Misa en si menor

La Misa en si menor ( BWV 232) es un entorno musical (o más formalmente un tota missa) de la América Misa por Johann Sebastian Bach . Aunque partes de la Misa en si menor de fecha 1724, el conjunto fue montado en su forma actual en 1749, justo antes de la muerte del compositor en 1750 .

Antecedentes y contexto

Bach no se dio el trabajo de un título; en cambio, en la puntuación de las cuatro partes de la misa en latín da a cada uno su propia página- título " Kyrie "," Gloria "," Symbolum Nicenum "(también conocida como la" Credo "), y" Sanctus, Hosanna, Benedictus, Agnus Dei ", y simplemente incluido junto. De hecho, las diferentes secciones requieren diferentes números y arreglos de artistas, dando lugar a la teoría de que Bach no siempre esperan que el trabajo que se realizará en su totalidad. Por otro lado, las partes en el manuscrito se numeran del 1 al 4, y la fórmula de cierre habitual de Bach (SDG = Soli Deo Gloria) sólo se encuentra al final de la Dona Nobis Pacem. En cualquier caso, la masa presenta una experiencia musical poderosa y unificada. Debido a su longitud de casi dos horas de música que nunca se llevó a cabo en su totalidad como parte de una liturgia de la Iglesia.

Bach era un compromiso Luterana, y para componer una misa en latín de esta magnitud, que forma parte de la tradicional liturgia de la Iglesia Católica Romana , es sólo superficialmente impar. Hay que recordar que el Iglesias Luteranas de su época con frecuencia retuvieron misas en latín. Martin Luther había admitido la Kyrie, Gloria in Excelsis, Credo de Nicea, y Sanctus en el Revisión luterana de la tradicional misa romana. Bach produjo cuatro masas cortos (que comprenden sólo estas dos secciones) para el uso litúrgico. En el Sanctus de la Misa en si menor, de Bach hace un cambio pequeño pero significativo al texto litúrgico católico estándar. Mientras que la misa católica tradicional tiene "Santo es el Señor... El cielo y la tierra están llenos de tu gloria [gloria tua]", Bach utiliza la variante Luterana, "el cielo y la tierra están llenos de su gloria [gloria ejus]".

Cronología

La primera página del "Credo".

Según Mellers, la cronología de las secciones de la Misa es oscura.

• El Sanctus fue compuesta en 1724
• El Kyrie y Gloria fueron compuestos en 1733, el primero como un lamento por la muerte del príncipe elector Augusto el Fuerte (fallecido el 01 de febrero 1733) y el segundo para celebrar la adhesión de su sucesor el Elector de Sajonia y más tarde polaco Rey Augusto III de Polonia, que se convirtió al catolicismo para poder ascender al trono de Polonia. Bach presentó éstos como Missa con un conjunto de piezas (Kyrie, más Gloria, BWV 232a) a Augusto con una nota fechas 27 de julio 1733, con la esperanza de obtener el título, "Electoral Saxon Corte Compositor", quejándose de que había "inocentemente sufrido una lesión u otro" en Leipzig. Probablemente se realizaron en 1733, tal vez en el Sophienkirche en Dresde, donde Wilhelm Friedemann Bach había sido organista desde junio, aunque no en la presencia de sus dedicatarios. Sin embargo en 1734, Bach realizó un dramma cantata secular per musica en honor de Augusto en la presencia del Rey y la Reina, cuyo primer movimiento fue la misma música que el Osanna
• El Credo puede haber sido escrito en 1732.
• En 1747 o 1748 Bach copió, en noble caligrafía, la partitura completa.

Aunque sólo unos pocos de las piezas en el trabajo se puedan identificar como la reutilización de música anterior, algunos estudiosos como Joshua Rifkin cree que la mayoría de la música se volvió a utilizar (principalmente debido a la evidencia de los manuscritos y modelos de composición). La única excepción a esto es la apertura de 4 bares de la primera Kyrie, y la sección Confíteor del Credo, que ambos contienen tachaduras y correcciones sobre el manuscrito. Los detalles de la movimientos parodiado y sus fuentes se enumeran en la lista de movimientos.

Estado

Se sugiere que la pieza pertenece a la misma categoría que el Arte de la fuga como una sumatoria de profunda implicación de toda la vida de Bach en la configuración de corales y la teología. En general, se considera como uno de los logros supremos de "Música clásica. Alberto Basso resume el trabajo de la siguiente manera: "La Misa en si menor es la consagración de toda una vida: se inició en 1733 por razones" diplomáticas ", que se terminó en el último año de la vida de Bach, cuando ya había quedado ciego. Esta monumental obra es una síntesis de cada contribución estilística y técnica del Cantor de Leipzig hizo a la música. Pero también es el encuentro espiritual más asombrosa entre los mundos de la glorificación católica y el culto luterano de la cruz. ". Se ha descrito como "La obra de arte más grande de todos los tiempos y todos los pueblos.". A pesar de que nunca se había realizado, su importancia fue apreciado por algunos de los mejores sucesores de Bach - a principios del siglo 19 Forkel y Haydn poseían copias, y Beethoven hizo dos intentos de adquirir una puntuación

CPE Bach hizo anotaciones y correcciones al manuscrito de su padre de la Misa, al mismo tiempo que la adición de enmiendas y revisiones de los suyos. Por esta y otras razones, la Misa en si menor plantea un reto considerable a los posibles editores, y variaciones sustanciales, pueden utilizar en diferentes ediciones. El manuscrito está en el Staatsbibliothek zu Berlin

Estructura del trabajo

La obra consta de 27 secciones.

I. Kyrie

1. Kyrie eleison (primera). 5-parte coro (soprano I, II, Alto, Tenor, Bajo) en Si menor, marcó Adagio, Largo, C tiempo.
2. Christe eleison. Dúo (soprano I, II) en Importante con D violines obbligato, marcados Andante, C tiempo.
3. Kyrie eleison (segundo). 4 partes coro (soprano, contralto, tenor, bajo) en F # menor, marcado Allegro moderato, división C de tiempo ("alla breve").

II. Gloria

Tenga en cuenta la 9 (trinitaria, 3 x 3) movimientos con la estructura en gran parte simétrica y Domine Deus en el centro.

1. Gloria in excelsis. Coro de 5 partes (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bajo) en re mayor, marcó Vivace, 3/8 hora. La música fue reutilizado como el coro inicial de Bach Cantata BWV 191.
2. Et in terra pax. Coro de 5 partes (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bajo) en re mayor, marcada Andante, C tiempo. Una vez más la música fue reutilizado como el coro inicial de BWV 191.
3. Te Laudamus. Aria (soprano II) en Un importante con violín obbligato, marcada Andante, C tiempo.
4. Tibi Gratias agimus. 4 partes coro (soprano, contralto, tenor, bajo) en re mayor, marcado Allegro moderato, dividir el tiempo C. La música es una remodelación del segundo movimiento de la Bach Cantata Ratwechsel BWV 29.
5. Domine Deus. Dúo (soprano I, tenor) en Sol mayor, marcada Andante C tiempo. La música se vuelve a utilizar como el dúo de la Cantata BWV 191.
6. Qui tollis peccata mundi. Coro de 4 partes (Soprano II, Alto, Tenor, Bajo) en si menor, marcado Lento, 3/4 hora. El coro es una reelaboración de la primera mitad de la Cantata BWV 46.
7. Qui sedes ad dexteram Patris. Aria (alto) en si menor con oboe d'amore obbligato, marcado commodo Andante, 6/8.
8. Quoniam tu solus sanctus. Aria (bajo) en re mayor con corno da caccia obbligato, marcada Andante lento, 3/4 hora.
9. Cum Sancto Spiritu. Coro de 5 partes (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bajo) en re mayor, marcó Vivace, 3/4 hora. La música se vuelve a utilizar como el coro de clausura de BWV 191.

III. Symbolum Nicenum, o Credo

Tenga en cuenta los 9 movimientos con la estructura simétrica, y la crucifixión en el centro.

1. Credo in unum Deum. 5-parte coro (soprano I, II, Alto, Tenor, Bajo) en A mixolydian, marcó Moderato, dividir el tiempo C.
2. Omnipotentem Patrem. 4 partes coro (soprano, contralto, tenor, bajo) en re mayor, marcado Allegro, dividir el tiempo C. La música es una reelaboración del coro inicial de la Cantata BWV 171.
3. Et in unum Dominum. Dúo (soprano I, contralto) en sol mayor, marcados Andante, C tiempo.
4. Et Incarnatus est. 5-parte coro (soprano I, II, Alto, Tenor, Bajo) en si menor, marcado Andante maestoso, 3/4 hora.
5. Crucifixus. 4 partes coro (soprano II, Alto, Tenor, Bajo) en Mi menor, marcó Grave, 3/2 hora. La música es una reelaboración del coro inicial de Cantata BWV 12.
6. Resurrexit Et. Coro de 5 partes (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bajo) en re mayor, marcado Allegro, 3/4 hora.
7. Et in Spiritum Sanctum. Aria (bajo) en la mayor, con oboi d'amore obbligati, Andantino marcada, 6/8.
8. Yo pecador. Coro de 5 partes (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bajo) en Fa # menor, marcó Moderato, Adagio, división C tiempo.
9. Expecto Et. Coro de 5 partes (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bajo) en re mayor, marcó Vivace ed allegro, dividir el tiempo C. La música es una reelaboración del segundo movimiento (coro) de Ratwechsel cantata de Bach BWV 120.

IV. Sanctus, Hosanna, Benedictus y Agnus Dei

1. Sanctus. 6-parte coro (soprano I, II, Alto I, II, tenor, bajo) en re mayor, marqué Largo, C tiempo; Vivace, 3/8 hora. Derivado de una ahora perdido, 3 soprano, contralto 1 anterior trabajo, escrito en 1724.
2. Hosanna. 8-parte (doble) coro (soprano I, II, Alto I, II, Tenor I, II, Bajo I, II) en re mayor, marcado Allegro, 3/8 hora. Una reelaboración del coro inicial de BWV 215 - aunque pueden compartir un modelo común perdido a sí mismos.
3. Benedictus. Aria para tenor con obbligato flauta en Si menor, marcada Andante, 3/4 hora.
4. Hosanna (da capo). 8-parte coro (doble) en re mayor que el anterior.
5. Cordero De Dios. Aria para contralto en Sol menor con obbligato violín, marcó Adagio, C tiempo. Deriva de un aria de una cantata de boda perdido (1725), que Bach también reutilizado como el aria de contralto de su Ascensión Oratorio (BWV 11), sino como las dos versiones se conservan diferentes son marcadamente diferentes, se cree que comparten un modelo común.
6. Dona nobis pacem. 4 partes coro en re mayor, marcó Moderato, dividir el tiempo C. La música es lo mismo que "tibi Gratias agimus" de la "Gloria".

Actuaciones

En 1786, de treinta y seis años después de la muerte de Bach, su hijo Carl Philipp Emanuel Bach realizó la sección Symbolum Nicenum (bajo el título "Credo") en un concierto benéfico en Hamburgo . Los eruditos creen que la Misa no se llevó a cabo en su totalidad hasta la mitad del siglo 19; según Bach erudito John Butt, que "no hay evidencia firme de una actuación completa antes que la del Riedel-Verein en Leipzig en 1859".

El Coro Bach de Belén realizó el estreno americano de la Misa completa el 27 de marzo de 1900 en Bethlehem, Pennsylvania, aunque no hay evidencia de que partes de la Misa se habían realizado en los Estados Unidos ya en 1870.