Joseph Haydn
Sobre este escolas selecção Wikipedia
Crianças SOS tentou tornar o conteúdo mais acessível Wikipedia por esta selecção escolas. Para comparar instituições de caridade de patrocínio esta é a melhor ligação de patrocínio .
Franz Joseph Haydn (31 de março 1732-31 maio 1809), conhecido como Joseph Haydn (pronunciação alemão: [Joːzɛf haɪdən]; Inglês: / Dʒoʊzəf haɪdən /), era um austríaco compositor, um dos mais prolíficos e proeminentes compositores do Período clássico. Ele é muitas vezes chamado de "Pai do Symphony "e" Pai da Quarteto de Cordas "por causa de suas importantes contribuições para essas formas. Ele também foi instrumental no desenvolvimento da trio de piano e na evolução da forma sonata.
Um residente da Áustria ao longo da vida, Haydn passou grande parte de sua carreira como músico da corte para os ricos Aristocrática húngara Família Esterházy em sua propriedade remoto. Isolado de outros compositores e tendências da música até que a parte posterior de sua longa vida, que era, como ele dizia, "forçado a se tornar original". No momento da sua morte, ele foi um dos compositores mais célebres da Europa.
Joseph Haydn era o irmão de Michael Haydn, ele próprio um compositor altamente considerado, e Johann Evangelist Haydn, um tenor. Ele também era um amigo próximo de Wolfgang Amadeus Mozart e um professor de Ludwig van Beethoven .
Vida
Infância
Joseph Haydn nasceu em Rohrau, Áustria, uma aldeia perto da fronteira com a Hungria . Seu pai era Mathias Haydn, um wheelwright que também serviu como "Marktrichter", um escritório semelhante ao prefeito de aldeia. De Haydn mãe Maria, née Koller, já havia trabalhado como cozinheiro no palácio de Contagem Harrach, o aristocrata que preside Rohrau. Nenhum dos pais podia ler música; no entanto, Mathias foi um entusiasta músico popular , que durante o período de jornaleiro de sua carreira havia se ensinou a tocar harpa. De acordo com reminiscências posteriores de Haydn, sua família infância foi extremamente musical, e muitas vezes cantaram juntos e com os seus vizinhos.
Os pais de Haydn tinha notado que seu filho era musicalmente talentoso e sabia que em Rohrau ele não teria nenhuma chance de obter qualquer tipo de formação musical sério. Foi por esta razão que eles aceitaram uma proposta do seu parente Johann Matthias Frankh, o professor e maestro em Hainburg, que Haydn ser aprendiz de Frankh em sua casa para treinar como um músico. Haydn, portanto, saiu com Frankh para Hainburg (sete milhas de distância) e nunca mais viveu com seus pais. Ele tinha seis anos de idade.
A vida na casa Frankh não foi fácil para Haydn, que mais tarde se lembrou sendo frequentemente com fome, bem como constantemente humilhado pelo estado imundo de sua roupa. No entanto, ele fez começar seu treinamento musical lá, e logo foi capaz de jogar tanto cravo e violino . O povo de Hainburg logo foram ouvi-lo cantar peças de agudos na igreja coro.
Não há razão para pensar que o canto de Haydn impressionado aqueles que o ouviam, porque ele foi logo levado ao conhecimento da Georg von Reutter, o diretor da música em Catedral de Santo Estêvão, em Viena , que aconteceu para visitar Hainburg. Haydn passou a audição com Reutter, e em 1740 mudou-se para Viena, onde trabalhou durante os próximos nove anos como corista, depois de 1745, na companhia de seu irmão mais novo Michael.
Haydn viveu no Kapellhaus ao lado da catedral, juntamente com Reutter, a família de Reutter, e os outros quatro meninos de coro. Ele foi instruído em disciplinas escolares Latina e outras, bem como de voz, violino e teclado. Reutter foi de pouca ajuda para Haydn nas áreas de teoria musical e composição, dando-lhe apenas duas aulas em todo o seu tempo como corista. No entanto, desde Santo Estêvão foi um dos principais centros musicais da Europa, Haydn foi capaz de aprender muito simplesmente, servindo como um músico profissional lá.
Como Frankh antes dele, Reutter nem sempre se preocuparam em se certificar de Haydn foi devidamente alimentado. Como ele disse mais tarde a seu biógrafo Albert Christoph Dies Haydn foi motivado a cantar muito bem, na esperança de ganhar mais convites para realizar antes das audiências-aristocráticos onde os cantores foram bebidas geralmente servidas.
Lutas como freelancer
Por 1749, Haydn tinha finalmente amadureceu fisicamente a ponto de que ele não era mais capaz de cantar alta corais peças-os Própria imperatriz queixou-se Reutter sobre seu canto, chamando-lhe "cantante". Um dia, Haydn realizada uma brincadeira, cortando fora o pigtail de um companheiro corista. Isso foi o suficiente para Reutter: Haydn era o primeiro caned, em seguida, sumariamente demitido e enviado para as ruas sem casa para ir. No entanto, ele teve a sorte de ser levado por um amigo, Johann Michael Spangler, que por alguns meses compartilhado com sala lotada Haydn sótão de sua família. Haydn foi capaz de começar imediatamente sua busca de uma carreira como músico freelancer.
Durante esse tempo, árdua, Haydn trabalhou em muitos trabalhos diferentes: como um professor de música, como um serenader rua, e, eventualmente, em 1752, como valet-acompanhador para o compositor italiano Nicola Porpora, de quem ele mais tarde disse que aprendeu "os verdadeiros fundamentos da composição". Ele também foi brevemente em Contagem empregado de Friedrich Wilhelm von Haugwitz, tocar órgão na capela Bohemian Chancelaria na Judenplatz.
Quando ele era um cantor, Haydn não tinha recebido treinamento sério em teoria musical e composição, que ele percebeu como uma grave lacuna. Para preenchê-lo, ele trabalhou seu caminho através da exercícios de contraponto no texto Gradus ad Parnassum por Johann Joseph Fux, e estudou cuidadosamente o trabalho de Carl Philipp Emanuel Bach, a quem ele mais tarde reconhecido como uma influência importante.
Como suas habilidades aumentaram, Haydn começou a adquirir uma reputação pública, primeiro como o compositor de uma ópera, Der krumme Teufel "The Limping Diabo", escrito para o ator cômico Johann Joseph Felix Kurz, cujo nome artístico era "Bernardon". A obra foi estreada com êxito em 1753, mas logo foi fechado pelos censores. Haydn também notado, aparentemente sem aborrecimento, que funciona ele tivesse simplesmente dado afastado estavam sendo publicados e vendidos em lojas de música locais. Entre 1754 e 1756 Haydn também trabalhou freelance para o tribunal em Viena. Ele estava entre vários músicos que foram pagos por serviços como músicos suplementares em bolas dadas para as crianças imperiais durante a temporada de carnaval, e como cantores suplementares na capela imperial (o Hofkapelle) em Quaresma e Semana Santa.
Com o aumento da sua reputação, Haydn eventualmente foi capaz de obter patrocínio aristocrático, crucial para a carreira de um compositor em seu dia. Condessa Thun, tendo visto uma das composições de Haydn, chamou-o e contratou-o como seu canto e professor teclado. Em 1756, o barão Carl Josef Haydn Fürnberg empregados em sua propriedade rural, Weinzierl, onde o compositor escreveu seus primeiros quartetos de cordas. Fürnberg posterior recomendado para Haydn Contagem Morzin, que, em 1757, tornou-se seu primeiro empregador em tempo integral.
Os anos como Kapellmeister
Título do trabalho de Haydn sob a contagem foi Morzin Kapellmeister, ou seja, o diretor musical. Ele liderou pequena orquestra do conde e escreveu suas primeiras sinfonias para este ensemble. Em 1760, com a segurança de uma posição Kapellmeister, Haydn casado. Sua esposa era a antiga Maria Anna Aloysia Apollonia Keller (1729-1800), a irmã de Teresa (b. 1733), com quem Haydn tinha sido anteriormente no amor. Haydn e sua esposa tiveram um casamento completamente infeliz, a partir do qual as leis do tempo permitiu que nenhum escape; e eles produziram nenhuma criança. Ambos tomaram amantes.
Contagem Morzin logo sofreu reveses financeiros que o obrigou a demitir seu estabelecimento musical, mas Haydn foi rapidamente oferecido um emprego semelhante (1761) como vice-Kapellmeister ao Família Esterházy, uma das mais ricas e mais importante na Império Austríaco. Quando o velho Kapellmeister, Gregor Werner, morreu em 1766, Haydn foi elevado ao pleno Kapellmeister.
Como um "oficial de casa" no estabelecimento Esterházy, Haydn usava libré e seguiu a família como eles se moviam entre os seus vários palácios, mais importante assento ancestral da família Schloss Esterházy em Eisenstadt e mais tarde Eszterháza, um novo palácio grande construído na Hungria rural na década de 1760. Haydn tinha uma enorme gama de responsabilidades, incluindo a composição, funcionamento da orquestra, tocando música de câmara e para com os seus clientes, e eventualmente a montagem de produções de ópera. Apesar desta carga de trabalho árduo, o trabalho era em termos artísticos uma oportunidade excelente para Haydn. Os príncipes Esterházy (primeiros Paul Anton, em seguida, mais importante Nikolaus I) eram conhecedores musicais que apreciavam seu trabalho e deu-lhe acesso diário a sua própria pequena orquestra.
Durante os quase 30 anos que Haydn trabalhou na corte Esterházy, ele produziu uma enxurrada de composições, e seu estilo musical continuou a desenvolver. Sua popularidade no mundo exterior também aumentou. Gradualmente, Haydn chegou a escrever tanto para publicação como por seu empregador, e várias obras importantes deste período, como o Sinfonias de Paris (1785-1786) e da versão orquestral original da As Sete Últimas Palavras de Cristo (1786), foram comissões de no exterior.
Haydn também gradualmente passou a se sentir mais isolado e solitário, particularmente como o tribunal chegou a passar a maior parte do ano em Esterháza, longe de Viena, em vez de o mais perto-by Eisenstadt. Haydn particularmente desejava visitar Viena por causa de suas amizades lá.
Destes, um foi particularmente importante com Maria Anna von Genzinger (1750-1793), a esposa do médico pessoal do Príncipe Nikolaus em Viena, que começou a fechar, platônico, relacionamento com o compositor em 1789. Haydn escreveu a Sra Genzinger muitas vezes, expressando sua solidão no Eszterháza e sua felicidade para as poucas ocasiões em que ele foi capaz de visitá-la em Viena; mais tarde, Haydn escreveu para ela com freqüência a partir de Londres. Sua morte prematura em 1793 foi um golpe para Haydn, e sua F pequenas variações para piano, Hob. XVII: 6, pode ter sido escrito em resposta a sua morte.
Outro amigo em Viena era Wolfgang Amadeus Mozart , Haydn quem tinha encontrado por volta de 1784. De acordo com o testemunho mais tarde por Michael Kelly e outros, os dois compositores ocasionalmente jogado em quartetos de cordas juntos. Haydn foi bastante impressionado com o trabalho de Mozart e elogiou-o generosamente com os outros. Mozart evidentemente voltou a estima, como visto em sua dedicação de um conjunto de seis quartetos, agora chamado de quartetos de Haydn "", para o amigo. Para mais detalhes veja Haydn e Mozart.
As viagens de Londres
Em 1790, o Príncipe Nikolaus morreu e foi sucedido por um príncipe completamente dissonante que demitiu toda a criação musical e colocar Haydn em uma pensão. Liberto das suas obrigações, Haydn foi capaz de aceitar uma oferta lucrativa de Johann Peter Salomon, um alemão empresário, para visitar a Inglaterra ea realização de novos sinfonias com uma grande orquestra.
A visita (1791-1792), juntamente com uma visita de repetição (1794-1795), foi um enorme sucesso. O público se reuniram para concertos de Haydn; Haydn aumentada sua fama e fez grandes lucros, tornando-se financeiramente seguro. Charles Burney avaliação do primeiro concerto assim: "O próprio Haydn presidiu o piano-forte; ea visão de que renomado compositor tão eletrizado o público, como para excitar uma atenção e um prazer superior a qualquer que nunca tinha sido causado por música instrumental em Inglaterra. "
Musicalmente, as visitas a Inglaterra gerado alguns dos trabalhos mais conhecidos de Haydn, incluindo a Surpresa, Militar, Drumroll, e Sinfonias de Londres, o Quarteto Rider, eo "Gypsy Rondo" trio piano. O único passo em falso no empreendimento era uma ópera, L'anima del filosofo, que Haydn foi contratado para compor, mas cujo desempenho foi bloqueada por intrigas. Haydn fez muitos novos amigos e foi envolvido por um tempo em um relacionamento romântico com Rebecca Schroeter.
Ao viajar para Londres em 1790, Haydn tinha encontrado o jovem Ludwig van Beethoven em sua cidade natal, Bonn. No retorno de Haydn, Beethoven chegou a Viena e durante o tempo até a segunda visita a Londres foi aluno de Haydn. Para a discussão de seu relacionamento, ver Beethoven e seus contemporâneos.
Anos finais em Viena
Haydn retornou a Viena, em 1795, mudou-se para uma grande casa no subúrbio de Gumpendorf, e virou-se para a composição de grandes obras religiosas para coro e orquestra. Estes incluem seus dois grandes oratórios ( A criação e The Seasons) e seis massas para a família Eszterházy, que por esta altura foi, mais uma vez dirigido por um príncipe musical inclinado. Haydn compôs também música instrumental: popular Trumpet Concerto ea última nove em sua longa série de quartetos de cordas, incluindo o Quintos, Imperador, e Nascer quartetos.
Em 1802, uma doença da qual Haydn vinha sofrendo há algum tempo tinha aumentado em gravidade ao ponto que ele se tornou fisicamente incapaz de compor. Este foi, sem dúvida, muito difícil para ele porque, como ele reconheceu, o fluxo de idéias musicais frescas esperando para ser trabalhado como composições não cessou. Haydn foi bem cuidadas por seus servos, e ele recebeu muitos visitantes e honras públicas durante seus últimos anos, mas eles não poderia ter sido anos muito felizes por ele. Durante sua doença, Haydn encontrado frequentemente consolo sentando-se ao piano e tocando Gott erhalte Franz den Kaiser, que ele próprio havia composto como um gesto patriótico em 1797. Esta melodia mais tarde foi usado para o austríaco e alemão hinos nacionais.
Haydn morreu no final de maio em 1809, pouco depois de um ataque a Viena pelo exército francês sob Napoleon . Ele era 77. Entre as suas últimas palavras era sua tentativa de acalmar e tranquilizar seus servos quando tiro de canhão caiu no bairro. "Meus filhos, não tenho medo, para onde Haydn é, nenhum mal pode cair." Duas semanas mais tarde, um serviço memorial foi realizado na Schottenkirche em 15 de Junho de 1809, em que, de Mozart Requiem foi realizada.
Caráter e aparência
James Webster escreve de caráter público de Haydn assim: "a vida pública de Haydn exemplificou o Iluminismo ideal do honnête homme (homem honesto.): o homem cujo bom caráter e sucesso mundano permitir e justificar o outro Sua modéstia e probidade foram em todos os lugares reconheceu essas características. não eram apenas pré-requisitos para o seu sucesso como Kapellmeister, empresário e homem público, mas também ajudou a recepção favorável de sua música "Haydn foi especialmente respeitado pelos músicos da corte Eszterházy quem ele supervisionou, como ele manteve uma atmosfera cordial e trabalhando efetivamente representava os interesses dos músicos com o seu empregador;. Ver Papa Haydn eo conto da "Farewell" Symphony.
Haydn tinha um senso de humor robusto, evidente em seu amor de piadas e muitas vezes aparente em sua música, e ele tinha muitos amigos. Durante grande parte de sua vida, ele beneficiou de um "temperamento feliz e naturalmente alegre", mas em sua vida mais tarde, há evidências de períodos de depressão, nomeadamente no correspondência com Sra Genzinger e na biografia de morrer, com base em visitas feitas na velhice de Haydn.
Haydn era uma devota católica que muitas vezes se virou para o rosário, quando ele teve problemas para compor, uma prática que ele normalmente encontrado para ser eficaz. Ele normalmente começou o manuscrito de cada composição com "in nomine Domini" ("em nome do Senhor") e terminou com "Laus Deo" ("louvado seja Deus").
Haydn era de pequena estatura, talvez como resultado de ter sido mal alimentados durante a maior parte de sua juventude. Ele não era bonito, e como muitos em sua época ele era um sobrevivente de varíola , com o rosto a ser confrontado com as cicatrizes da doença. Seu biógrafo Morre escreveu, "ele não conseguia entender como isso aconteceu que, em sua vida, ele tinha sido amado por muitos uma mulher bonita." Eles não poderia ter sido levado a isso pela minha beleza '".
Haydn também sofria de polipose nasal durante a maior parte de sua vida adulta; esta era uma doença agonizante e debilitante no século 18, e às vezes o impedia de escrever música.
Trabalho
James Webster resume o papel de Haydn na história da música clássica da seguinte forma: "Ele se destacou em todos os gêneros musicais ... Ele é familiarmente conhecido como o" pai da sinfonia "e poderia com maior justiça ser assim considerados, para quarteto de cordas; nenhum outro compositor se aproxima de sua combinação de produtividade, qualidade e importância histórica nesses gêneros ".
Estrutura e caráter da música
A característica central da música de Haydn é o desenvolvimento de estruturas maiores de muito curto, simples musical motivos, muitas vezes, derivadas a partir das figuras que acompanham padrão. A música é muitas vezes bastante formalmente concentrada, e os eventos musicais importantes de um movimento pode desdobrar rapidamente.
A obra de Haydn foi fundamental para o desenvolvimento do que veio a ser chamado forma sonata. Sua prática, contudo, difere em alguns aspectos da de Mozart e Beethoven , seus contemporâneos mais jovens que também se destacou nessa forma de composição. Haydn era particularmente gostava de o chamado "Exposição monotemático", no qual a música que estabelece a chave dominante é semelhante ou idêntico ao tema de abertura. Haydn também difere de Mozart e Beethoven em sua seções recapitulação, onde muitas vezes ele reorganiza a ordem dos temas em comparação com a exposição e usos extensivos desenvolvimento temático.
Inventividade formal, de Haydn, também o levou a integrar a Fuga para o estilo clássico e para enriquecer a forma rondó com a lógica tonal mais coesa (veja rondo forma sonata). Haydn também foi o principal expoente da variação de formulário variações-duplos em dois temas alternados, que são frequentemente graves que as versões e em modo menor do outro.
Talvez mais do que qualquer outro compositor, a música de Haydn é conhecida por seu humor. O exemplo mais famoso é o acorde alto repentino no movimento lento de sua Sinfonia "Surprise"; Muitas outras brincadeiras musicais de Haydn incluem numerosas terminações falsos (por exemplo, nos quartetos Op. 33 No. 2 e Op. 50 n ° 3), e a notável ilusão rítmica colocada na secção de trio de o terceiro movimento de Op. 50 n ° 1.
Grande parte da música foi escrita para agradar e encantar um príncipe, e seu tom emocional é correspondentemente otimista. Este tom reflete também, talvez, a personalidade fundamentalmente saudável e bem balanceada de Haydn. Pequenas obras-chave ocasionais, muitas vezes mortal graves no caráter, formar exceções notáveis à regra geral. Movimentos de Haydn rápidos tendem a ser ritmicamente propulsiva e muitas vezes dar um grande senso de energia, especialmente nos finales. Alguns exemplos característicos da "divertida" tipo finale de Haydn são encontrados no "London" sinfonia No. 104, o quarteto de cordas op. 50 No. 1, eo trio de piano Hob XV: movimentos lentos primeiros 27 de Haydn geralmente não são muito lentos em andamento, descontraído e reflexivo. Mais tarde, a gama emocional dos movimentos lentos aumenta, nomeadamente nos movimentos lentos profundamente sentidas dos quartetos op. 76 Nos. 3 e 5, Symphony No. 98, Symphony No. 102, e trio de piano Hob XV: 23. O minuetos tendem a ter um downbeat forte e um caráter claramente popular. Já em Op. 33 (1781) Haydn transformaram alguns de seus minuetos em "scherzi", que são muito mais rápido, em uma batida para o bar.
Evolução do estilo de Haydn
Os primeiros trabalhos de Haydn data de um período em que o estilo de composição do Alto Barroco (observados em Bach e Handel ) tinha saído de moda. Este foi um período de exploração e incerteza, e Haydn, nascido 18 anos antes da morte de Bach, foi ele próprio um dos exploradores musicais desta época. Um contemporâneo mais velho, cujo trabalho Haydn reconhecido como uma influência importante foi Carl Philipp Emanuel Bach.
Rastreando o trabalho de Haydn ao longo dos seis décadas em que foi produzido (aproximadamente, 1749-1802), verifica-se um aumento gradual, mas constante em complexidade e sofisticação musical, que se desenvolveu como Haydn aprendeu com sua própria experiência ea de seus colegas. Vários marcos importantes foram observados na evolução do estilo musical de Haydn.
No final dos anos 1760 e início dos anos 1770 Haydn entrou em um período estilístico conhecido como " Sturm und Drang "(tempestade e estresse). Esse termo foi retirado de uma movimento literário de volta da mesma época, embora pareça que o desenvolvimento musical, na verdade, precedida o literário por alguns anos. A linguagem musical desse período é semelhante ao que se passou antes, mas ele é implantado em um trabalho que é mais intensamente expressivo, especialmente nas obras em tonalidades menores. James Webster descreve as obras deste período como "mais, mais apaixonado, e mais ousado." Algumas das mais famosas composições desta época são o "Trauer" (Luto) Symphony No. 44, "Adeus" Sinfonia No. 45, a sonata para piano em C menor (Hob. XVI / 20, L. 33), ea seis quartetos de cordas de Op. 20 (os quartetos "Sun"), tudo a partir de ca. 1771-1772. Foi também nessa época que Haydn passou a se interessar por escrito fugas no Estilo barroco, e três do Op. 20 quartetos de acabar com tais fugas.
Seguindo o clímax da "Sturm und Drang", Haydn voltou para um estilo mais leve, mais abertamente divertido. Não há quartetos deste período, e as sinfonias assumir novos recursos: o placar muitas vezes inclui trompetes e tímpanos . Estas mudanças são frequentemente relacionadas com uma grande mudança na deveres profissionais de Haydn, que o afastou da música "pura" e para a produção de óperas cómicas, que foram muito populares na 18th Century Itália. Várias das óperas eram própria obra de Haydn (veja Lista de óperas de Joseph Haydn); estes raramente são realizadas hoje. Haydn às vezes reciclado sua música ópera em obras sinfônicas, o que o ajudou a continuar sua carreira como sinfonista durante esta década agitado.
Em 1779, uma importante mudança no contrato de Haydn lhe permitiu publicar suas composições sem prévia autorização do seu empregador. Isso pode ter incentivado Haydn para reacender sua carreira como compositor de música "pura". A mudança fez-se sentir de forma mais dramática em 1781, quando publicou a Haydn seis quartetos de cordas do Opus 33, anunciando (em uma carta aos potenciais compradores) que eles foram escritos em "uma nova e completamente especial maneira". Charles Rosen argumenta que esta afirmação por parte de Haydn não era apenas conversa de vendas, mas significava muito a sério; e ele aponta uma série de avanços importantes na técnica de composição de Haydn que aparecem nesses quartetos, avanços que marcam o advento da Estilo clássico em plena floração. Estes incluem uma forma de fluido de formulação, em que cada motivo emerge a partir do anterior, sem interrupção, a prática de permitir que material acompanhante evoluir para material de melodia, e uma espécie de "clássica contraponto ", em que cada parte instrumental mantém sua própria integridade. Estes traços continuam em muitos quartetos de Haydn escreveu que após Opus 33.
Na década de 1790, estimulados por suas viagens Inglaterra, Haydn desenvolveu o que Rosen chama de seu "estilo popular", uma forma de composição que, com o sucesso sem precedentes, criou a música ter grande apelo popular, mas mantendo uma estrutura musical aprendidas e rigorosa. Um elemento importante do estilo popular foi o uso freqüente de popular ou material folk-like, como discutido no artigo Haydn e música folclórica. Haydn teve o cuidado de implantar este material em locais apropriados, tais como as terminações de exposições sonata ou os temas da finales de abertura. Nesses locais, o material popular serve como um elemento de estabilidade, ajudando a ancorar a estrutura maior. Estilo popular de Haydn pode ser ouvida em praticamente todo o seu trabalho posterior, incluindo os doze Sinfonias de Londres, os últimos quartetos e trios para piano, e os dois tarde oratórios.
O retorno a Viena, em 1795, marcou o último ponto de viragem na carreira de Haydn. Embora seu estilo musical evoluiu pouco, suas intenções como compositor mudou. Enquanto ele tinha sido um servo, e mais tarde um empresário ocupado, Haydn escreveu suas obras de forma rápida e em profusão, com prazos freqüentes. Como um homem rico, Haydn agora sentia que tinha o privilégio de tomar seu tempo e escrevendo para a posteridade. Isso se reflete no assunto de A Criação (1798) e As Estações (1801), que abordam temas pesados como o sentido da vida e da finalidade da humanidade, e representam uma tentativa de tornar o sublime na música. Novas intenções de Haydn também significava que ele estava disposto a gastar muito tempo em um único trabalho: ambos os oratórios levou mais de um ano para ser concluído. Haydn observou uma vez que ele havia trabalhado na criação tanto tempo, porque ele queria que durasse.
A mudança na abordagem de Haydn foi importante na história da música , como outros compositores logo foram seguir o seu exemplo. Notavelmente, Beethoven adotado a prática de tomar o seu tempo e pensando alto.
Identificar obras de Haydn
Obras de Haydn são listadas em um catálogo abrangente preparado pelo Anthony van Hoboken. Este Catálogo Hoboken fornece a cada trabalho com um número de identificação, chamado seu número de Hoboken (abreviatura:. H. ou Hob). Os quartetos de cordas também têm números de Hoboken, mas geralmente são identificados não por sua números de opus, que têm a vantagem de indicar os grupos de seis quartetos que Haydn publicados em conjunto; assim, por exemplo, o quarteto de cordas Opus 76, No. 3 é o terceiro dos seis quartetos publicados em 1799 como Opus 76.
