter sigue contribuyendo cartas al editor, ensayos, discursos, y la poesía que expresa sus puntos de vista fuertemente artísticas y políticas, que se publican con frecuencia inicialmente en British publicaciones periódicas, tanto en medios impresos y electrónicos, y cada vez más distribuidos y re-distribuyen ampliamente en internet y en toda la blogosfera. Estos se han distribuido más ampliamente desde su ganar el Premio Nobel de Literatura en 2005; sus publicaciones posteriores y cuentas de noticias relacionadas citan su condición de Premio Nobel.

Sigue firmar peticiones en nombre de causas artísticas y políticas que apoya. Por ejemplo, se convirtió en signatario de la declaración de la misión de los Judios por la Justicia para los palestinos en 2005 y de su anuncio a toda página: "Lo que está haciendo Israel? Una llamada por Judios en Gran Bretaña" ofrecido en The Times el 6 de julio de 2006 . Él también co-firmado una carta abierta sobre los recientes acontecimientos en el Medio Oriente con fecha 19 de julio de 2006 , distribuidos a las principales publicaciones de noticias sobre el 21 de julio de 2006 , y publicado en la página web de Noam Chomsky ("Carta de Pinter, Saramago, Chomsky y Berger" ; Chomsky, "Israel, el Líbano y Palestina", "nación palestina Bajo Amenaza").

En 5 de febrero de2007 The Independentinformó que, junto con el historiadorEric Hobsbawm, abogado de derechos humanosGeoffrey Bindman, diseñador de modaNicole Farhi, director de cineMike Leigh, y los actoresStephen Fry yZoë Wanamaker, entre otros, Harold Pinter lanzó la organizaciónVoces Judías Independientes en el Reino Unido "para representar Judios británicos ... en respuesta a un sesgo pro-israelí percibe en cuerpos judíos en el Reino Unido ya existente", y, según Hobsbawn, "como un contrapeso al apoyo incondicional a las políticas de Israel por los órganos establecidos tales como elConsejo de Diputados de Judios británicos "(Hodgson;Independiente judíos Voices # Declaración IJV).

En marzo de 2007 Charlie Rose tenía "Una conversación con Harold Pinter" en The Charlie Rose Show , filmado en el Old Vic, en Londres, y la emisión en la televisión en los Estados Unidos el PBS. En esta entrevista se discutieron aspectos más destacados de su carrera y la política de su vida y obra. Debatieron su oposición constante a la guerra de Irak , con Rose desafiar algunas de las opiniones de Pinter sobre los Estados Unidos. También discutieron algunas de sus otras protestas públicas y posiciones en controversias públicas, como la que implica la cancelación del Taller de Teatro de Nueva York de su producción de Mi nombre es Rachel Corrie , que vistas Pinter como un acto de cobardía que asciende a la libre censura.

Perspectiva retrospectiva sobre los aspectos políticos de su propio trabajo

Desde mediados de los años ochenta, Pinter ha descrito sus obras anteriores retrospectivamente desde la perspectiva de la política del poder y la dinámica de la opresión. Expresó tal perspectiva retrospectiva sobre su obra reciente, por ejemplo, cuando participó en "Meet the Autor" con Ramona Koval, en el Festival del Libro de Edimburgo, en Edimburgo, Escocia , en la tarde del 25 de agosto 2006 . Fue su primera aparición pública en Gran Bretaña desde que ganó el Premio Nobel de Literatura 2005 y su experiencia cercana a la muerte en el hospital en la primera semana de diciembre de 2005, que le había impedido viajar a Estocolmo y dando su discurso del Nobel en persona. Pinter describe en términos moviendo cómo se sentía mientras que casi morir (como si estuviera "ahogando"). Después de leer una escena de interrogatorio de la fiesta de cumpleaños , él proporcionó una "explicación" poco común de su obra (McDowell). Él "quería decir que Goldberg y McCann representadas las fuerzas de la sociedad que quería apagar la disidencia, para ahogar la voz de Stanley, para silenciarlo", y que en 1958 "Una de las cosas [los críticos que odiaban casi unánimemente la obra] se equivocó ... era toda la historia del sofocante, asfixiante y la destrucción de la disidencia para No mucho antes, la Gestapo había representado, la disciplina, la vida familiar, la obligación -. y cualquier persona que no estuvo de acuerdo con que estaba en problemas "(citado en McDowell.).

Tanto en sus escritos y su oratoria, como observa McDowell,

Precisión de Pinter del lenguaje es inmensamente político. Torsión palabras como "democracia" y "libertad", ya que cree que Blair y Bush han hecho en Irak, y cientos de miles de personas mueren.

A principios de este año [Marzo de 2006], cuando él recibió el Premio de Teatro Europeo en Turín , Pinter dijo que la intención de pasar el resto de su vida contra la barandilla de los Estados Unidos. Seguramente, le preguntó silla Ramona Koval, [en el Festival del Libro de Edimburgo que agosto], estaba condenado al fracaso?

"Oh, sí! - yo contra los Estados Unidos" dijo, riendo junto con la audiencia en el absurdo, antes de añadir: "Pero no puedo dejar de reaccionar a lo que se hace en nuestro nombre, y lo que se está haciendo en nombre de la libertad y la democracia es repugnante."

Honores

Un Asociado Honorario de la Sociedad Nacional Secular, Pinter fue nombrado CBE en 1966 y se convirtió en un Compañero de Honor en 2002 (habiendo previamente declinado el título de caballero en 1996). En 1995 y 1996 aceptó el Premio David Cohen de Literatura, en reconocimiento a los logros de toda una vida en la literatura y el Premio Especial Laurence Olivier por los logros de toda una vida en el teatro, respectivamente. En 1997 se convirtió en un BAFTA Fellow. Recibió el Premio Mundial de Líderes de "genio creativo", como el tema de un "homenaje" de una semana en Toronto , en octubre de 2001. Unos años más tarde, en 2004, recibió el Premio Owen Wilfred para la poesía ", en reconocimiento de la contribución de toda la vida de Pinter a la literatura ", y específicamente por su colección de poesía titulado Guerra , publicado en 2003 '"( Wilfred Owen Asociación Newsletter ). En marzo de 2006 fue galardonado con el Premio Europa de Teatro, en reconocimiento a los logros de toda la vida relacionados con el drama y el teatro ("Carta de Motivación"). Junto con ese premio, de 10 de marzo al 14 de marzo de 2006 , Michael Billington coordinó una conferencia internacional sobre "Pinter: pasión, poesía y política", incluyendo los estudiosos y críticos de Europa y las Américas ( Harold Pinter 427-28).

El Premio Nobel de Literatura 2005

En 13 de octubre de2005laAcademia Sueca anunció que había decidido otorgar elPremio Nobel de Literaturade ese año para "Harold Pinter ... ¿Quién en sus obras descubre el precipicio bajo la entrada parloteo y las fuerzas de todos los días en la opresión de cerrado habitaciones" (comunicado de prensa).

Al ser entrevistado acerca de su reacción al anuncio del Premio Nobel por Billington, Pinter bromeó: "me dijeron hoy que uno de los canales de Sky dijo esta mañana que luego cambiaron de opinión y dijo:" No "[Harold Pinter ha muerto. '] , que ha ganado el premio Nobel ". Así que he resucitado de entre los muertos "(Billington," 'Ellos dijeron' ").

Semana Nobel, incluyendo la Ceremonia de Premiación del Premio Nobel en Estocolmo y eventos relacionados en toda Escandinavia, comenzó en los primeros días de diciembre de 2005. Debido a las preocupaciones médicas acerca de su salud, Pinter y su familia no pudieron asistir a la ceremonia de premiación y eventos relacionados de Nobel Semana. Después de la Academia le notificó de su premio, que había dispuesto que su editor (Stephen Página de Faber and Faber) a aceptar su diploma y medalla Nobel Nobel en la Ceremonia de Premios programada para el 10 de diciembre, pero aún había planeado viajar a Estocolmo , para presentar su conferencia en persona unos días antes (Honigsbaum). En noviembre, sin embargo, fue hospitalizado por una infección que casi lo mata, y su médico le prohibió ese tipo de viajes.

Arte, la Verdad y Política: El discurso del Nobel

Aunque todavía hospitalizados, Pinter fue a uncanal 4estudio para videocinta su Conferencia Nobel: "El arte, la Verdad y Política", que fue proyectado en tres pantallas grandes en la Academia Sueca enEstocolmoen la noche del7 de diciembre de2005(Lyall, "Dramaturgo Toma un Premio y un pinchazo en Estados Unidos "y" Still Pinteresque ").

Transmitida simultáneamente en Canal 4 en el Reino Unido por la noche, el programa de televisión de 46 minutos fue presentado por el amigo y compañero dramaturgo David Hare . Posteriormente, los formatos de texto y vídeo en streaming completos fueron publicadas para el público en los sitios web oficiales del Premio Nobel y la Academia sueca. En estos formatos Conferencia Nobel de Pinter ha sido ampliamente visto, citado, citado, y distribuido por medios impresos y en línea y la fuente de muchos comentarios y debate.

Como resultado de su Premio Nobel y su polémico discurso del Nobel, el interés por la vida y la obra de Pinter han aumentado. Ellos han dado lugar a nuevas reposiciones de sus obras de teatro, a la actualización de la biografía de Billington (Billington: "Nos están poniendo al día"; Harold Pinter ), y a las nuevas ediciones de las obras de Pinter ( El Pinter esencial y Los Enanitos por Grove Press y una caja conjunto de la fiesta de cumpleaños , la tierra de nadie , Mountain Language , y Celebración por Faber and Faber).

DVDyvídeo VHS grabaciones del discurso del Nobel de Pinter (sin introducción de Hare) son producidos y distribuidos por Iluminaciones.

Legión de Honor

En 18 de enero de 2007 a ​​la BBC anunció que el primer ministro francés , Dominique de Villepin presentó Harold Pinter con uno de los premios más altos de su país, la Legión de Honor ... en una ceremonia en la embajada francesa en Londres, poco después de sostener conversaciones con Tony Blair . "Prime Ministro de Villepin "elogió el poema de Pinter fútbol americano (1991), "diciendo:" 'Con su violencia y su crueldad, que es para mí una de las imágenes más precisas de la guerra, una de las metáforas más reveladores de la tentación del imperialismo y la violencia. " "" A cambio, "Pinter" elogió a Francia por su oposición a la guerra en Irak. "De acuerdo con la BBC Lawrence Pollard," el premio al gran dramaturgo subraya lo mucho que el señor Pinter es admirado en países como Francia como modelo de la . intelectual radical intransigente "el señor de Villepin concluyó:" El poeta se detiene y observa lo que no merece la atención de los demás hombres. La poesía nos enseña cómo vivimos y que, de Harold Pinter, enséñanos a vivir ".

Pinter y la academia

Como observa Merritt, algunos estudiosos académicos y críticos cuestionan la validez de las críticas de Pinter de lo que él llama "los modos de pensar de aquellos en el poder" ( Pinter en Reproducir 171-89; 180) o la disidencia de sus puntos de vista retrospectivas sobre su propio trabajo ( Begley; Karwowski; y Quigley). En su historia política personal,

Propio "acto político" de Pinter de la objeción de conciencia como resultado de ser "terriblemente perturbado en su juventud por la guerra fría. Y macartismo.... Una profunda hipocresía." Son los monstruos, "nosotros" lo bueno. En 1948 el ruso supresión de la Europa del Este era un hecho evidente y brutal, pero me sentí muy fuerte entonces y se sienten tan fuertemente ahora [1985] que tenemos la obligación de someter a nuestras propias acciones y actitudes a un escrutinio crítico y moral equivalente. " (Merritt, Pinter en Play 178)

Los eruditos que han estudiado la evolución de la vida y la obra de Pinter en el transcurso de su carrera están de acuerdo en que los análisis y dramatizaciones de las relaciones de poder de Pinter reflejan un "escrutinio crítico y moral" como astutamente.

La aversión de Pinter a ningún tipo de censura por "las autoridades" se resume en la línea de Petey al final de la fiesta de cumpleaños . A medida que la rota hacia abajo y se reconstituyó Stanley está siendo acarreado fuera por las figuras de autoridad Goldberg y McCann, Petey dice en voz alta después de él, "Stan, no dejes que te digan qué hacer!" "He vivido esa línea toda mi maldita vida Nunca más que ahora.", Dijo a Gussow en 1988 (citado. En Merritt, Pinter en Play 179). La oposición de Pinter en curso a "los modos de pensar de aquellos en el poder" - la "pared de ladrillo" de las "mentes" perpetuar el "status quo" (180) - infunde la "gran pesimismo político" que algunos críticos académicos pueden percibir en su obra artística (Grimes 220), su "paisaje ahogamiento" de las realidades contemporáneas duras, con un poco de "esperanza para restaurar la dignidad del hombre" residual (Pinter, Arte, la Verdad y Política 9, 24).

Como amigos y colegas de toda la vida de Pinter director David Jones y el actor Henry Woolf menudo recuerdan los estudiosos serios de mente y críticos dramáticos, Pinter es también un "gran escritor cómico "(Copa); pero, como dijo Pinter de The Caretaker , su trabajo sólo es "divertido, hasta cierto punto" (citado en Jones;. cf. Woolf, Merritt, "Hablar de Pinter").

El Archivo Pinter Harold en la Biblioteca Británica

La British Library (BL) anunció públicamente, en 11 de diciembre de 2007 , que ha adquirido archivo literario de Harold Pinter, aumentando su actual "Harold Pinter Archivo" de 80 cuadros ("Préstamo 110 A"). Ahora comprende "más de ciento cincuenta cajas de manuscritos, libros de recuerdos, cartas, fotografías, programas y mensajes de correo electrónico", que constituye "un recurso invaluable para los investigadores y estudiosos de la obra de Pinter para la etapa, el cine y la poesía." Entre sus "platos fuertes" son "una carrera muy perceptiva y enormemente afectuoso de cartas de Samuel Beckett , cartas y manuscritos escritos a mano que revelan la estrecha colaboración de Pinter con el director Joseph Losey, un cambio encantador y muy divertido de cartas con Philip Larkin, y un proyecto de de inéditos memorias autobiográficas de Pinter de su juventud, 'La Reina de todas las Hadas' ", así como cartas especialmente-conmovedores de Pinter" inspirador " maestro Hackney Downs Escuela Inglés y amigo, José Brearley.

De acuerdo con el comunicado de prensa oficial BL, citando su jefe de modernos Literarias Manuscritos, Jamie Andrews, la "extensa colección de correspondencia" de "más de 12.000 cartas" en su Archivo Pinter ampliado "abarca los aspectos personales, profesionales y políticos de la legendaria escritora , cuya carrera ha cubierto dirección, actuación, escritura de guiones, la poesía y el periodismo, así como su trabajo original para el teatro "y los documentos de Pinter" papel clave en el teatro y el cine de la posguerra ... a través de su extensa correspondencia con [otros] líder dramaturgos y figuras literarias como Simon Gray, David Hare, David Mamet, Arthur Miller, John Osborne, y [Sir] Tom Stoppard, así como actores y directores como Sir John Gielgud [corregido] y Sir Peter Hall ". Esta colección también "documenta todas las actuaciones internacionales de obras de teatro de Pinter, así como intercambios con académicos que ponen de relieve el compromiso de Pinter con la comunidad académica mundial. También hay un extenso material relacionado con el compromiso de Pinter con los derechos humanos, que cubre su periodismo, la poesía y la acción directa. " El BL espera para catalogar todo el Archivo por "a finales de 2008."

Desde 10 de enero a través de13 de abril de2008, la Biblioteca Británica está exhibiendo una "exhibición temporal pequeña, 'Su Propio Dominio: Harold Pinter, Una vida en el teatro', que ofrece una serie de manuscritos únicos, cartas, fotografías y grabaciones de sonido de la cartografía archivo la vida de Pinter en el teatro como actor, director y escritor de algunas de las obras más importantes y célebres del siglo XX. "

Obras