Auguste Rodin
Informações de fundo
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| Auguste Rodin | |
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| Nome de nascença | François-Auguste-René Rodin |
| Nascido | 12 de novembro de 1840 Paris , França |
| Morreu | 17 de novembro de 1917 (77 anos) Meudon, Île-de-France |
| Nacionalidade | Francês |
| Campo | Escultura , desenho |
| Trabalho | A idade do bronze (L'idade d'airain), 1877 |
| Prêmios | Légion d'Honneur |
François-Auguste-René Rodin (12 de novembro de 1840 - 17 de novembro de 1917), conhecido como Auguste Rodin (pron .: / oʊ ɡ u s t r oʊ d æ n / oh- goost roh- DAN; Francês: [Oɡyst ʁɔdɛ]), era um francês escultor . Apesar de Rodin é geralmente considerado o progenitor da escultura moderna, ele não partiu de se rebelar contra o passado. Ele foi educado tradicionalmente, teve uma abordagem artesão-como ao seu trabalho, e desejar o reconhecimento académico, embora ele nunca foi aceito na escola mais importante da Paris de arte.
Escultural, Rodin possuía uma capacidade única para modelar uma superfície complexa, turbulento, profundamente encaçapada em argila . Muitas de suas esculturas mais notáveis foram bastante criticado durante sua vida. Eles entraram em confronto com a tradição predominante figura escultura, na qual trabalha eram decorativos, formulaic, ou altamente temática. Trabalho mais original de Rodin partiu de temas tradicionais da mitologia e alegoria, modelou o corpo humano com realismo, e comemorou caráter individual e fisicalidade. Rodin era sensível à controvérsia em torno de seu trabalho, mas se recusou a alterar o seu estilo. Obras sucessivas trouxe aumento favor do governo e da comunidade artística.
A partir do realismo inesperada de sua primeira grande figura - inspirado por sua viagem de 1875 a Itália - para os memoriais não convencionais cujas comissões mais tarde ele procurou, a reputação de Rodin cresceu, de tal forma que ele se tornou o escultor francês preeminente do seu tempo. Em 1900, ele era um artista de renome mundial. Clientes privados ricos procuraram trabalho de Rodin após sua Feira de exposições do mundo, e ele manteve empresa com uma variedade de intelectuais de alto perfil e artistas. Ele se casou com seu companheiro ao longo da vida, Rose Beuret, no último ano de vida de ambos. Suas esculturas sofreu uma diminuição na popularidade após a sua morte em 1917, mas dentro de poucas décadas, o seu legado solidificou. Rodin continua a ser um dos poucos escultores mais conhecidas fora da comunidade de artes visuais.
Biografia
Anos de formação
Rodin nasceu em 1840 em uma família de classe operária em Paris, o segundo filho de Marie Cheffer e Jean-Baptiste Rodin, que era um funcionário do departamento de polícia. Ele foi em grande parte auto-educado, e começou a desenhar aos dez anos. Entre as idades de 14 e 17, de Rodin participou da Petite École, uma escola especializada em arte e matemática, onde estudou desenho e pintura. Seu professor de desenho, Horace Lecoq de Boisbaudran, acreditava em primeiro desenvolver a personalidade de seus alunos para que eles observaram com seus próprios olhos e tirou de suas lembranças. Rodin ainda agradeceu seu professor muito mais tarde na vida. Foi em Petite École que ele conheceu primeiro Jules Dalou e Alphonse Legros.
Em 1857, Rodin apresentou um modelo de argila de um companheiro para o Grande École em uma tentativa de ganhar entrada; ele não teve sucesso, e duas outras aplicações também foram negados. Dado que os requisitos de entrada do Grand École não eram particularmente elevado, as rejeições foram reveses consideráveis. Incapacidade de Rodin para ganhar entrada pode ter sido devido a dos juízes neoclássicos gostos, enquanto Rodin tinha sido educado na luz, escultura do século 18. Saindo da Petite École em 1857, Rodin iria ganhar a vida como um artesão e ornamenter para a maioria das próximas duas décadas, a produção de objetos de decoração e enfeites arquitetônicos.
De Rodin irmã Maria, dois anos mais velho, morreu de peritonite em um convento em 1862. Seu irmão era angustiada, e se sentia culpado porque ele tinha introduzido Maria para um pretendente infiel. Afastando-se da arte, Rodin juntou brevemente uma ordem católica, a Congregação do Santíssimo Sacramento. Santo Pedro Julião Eymard, fundador e chefe da congregação, reconheceu o talento de Rodin e, sentindo a sua falta de aptidão para o fim, incentivou Rodin para continuar com sua escultura. Ele voltou a trabalhar como decorador, tendo aulas com escultor animais Antoine-Louis Barye. A atenção do professor aos detalhes - sua musculatura finamente rendida de animais em movimento - influenciou significativamente Rodin.
Em 1864, Rodin começou a viver com uma jovem costureira chamada Rose Beuret, com quem ele iria ficar - com variando compromisso - para o resto de sua vida. O casal teve um filho, Auguste-Eugène Beuret (1866-1934). Naquele ano, Rodin ofereceu a sua primeira escultura para a exposição, e entrou no estúdio de Albert-Ernest Carrier-Belleuse, um produtor bem sucedido de massa objets d'art. Rodin trabalhou como assistente do chefe de Carrier-Belleuse 'até 1870, projetando decorações de telhado e escadaria de entrada e enfeites. Com a chegada da Guerra Franco-Prussiana, Rodin foi chamado para servir no Guarda Nacional, mas o serviço foi breve, devido à sua miopia. O trabalho dos decoradores tinha diminuído por causa da guerra, ainda Rodin necessário para sustentar a família; a pobreza era uma dificuldade permanente para Rodin até sobre a idade de 30. Portador-Belleuse logo pediu Rodin se juntar a ele na Bélgica , onde eles iriam trabalhar em ornamentação para Bolsa de Bruxelas.
Rodin planejado ficar na Bélgica há alguns meses, mas ele passou os próximos seis anos no exterior. Foi um momento crucial em sua vida. Ele havia adquirido habilidade e experiência como um artesão, mas ninguém tinha ainda visto a sua arte, que sentou-se em sua oficina, já que ele não podia pagar castings. Embora seu relacionamento com Carrier-Belleuse deteriorou, Rodin encontrou outro emprego em Bruxelas, exibindo algumas obras em salões de beleza, e sua companheira Rose logo se juntou a ele lá. Ter dinheiro suficiente guardado para viagens, Rodin visitou a Itália por dois meses em 1875, onde ele foi atraído para o trabalho de Donatello e Michelangelo . Seu trabalho teve um efeito profundo em sua direção artística. Rodin disse: "É Michelangelo que me libertou de escultura acadêmica. " Voltando para a Bélgica, ele começou a trabalhar em A idade do bronze, uma figura masculina em tamanho real, cujo realismo trouxe Rodin atenção, mas levou a acusações de batota escultural.
Independência artística
Rose Beuret e Rodin retornou a Paris em 1877, movendo-se em um pequeno apartamento no Margem Esquerda. Acidente cercado Rodin: sua mãe, que queria ver seu filho se casar, estava morto, e seu pai era cego e senil, atendidos por irmã-de-lei de Rodin, tia Thérèse. Filho de onze anos de idade, de Rodin Auguste, possivelmente com atraso de desenvolvimento, também estava no sempre útil cuidados de Teresa. Rodin tinha abandonado, essencialmente, seu filho por seis anos, e teria uma relação muito limitada com ele ao longo de sua vida. Pai e filho agora se juntou ao casal em seu apartamento, com Rose como zelador. As acusações de falsidade circundantes A idade do bronze continuou. Rodin procurado cada vez mais companhia feminina mais reconfortante em Paris, e Rose ficou em segundo plano.
Rodin ganhava a vida colaborando com escultores mais estabelecidas em comissões públicas, principalmente memoriais e peças arquitectónicas neo-barroco no estilo de Carpeaux. Em competições para comissões ele apresentou modelos de Denis Diderot, Jean-Jacques Rousseau , e Lazare Carnot, todos sem sucesso. Em seu próprio tempo, ele trabalhou em estudos que conduziram à criação de seu próximo trabalho importante, St. João Batista Pregando.
Em 1880, a Carrier-Belleuse - agora diretor de arte da Nacional Sèvres fábrica de porcelana - Rodin oferecido uma posição a tempo parcial como um designer. A oferta foi, em parte, um gesto de reconciliação, e Rodin aceita. Essa parte de Rodin, que apreciaram os gostos do século 18 foi despertada, e ele mergulhou em projetos para vasos e enfeites de mesa que trouxe a notoriedade de fábrica em toda a Europa.
A comunidade artística apreciado o seu trabalho nesse sentido, e Rodin foi convidado a Paris Salons por tais amigos como escritor Léon Cladel. Durante suas primeiras aparições nestes eventos sociais, Rodin parecia tímido; em seus últimos anos, como sua fama cresceu, ele mostrou a loquacidade e temperamento para o qual ele é mais conhecido. Estadista francês Leon Gambetta expressou o desejo de conhecer Rodin, eo escultor o impressionou quando eles se conheceram em um salão de beleza. Gambetta falou de Rodin, em vez de vários ministros do governo, provavelmente incluindo Edmund Turquet, o subsecretário do Ministério das Belas Artes, a quem Rodin eventualmente cumpridos.
O relacionamento de Rodin com Turquet foi gratificante: através dele, ele ganhou a comissão 1880 para criar uma Portal para um museu de artes decorativas planejado. Rodin dedicou grande parte das próximas quatro décadas de sua elaborada Gates of Hell, um portal inacabada para um museu que nunca foi construído. Muitas das figuras do portal se tornou esculturas em si mesmos, incluindo de Rodin mais famoso, O pensador e O Beijo. Com a comissão museu veio um estúdio livre, concedendo Rodin um novo nível de liberdade artística. Logo, ele parou de trabalhar na fábrica de porcelana; sua renda veio de encomendas particulares.
Em 1883, Rodin concordou em supervisionar um curso para escultor Alfred Boucher na sua ausência, onde se encontrou com o 18-year-old Camille Claudel. Os dois formaram um relacionamento apaixonado, mas tempestuoso e se influenciaram mutuamente artisticamente. Claudel inspirado Rodin como um modelo para muitas de suas figuras, e ela foi um escultor de talento, auxiliando-o em comissões.
Embora ocupado com The Gates of Hell, Rodin ganhou outras comissões. Ele perseguiu uma oportunidade para criar um monumento histórico para a cidade de Calais. Para um monumento ao escritor francês Honouré de Balzac, Rodin foi escolhido em 1891. Sua execução de ambas as esculturas entraram em confronto com sabores tradicionais, e se reuniu com vários graus de desaprovação das organizações que patrocinaram as comissões. Ainda assim, Rodin foi ganhando apoio de diversas fontes, que o levou para a fama.
Em 1889, o Salão de Paris convidou Rodin para ser juiz em seu júri artístico. Embora a carreira de Rodin estava em ascensão, Claudel e Beuret estavam se tornando cada vez mais impaciente com a "vida dupla" de Rodin. Claudel e Rodin compartilhou um atelier em um pequeno castelo velho, mas Rodin recusou abandonar seus laços com Beuret, seu companheiro leal durante os anos de vacas magras, e mãe de seu filho. Durante uma ausência, Rodin escreveu a Beuret: "Acho que de quanto você deve ter me amado de colocar-se com os meus caprichos ... Eu permaneço, com toda a ternura, a sua Rodin." Claudel e Rodin se separaram em 1898. Claudel sofreu um colapso nervoso vários anos depois e foi confinado a uma instituição por sua família até sua morte.
Trabalho
Em 1864, Rodin apresentou a sua primeira escultura para a exposição, o homem com o nariz quebrado, ao Salão de Paris. O assunto era um idoso portador bairro rua. A não convencional peça de bronze não era uma tradicional busto, mas em vez disso a cabeça foi "quebrada" no pescoço, nariz achatado e torto, e parte de trás da cabeça estava ausente, depois de ter caído do modelo de argila em um acidente. O trabalho enfatizou textura eo estado emocional do sujeito; ele ilustrou o "inacabamento" que iria caracterizar muitas das esculturas de Rodin posteriores. O Salon rejeitou a peça.
Números iniciais: a inspiração da Itália
Em Bruxelas, Rodin criou seu primeiro trabalho em grande escala, A idade do bronze, depois de ter devolvido da Itália. Modelado por um soldado belga, a figura se inspirou em Michelangelo Escravo morrendo, que Rodin tinha observado no Louvre. A tentativa de combinar o domínio da forma humana de Michelangelo com seu próprio senso da natureza humana, Rodin estudou o modelo de todos os ângulos, em repouso e em movimento; montou uma escada para uma perspectiva adicional, e fez modelos de barro, que ele estudava à luz de velas. O resultado foi uma figura nu em tamanho natural, bem proporcionado, posou unconventionally com a mão direita em cima de sua cabeça, e seu braço esquerdo estendeu a seu lado, antebraço paralela ao corpo.
Em 1877, a obra estreou em Bruxelas e, em seguida, foi mostrado no Salão de Paris. Aparente falta de um tema da estátua estava incomodando os críticos - comemorando nem mitologia nem um evento histórico nobre - e não é claro se destina Rodin um tema. Ele primeiro intitulou o trabalho dos vencidos, de que forma o lado esquerdo realizou uma lança, mas ele retirou a lança porque obstruíram o torso de certos ângulos. Depois de mais dois títulos intermediários, Rodin liquidada em A idade do bronze, o que sugere a Idade do Bronze , e nas palavras de Rodin, "o homem decorrentes da natureza". Mais tarde, porém, Rodin disse que ele tinha em mente "apenas um simples pedaço de escultura sem referência ao assunto".
Sua maestria de forma, luz e sombra fez o trabalho parece tão realista que Rodin foi acusado de surmoulage - tendo tomado um elenco de um modelo vivo. Rodin negou vigorosamente as acusações, escrevendo para jornais e ter fotografias tiradas do modelo para provar como a escultura diferente. Ele exigiu um inquérito e acabou por ser exonerado por um comitê de escultores. Deixando de lado as falsas acusações, a peça críticos polarizada. Ele mal tinha ganhou aceitação para exibição no Salão de Paris, ea crítica comparou a "uma estátua de um sonâmbulo" e chamou-lhe "uma cópia surpreendentemente precisas de um tipo de baixo". Outros se reuniram para defender a integridade da peça e Rodin. O ministro do governo Turquet admirava a peça, e A Era do Bronze foi comprado pelo Estado para 2200 francos - o que tinha custam Rodin para tê-lo fundida em bronze.
Um segundo homem nu, São João Batista Pregando, foi concluída em 1878. Rodin procurado evitar uma outra carga de surmoulage fazendo a estátua maior que a vida: St. John está quase 6 '7 "' '(2 m). Enquanto A idade do bronze é estaticamente posou, St. John gestos e parece mover-se em direção ao espectador. O efeito de uma curta é alcançada apesar da figura tendo os dois pés firmemente no chão -. uma impossibilidade física, e uma realização técnica que foi perdida na maioria dos críticos contemporâneos Rodin escolheu esta posição contraditória para, em suas palavras, "display simultaneamente ... visões de um objeto que de fato pode ser visto apenas sucessivamente".
Apesar do título, St. João Batista Pregando não tinha um tema obviamente religiosa. O modelo, um camponês italiano que se apresentou no estúdio de Rodin, possuía um sentido idiossincrático de movimento que Rodin senti a necessidade de capturar. Rodin pensado João Batista, e levou essa associação para o título do trabalho. Em 1880, Rodin submetidos a escultura para o Salão de Paris. Os críticos ainda eram em sua maioria não condiz com o seu trabalho, mas a peça terminou em terceiro lugar na categoria escultura do Salon.
Independentemente das recepções imediatas de St. John e The Age of Bronze, Rodin tinha alcançado um novo grau de fama. Os alunos procuravam-no seu estúdio, elogiando seu trabalho e desprezando as acusações de surmoulage. A comunidade artística sabia o nome dele.
The Gates of Hell
Uma comissão para criar uma portal para Paris 'planejado Museu de Artes Decorativas foi atribuído a Rodin em 1880. Embora o museu foi construído nunca, Rodin trabalhou durante toda a sua vida na The Gates of Hell, um grupo escultórico monumental representando cenas de Dante Inferno em alto relevo. Muitas vezes falta uma concepção clara de suas principais obras, Rodin compensados com trabalho árduo e um esforço para alcançar a perfeição.
Ele concebeu The Gates com a controvérsia surmoulage ainda em mente: "... Eu tinha feito a St. John para refutar [as acusações de vazamento de um modelo], mas só parcialmente conseguiu Para provar completamente que eu poderia modelo de vida. bem como outros escultores, decidi ... para fazer a escultura na porta de figuras menores do que a vida. " Leis da composição deu lugar a representação desordenada e indomável da Gates of Hell. As figuras e grupos desta, meditação de Rodin sobre a condição do homem, são fisicamente e moralmente isolado em seu tormento.
The Gates of Hell composta 186 figuras em sua forma final. Muitas das mais conhecidas esculturas de Rodin começou como desenhos de figuras para esta composição, tais como O Pensador, Os Três Máscaras, e O Beijo, e só mais tarde foram apresentados como obras independentes e separadas. Outras obras bem conhecidas derivadas de os portões são Ugolino, Fugit Amor, O Homem que cai, e O Filho Pródigo.
O Pensador (originalmente intitulado The Poet, depois de Dante) viria a se tornar uma das esculturas mais conhecidas do mundo. O original era um de 27,5 polegadas (700 mm) bronze pedaço -high criado entre 1879 e 1889, concebido para a Gates lintel, a partir do qual o número seria olhar para baixo em cima do inferno. Enquanto o pensador mais obviamente caracteriza Dante, aspectos da Bíblica Adam, o mitológico Prometeu, eo próprio Rodin foram atribuídas a ele. Outros observadores não enfatizar o tema intelectual aparente de O Pensador, salientando fisicalidade áspero da figura ea tensão emocional que dele emanam.
Os Burgueses de Calais
A cidade de Calais tinha contemplado um monumento histórico por décadas quando Rodin soube do projeto. Ele perseguiu a comissão, interessados no motivo medieval e tema patriótico. O prefeito de Calais estava tentado a contratar Rodin no local ao visitar seu estúdio, e em breve o memorial foi aprovado, com Rodin como seu arquiteto. Seria comemorar a seis pessoas da cidade de Calais, que ofereceram suas vidas para salvar seus concidadãos.
Durante as Guerra dos Cem Anos , o exército do rei Edward III sitiada Calais, e Edward ordenou que a população da cidade ser mortos em massa. Ele concordou em poupá-los se seis dos principais cidadãos viria a ele preparado para morrer, de cabeça descoberta e pés descalços e com cordas em torno de seus pescoços. Quando chegaram, ele ordenou que fossem executados, mas perdoado-los quando sua rainha, Philippa de Hainault, implorou para que ele poupasse sua vida. Os Burgueses de Calais descreve os homens como eles estão saindo para o acampamento do rei, carregando as chaves para portas e cidadela da cidade.
Rodin iniciou o projeto em 1884, inspirada nas crônicas do cerco por Jean Froissart. Embora a cidade imaginou um alegórico parte, heróico centrada em Eustache de Saint-Pierre, o mais velho dos seis homens, Rodin concebeu a escultura como um estudo sobre as emoções variadas e complexas em que os seis homens estavam trabalhando. Um ano na comissão, a comissão de Calais não ficou impressionada com o progresso de Rodin. Rodin indicou sua vontade de acabar com o projeto, em vez de mudar seu projeto para atender às expectativas conservadoras do comitê, mas Calais disse para continuar.
Em 1889, Os Burgueses de Calais foi exibido pela primeira vez a aclamação geral. É uma escultura de bronze pesando duas toneladas (1.814 kg), e seus números são 6,6 pés (2 m) de altura. Os seis homens retratados não exibir uma unida, frente heróico; em vez disso, cada um é isolado a partir de seus irmãos, deliberar individualmente e lutando com o seu destino esperado. Rodin logo proposto que o alto pedestal do monumento ser eliminado, querendo mover a escultura ao nível do solo para que os telespectadores poderiam "penetrar no coração do sujeito". Ao nível do solo, as posições das figuras levam o espectador em torno do trabalho, e sutilmente sugerir seu movimento comum para a frente.
A comissão ficou furioso por a proposta não tradicional, mas Rodin não iria ceder. Em 1895, Calais conseguiu ter burgueses exibidos na sua forma preferida: o trabalho foi colocado na frente de um jardim público em uma plataforma elevada, cercada por uma grade de ferro fundido. Rodin queria que localizado perto da Câmara Municipal, onde ele iria envolver o público. Só depois de dano durante a Primeira Guerra Mundial, o armazenamento subsequente, ea morte de Rodin era a escultura exibida como ele pretendia. É um dos mais conhecidos e mais aclamadas obras de Rodin.
Comissões e controvérsia
Contratado para criar um monumento à escritor francês Victor Hugo em 1889, Rodin tratados extensivamente com o tema do artista e musa. Como muitos de comissões públicas de Rodin, Monumento a Victor Hugo encontrou resistência, porque não se encaixava expectativas convencionais. Comentando sobre o monumento de Rodin de Victor Hugo, The Times em 1909 declarou que "há alguma razão de mostrar a denúncia de que as concepções [de Rodin] às vezes são inadequadas para o seu meio, e que, em tais casos, eles exagerem suas vastas competências técnicas". O modelo 1897 de gesso não foi fundida em bronze até 1964.
Os Société des Gens des Lettres, uma organização parisiense de escritores, planejado um monumento ao escritor francês Honouré de Balzac imediatamente após sua morte em 1850. A sociedade encomendado Rodin para criar o memorial em 1891, e Rodin passou anos desenvolvendo o conceito para a sua escultura. Desafiados a encontrar a adequada representação das Balzac dado físico rotundo do autor, Rodin produziu muitos estudos: retratos, figuras de corpo inteiro no nu, vestindo um sobrecasaca, ou em um manto - uma réplica do que Rodin tinha solicitado. A escultura exposições realizadas Balzac camuflada na cortina, olhando com força na distância com características profundamente arrancados. A intenção de Rodin tinha sido mostrar Balzac no momento de conceber uma obra - de manifestar a coragem, trabalho e luta.
Quando Balzac foi exibido em 1898, a reação negativa não foi surpreendente. O Société rejeitou o trabalho, ea imprensa correu paródias. Criticando o trabalho, Morey (1918) refletiu, "pode chegar um tempo, e sem dúvida vai chegar um momento, quando ele não parece outre para representar um grande romancista como uma máscara em quadrinhos enorme coroando um roupão de banho, mas mesmo nos dias de hoje esta estátua impressiona como gíria ". Um crítico moderno, de fato, indica que Balzac é uma das obras-primas de Rodin.
O monumento teve seus defensores no dia de Rodin; um manifesto defendendo ele foi assinado por Monet , Debussy, e futuro Premier Georges Clemenceau, entre muitos outros. Na BBC série Civilização, historiador de arte Kenneth Clark elogiou o monumento como "a maior peça de escultura do século 19 , talvez, de fato, a maior desde Michelangelo . " Ao invés de tentar convencer os céticos do mérito do monumento, Rodin reembolsado o Société sua comissão e mudou-se a figura de seu jardim. Após esta experiência, Rodin não completaram outra comissão pública. Só em 1939 foi Monumento ao elenco Balzac em bronze.
Outros trabalhos
A popularidade de esculturas mais famosas de Rodin tende a obscurecer sua produção criativa total. Um artista prolífico, ele criou milhares de bustos, figuras e fragmentos esculturais ao longo de mais de cinco décadas. Pintou em óleos (especialmente em seus trinta anos) e em aquarelas . O Musée Rodin detém 7.000 de seus desenhos e gravuras, em giz e carvão vegetal, e treze vigorosa drypoints. Ele também produziu uma única litografia.
Retratista foi um componente importante da obra de Rodin, ajudando-o a ganhar aceitação e independência financeira. Sua primeira escultura foi um busto de seu pai em 1860, e ele produziu pelo menos 56 retratos entre 1877 e sua morte em 1917. Os assuntos adiantados incluíram companheiro escultor Jules Dalou (1883) e companheiro Camille Claudel (1884).
Mais tarde, com a sua reputação estabelecida, Rodin fez bustos dos contemporâneos de destaque, tais como Inglês político George Wyndham (1905), dramaturgo irlandês George Bernard Shaw (1906), compositor austríaco Gustav Mahler (1909), ex-presidente argentino Domingo Faustino Sarmiento e estadista francês Georges Clemenceau (1911).
Estético
Rodin era um naturalista, menos preocupado com a expressão monumental do que com personalidade e emoção. Saindo com séculos de tradição, ele se afastou do idealismo dos gregos, ea beleza decorativa do barroco e movimentos neo-barroco. Sua escultura enfatizou o indivíduo ea concretude da carne, e sugeriu a emoção através de detalhada, superfícies texturizadas, eo jogo de luz e sombra. Para um grau maior do que seus contemporâneos, Rodin acreditava que o caráter de um indivíduo foi revelado por suas características físicas.
O talento de Rodin para modelagem de superfície lhe permitiu que cada parte do corpo falar pelo todo. A paixão do sexo masculino em O Pensador é sugerido pelo aperto de seus dedos do pé sobre a rocha, a rigidez das costas, ea diferenciação de suas mãos. Falando de O Pensador, de Rodin iluminado sua estética: "O que faz a minha Pensador pensar é que ele pensa não apenas com seu cérebro, com sua testa franzida, as narinas dilatadas e os lábios comprimidos, mas com todos os músculos de seus braços, costas, pernas e , com o punho cerrado e os dedos de aperto. "
Fragmentos esculturais para Rodin eram obras autônomas, e ele os considerava a essência da sua afirmação artística. Seus fragmentos - talvez faltam braços, pernas, ou uma cabeça - levou a escultura ainda mais de seu papel tradicional das semelhanças que retratam, e em um reino onde as formas existiu para seu próprio bem. Exemplos notáveis são O Man Walking, Meditação sem Armas, e Iris, o mensageiro dos deuses.
Rodin viu sofrimento e conflito como marcas de arte moderna. "Nada, realmente, é mais emocionante do que a besta enlouquecida, morrendo de desejo insatisfeito e pedindo em vão a graça para acabar com sua paixão." Charles Baudelaire ecoou esses temas, e foi um dos poetas favoritos de Rodin. Rodin gostava de música, especialmente o compositor de ópera Gluck, e escreveu um livro sobre Catedrais francesas. Ele era dono de uma obra do como-ainda-não reconhecido Van Gogh , e admirava os esquecidos El Greco.
Método
Em vez de copiar posturas acadêmicas tradicionais, Rodin preferia os seus modelos para mover-se naturalmente em torno de seu estúdio (apesar de sua nudez). O escultor muitas vezes feita esboços rápidos em barro que mais tarde foram afinadas, expressos em gesso, e forjadas em bronze ou esculpidas em mármore. O foco de Rodin era sobre a manipulação de barro.
George Bernard Shaw se sentou para um retrato e deu uma idéia da técnica de Rodin:. "Enquanto ele trabalhava, ele alcançou uma série de milagres No final dos primeiros 15 minutos, depois de ter dado uma idéia simples da forma humana para o bloco de argila, ele produzido pela ação de seu polegar um busto tão viva que eu teria tomado-lo afastado comigo para aliviar o escultor de qualquer trabalho ".
Ele descreveu a evolução do seu busto mais de um mês, passando por "todas as fases de evolução da arte": em primeiro lugar, um " Obra-prima Bizantino ", então" Bernini misturados ", em seguida, um elegante Houdon. "A mão de Rodin não funcionou como a mão de um escultor obras, mas como o trabalho de Elan Vital. A Mão de Deus é sua própria mão. "
Depois que ele terminou seu trabalho em argila, ele empregou assistentes altamente qualificados para re-esculpir suas composições em tamanhos maiores (incluindo qualquer um de seus monumentos de grande escala, tais como O Pensador), para lançar as composições de argila em gesso ou bronze, e esculpir seus mármores. Grande inovação de Rodin era para capitalizar sobre tais processos múltiplos estágios da escultura do século 19 e sua dependência de vazamento de gesso.
Desde argila deteriora-se rapidamente se não for mantido molhado ou demitido em uma terra-cotta, escultores utilizados moldes de gesso, como meio de garantir a composição que faria a partir do material fugitivo que é a argila. Esta era uma prática comum entre os contemporâneos de Rodin, e escultores que exibem modelos de gesso com as esperanças de que eles seriam encomendados para ter as obras feitas em um material mais permanente. Rodin, no entanto, teria feito vários emplastros e tratá-los como matéria-prima da escultura, recombinando suas partes e figuras em novas composições e novos nomes.
Como prática de Rodin desenvolvido em 1890, ele se tornou mais e mais radical em sua busca de fragmentação, a combinação de figuras em diferentes escalas, e à elaboração de novas composições de seu trabalho anterior. Um bom exemplo disso é a negrito O Walking Man (1899-1900), que foi exibido como sua principal exposição individual em 1900. Esta é composto por duas esculturas a partir da década de 1870 que Rodin encontrados em seu estúdio - um quebrado e danificado torso que tinha caído no esquecimento e as extremidades inferiores de uma versão de sua estatueta 1878 St. João Batista Pregando ele estava tendo re-esculpido em uma escala reduzida.
Sem finessing a junção entre superior e inferior, entre o tronco e as pernas, Rodin criou um trabalho que muitos escultores da época e, posteriormente, ter visto como um de seus trabalhos mais fortes e singulares. Isto apesar do fato de que o objeto transmite dois estilos diferentes, exibe duas atitudes diferentes em direção à chegada, e carece de qualquer tentativa de esconder a fusão arbitrária desses dois componentes. Era a liberdade ea criatividade com que Rodin usou essas práticas - juntamente com seus superfícies de ativação de esculturas através de traços de seu próprio toque e com a sua atitude mais aberta em relação corporal pose, assunto sensual, ea superfície não-realista - que marcou re de Rodin fazendo que de técnicas escultóricas tradicionais do século 19 para o protótipo de escultura moderna.
Anos mais tarde (1900-1917)
Em 1900, a reputação artística de Rodin estava entrincheirado. Ganhar exposição a partir de um pavilhão de seus trabalhos de arte criado perto de 1900 Feira Mundial (Exposition Universelle) em Paris, ele recebeu pedidos para fazer bustos de pessoas de destaque a nível internacional, enquanto seus assistentes no atelier produzida duplicatas de suas obras. Sua renda de comissões retrato sozinho totalizou provavelmente 200.000 francos por ano. Como a fama de Rodin cresceu, ele atraiu muitos seguidores, incluindo o poeta alemão Rainer Maria Rilke, e autores Octave Mirbeau, Joris-Karl Huysmans, e Oscar Wilde.
Rilke ficou com Rodin, em 1905 e 1906, e fez um trabalho administrativo para ele; ele escreveria mais tarde um laudatório monografia sobre o escultor. De Rodin e Beuret propriedade rural modesto em Meudon, comprado em 1897, foi um anfitrião para os visitantes tais como King Edward , dançarino Isadora Duncan, e cravista Wanda Landowska. Rodin mudou para a cidade em 1908, alugando o andar principal do Hôtel Biron, um sobrado do século 18. Ele deixou Beuret em Meudon, e começou um caso com o norte-americano nascido Duchesse de Choiseul.
América
Enquanto Rodin estava começando a ser aceito na França na época de Os Burgueses de Calais, ele ainda não tinha conquistado o mercado americano e por causa de sua técnica e a franqueza de alguns de seus trabalhos, ele não tinha um momento fácil vender seu trabalho aos industriais americanos. Felizmente, ele veio a conhecer Sarah Tyson Hallowell (1846-1924), curador de Chicago que visitou Paris para organizar exposições em grandes interestaduais Expositions das décadas de 1870 e 1880.Hallowell não foi apenas um curador, mas um conselheiro e um facilitador que foi confiado por um número de colecionadores americanos proeminentes para sugerir obras para suas coleções, o mais proeminente deles sendo o hoteleiro ChicagoPotter Palmer e sua esposa,Bertha Palmer (1849-1918 ).
A próxima oportunidade para Rodin na América foi o 1893 Feira Mundial de Chicago. Hallowell queria ajudar a promover a obra de Rodin e ele sugeriu uma exposição individual, que ela escreveu ele foi beaucoup moins beau que l'original é impossível, mas, fora das regras. Em vez disso, ela sugeriu que ele envia uma série de obras para sua exposição empréstimo da arte francesa de coleções americanas e ela lhe disse que iria incluí-los como sendo parte de uma coleção americana. Rodin enviado Hallowell três obras, Cupido e Psiquê , Esfinge e Andromeda . Todos os nudes, estas obras provocou grande controvérsia e foram finalmente escondido atrás de uma cortina com permissão especial dada para os espectadores a vê-los.
Felizmente, Busto de Dalou e Burgher de Calais estavam em exposição no pavilhão francês oficial na feira e assim por entre as obras que estavam em exposição e aqueles que não foram, ele foi notado. No entanto, as obras que ele deu Hallowell para vender não encontrou compradores, mas ela logo trouxe o polêmico financista Quaker-nascido Charles Yerkes (1837-1905) para o rebanho e ele comprou duas grandes bolas de gude para sua mansão de Chicago; Yerkes foi provavelmente o primeiro americano de possuir uma escultura de Rodin.
Outros colecionadores logo seguido incluindo a tastemaking Potter Palmers de Chicago e Isabella Stewart Gardner (1840-1924) de Boston, todos organizados por Sarah Hallowell. Em agradecimento por seus esforços em destravar o mercado americano, de Rodin, eventualmente apresentado Hallowell com um bronze, mármore e terracota. Quando Hallowell se mudou para Paris em 1893, ela e Rodin continuou sua amizade calorosa e correspondência, que durou até o fim da vida do escultor. Após a morte de Hallowell, sua sobrinha, o pintor Harriet Hallowell, herdou a Rodin e depois de sua morte, os herdeiros americanos não conseguia igualar o seu valor, a fim de exportá-los, para que eles tornou-se propriedade do Estado francês.
Grã Bretanha
Após o início do século 20, de Rodin era um visitante regular a Grã-Bretanha, onde desenvolveu um público fiel até o início da Primeira Guerra Mundial. Ele primeiro visitou a Inglaterra em 1881, onde seu amigo, o artista Alphonse Legros, tinha o apresentou ao poeta William Ernest Henley. Com suas conexões pessoais e entusiasmo para a arte de Rodin, Henley foi o maior responsável pela recepção de Rodin na Grã-Bretanha. (Rodin mais tarde retornou o favor de esculpir um busto de Henley que foi usado como o frontispício para obras completas de Henley e, após sua morte, em seu monumento em Londres.
Através de Henley, Rodin conheceu Robert Louis Stevenson e Robert Browning, em quem ele encontrou mais apoio. Encorajada pelo entusiasmo dos artistas britânicos, estudantes e alta sociedade para a sua arte, Rodin doou uma seleção significativa de suas obras à nação em 1914.
Após a revitalização dos Société Nationale des Beaux-Arts em 1890, Rodin trabalhou como vice-presidente do organismo. Em 1903, Rodin foi eleito presidente da Sociedade Internacional de Pintores, Escultores e Gravadores. Ele substituiu o seu ex-presidente, James Abbott McNeill Whistler, após a morte de Whistler. Sua eleição para a posição de prestígio foi em grande parte devido aos esforços de Albert Ludovici, pai de Inglês filósofo Anthony Ludovici.
Durante seus anos posteriores criativos, o trabalho de Rodin virou cada vez mais para a forma feminina, e temas de masculinidade e feminilidade mais evidente. Concentrou-se em estudos de dança pequenas, e produziu inúmeros desenhos eróticos, esboçado em uma forma solta, sem tirar o lápis do papel ou os olhos do modelo. Rodin conheceu dançarina americana Isadora Duncan em 1900, tentou seduzi-la, e no ano seguinte esboçou estudos sobre ela e seus alunos. Em julho de 1906, Rodin também se encantou com bailarinos do Ballet Real do Cambodja, e produziu alguns de seus desenhos mais famosos da experiência.
Cinquenta e três anos em seu relacionamento, se casou com Rose Beuret Rodin. O casamento foi 29 de janeiro de 1917, e Beuret morreu duas semanas depois, em 16 de Fevereiro. Rodin estava doente naquele ano; em janeiro, ele sofreu fraqueza de gripe , e em 16 de Novembro o seu médico anunciou que "o congestionamento dos pulmões tem causado grande fraqueza. A condição do paciente é grave." Rodin morreu no dia seguinte, 77 anos, em sua casa de campo em Meudon, Île-de-France, na periferia de Paris.
Um elenco de O Pensador foi colocado ao lado de seu túmulo em Meudon; era o desejo de Rodin que a figura servir como sua lápide e epitáfio. Em 1923, Marcell Tirel, a secretária de Rodin, publicou um livro alegando que a morte de Rodin foi em grande parte devido ao frio, eo fato de que ele não tinha calor em Meudon. Rodin pediu permissão para ficar no Hotel Biron, um museu de suas obras, mas o diretor do museu se recusou a deixá-lo ficar lá.
Legado
Rodin quis o Estado francês e seu estúdio o direito de fazer moldes de seus emplastros. Porque ele incentivou a edição do seu trabalho esculpido, as esculturas de Rodin estão representadas em várias colecções públicas e privadas. O Musée Rodin foi fundada em 1916 e inaugurado em 1919 no Hôtel Biron, onde Rodin tinha vivido, e que detém a maior coleção Rodin, com mais de 6.000 esculturas e 7.000 obras sobre papel.
A relativa facilidade de fazer reproduções também tem incentivado muitas falsificações: uma pesquisa de opinião de especialistas colocado Rodin entre os dez artistas mais falsificadas. Rodin lutou contra falsificações de suas obras já em 1901, e desde a sua morte, muitos casos de falsificações organizada, em grande escala foram revelados. A falsificação em massa foi descoberto pelas autoridades francesas no início de 1990 e conduziu à condenação de negociante de arte Guy Hain.
Para lidar com a complexidade da reprodução em bronze, França promulgou várias leis desde 1956 que limita a reprodução de doze cilindros - o número máximo que pode ser feito de gesso de um artista e ainda ser considerada a sua obra. Como resultado desse limite, os burgueses de Calais , por exemplo, é encontrada em catorze cidades.
No mercado de escultura, infestado por falsificações, o valor de uma peça aumenta significativamente quando a sua proveniência pode ser estabelecida. A Rodin trabalhar com um histórico comprovado vendido por US $ 4,8 milhões em 1999, e bronze de Rodin Eve, grand modele - Versão sans rocher vendido por 18,9 milhões dólares em 2008 um leilão da Christie em Nova York. Os críticos de arte preocupados com autenticidade argumentaram que, tendo um elenco não é igual a reprodução de uma escultura de Rodin - especialmente tendo em conta a importância do tratamento de superfície na obra de Rodin.
Durante sua vida, Rodin foi comparado com Michelangelo , e foi amplamente reconhecido como o maior artista da época. Nas três décadas seguintes a sua morte, sua popularidade diminuiu com a mudança de valores estéticos. Desde a década de 1950, a reputação de Rodin tem re-ascensão; ele é reconhecido como o escultor mais importante da era moderna, e tem sido o assunto de muito trabalho acadêmico. A sensação de incompletude oferecido por algumas das suas esculturas, como The Walking Man , influenciou as formas esculturais cada vez mais abstratas do século 20.
Embora altamente homenageado por suas realizações artísticas, Rodin não gerar uma significativa escola, duradoura de seguidores. Seus alunos notáveis incluíram Antoine Bourdelle, Charles Despiau, o americano Malvina Hoffman, e sua amante Camille Claudel, cuja escultura recebeu elogios na França. Os franceses fim Légion d'honneur fez dele um comandante, e ele recebeu um doutorado honorário da Universidade de Oxford .
Rodin restaurado um papel antigo da escultura - para capturar a força física e intelectual do sujeito humano - e ele libertou a escultura a partir da repetição de padrões tradicionais, fornecendo a base para a experimentação maior no século 20. Sua popularidade é atribuída a suas representações carregadas de emoção de homens e mulheres comuns - a sua capacidade para encontrar a beleza e emoção no animal humano. Seus trabalhos mais populares, como o beijo e O Pensador , são amplamente utilizadas fora as artes plásticas como símbolos da emoção humana e caráter. Para honrar o legado artístico de Rodin, o Google homepage motor de busca exibido um Google Doodle que caracteriza o pensador para comemorar seu aniversário 172 em 12 de Novembro de 2012.
