Ella Fitzgerald

Ella Fitzgerald
foto por Carl Van Vechten de 1940
Informações gerais
Nome de nascença	Ella Jane Fitzgerald
Também conhecido como	Primeira Dama da Canção
Nascido	(1917/04/25) 25 de abril de 1917 Newport News, Virginia
Morreu	15 de junho de 1996 (1996/06/15) (aos 79 anos) Beverly Hills, Califórnia
Gêneros	Swing, pop tradicional, jazz vocal
Ocupações	Vocalista
Instruments	Piano
Anos ativos	1934-1993
Labels	Capitol, Decca, Pablo, Reprise, Verve
Site	Website oficial

Ella Fitzgerald (25 de abril de 1917 - 15 de junho, 1996), também conhecido como o " Primeira Dama da Canção "," Queen of Jazz ", e" Lady Ella ", era um americano de jazz vocalista com um alcance vocal ao longo de três oitavas (D ♭ 3 a D ♭ 6). Ela era conhecida por sua pureza de tom, impecável dicção, fraseado e entonação, e uma capacidade de improvisação "horn-like", particularmente em sua scat singing.

Fitzgerald foi uma intérprete notável do Great American Songbook. Ao longo de sua carreira musical de 59 anos, ela vendeu 40 milhões de cópias de seus álbuns mais 70, ganhou 13 Grammy Awards e foi premiado com o Medalha Nacional das Artes por Ronald Reagan eo Medalha Presidencial da Liberdade por George HW Bush .

Infância

Fitzgerald nasceu em Newport News, Virgínia, a filha de William e Temperança "tempie" Fitzgerald. O par separaram-se logo depois de seu nascimento, e Ella e sua mãe foi para Yonkers, Nova York, onde eles finalmente foi morar com o namorado de longa data de tempie, José Da Silva. Meia-irmã de Fitzgerald, Frances Da Silva, nasceu em 1923. Ela e sua família eram metodistas e eram ativos na Igreja Metodista Episcopal Africano Betânia, e ela frequentava regularmente os cultos, Estudo da Bíblia e Escola Dominical.

Em sua juventude, Fitzgerald queria ser uma dançarina, embora ela adorava ouvir gravações de jazz por Louis Armstrong , Bing Crosby e As Irmãs Boswell. Ela idolatrava o vocalista Connee Boswell, mais tarde dizendo: "Minha mãe trouxe para casa um de seus registros, e eu caí no amor com ele .... Eu tentei tanto a soar exatamente como ela."

Em 1932, sua mãe morreu de um ataque cardíaco. Seguindo este trauma, os tipos de Fitzgerald caiu dramaticamente, e ela frequentemente ignorado escola. Abusada por seu padrasto, ela fugiu para sua tia e, a certa altura, trabalhava como vigia em um Bordello e também com um Mafia-filiados números corredor. Quando as autoridades apanhados com ela, ela foi a primeira colocada no Colorido Orphan Asylum em Riverdale, Bronx. No entanto, quando o orfanato provou ser muito lotado, ela foi transferida para a Escola de Formação New York para meninas em Hudson, Nova York, um reformatório estado. Eventualmente, ela escapou e por um tempo foi desabrigados.

Início de carreira

Ela fez sua estréia como cantora aos 17 anos em 21 de Novembro de 1934, no Apollo Theatre em Harlem, Nova York. Ela puxou em uma audiência semanal no Apollo e ganhou a oportunidade de competir em um dos primeiros de seu famoso "Amateur Nights". Ela tinha a intenção de entrar no palco e dança, mas, intimidado pelas Irmãs Edwards, um duo de dança local, ela optou por cantar em vez no estilo de Connee Boswell. Ela cantou de Boswell "Judy" e "A Razão do Meu Afeto", uma canção gravada pelas Irmãs Boswell, e ganhou o primeiro prêmio de US $ 25,00.

Em janeiro de 1935, Fitzgerald ganhou a chance de realizar por uma semana com o Banda Bradshaw minúsculo no Harlem Opera House. Ela conheceu o baterista e líder da banda Chick Webb lá. Webb tinha cantora já contratou Charlie Linton para trabalhar com a banda e foi, O New York Times escreveu mais tarde, "relutante em assinar seu .... porque ela era desajeitada e despenteado, um diamante em bruto." Webb ofereceu-lhe a oportunidade de testar com a sua banda quando eles tocaram uma dança em Universidade de Yale.

Ela começou a cantar regularmente com a Orquestra de Webb através de 1935, no Harlem de Savoy Ballroom. Fitzgerald gravou várias canções de sucesso com eles, incluindo "Love and Kisses" e " (Se você não pode cantar It) Você tem que balançar It (Mr. Paganini) ". Mas foi sua versão 1938 da rima de berçário, " A-Tisket, A-Tasket ", uma canção que ela co-escreveu, que lhe trouxe grande aclamação pública.

Chick Webb morreu em 16 de junho de 1939, e sua banda foi rebatizada de "Ella e sua famosa orquestra" com Ella assumir o papel de líder de banda nominal. Fitzgerald gravou cerca de 150 músicas com a orquestra antes que ele se separou em 1942, "a maioria deles novidades e descartável fluff pop ".

Decca anos

Em 1942, Fitzgerald deixou a banda para iniciar uma carreira solo. Agora assinado ao Selo Decca, ela teve vários hits populares durante a gravação com artistas como Bill Kenny & The Ink Spots, Louis Jordan , ea Delta Rhythm Boys.

Com Decca de Milt Gabler como seu gerente, ela começou a trabalhar regularmente para o empresário jazz Norman Granz e apareceu regularmente em seu Jazz nos concertos Philharmonic (JATP). O relacionamento de Fitzgerald com Granz foi ainda mais cimentada quando ele se tornou seu empresário, apesar de que seria quase uma década antes que ele pudesse gravar seu em uma de suas muitas gravadoras.

Com o desaparecimento da Era do swing e do declínio da grande turnê big bands, uma grande mudança na música jazz ocorreu. O advento de bebop levou a novos desenvolvimentos no estilo vocal de Fitzgerald, influenciados por seu trabalho com De Dizzy Gillespie big band. Foi neste período que começou Fitzgerald incluindo scat singing como uma parte importante de seu repertório desempenho. Enquanto cantava com Gillespie, Fitzgerald recordou, "Eu apenas tentei fazer [com a minha voz] que eu ouvi os chifres na banda fazendo."

Sua gravação de fezes de 1945 " Flying Home "arranjado por Vic Schoen viria a ser descrito por The New York Times como "um dos discos de jazz vocal mais influentes da década .... Onde outros cantores, mais notavelmente Louis Armstrong , tinha tentado improvisação semelhante, ninguém antes de a senhorita Fitzgerald empregada a técnica com tal inventividade deslumbrante. " A sua gravação de bebop " Oh, Lady Be Good! "(1947) foi igualmente popular e aumentou sua reputação como um dos principais vocalistas de jazz.

Verve anos

Fitzgerald ainda estava se apresentando em shows JATP de Granz por 1955. Ela deixou Decca e Granz, agora seu gerente, criado Verve Registros em torno dela. Fitzgerald mais tarde descreveu o período como estrategicamente importante, dizendo: "Eu tinha chegado ao ponto onde eu tinha apenas cantando be-bop. Pensei be-bop era 'ele', e que tudo o que eu tinha a fazer era ir a algum lugar e cantar bop. Mas finalmente chegou a um ponto onde eu não tinha lugar para cantar. Percebi então que havia mais a música do que bop. Norman ... senti que eu deveria fazer outras coisas, então ele produzido O Cole Porter Songbook comigo. Foi um ponto de viragem na minha vida ".

Ella Fitzgerald Sings a Cole Porter Songbook, lançado em 1956, foi o primeiro de oito multi-álbum Songbook define Fitzgerald gravaria para Verve em intervalos irregulares de 1956 a 1964. Os compositores e letristas destacou em cada set, no seu conjunto, representam a maior parte do cultural canon conhecido como o Great American Songbook. Suas seleções de música variou de normas para raridades e representou uma tentativa por Fitzgerald para passar para um público não-jazz.

Ella Fitzgerald em 1968. Foto cedida pelo Fraser MacPherson propriedade.

Ella Fitzgerald Sings a Duke Ellington Songbook Songbook foi a única em que o compositor interpretou jogado com ela. Duke Ellington e seu colaborador de longa data Billy Strayhorn ambos apareceram em exatamente a metade do conjunto de 38 faixas e escreveu duas novas peças de música para o álbum: "The E e D Blues" e um retrato musical em quatro movimentos de Fitzgerald (a única faixa Songbook em que Fitzgerald não canta) . A série Songbook acabou se tornando o trabalho mais aclamado pela crítica e comercialmente bem sucedido do cantor, e, provavelmente, a sua oferta mais significativa à cultura americana. O New York Times escreveu em 1996: "Estes álbuns foram um dos primeiros discos de música pop para se dedicar tanta atenção séria a compositores individuais, e eles eram instrumental em estabelecer o álbum pop como um veículo para a exploração musical sério."

Poucos dias depois da morte de Fitzgerald, colunista do New York Times Frank Rico escreveu que na série Songbook Fitzgerald "realizado uma operação cultural tão extraordinário como Elvis integração contemporânea 's de branco e Alma Africano-Americano. Aqui estava uma mulher negra popularizar canções urbanas muitas vezes escritos por judeus imigrantes para uma audiência nacional de predominantemente branco Cristãos ". Frank Sinatra foi movido por respeito a Fitzgerald para o bloco Capitol Records de relançando suas próprias gravações em um similar, única veia compositor.

Fitzgerald também gravou álbuns exclusivamente dedicados às músicas de Porter e Gershwin em 1972 e 1983; os álbuns sendo, respectivamente, Ella ama e Cole Nice Work Se você pode obtê-lo. A coleção mais tarde dedicado a um único compositor foi lançado durante seu tempo com Pablo Records, Ella Abraça Jobim, apresentando as músicas de Antonio Carlos Jobim.

Durante a gravação os Livros de música eo álbum ocasional estúdio, Fitzgerald visitou de 40 a 45 semanas por ano no Estados Unidos e internacionalmente, sob a tutela de Norman Granz. Granz ajudou a solidificar a sua posição como um dos principais artistas de jazz ao vivo.

Em 15 de março de 1955 Ella Fitzgerald abriu seu noivado inicial na boate Mocambo em Hollywood, após Marilyn Monroe fez lobby com o proprietário para a reserva. A reserva foi instrumental na carreira de Fitzgerald. O incidente foi transformado em um jogo por Bonnie Greer em 2005. Foi amplamente noticiado que Fitzgerald foi o primeiro artista negro a jogar o Mocambo, na sequência da intervenção de Monroe, mas isso não é verdade. Cantores Africano-Americano Herb Jefferies, Eartha Kitt, e Joyce Bryant jogado toda a Mocambo, em 1952 e 1953, de acordo com reportagens publicadas na época no Jet Magazine e Billboard.

Existem vários álbuns ao vivo sobre Verve que são altamente considerados pelos críticos. Ella na Opera House mostra um típico JATP definir a partir de Fitzgerald. Ella em Roma e Doze Nights In Hollywood exibir seu jazz vocal cânone. Ella em Berlim ainda é um de seus álbuns mais vendidos; ele inclui um desempenho premiado com o Grammy de " Mack the Knife ", no qual ela esquece as letras, mas improvisa magnificamente para compensar.

Verve Records foi vendida para MGM em 1963 por US $ 3 milhões e em 1967 MGM não conseguiu renovar o contrato do Fitzgerald. Ao longo dos próximos cinco anos, ela passou rapidamente entre Atlantic, Capitol e Reprise. Seu material neste momento representou uma partida de seu repertório típico jazz. Para Capitol ela gravou Ilumine o canto, um álbum de hinos, Natal de Ella Fitzgerald, um álbum de tradicional Canções de Natal, Misty Blue, um country e western álbum -influenced, e 30 por Ella, uma série de seis medleys que cumpriram as suas obrigações para o rótulo. Durante este período, ela teve sua última US gráfico único, com uma cobertura de Smokey Robinson "Get Ready", anteriormente um sucesso para The Temptations, e alguns meses depois, um hit top-cinco para Rare Earth.

O sucesso surpresa do álbum de 1972 Jazz at '72 Santa Monica Civic levou a fundar Granz Pablo Records, sua primeira gravadora desde a venda de Verve. Fitzgerald gravou alguns álbuns 20 para o rótulo. Ella em Londres gravado ao vivo em 1974 com o pianista Tommy Flanagan, o guitarrista Joe Pass, baixista Keter Betts eo baterista Bobby Durham, foi considerado por muitos como alguns dos seus melhores trabalhos. No ano seguinte, novamente realizada com Joe Pass na estação de televisão alemã NDR em Hamburgo . Seus anos com Pablo Registros também documentou o declínio em sua voz. "Ela freqüentemente usado mais curto, apunhalando frases, e sua voz foi mais difícil, com um vibrato mais ampla", escreveu um biógrafo. Atormentado por problemas de saúde, Fitzgerald fez sua última gravação em 1991 e suas últimas apresentações públicas, em 1993.

Mais tarde vida e carreira

Em 1985, Fitzgerald foi hospitalizada brevemente para problemas respiratórios, em 1986, por insuficiência cardíaca congestiva e, em 1990, para a exaustão. Em 1993, ela tinha que ter as duas pernas amputadas abaixo do joelho, devido aos efeitos do diabetes. Sua visão foi afetada também.

Ela foi hospitalizada novamente em 1996, em Niagra Falls, Nova York, onde ela foi diagnosticada com insuficiência cardíaca, e sua saúde continuou a diminuir. Mais tarde, cansado de estar no hospital, e foi para casa para passar seus últimos dias em casa. Confinado a uma cadeira de rodas, ela passou seus últimos dias em seu quintal de sua mansão em Beverly Hills em Whittier, com seu filho Ray e neta de 12 anos Alice. "Eu só quero sentir o cheiro do ar, ouvir os pássaros e ouvir Alice rir", ela teria dito.

Em seu último dia, ela foi levada fora uma última vez, e sentou-se lá por cerca de uma hora. Ela foi levada de volta, ela olhou para cima com um sorriso suave no rosto e disse: "Eu estou pronto para ir agora." Ela morreu em sua casa em 15 de junho de 1996 com a idade de 79. Algumas horas depois de sua morte, o Playboy Jazz Festival foi lançado no Hollywood Bowl. Em homenagem, o letreiro dizia: Ella Nós senhorita Você. Seu funeral foi privado, e ela foi enterrada no Cemitério Inglewood, em Los Angeles.

Cinema e televisão

Fitzgerald cumprimenta o Presidente Ronald Reagan depois de realizar no Casa Branca de 1981

Em seu papel mais notável tela, Fitzgerald fez o papel de cantor Maggie Jackson em Filme jazz de Jack Webb 1955 Blues Pete Kelly. O filme costarred Janet Leigh e cantor Peggy Lee. Mesmo que ela já tinha trabalhado no cinema (ela tinha cantado brevemente em 1942 Abbott e Costello filme Ride 'Em Cowboy), ela estava "encantado" quando Norman Granz negociado o papel para ela, e, "no momento .... considerado seu papel no Warner Brothers filme a coisa mais importante que nunca para ter acontecido com ela. "Em meio à pan New York Times do filme, quando abriu em agosto de 1955, o usuário escreveu," cerca de cinco minutos (de noventa e cinco) sugerem a imagem esta pode foi. Tome o prólogo engenhosa ... [ou] tomar as cenas fugazes quando o maravilhoso Ella Fitzgerald, atribuído algumas linhas faladas, enche a tela e som pista com suas fortes características móveis e voz ". Fitzgerald corrida impedida grande sucesso na tela grande. Depois dos azuis de Pete Kelly, ela apareceu em cameos filme esporádica, em St. Louis Blues (1958), e Não deixe nenhum homem Faça Meu Epitaph (1960). Muito mais tarde, ela apareceu na década de 1980 drama de televisão The White Shadow.

Ela fez várias aparições em programas de televisão, cantando em O Frank Sinatra Show, The Andy Williams Show, O Pat Boone Chevy Showroom, e ao lado de outros grandes nomes Nat King Cole, Dean Martin, Mel Tormé, e muitos outros. Ela também foi frequentemente caracterizado em The Ed Sullivan Show. Talvez seu desempenho mais incomum e intrigante era do "Three Little Maids" música de De Gilbert e Sullivan comic opereta O Mikado ao lado Joan Sutherland e Dinah Shore na variedade série semanal de Shore em 1963. Um desempenho no Clube de jazz de Ronnie Scott em Londres foi filmado e exibido na BBC. Fitzgerald também fez uma aparição ao lado de one-off Sarah Vaughan e Pearl Bailey em um 1979 televisão homenagem especial Bailey. Em 1980, ela se apresentou um medley de normas em um dueto com Karen Carpenter no programa de televisão musical dos Carpenters ', Música, Música.

Fitzgerald também apareceu em comerciais de TV, seu mais memorável sendo um anúncio para Memorex. Nos comerciais, ela cantou uma nota que quebrou um copo enquanto está a ser gravado em uma fita cassete Memorex. A fita foi reproduzida a gravação e também quebrou o vidro, perguntando: "Será que viver, ou é Memorex" Ela também estrelou em uma série de comerciais para Kentucky Fried Chicken, cantando e scatting ao slogan de longa data da cadeia de fast-food, "Nós fazemos direito galinha!" Sua campanha comercial final era para American Express, no qual ela foi fotografada por Annie Leibovitz.

Colaborações

Colaborações mais famosas de Fitzgerald foram com o quarteto vocal Bill Kenny & The Ink Spots, trompetista Louis Armstrong , o guitarrista Joe Pass, e os bandleaders Count Basie e Duke Ellington.

• A partir de 1943-1950 Fitzgerald gravou sete músicas com The Ink Spots com Bill Kenny. Fora de todas as sete gravações, quatro alcançaram o topo das paradas de sucesso, incluindo "Estou fazendo crer" e "Into cada vida alguma chuva deve cair", que tanto atingiu o # 1.
• Fitzgerald gravou três álbuns de estúdio com Verve Armstrong, dois álbuns de normas (1956 de Ella e Louis e 1957 de Ella e Louis Again), e um terceiro álbum contou com música a partir do Gershwin musical Porgy and Bess. Fitzgerald também gravou um número de lados com Armstrong para a Decca, no início dos anos 1950.
• Fitzgerald é por vezes referido como o cantor balanço por excelência, e seus encontros com Count Basie são altamente considerados pelos críticos. Fitzgerald apresenta em uma faixa no álbum de 1957 Basie One O'Clock Jump, enquanto seu álbum de 1963 Ella e Basie! É lembrado como um dos seus maiores gravações. Com a banda 'Novo Testamento' Basie em pleno andamento, e arranjos escrito por um jovem Quincy Jones, o álbum provou ser uma pausa das gravações de 'Songbook' e constantes turnês que Fitzgerald estava envolvida durante este período. Fitzgerald e Basie também colaborou no álbum 1972 Jazz at '72 Santa Monica Civic, e em 1979 os álbuns Digital III em Montreux, Um par elegante e A Perfect Match.
• Fitzgerald e Joe Pass gravou quatro álbuns em conjunto para o fim da carreira de Fitzgerald. Ela gravou vários álbuns com acompanhamento de piano, uma guitarra, mas provou a folha melódico perfeito para ela. Fitzgerald e passagem apareceram juntos nos álbuns Tome Amor Fácil (1973), Easy Living (1986), Fale o amor (1983) e Fitzgerald e passagem ... Again (1976).
• Fitzgerald e Duke Ellington gravou dois álbuns ao vivo, e dois álbuns de estúdio. Seu Duke Ellington Songbook colocado Ellington firmemente no cânon conhecido como Great American Songbook, ea década de 1960 viu Fitzgerald eo 'Duke' meet na Côte d'Azur para o álbum 1966 Ella e Duke na Cote D'Azur, e na Suécia para O concerto de Estocolmo, 1966. Seu álbum de 1965 Ella no lugar de Duke também é extremamente bem recebido.

Fitzgerald teve um número de músicos de jazz famosos e solistas como sidemen mais de sua longa carreira. Os trompetistas Roy Eldridge e Dizzy Gillespie, o guitarrista Herb Ellis, e os pianistas Tommy Flanagan, Oscar Peterson, Lou Levy, Paul Smith, Jimmy Rowles, e Ellis Larkins todo trabalhado com Ella, principalmente em pequenas configurações ao vivo do grupo.

Possivelmente maior colaboração não realizado (em termos de música popular) de Fitzgerald era um estúdio ou álbum ao vivo com Frank Sinatra. Os dois apareceram no mesmo palco apenas periodicamente ao longo dos anos, em especiais de televisão em 1958 e 1959, e novamente em 1967 de Um homem e sua música Ella + + Jobim, um show que também contou com Antonio Carlos Jobim. O pianista Paul Smith disse: "Ella amei trabalhar com [Frank]. Sinatra deu a ela seu camarim em um homem e sua música e não poderia fazer o suficiente para ela." Quando perguntado, Norman Granz citaria "razões contratuais complexas" para o fato de que os dois artistas nunca gravou juntos. A aparência de Fitzgerald com Sinatra e Count Basie em junho de 1974 para uma série de concertos em Palácio de César, Las Vegas, foi visto como um importante incentivo para Sinatra para retornar de sua aposentadoria auto-imposta de início dos anos 1970. Os shows foram um grande sucesso, e setembro 1975 viu-los bruta US $ 1.000.000 em duas semanas em Broadway, em um triunvirato com a Count Basie Orchestra.

Prémios, citações e homenagens

Fitzgerald ganhou treze Prêmios Grammy, incluindo uma para Lifetime Achievement em 1967.

Outros grandes prêmios e honrarias que recebeu durante sua carreira foram o Kennedy Center for Performing Arts a Medalha de Honra Award, Medalha Nacional de Arte, em primeiro lugar Society of Singers Lifetime Achievement Award, chamado "Ella" em sua honra, Medalha Presidencial da Liberdade, ea George e Ira Gershwin para Prêmio Lifetime Achievement Musical, UCLA Primavera Sing. Em toda a cidade no University of Southern California, ela recebeu o cobiçado USC "Magnum Opus" Prêmio que paira no escritório da Fundação de Caridade Ella Fitzgerald.

Vida pessoal

Fitzgerald casado, pelo menos, duas vezes, e há evidências de que ela pode ter se casado pela terceira vez. Em 1941 ela se casou com Benny Kornegay, um traficante de drogas condenado e estivador local. O casamento foi anulada depois de dois anos.

Seu segundo casamento, em dezembro de 1947, era o famoso baixo jogador Ray Brown, que ela conheceu enquanto estava em turnê com Dizzy Gillespie banda de um ano antes. Juntos, eles adotou uma criança nascida de meia-irmã de Fitzgerald, Frances, quem batizou Ray Brown, Jr. Com Fitzgerald e Brown frequentemente turnê ocupado e gravação, a criança foi, em grande parte criada por sua tia, Virginia. Fitzgerald e Brown se divorciaram em 1953, curvando-se às várias pressões de carreira ambos estavam experimentando no momento, embora eles iriam continuar a tocar juntos.

Em julho de 1957, Reuters relatou que Fitzgerald tinha casado em segredo com Thor Einar Larsen, um jovem norueguês , em Oslo . Ela tinha mesmo ido tão longe como fornecer um apartamento em Oslo, mas o caso foi rapidamente esquecido quando Larsen foi condenado a cinco meses de trabalho duro na Suécia por roubar dinheiro de uma jovem mulher a quem ele já havia sido contratado.

Fitzgerald também era notoriamente tímido. Trumpet jogador Mario Bauzá, que jogou para trás Fitzgerald em seus primeiros anos com Chick Webb, lembrou que "ela não sair muito. Quando ela entrou na banda, ela se dedicou a música dela ... ela era uma menina sozinha em torno de Nova York, apenas manteve-se a si mesma, para o show. " Quando, mais tarde em sua carreira, o Society of Singers nomeados um prêmio depois dela, Fitzgerald explicou: "Eu não quero dizer a coisa errada, que eu sempre faço, mas eu acho que eu faço melhor quando eu canto."

Fitzgerald era um defensor fervoroso tranquilo, mas de muitas instituições de caridade e organizações sem fins lucrativos, incluindo a American Heart Association e da City of Hope Medical Center. Em 1993, ela criou a Fundação de Caridade Ella Fitzgerald, que continua a financiar programas que perpetuam os ideais de Ella. Missão e os objetivos da Fundação, bem como muitas das organizações que recebem apoio, podem ser encontradas no site Ella Fitzgerald a Fundação oficial Ella Fitzgerald Charitable Foundation. A Fundação também corre Programa de um livro das crianças em memória de Ella Fitzgerald; chamado "Um livro só para mim!", ele fornece mais de 100.000 livros novinhos em folha a cada ano para as crianças desfavorecidas.

Homenagens e legado

Fitzgerald em 1960 por Erling Mandelmann.

A história da carreira e material de arquivo de longa carreira de Ella estão alojados no Centro de Arquivos no Smithsonian de Museu Nacional de História Americana, enquanto seus arranjos de música pessoais estão em A Biblioteca do Congresso. Sua extensa coleção livro foi doado à Biblioteca Schlesinger em Universidade de Harvard, e sua coleção de partituras publicado está na Biblioteca Schoenberg em New York City.

Em 1997, Newport News, Virginia criado um festival de música com Christopher Newport University para homenagear Ella Fitzgerald em sua cidade natal. O Festival de Música de Ella Fitzgerald é projetado para ensinar a juventude do legado musical de Fitzgerald e jazz da região. Performers passados no festival de uma semana incluem: Diana Krall, Arturo Sandoval, Jean Carne, Phil Woods Aretha Franklin, Freda Payne, Cassandra Wilson, Ethel Ennis, David Sanborn, Jane Monheit, Dianne Reeves, Dee Dee Bridgewater, Ramsey Lewis, Patti Austin, e Ann Hampton Callaway

Callaway, Dee Dee Bridgewater, e Patti Austin ter tudo gravado álbuns em homenagem ao Fitzgerald. Álbum da Callaway Para Ella with Love (1996) caracteriza quatorze standards de jazz que se tornou popular por Fitzgerald, eo álbum também apresenta o trompetista Wynton Marsalis. Álbum de Bridgewater Caro Ella (1997) contou com muitos músicos que estavam intimamente associados com Fitzgerald durante a sua carreira, incluindo o pianista Lou Levy, o trompetista Benny Powell, e segundo marido de Fitzgerald, baixista dobro Ray Brown. Álbum seguinte da Bridgewater, Live at Yoshi, foi gravado ao vivo em 25 de abril de 1998, o que teria sido o aniversário de 81 Fitzgerald.

Álbum de Austin, For Ella (2002) apresenta 11 canções mais imediatamente associados com Fitzgerald, e uma canção XII, "Ouvindo Ella Cante" é o tributo de Austin para Fitzgerald. O álbum foi nomeado para um Grammy. Em 2007, Nós All Love Ella, foi lançado, um álbum tributo gravado para o 90º aniversário do nascimento de Fitzgerald. Ele apresentava artistas como Michael Bublé, Natalie Cole, Chaka Khan, Gladys Knight, Diana Krall, kd lang, Queen Latifah, Ledisi, Dianne Reeves, Linda Ronstadt, e Lizz Wright, músicas, confrontando mais prontamente associado com o "First Lady of Song". Cantor folk Álbum de Odetta Para Ella (1998) é dedicado a Fitzgerald, mas não apresenta canções associadas com ela. Sua acompanhante Tommy Flanagan lembrado carinhosamente Fitzgerald em seu álbum de Lady Be Good ... Para Ella (1994).

Fitzgerald também é referido na canção 1987 " Ella, elle l'a "por Cantor francês France Gall, 1976 Stevie Wonder bateu " Sir Duke "de seu álbum Songs in the Key of Life, ea canção "Eu amo ser Here With You", escrito por Peggy Lee e Bill Schluger. 1986 gravação de "de Sinatra Mack the Knife "de seu álbum LA Is My Lady (1984) inclui uma homenagem a alguns dos artistas anteriores da canção, incluindo 'Lady Ella' si mesma. Ela também é homenageado na música "Primeira Dama" pelo artista canadense Nikki Yanofsky.

Em 2008, o Centro de Downing-Gross Cultural Arts em Newport News nomeado seu novo teatro 276 lugares a Ella Fitzgerald Theater. O teatro está localizado várias quadras de distância de seu local de nascimento em Marshall Avenue. Os artistas inauguração (11 de outubro e 12 de 2008) foram Roberta Flack e Rainha Esther Marrow.

Em 2012, Rod Stewart realizou um "dueto virtual" com Ella Fitzgerald em seu álbum de Natal Feliz Natal, bebê, e seu especial de televisão de mesmo nome.

Há uma escultura de bronze de Fitzgerald em Yonkers, cidade em que ela cresceu, criado pelo artista americano Vinnie Bagwell. Ele está localizado a sudeste da entrada principal para o Amtrak / Estação ferroviária Metro-North em frente da cidade celeiro velho bonde. Um busto de Fitzgerald é no campus da Chapman University, em Orange, Califórnia. Em 10 de Janeiro de 2007, a Serviço Postal dos Estados Unidos anunciou que Fitzgerald ficaria honrado com a sua própria Selo postal 39-cent. O selo foi lançado em abril de 2007 como parte da série Black Heritage do Serviço de Correio.

Discografia e coleções

As coleções principais de mídia e memorabilia de Fitzgerald residir no e são partilhadas entre a Smithsonian Institution e da Biblioteca do Congresso dos EUA