Lady Gaga
Acerca de este escuelas selección Wikipedia
Este contenido de Wikipedia ha sido seleccionada por SOS para su utilización en las escuelas de todo el mundo. Antes de decidir sobre el patrocinio de un niño, ¿por qué no aprender sobre diferentes obras de caridad de patrocinio primero ?
| Lady Gaga | |
|---|---|
 Gaga actuando en The Monster Ball Tour en 2010 | |
| La información de antecedentes | |
| Nombre de nacimiento | Stefani Joanne Angelina Germanotta |
| Géneros | Pop, danza |
| Ocupaciones | El cantante y compositor, artista de performance, productora musical, bailarina, empresaria |
| Instrumentos | Voz, piano, sintetizador, keytar |
| Años activos | 2005-presente |
| Etiquetas | Def Jam, Cherrytree, Streamline, Kon Live, Interscope |
| Sitio web | www.ladygaga.com |
Stefani Joanne Angelina Germanotta (nacido el 28 de marzo de 1986), más conocido por su nombre artístico Lady Gaga, es un pop estadounidense cantautor. Ella comenzó a actuar en la escena del rock de Nueva York de Lower East Side en 2003 y se inscribió en Nueva York Universidad de Tisch School of the Arts. Pronto se firmó con Streamline Records, un sello editorial de Interscope Records. Durante su época temprana en Interscope, trabajó como compositora para artistas compañero de etiquetas y capturó la atención de Akon, quien reconoció sus habilidades vocales, y la contrató para su propio sello, Kon Distribución Live.
Gaga llegó a la fama tras el lanzamiento de su álbum debut The Fame (2008), que fue un éxito comercial y alcanzó popularidad internacional con los sencillos " Just Dance "y" Poker Face ". El álbum alcanzó el número uno en las listas de registro de seis países, logra posiciones dentro de los diez primeros en todo el mundo, y encabezó la Billboard Dance / Electronic Albums chart y al mismo tiempo alcanzando el número dos en la Billboard 200 en los Estados Unidos. El logro de un éxito similar en todo el mundo, su álbum de seguimiento The Fame Monster (2009), una extensión de su debut, producido otros dos singles listas de éxitos mundiales " Bad Romance "y" Teléfono "y le permitió embarcarse en una segunda gira mundial de conciertos como cabeza de cartel, The Monster Ball Tour, pocos meses después de haber terminado su primera, The Fame Ball Tour. Su segundo álbum de estudio, Born This Way, está programado para el lanzamiento en 2011.
Inspirado por artistas glam rock como David Bowie y Queen , así como cantantes pop como Madonna y Michael Jackson , Gaga está bien reconocidos por su sentido extravagante de estilo como artista de grabación, en la moda, en el rendimiento y en sus videoclips. Sus contribuciones a la industria de la música han cosechado sus numerosos logros, incluyendo dos Premios Grammy, entre doce nominaciones; dos Records Mundiales Guinness; y la venta estimada de quince millones de álbumes y cincuenta y un millones de singles en todo el mundo. Billboard la nombró como la Artista del Año en 2010 y su clasificada como la 73ª Artista de la década de 2000. Gaga se ha incluido en De la revista Time anual Tiempo 100 lista de las personas más influyentes en el mundo, así como Lista de las 100 celebridades más poderosas e influyentes en el mundo. Forbes Forbes también la colocó en el número siete en su lista anual de los grandes del mundo 100 mujeres más poderosas.
Vida y carrera
1986-2004: Primeros años
Lady Gaga nació Stefani Joanne Angelina Germanotta, en la ciudad de Nueva York el 28 de marzo de 1986, la hija mayor de Joseph Germanotta, un empresario de Internet, y Cynthia (née Bissett). Aprendió a tocar el piano desde la edad de cuatro años, se dedicó a escribir su primera balada de piano a los 13 años y comenzó a actuar en noches de micrófono abierto por la edad 14. Gaga se planteó un católico romano . A la edad de 11, Gaga asistió Convento del Sagrado Corazón, una organización privada de niñas Católica Romana escuela en Manhattan Upper East Side, pero ha insistido en que ella no viene de una familia rica, diciendo que sus padres ", ambos procedían de familias de clase baja, por lo que hemos trabajado para todo - mi madre trabajaba ocho-ocho de la casa, en telecomunicaciones, y también lo hizo mi padre ".
Un ávido actriz en musicales de secundaria, Gaga interpretó papeles principales como Adelaide en Guys and Dolls y Philia en Una gran comedia romana. Ella describió su vida académica en la escuela secundaria como "muy dedicada, muy estudioso, muy disciplinado", sino también "un poco insegura", como ella dijo en una entrevista: "Yo solía quedar burlado por ser demasiado provocativa o demasiado excéntrico, así que empecé a bajar el tono. Yo no encajo, y me sentía como un bicho raro. " Conocidos discuten que no encajaba en la escuela. "Ella tenía un núcleo de amigos, ella era un buen estudiante Le gustaba chicos mucho, pero el canto era No. 1,.", Recordó un antiguo compañero de clase. En referencia a su "expresivo, espíritu libre", dijo Gaga La revista Elle "Estoy zurdo! "
A los 17 años, Gaga ganó la admisión temprana a la Nueva York Universidad de Escuela Tisch de las Artes y vivía en una residencia de estudiantes de la NYU en la calle 11. Allí estudió música y mejoró sus habilidades como compositor por ensayos que componen y documentos de análisis centrados en temas como el arte, la religión, las cuestiones sociales y la política. Gaga sintió que era más creativo que algunos de sus compañeros de clase. "Una vez que aprenda a reflexionar sobre el arte, se puede enseñar a ti mismo", dijo. Para el segundo semestre de su segundo año, ella se retiró de la escuela para centrarse en su carrera musical. Su padre estuvo de acuerdo en pagar el alquiler por un año, con la condición de que ella re-inscribirse para Tisch si ella no tuvo éxito. "Dejé toda mi familia, tengo el apartamento más barato que pude encontrar hasta que alguien escucharía", dijo.
2005-07: inicios de la carrera
Gaga había firmado inicialmente con Def Jam Recordings, a la edad de 19, a pesar de que se redujo en la etiqueta después de sólo tres meses. Poco después, su antigua empresa de gestión de la presentó al compositor y productor RedOne, quien también se las arreglaron. La primera canción que produjo con RedOne fue "Boys Boys Boys", un mash-up inspirado en Mötley Crüe de " Girls, Girls, Girls "y AC / DC " TNT "Ella se mudó a un apartamento en el Lower East Side y grabó un par de canciones con el cantante de hip-hop Grandmaster Melle Mel para un libro de audio que acompaña el libro infantil El Portal en el Parque por Cricket Casey. Ella también comenzó la Stefani Germanotta Band con algunos amigos de la NYU. Grabaron un extended play de sus baladas en un estudio de debajo de una tienda de licores en Nueva Jersey, convirtiéndose en un accesorio de local en el centro de Lower East Side escena del club. Ella comenzó a experimentar con las drogas poco después, mientras actuaba en espectáculos neo-burlesque. Su padre no entendía la razón detrás de su consumo de drogas y no podía mirarla durante varios meses. Productor musical Rob Fusari, quien ayudó a escribir algunas de sus primeras canciones, comparó algunos de sus armonías vocales a la de Freddie Mercury. Fusari ayudó a crear el apodo de Gaga, después de que la reina canción " Radio Ga Ga ". Gaga estaba en el proceso de tratar de llegar a un nombre artístico cuando recibió un mensaje de texto de Fusari que decía:" Lady Gaga ". Explicó,
Cada día, cuando Stef vino al estudio, en lugar de decir hola, me gustaría empezar a cantar "Radio Ga Ga '. Ese era su canto de entrada. [Lady Gaga] era en realidad un problema técnico; He escrito "Radio Ga Ga 'en un texto y lo hizo un autocorrección de manera alguna "Radio" se cambió a 'Lady'. Ella me envió un mensaje de vuelta, "Eso es todo." Después de ese día, ella era Lady Gaga. Ella es como, "No vuelvas a mí Stefani llamar de nuevo."
Ella era conocida a partir de entonces como Lady Gaga. La New York Post, sin embargo, ha informado de que esta historia no es correcto, y que el nombre el resultado de una reunión de marketing. A lo largo de 2007, Gaga colaboró con la artista Lady Starlight, que ayudó a crear la moda en el escenario. La pareja comenzó a tocar conciertos en lugares céntricos club como el Mercury Lounge, The Bitter End, y el Rockwood Music Hall, con su obra de arte en vivo desempeño conocida como "Lady Gaga y el Starlight Revue". Anunciado como "The Ultimate Pop Burlesque Rockshow", su acto era un low-fi homenaje a espectáculos de variedades de 1970. En agosto de 2007, Gaga y Starlight fueron invitados a tocar en el American Lollapalooza festival de música. El show fue aclamado por la crítica, y su actuación recibió críticas positivas. Habiendo centrado inicialmente en vanguardia la música electrónica de baile, Gaga encontró su nicho musical cuando ella comenzó a incorporar melodías pop y el glam rock de David Bowie y Queen en su música.
Fusari envió las canciones que produjo con Gaga a su amigo, productor y ejecutivo discográfico Vicente Herbert. Herbert se apresuró a firmar con ella para su sello Streamline Records, una huella de Interscope Records, desde su creación en 2007. Ella atribuye Herbert como el hombre que la descubrió, y agregó que "realmente siento que hemos hecho la historia del pop, y vamos a seguir adelante." Después de haber servido como compositora aprendiz en virtud de una pasantía en Famous Music Publishing, que más tarde fue adquirida por Sony / ATV Music Publishing, Gaga posteriormente llegó a un música acuerdo editorial con Sony / ATV. Como resultado, fue contratada para escribir canciones para Britney Spears y sus compañeros de sello Nuevos niños en el bloque, Fergie, y la Pussycat Dolls. Mientras Gaga estaba escribiendo en Interscope, el cantautor Akon reconoció sus habilidades vocales cuando cantó una referencia vocal para una de sus canciones en el estudio. A continuación, convencido Interscope-Geffen-A & M Presidente y CEO Jimmy Iovine para formar un acuerdo conjunto por tener ella también firmar con su propio sello Kon Distribución Live y más tarde la llamó su "jugador franquicia". Gaga continuó su colaboración con RedOne en el estudio de grabación durante una semana en su álbum de debut y también se unió a la lista de Cherrytree Records, un sello Interscope establecido por el productor y compositor Martin Kierszenbaum, después de co-escribir cuatro canciones con Kierszenbaum incluyendo el sencillo " Eh, Eh (Nothing Else I Can Say) ".
2008-10: The Fame y The Fame Monster
Para el año 2008, Gaga se había trasladado a Los Ángeles, en estrecha colaboración con su sello discográfico para finalizar su álbum debut La Fama. Ella combina diferentes géneros en el álbum, "de Def Leppard tambores y aplausos a metales tambores en . pistas urbanas "The Fame recibió críticas positivas de los críticos contemporáneos, de acuerdo con la agregación de revisión de la música de Metacritic, que obtuvo una puntuación media de 71/100. El álbum alcanzó el número uno en el Reino Unido, Canadá, Austria, Alemania, Suiza e Irlanda, y la parte superior y cinco en Australia, los Estados Unidos y en otros quince países. A nivel mundial, The Fame ha vendido más de catorce millones de copias. Su primer sencillo " Just Dance "encabezó las listas en seis países - Australia, Canadá, Holanda, Irlanda, el Reino Unido y los Estados Unidos - y más tarde recibió una nominación a los premios Grammy por Mejor Grabación Dance. El siguiente single " Poker Face "fue un éxito aún mayor, alcanzando el número uno en casi todos los principales mercados de la música en el mundo, incluyendo el Reino Unido y los Estados Unidos. Ganó el premio a la Mejor Grabación de Danza en el 52o Premios Grammy, sobre las candidaturas para Canción del Año y Grabación del Año. La Fama fue nominado para Álbum del Año; ganó el Premio Grammy por Mejor Electronic / Dance Album. Aunque su primera gira de conciertos que pasó como un acto de apertura de compañero de grupo de pop Interscope, el reformado New Kids on the Block, que en última instancia, encabezaron su propia gira de conciertos por todo el mundo, The Fame Ball Tour, que fue críticamente apreciada y se inició en marzo de 2009; que culminó en septiembre de ese año. La portada de la edición anual "Hot 100" de Rolling Stone 05 2009 contó con un Gaga semi-desnuda usando burbujas de plástico sólo estratégicamente colocados. En el tema, dijo que mientras ella estaba empezando su carrera en la escena club de Nueva York, que estaba en una relación sentimental con una baterista de heavy metal. Ella describió su relación y ruptura, diciendo de él, "yo era su arena, y él era mi Danny [de Grease], y yo sólo se rompió. "Más tarde se convirtió en una inspiración detrás de algunas de las canciones de The Fame. Ella fue nominada para un total de nueve premios en la 2009 MTV Video Music Awards, ganando el premio a la Mejor Artista Nuevo, mientras que su sencillo " Paparazzi "ganó dos premios por Mejor Dirección de Arte y Mejores Efectos Especiales. En octubre, Gaga recibió de la revista Billboard Rising Star de 2009 premio. Ella asistió a la "Cena Nacional" Campaña de Derechos Humanos del mismo mes, antes de marchar en el Nacional de Igualdad de marzo para la igualdad de protección de Las personas LGBT en todos los asuntos que se rigen por el derecho civil de Estados Unidos en Washington, DC
Escrito en el curso de 2008-09, The Fame Monster, una colección de ocho canciones, fue lanzado en noviembre de 2009. Cada canción, que trata de la parte más oscura de la fama de la experiencia personal, mientras ella viajó por el mundo, se expresa a través de un metáfora monstruo. Su primer sencillo " Bad Romance "encabezó las listas en dieciocho países, mientras que llegar a la parte superior y dos en los Estados Unidos, Australia y Nueva Zelanda. La canción recibió una nominación al Grammy por Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina, mientras que su video musical fue nominado para Best Short Form Music Video. Segundo sencillo del álbum " Teléfono ", que cuenta con el cantante Beyoncé, fue nominado para el Premio Grammy por Mejor Colaboración Pop con Vocales y se convirtió en el cuarto UK sencillo número uno de Gaga, mientras que su video musical, aunque controvertido, se cumplió la recepción en su mayoría positivas de los críticos contemporáneos: alabando a ella por "la musicalidad y talento para el espectáculo de Michael Jackson y la sexualidad potente e instintos provocativas de Madonna ". Su siguiente sencillo " Alejandro "emparejado Gaga con el fotógrafo de moda Steven Klein para un video musical de manera similar como controversial - críticos elogió su idea y la naturaleza oscura, pero el Liga Católica atacada Gaga para su uso de blasfemia. A pesar de la controversia que rodea sus videoclips, han hecho Gaga uno de los primeros artistas en ganar más de mil millones vistas virales en compartir videos sitio web YouTube . Musicalmente, The Fame Monster también ha recibido abundante éxito. Lo que equivale a la cantidad de nominaciones al Grammy su debut recibió, The Fame Monster obtuvo un total de seis - entre ellos Mejor Album Vocal Pop y su nominación segunda consecutiva para Álbum del Año. El éxito del álbum permitió Gaga para embarcarse en su segundo cabeza de cartel en todo el mundo gira de conciertos, The Monster Ball Tour, pocas semanas después del lanzamiento de The Fame Monster y meses después de haber terminado su primera. Tras finalizar en mayo de 2011, la gira de conciertos de la aclamada y comercialmente consumado habrá corrió durante años sobre un año y medio. Además, Gaga ha realizado otras canciones del álbum en eventos internacionales como el 2009 Royal Variety Performance, donde cantó " Speechless ", una balada, en presencia de la reina Isabel II ; la 52o Premios Grammy, donde su actuación de apertura consistió en la canción "Poker Face" y un dueto de piano de "Speechless" en un popurrí de " Your Song "con Elton John , y el Brit Awards 2010, donde una representación de una versión acústica de "Telephone", seguido de " Bailar en la oscuridad "dedicada a la diseñadora de moda tarde y amigo cercano, Alexander McQueen, complementó su victoria hat-trick 'en la ceremonia de premios.
Barbara Walters eligió Gaga como una de las "10 personas más fascinantes de 2009" por su anual ABC News especial. Al ser entrevistado por el periodista, Gaga desestimó la demanda que ella es intersexual como una leyenda urbana. En respuesta a una pregunta sobre este tema, ella declaró: "Al principio fue muy extraño y todo el mundo decía sorta, 'Eso es realmente toda una historia!" Pero en un sentido, Describo mi mismo en una muy forma andrógina, y me encanta la androginia. "emocionados de traer de vuelta Polaroid y "combinándola con la era digital", Gaga fue nombrada directora general creativa para una línea de productos de imagen para la empresa óptica internacional en enero de 2010 con la intención de crear la moda, la tecnología y la fotografía productos. Su equipo de producción, de Mermaid Music LLC, fue demandado en marzo por Rob Fusari; alegando que tenía derecho a una cuota del 20% de sus ingresos. El abogado de Gaga, Charles Ortner, describió el acuerdo con Fusari como "ilegal" y se negó a hacer comentarios, sin embargo, cinco meses después, el Corte Suprema de Nueva York desestimó la demanda. En abril, Gaga fue nombrada una de las 100 personas más influyentes de la revista Time del año. Mientras daba una entrevista a The Times, Gaga hizo alusión a tener El lupus eritematoso sistémico, comúnmente conocida como lupus, que es una enfermedad del tejido conectivo. Más tarde se confirmó con Larry King que ella no tiene lupus, pero "los resultados fueron positivos en el límite".
2010-presente: Born This Way
Segundo álbum de estudio de Gaga y tercer gran lanzamiento Born This Way, cuyo título fue anunciado durante su discurso de aceptación Video del Año en la 2010 MTV Video Music Awards, será lanzado el 23 de mayo de 2011. Su llegada seguirá el lanzamiento de su primer sencillo el 13 de febrero de 2011. Estas fechas se tweeted por Gaga en el filo de la medianoche el día de Año Nuevo de 2011. Descrito como "un matrimonio de música electrónica con mayor [...] metal o rock 'n' roll, pop, melodías épicas estilo con ritmos de baile realmente trineo-martilleo", Born This Way será el tercer lanzamiento de Gaga en tres años. Ella dijo: "Llegó tan rápido. He estado trabajando en [el álbum] durante meses, y me siento muy fuertemente que esté terminado en este momento. Algunos artistas tardan años. Yo no. Yo escribo música todos los días." Con dos pistas ya confirmados por Gaga - que ella ha estado llevando a cabo durante The Monster Ball Tour, se ha referido al álbum como "el más grande" de la década de "lo que nos mantiene en la noche y lo que nos tiene miedo." Comparando Born This Way a "niños malos que van a la iglesia" que se "divierte en un alto nivel", Gaga caracteriza su nueva música como "algo mucho más profundo que una peluca o un lápiz labial o un vestido de carne", y al oírlo, Akon comentó que ella tomará música al "siguiente nivel".
Presta su talento vocal en otra parte, Gaga también emparejado con Elton John para grabar un dueto original para el banda sonora de la próxima película de animación de Disney Gnomeo y Julieta. La canción, titulada " Hola, hola ", está programado para el lanzamiento en febrero de 2011.
Estilo musical e influencias
 |
"Just Dance" (2008) Una muestra de 30 segundos de Lady Gaga " Just Dance ", con el coro cantado por Lady Gaga y Colby O'Donis en el rango de 3 B a C ♯, respaldado por un ritmo de marcha sintetizador. La canción se convirtió en su primer single internacional. |
| ¿Problemas al reproducir este archivo? Ver ayuda de medios. | |
Gaga ha sido influenciada por artistas de glam rock como David Bowie y Queen, así como artistas de la música pop, como Madonna , Britney Spears y Michael Jackson . La Reina canción " Radio Ga Ga "inspiró su nombre artístico," Lady Gaga ". Ella comentó:" Yo adoraba Freddie Mercury y Queen tuvieron un hit llamado "Radio Gaga". Por eso me encanta el nombre [...] Freddie fue único - una de las mayores personalidades de toda la música pop "en respuesta a las comparaciones entre ella y Madonna, Gaga declaró:". Yo no quiero sonar presuntuoso , pero yo he hecho mi objetivo de revolucionar la música pop. La última revolución fue lanzado por Madonna hace 25 años. "La actriz y cantante Grace Jones también fue citado como una inspiración, junto con Blondie cantante Debbie Harry.
La voz de Gaga han dibujado comparación frecuente a los de Madonna y Gwen Stefani, mientras que la estructura de su música se dice que echo de 1980 classic pop y 1990 Europop. Al revisar su álbum debut The Fame, The Sunday Times afirmó "en la combinación de la música, la moda, el arte y la tecnología, Lady GaGa evoca Madonna, Gwen Stefani circa ' Hollaback Girl ', Kylie Minogue 2001 o Grace Jones en este momento. "Del mismo modo, El crítico del Boston Globe Sarah Rodman comentó que ella llama la "inspiraciones obvias desde Madonna a Gwen Stefani ... en [su] tubos de niña pero robustos y ritmos burbujeantes". Aunque sus letras se dice que carecen de estimulación intelectual "[ella] se las arregla para empezar a moverte y ranurado a un ritmo casi sin esfuerzo." El crítico de música Simon Reynolds escribió que "Todo sobre Gaga vino de electroclash, excepto la música, que no era particularmente década de 1980, sólo despiadadamente pegadiza naughties pop acristalada con Auto-Tune y apuntalado con Ritmos R & B-ish.
Gaga ha identificado la moda como una influencia importante. Ella considera Donatella Versace le musa. Gaga tiene su propio equipo de producción creativa llamada la Haus of Gaga, que maneja personalmente. El equipo crea muchas de sus ropas, accesorios para el escenario, y peinados. Su amor por la moda vino de su madre, que declaró fue "siempre muy bien cuidado y hermoso." "Cuando estoy escribiendo música, estoy pensando en la ropa que quiero llevar en el escenario. Es todo sobre el arte todo completo rendimiento, performance art pop, la moda. Para mí, es todo lo que viene juntos y ser una historia real que traerá de vuelta el super-fan. Quiero traer que volver. Quiero que las imágenes a ser tan fuerte que los aficionados querrán comer y el gusto y lamer cada parte de nosotros ". La Global Language Monitor llamado "Lady Gaga", como la palabra de moda Fashion Top con su marca "sin pantalones" que viene en el lugar número 3. Entertainment Weekly puso su ropa en su final de la década "lo mejor de" la lista, diciendo: "Ya se trate de un vestido hecho de Muppets o burbujas estratégicamente colocado, conjuntos extravagantes de Gaga trajeron arte de performance en la corriente principal."
Recepción de la crítica de la música de Gaga, sentido de la moda y el personaje se mezclan. Su estatus como icono modelo, pionero y la moda es por turnos afirmado y negado. Álbumes de Gaga han recibido críticas en su mayoría positivas, con los críticos señalando su lugar único en la música pop, la necesidad de nuevos movimientos en la cultura popular, la atención Gaga lleva a importantes cuestiones sociales, y la naturaleza inherentemente subjetiva de su arte. Su papel como un refuerzo de la autoestima para sus fans también es alabado, como es su papel en dar vida a la industria de la moda. Sus actuaciones se describen como "muy entretenido e innovador"; en particular, el desempeño chorreando sangre de "Paparazzi" en los MTV Video Music Awards 2009 fue descrito como "alucinante" por MTV. Continuó la "sangre empapada" tema en The Monster Ball Tour, en la que llevaba un corsé de cuero revelador y es "atacado" por un ejecutante vestidos de negro que roe en la garganta, causando la "sangre" a brotar por su pecho, después de que ella miente "morir" en un charco de sangre. Sus actuaciones de esa escena de Manchester , Inglaterra provocaron protestas de los grupos familiares y fans en las consecuencias de una tragedia local en el que un taxista había asesinado a 12 personas. "Lo que ocurrió en Bradford es muy fresco en la mente de la gente y da toda la violencia que se produjo en Cumbria apenas unas horas antes, fue insensible ", dijo Lynn Costello de Madres Contra la Violencia. Chris Rock más tarde defendió su extravagante comportamiento provocativo. "Bueno, ella es Lady Gaga," dijo. "Ella no es 'Lady pórtate bien.' ¿Quieres gran comportamiento de una persona llamada Gaga? ¿Es esto lo que esperabas? " Más tarde regresó a la 2010 MTV Video Music Awards con un vestido que se complementa con botas, un bolso y un sombrero de cada fabricado a partir de la carne de un animal muerto. Declaración El vestido, de nombre de la revista Time de moda de 2010 y más conocido como el "vestido de carne", fue hecho por el diseñador argentino Franc Fernández y recibieron dictámenes-evocan dividido a la atención de los medios de comunicación de todo el mundo, sino que invocan la furia de la organización de derechos de los animales PETA. Gaga, sin embargo, más tarde negó cualquier intención de causar la falta de respeto a cualquier persona u organización y deseó que el vestido fuera interpretado como una declaración de los derechos humanos, con especial atención a los de la comunidad LGBT.
Tratamiento de Gaga de sus fans como "Little Monsters" ha inspirado a la crítica, debido a la naturaleza altamente comercial de su música e imagen. Para algunos, esta dicotomía es contraria al concepto de cultura ajena. Escribir para The Guardian, Gatito Imperio opinó que la dicotomía "... permite que el espectador tenga una experiencia 'transgresor' sin necesidad de pensar. En el núcleo [de su actuación], sin embargo, es la idea de que Gaga es uno con los monstruos y los marginados. La Monster Ball es donde todos podemos ser libres. Eso es una tontería de marca mayor, como los montones de personas que compran música astucia comercial de Gaga no se limitan a los mundos de nicho de drag queens y criaturas cadera noche de la que extrae su inspiración. Pero Gaga parece sincero ". Camille Paglia escribió un artículo de portada "Lady Gaga y la muerte de sexo" el 12 de septiembre de 2010, en El Sunday Times en la que afirma que Gaga "es más que un ladrón de identidad de un rompe un tabú erótico, una corriente principal producto manufacturado que dice estar cantando para los monstruos, los rebeldes y los desposeídos cuando ella no es ninguna de esas."
Imagen pública
Contrariamente a su estilo extravagante, el New York Post describió su mirada antes como "un refugiado de Jersey Shore "con" el pelo negro grande, mucho maquillaje de ojos y ajustados, ropa reveladora. "Gaga es un producto natural Morena; que blanquea el pelo de rubio porque ella era a menudo confundido con Amy Winehouse. A menudo se hace referencia a sus fans como a sus "pequeños monstruos" y en la dedicación, ella tenía esa inscripción tatuado en "el brazo que sostiene [su] mic [rophone]." Ella tiene otros seis tatuajes conocidos, entre ellos un símbolo de paz, que fue inspirado por John Lennon quien afirmó era su héroe, y un guión alemana de curling en su brazo izquierdo, que cita al poeta Rainer Maria Rilke, su favorito filósofo , al comentar que su "filosofía de soledad" le habló. Hacia el final de 2008, se hicieron comparaciones entre las modas de Gaga y artista compatriota Christina Aguilera que observaron similitudes en su estilo, el pelo y el maquillaje. Aguilera afirmó que estaba "completamente inconsciente de [Gaga]" y "no sé si [era] un hombre o una mujer." Gaga publicó una declaración en la que se dio la bienvenida a las comparaciones debido a la atención que prestan publicidad útil, diciendo: "Ella es una gran estrella y si hay algo que debo enviar sus flores, porque una gran cantidad de personas en Estados Unidos no sabía quién era yo hasta todo eso pasó. Realmente me puso en el mapa de una manera ". Las comparaciones continuaron en 2010, cuando Aguilera lanzó el video musical de su sencillo " Not Myself Tonight ". Los críticos señaló similitudes entre la canción y su video musical que acompaña con el vídeo de Lady Gaga por" Bad Romance ". También ha habido comparaciones similares realizadas entre el estilo de Gaga y el de icono de la moda Dale Bozzio de la banda Personas Desaparecidas. Algunos han considerado sus respectivas imágenes para ser sorprendentemente paralelo aunque los fans de Personas Desaparecidas en cuenta que Bozzio había sido pionero en el aspecto más de treinta años antes.
La influencia de Gaga en la cultura y la sociedad moderna ha provocado la Universidad de Carolina del Sur en ofrecer un curso de tiempo completo titulado "Lady Gaga y la sociología de la fama" en el objetivo de desentrañar "las dimensiones sociológicamente relevantes de la fama de Lady Gaga con respecto a su música, vídeos, moda, y otra artística esfuerzos ".
Filantropía
Además de su carrera en la música, Gaga ha mejorado su repertorio como un filántropo que ha contribuido a varias organizaciones benéficas y humanitarismo funciona.
Aunque al rechazar una invitación para grabar una canción beneficio, Gaga celebró un concierto de The Monster Ball Tour tras el terremoto de 2010 en Haití y lo dedicó a fondo de ayuda de la reconstrucción del país. Este concierto, celebrado en el Radio City Music Hall, de Nueva York, el 24 de enero de 2010, donó cualquier recibieron ingresos al fondo de ayuda, mientras que, además, se donaron todos los beneficios de las ventas de productos en la tienda online oficial de Gaga en el mismo día. Gaga anunció que un total estimado de $ 500,000 se recogió para el fondo.
Gaga también contribuye en la lucha contra el VIH y el SIDA , con el foco en la educación de las jóvenes sobre los riesgos de la enfermedad. En colaboración con Cyndi Lauper, Gaga se unió fuerzas con MAC Cosmetics para lanzar una línea de lápiz labial bajo su línea de cosméticos complementaria, Viva Glam. Bajo el título de Viva Glam Gaga y Viva Glam Cyndi para cada contribuyente, respectivamente, todas las ganancias netas de la línea de lápiz labial fueron donados a la campaña de la empresa de cosméticos para prevenir el VIH y el SIDA en todo el mundo. En un comunicado de prensa, Gaga declaró: "Yo no quiero Viva Glam sea sólo una barra de labios de comprar para ayudar a una causa. Yo quiero que sea un recordatorio cuando sales por la noche para poner un condón en su bolso al lado a tu barra de labios ".
Gaga atribuye gran parte de su éxito temprano como artista corriente a sus fans gays y se considera que es un aumento icono gay. A principios de su carrera, tuvo dificultades para conseguir airplay de radio, y declaró: "El punto de inflexión para mí fue la comunidad gay. Tengo tantos fans gays y ellos son tan leales a mí y realmente me alcé. Ellos siempre están a mi lado y yo" ll siempre se destacan por ellos. No es una cosa fácil de crear una base de fans ". Agradeció FlyLife, un Con sede en Manhattan Empresa de marketing LGBT con quien su disquera Interscope trabaja, en las notas de La Fama, diciendo: "Te quiero tanto. Usted fue el primer latido del corazón en este proyecto, y su apoyo y brillantez significa el mundo para mí. Yo siempre luchar por la mano de la comunidad gay de la mano con este equipo increíble ". Una de sus primeras actuaciones en televisión fue en mayo de 2008 en el NewNowNext Awards, una entrega de premios show salió al aire por la cadena de televisión LGBT Logo, donde cantó su canción "Just Dance". En junio del mismo año, se realizó la canción de nuevo en el Evento Orgullo de San Francisco.
Después de la Fama fue puesto en libertad, ella reveló que la canción "Poker Face" se trataba de ella bisexualidad. En una entrevista con la revista Rolling Stone, habló acerca de cómo sus novios tienden a reaccionar a su bisexualidad, diciendo "El hecho de que yo estoy en las mujeres, todos están intimidados por él. Se hace sentir incómodos. Son como, ' No necesita tener un trío. Estoy contento con apenas usted '". Cuando ella apareció como invitado en The Ellen DeGeneres Show en mayo de 2009, elogió DeGeneres por ser "una inspiración para las mujeres y para la comunidad gay". Ella proclamó que el 11 de octubre 2009, Rally Nacional de Igualdad de marzo, de la alameda nacional era "el acontecimiento más importante de su carrera." Como ella salió, se fue con un exultantes "bendecir a Dios y bendecir a los gays", similar a la 2009 MTV Video Music Awards discurso de aceptación al Mejor Nuevo Artista del mes anterior. En la manifestación, ella realizó un cover de John Lennon 's " Imagina ", declarando que" yo no voy a [juego] una de mis canciones esta noche porque esta noche no se trata de mí, se trata de ti. " Ella cambió la letra original de la canción para reflejar la muerte de Matthew Shepard, un estudiante universitario asesinado por su sexualidad. En septiembre de 2010, habló en un mitin a favor de la derogación de los militares de EE.UU. No preguntes, no digas la política, que prohíbe lesbianas, gays y bisexuales servir abiertamente, y lanzó un video en línea instando a sus fans en contacto con su Senadores en un esfuerzo por obtener la política revocadas. Los editores de The Advocate comentaron que se había convertido en el "firme defensor" para los gays y las lesbianas que futuro presidente Barack Obama había prometido que durante su campaña.
Discografía
- The Fame(2008)
- The Fame Monster(2009)
- Born This Way(2011)
Tours
- The Fame Ball Tour (2009)
- The Monster Ball Tour (2009-11)
