Música folclórica

Canción popular puede tener un número de diferentes significados, incluyendo:

• La música tradicional : El significado original del término "música popular" era sinónimo del término "música tradicional", también a menudo incluyendo World Music y música de las raíces; el término "música tradicional" se le dio su significado más específico, para distinguirla de las demás definiciones que "la música Folk" ahora se considera que incluye.
• La música folclórica también puede describir un tipo particular de música popular que se basa en la música tradicional. En la época contemporánea, este tipo de música tradicional se realiza a menudo por los músicos profesionales. Géneros relacionados incluyen Folk rock y Música folk progresivo.
• En la cultura americana, la música popular se refiere a la Americana renacimiento de la música popular, la música ejemplificado por músicos como Woody Guthrie, quien es más conocido por " Esta tierra es tu tierra ". Pete Seeger, Ramblin 'Jack Elliot, Bob Dylan , Phil Ochs, y Joan Baez, quien popularizó y alentó al estilo lírico en los años 1950 y 1960

Musica tradicional

La Tecnología Multimedia Música Diccionario lo define como "música de la gente común que ha sido transmitido por la memorización o la repetición en lugar de por escrito, y tiene profundas raíces en su propia cultura." Todavía se está pasando de esta manera hoy.

De acuerdo con el diccionario Webster, la música popular es la "música tradicional y típicamente anónima que es una expresión de la vida de las personas de una comunidad". La gente juega y cantar juntos en lugar de ver que otros realizan.

La música folclórica es algo sinónimo de música tradicional. Ambos términos se utilizan semi-indistintamente entre la población en general; Sin embargo, algunas comunidades musicales que tocan vivir activamente músicas folclóricas (ver La música tradicional irlandesa y Música filipina tradicional para ejemplos específicos), han adoptado el término de música tradicional como un medio para distinguir su música desde la música popular llamada "música popular", especialmente los post-1960 " cantautor "género.

La terminología utilizada para la Premios Grammy primera incluía la palabra "popular" en 1959. En 1970 este fue cambiado a "étnica o tradicional", hacer una distinción entre canción protesta o cantautor. La frase "cantautor" nunca ha sido utilizada por ellos. En su lugar, han utilizado la frase "pop vocal masculino" para incluir todo, desde James Taylor a Stevie Wonder. En 1969 el "Songwriters Hall of Fame" se creó. Su página web identifica la Compositores Brill Building como los primeros cantautores. En Europa, sin embargo, hay una cierta conciencia de que Jacques Brel fue un pionero importante de canciones confesionales angustiados, años antes Carole King tuvo éxito.

Definición de una canción popular

Las canciones populares son comúnmente vistos como canciones que expresan algo acerca de una forma de vida que ahora existe o existió en el pasado o está a punto de desaparecer (o en algunos casos, ser preservados o de alguna manera revivido). Sin embargo, a pesar del conjunto de un enorme cuerpo de trabajo durante unos dos siglos, todavía no hay una cierta definición de lo que la música popular (o el folclore, o la gente) es.

Gen Shay, cofundador y anfitrión de la Festival de Folk de Filadelfia, la música popular se define en una entrevista de abril de 2003 que dice: "En el sentido más estricto, es música que rara vez se ha escrito para lucro. Es una música que ha perdurado y ha transmitido por tradición oral. [...] Además, lo que distingue a la música popular es que es participativo, usted no tiene que ser un gran músico a ser un cantante de folk. [...] Y, por último, trae un sentido de comunidad. Es la música de la gente ".

Investigaciones recientes han sugerido que el "proceso popular" no puede ser tan fácil de distinguir de otros procesos de música popular. Música folclórica temprana fue escrita menudo abajo y transformado por los expertos, a pesar de que puede haber sido aficionados.

Charles Seeger (1980) describe tres criterios definitorios contemporáneas de la música popular:

1. Un "esquema que comprende cuatro tipos de música:." Primitivo "o" tribal "," elite "o" arte "; 'popular', y 'populares' Por lo general ... la música popular se asocia a una clase inferior en las sociedades que son culturalmente y socialmente estratificado, es decir, que han desarrollado una élite, y posiblemente también una cultura popular, musical ". Cecil Sharp (1907) ?, AL Lloyd (1972).
2. "Los procesos culturales, más que abstracta tipos musicales ... continuidad y transmisión oral ... visto como la caracterización de un lado de una dicotomía cultural del otro lado de la cual se encuentran no sólo en las capas inferiores de las sociedades feudales, capitalistas y algunos orientales pero También en las sociedades "primitivas" y en partes de las "culturas populares". Redfield (1947) y Dundes (1965).
3. Menos prominente, "un rechazo de límites rígidos, prefiriendo una concepción, simplemente de la variación de la práctica dentro de un campo, el de la" música "."

Algunos consideran "música folk" simplemente música que a (generalmente) la población local puede - y no - cantar. Gran parte de la música popular moderna en los últimos decenios entra en esta categoría. Jack Knight, un compositor moderno, define una "canción popular" como cualquier canción que cuando se interpreta y ejecuta consigue labios de la gente moviéndose al unísono. El músico de jazz Louis Armstrong y músico de blues Big Bill Broonzy ambos se han atribuido con el comentario: "Toda la música es la música popular. Nunca he oído un caballo cantar una canción."

Clásica y popular

Hubo una moda de la música popular durante el inicio de la época romántica. Uno de los primeros en utilizarlo fue Josef Haydn (ver Haydn y la música popular). Beethoven hizo los arreglos de irlandeses, galeses y canciones populares escocesas (más de 150 ajustes) (ver Lista de composiciones de Ludwig van Beethoven). Compositores posteriores utilizaron el material más liberal. Liszt, Brahms, Bruch, Tchaikovsky y Dvorak escribió danzas folclóricas que a menudo son indistinguibles de las melodías que provienen de la tradición auténtica. Percy Grainger disfrutó particularmente en temas de baile Morris, e hizo muchos ajustes del teclado de ellos. Ralph Vaughan Williams hizo arreglo coral de canciones populares inglesas. Holst compuso melodías de baile pseudo-populares, al igual que Malcolm Arnold. Benjamin Britten hizo los arreglos de voz y piano de canciones populares, aunque la armonización cromática probablemente les hace difícil para un entusiasta de la gente para disfrutar. Utilizando primeros tipos de equipo de grabación Bartok y Grainger hizo grabaciones de campo de los cantantes populares y músicos. Bartok también organizó Magyar baila para teclado, aunque tienden a estar alejada de los originales.

Avivamientos populares

Como tradiciones populares declinan, a menudo hay un esfuerzo consciente para resucitarlos. Tales esfuerzos son a menudo ejercidas por figuras tales como puentes Jean Ritchie. Avivamientos populares también implican la colaboración entre músicos populares tradicionales y otros participantes (a menudo de fondo urbano) que vienen a la tradición como adultos.

El renacimiento del folk de la década de 1950 en Gran Bretaña y Estados Unidos tenía algo de este personaje. En 1950 Alan Lomax vino a Gran Bretaña , donde en el Club de Hombres de Trabajo en la localidad minera del condado de Durham remota de Tow Law conoció a otras dos figuras seminales: AL'Bert 'Lloyd y Ewan MacColl, que realizaban la música popular con los lugareños allí. Lloyd fue una figura colorida que había viajado por el mundo y trabajó en tales ocupaciones variadas como ovejas-esquilador en Australia y chabola-hombre en un barco ballenero. MacColl, nacido en Salford de padres escoceses, fue un dramaturgo brillante y compositor que había sido fuertemente politizado por su vida anterior. MacColl también había aprendido una gran cantidad de canciones tradicionales escocesas de su madre. La reunión de MacColl y Lloyd con Lomax se le atribuye ser el punto en el que los británicos raíces renacimiento comenzó. Los dos compañeros se fueron de regreso a Londres, donde formaron el Ballads and Blues Club, que con el tiempo llegó a ser rebautizado Club de los Cantantes 'y fue posiblemente el primero de lo que se conoce como clubes de folk. Se cerró en 1991. A medida que los años 1950 progresaron en la década de 1960, el movimiento de renacimiento popular construida en Gran Bretaña y Estados Unidos. A veces se dice que la fiesta popular más antiguo fue el Festival de Danza de la montaña y Folk de 1928 en Asheville, Carolina, fundada por Bascom Lamar Lunsford. Festival Sidmouth comenzó en 1954, y el Festival de Folk de Cambridge se inició en 1965.

Revival folk de Brittany comenzó en la década de 1950 con el "Bagadou" y el "kan-ha-diskan" antes de crecer a la fama mundial a través de El trabajo de Alan Stivell 's desde mediados de los años 1960.

Europa Del Este

Durante el baile popular nacional era comunista fue promovido activamente por el Estado. Grupos de danza procedentes de Rusia y Polonia recorrieron Europa occidental muchas veces desde alrededor de 1937 a 1990, y con menor frecuencia a partir de entonces. Los más conocidos fueron los Red Coro y bailarines Ejército. Grabaron muchos discos. Desde Bulgaria, un coro totalmente femenina de la radio estatal búlgara vendido discos en todo Europa. El primero y más famoso fue " Le Mystere des Voix Bulgares ", que incluso ganó una cierta elegancia después de ser promovido por el DJ británico John Peel. En Hungría , el grupo Muzsikás y el cantante Márta Sebestyén hizo conocido en todo el mundo debido a sus numerosas giras americanas y su participación en la película de Hollywood El Paciente Inglés y el trabajo de Sebestyén con la Banda Deep Forest.

Otro ejemplo es el modelo húngaro, el movimiento Táncház. Este modelo implica una estrecha cooperación entre expertos de musicología y aficionados entusiastas, lo que resulta en una sólida base profesional y un alto nivel profesional. También tenían la ventaja de que ricas tradiciones vivas, de la música popular y folclórica cultura húngara aún sobrevivían en las zonas rurales, sino también en Rumania (especialmente Transilvania). La participación de expertos significó un esfuerzo por entender y revivir las tradiciones populares en toda su complejidad. Música, baile y trajes permanecieron juntos como antes habían estado en las comunidades rurales: en lugar de simplemente revivir la música popular, el movimiento revivió las tradiciones populares más amplias. Se inició en la década de 1970, Táncház pronto se convirtió en un movimiento masivo de crear una actividad de ocio alternativo para los jóvenes, aparte de discotecas y clubes de música, o se podría decir que se ha creado un nuevo tipo de club de música. El movimiento Táncház extendió a las comunidades húngaras étnicos de todo el mundo. Hoy en día, casi todas las grandes ciudades en los EE.UU. y Australia tiene su propio grupo de música folclórica húngara y danza folclórica; también hay grupos en Japón, Hong Kong, Argentina y Europa Occidental.

Balcanes

Tanec, República de Macedonia

La Música tradicional de los Balcanes es un tipo de música popular distinto de otros en Europa. Esto es principalmente porque fue influenciado por la música tradicional de los grupos étnicos de los Balcanes y las influencias musicales mutua de estos grupos étnicos en el período de Imperio Otomano . La música a veces se caracteriza por el ritmo complejo. Comprende la música de: Bosnia y Herzegovina, Croacia, Grecia, Montenegro, Serbia, República de Macedonia, Albania, Turquía y otros países, incluyendo los estados históricos como el Imperio Otomano, Yugoslavia o la Unión Estatal de Serbia y Montenegro y las regiones geográficas como Tracia. Una parte importante de toda la música tradicional de los Balcanes es la música del local, Minoría étnica romaní. Los cantantes de folk famosos de los Balcanes son Saban Saulic, Mitar Miric, Safet Isovic, Halid Beslic, Nada Topcagic, Marinko Rokvic y mucho más.

La aparición de los artistas populares populares

Durante el siglo XX, se inició un cambio crucial en la historia de la música popular. Material de Folk llegó a ser adoptado por artistas que comercializan ellos mismos más ampliamente junto a otros artistas populares; realizaron la música y canciones en conciertos amplificados tradicional, y difundieron su trabajo por las grabaciones y la radiodifusión. En otras palabras, un nuevo género de había surgido de la música popular. Este género fue vinculado por la nostalgia y la imitación de las tradiciones originales de la música popular, ya que fue cantada por la gente común. Sin embargo, como un género popular evolucionó rápidamente a ser muy diferente de sus raíces originales.

El auge de la música popular como un género popular comenzó con artistas cuya vida propia tenían su raíz en la tradición folclórica auténtica. Así, por ejemplo, Woody Guthrie comenzó cantando canciones se acordó de su madre cantando a él como un niño. Más tarde, en los años 1930 y 1940, Guthrie recoge la música popular y también compuso sus propias canciones, al igual que Pete Seeger, que era el hijo de un profesional musicólogo. A través de la difusión de grabaciones comerciales, esta línea de la música se hizo popular en los Estados Unidos durante la década de 1930 ( Jimmie Rodgers), 1940 ( Burl Ives), pero más significativamente, en la década de 1950, a través de cantantes como Los tejedores (grupo de Seeger), Harry Belafonte, The Kingston Trio, y Los Limeliters, que intentó reproducir y honrar el trabajo que se había recogido en décadas anteriores. La popularidad comercial de dichos artistas probablemente alcanzó su punto máximo en los EE.UU. con el Serie de televisión Hootenanny y la revista asociada ABC-TV Hootenanny en 1963-1964, que fue cancelada después de la llegada de los Beatles, la "invasión británica" y el ascenso de folk rock.

El estilo de vida folksinger itinerante fue ejemplificado por Ramblin 'Jack Elliott, un discípulo de Woody Guthrie, que a su vez influyó Bob Dylan . A veces, estos artistas se localice el trabajo académico en las bibliotecas y revivir las canciones en sus grabaciones, por ejemplo, en La interpretación de Joan Baez de "Henry Martin", que añade una guitarra de acompañamiento a una versión recopilada y editada por Cecil Sharp. Publicaciones como Sing Out! revista ayudó a difundir las canciones tradicionales y compuestos, al igual que las compañías discográficas orientada folk-renacimiento. Aunque siempre asociado con la música folk / protesta de la década de 1960, cabe señalar que Bob Dylan nunca pensó en sí mismo sólo como un músico popular.

La música folclórica se identifica fácilmente con las personas que trabajan a pie que lo crearon, y preservar atesoraba cosas contra las usurpaciones implacables reivindicados de capitalismo es igualmente un objetivo de muchas personas políticamente progresistas. Así, en la década de 1960 cantantes como Joan Baez, Phil Ochs, Tom Paxton, y Bob Dylan seguidos en Los pasos de Guthrie y para empezar a escribir " protestar por la música ", y canciones de actualidad, en particular contra la guerra de Vietnam , e igualmente expresadas en la canción su apoyo a la Movimiento de Derechos Civiles. El cantante y compositor influyente en lengua galesa, Dafydd Iwan, también puede mencionarse como un ejemplo similar que opera en un contexto cultural diferente. Algunos críticos, especialmente los defensores de la etnocéntrica Género Neofolk, afirman que este tipo de "progresista" folk americano no es la música popular en absoluto, pero "anti-folk '. Esto se basa en la idea de que la política liberal como supuestamente evita la importancia de la etnicidad, es incompatible con todo tradiciones criollas. Los defensores de este punto de vista a menudo citan nacionalismo romántico como la única tradición política que 'encaja' con música folk.

Simultáneamente con el movimiento folk americano fue el movimiento popular canadiense, ejemplificada por los artistas Gordon Lightfoot, Leonard Cohen, y Joni Mitchell, los tres de los cuales se convertiría en el único cantantes para recibir un Orden de Canadá, y todos ellos lograrían diversos grados de éxito internacional duradera.

En Irlanda , El Clancy Brothers & Tommy Makem (aunque los miembros eran todos nacidos irlandés, el grupo se hizo famoso mientras sede en Nueva York Greenwich Village, hay que señalar), The Dubliners, Clannad, Planxty, The Chieftains, The Pogues y una variedad de otras bandas populares han hecho mucho en los últimos años para revitalizar y volver a popularizar Música tradicional irlandesa. Estas bandas tienen sus raíces, en mayor o menor medida, en una tradición viva de la música irlandesa, y se han beneficiado de los esfuerzos de recolección por parte de los gustos de Seamus Ennis y Peter Kennedy, entre otros.

En el Reino Unido , el renacimiento popular no creó ninguna estrella populares (aunque Ewan MacColl de "The First Time Ever I Saw Your Face" eventualmente llegar a ser un éxito para otros artistas), pero ayudó a elevar el perfil de la música, y los clubes populares surgieron por todas partes, una bendición para los jóvenes artistas como Martin Carthy y Roy Bailey que emergió. También inspiró a una generación de cantautores, como Bert Jansch, Ralph McTell (cuyo "Streets Of London" se convertiría en un éxito), Donovan, . Roy Harper y muchos otros Bob Dylan llegó a Londres para revisar la escena folk creciente de la década de 1960, y Paul Simon pasaron varios meses allí; su versión de "Scarborough Fair" debía mucho a la toma de Carthy en la canción.

Folk no golpeó a ningún tipo de popularidad masiva hasta que el movimiento popular eléctrica de Fairport Convention, The Byrds y Steeleye Span tuvo viejas canciones y mezclar sus canciones con el rock. Ambas bandas tenían golpear singles y álbumes que vendieron bien, trayendo una nueva audiencia a la música tradicional.

El renacimiento de los años cincuenta y sesenta había muerto en su mayoría por 1975. Había otro avivamiento en la segunda mitad de la década de 1990. Una vez más la música popular hizo un impacto en la música comercial. Hubo una generación más joven de artistas, en algunos casos, los niños de los artistas del renacimiento de inspiración; ( Eliza Carthy, por ejemplo, es la hija de Martin Carthy y Norma Waterson). Esta vez, en particular, la instrumentación acústica era en gran parte, en vez de eléctrico. El nivel de habilidad de los jugadores y los cantantes fue tan alta como antes. Como el número de fiestas populares de verano aumentó, por lo que más artistas con talento han llegado, y la música popular ha encontrado al menos un punto de apoyo en la corriente principal con artistas como Kate Rusby y Spiers y Boden destacados en la prensa.

La mezcla de géneros folclóricos y populares

La experiencia del siglo 20 sugiere que tan pronto como una tradición popular llega a comercializarse como la música popular, su contenido musical será rápidamente modificado para parecerse más a la música popular. Esa música folclórica modificado a menudo incorpora guitarras eléctricas, batería , o formas de rítmica síncopa que son característicos de la música popular, pero estuvieron ausentes en el original.

Un ejemplo de este tipo es contemporánea de la música country , que desciende en última instancia de una tradición popular de América rural, pero ha evolucionado hasta convertirse en muy diferente de su modelo original. La música rap se desarrolló a partir de una tradición popular del centro de la ciudad afroamericana, pero es también muy diferente hoy en día de su original folk. Un tercer ejemplo es contemporáneo bluegrass, que es un desarrollo profesionalizada de América la música de los viejos tiempos, entremezclado con el blues y el jazz .

Bandas veces, sin embargo, los exponentes de la música amplificada eran como Fairport Convention, Pentangle, Sr. Fox y Steeleye Span que vio la electrificación de las formas musicales tradicionales como un medio para llegar a un público mucho más amplio, y sus esfuerzos han sido reconocidos en gran parte por lo que eran, incluso por algunos de los acérrimos de los puristas más. Formas de la música popular tradicional también se fusionó con el rock and roll para formar el híbrido generalmente conocido como folk rock que se desarrolló a través de intérpretes como The Byrds, Simon y Garfunkel y The Mamas and the Papas. Desde la década de 1970 un género de la "popular contemporáneo", impulsado por nuevos cantautores, ha continuado haciendo el circuito de café de la casa y mantener la tradición de la música no clásica acústica viva en los Estados Unidos. Estos artistas incluyen Chris Castillo, Steve Goodman, y John Prine. Si bien desde Londres The Pogues y Irlanda The Corrs trajo melodías tradicionales de nuevo en el listas de álbumes.

En la década de 1980 un grupo de artistas de la talla Phranc y Los Tejedores propaga una forma de música popular también llamado punky país, cowpunk o folk punk, que eventualmente se convirtió en alt país. Más recientemente, el mismo espíritu se ha abrazado y ampliado por intérpretes como De Dave Alvin, Miranda Stone y Steve Earle. Al mismo tiempo, una línea de cantantes de Joan Baez a Tom Paxton han seguido utilizando formas tradicionales de material original.

La apropiación de la gente ni siquiera ha continuado en hard rock y heavy metal, con bandas como Korpiklaani, Skyclad, Waylander y Finntroll fusionar elementos distintivos de estilos folclóricos de una amplia variedad de tradiciones, incluyendo en muchos casos los instrumentos tradicionales como violines, silbatos , acordeones y gaitas como un elemento de su sonido. A diferencia de otros géneros relacionados con el folk, folk metal se aleja de la religión monoteísta en favor del más antiguo pagano inspiró temas. Inspiraciones folclóricas son una parte masiva de subgéneros de de metal negro, con géneros como de metal vikingo que se está definiendo en su postura popular, y más de una banda que incorpora interludios populares en álbumes (por ejemplo, Bergtatt y Kveldssanger, los dos primeros álbumes de metal de una vez-negro, ahora- banda experimental Ulver). También hay una banda de metal que utiliza instrumentos medievales junto con guitarras.

Un cambio estilístico similares, sin necesidad de utilizar el nombre de "música popular", se ha producido el fenómeno de la Música celta, que en muchos casos se basa en una amalgama de Música tradicional irlandesa, Música tradicional escocesa, y otras músicas tradicionales asociados con las tierras en las que Lenguas celtas son o fueron pronunciadas (a importantes investigaciones que muestran que las músicas tienen ninguna relación genética genuina aún no se ha hecho - en este momento, sólo un libro en francés escrito por Alan Stivell estudia un poco el tema de la Música- Celtic); así Música bretona y Música gallega se incluye a menudo en el género).

Más música filk también se puede considerar la música popular tanto estilísticamente y culturalmente (aunque la "comunidad" que surgió de, es inusual y completamente moderno).

Música Neofolk es una forma moderna de la música que se inició en la década de 1980. La fusión de la música popular europea tradicional con formas post-industriales de la música, los temas históricos, comentario filosófico, canciones tradicionales y paganismo, el género es en gran parte de Europa. Aunque no es raro que los artistas Neofolk ser totalmente acústica, jugando con instrumentos totalmente tradicionales.

Otra tendencia es "anti-folk", que comenzó en la ciudad de Nueva York en la década de 1980 por Lach en respuesta a la "confinado" Renacimiento de la música popular americana. Ahora tiene una casa en el Antihootenany en el East Village, donde artistas como Beck, Regina Spektor, los Moldy Peaches y Nellie McKay iniciaron sus carreras, y los artistas continúan empujar el sobre de la "gente".

La Contemporáneo escena cristiana La música también ha surgido con su propia forma de cantantes populares, incluyendo David M. Bailey, la Smalltown Poets y otros.

La música tradicional es todavía popular entre algunas audiencias de hoy, con los clubes de música folk de reuniones para compartir canciones de estilo tradicional, y hay importantes festivales de música folclórica en muchos países, por ejemplo, el Puerto Fairy Folk Festival es un evento anual importante en Australia atraer a los mejores artistas folclóricos internacionales, así como muchos artistas locales. De hecho, incluso para aquellos que se consideran a sí mismos de la cadera, la llegada de Americana y Naturalismo incluyendo la música de Bonnie "Prince" Billy, Devendra Banhart, Tin Pan Caravan, Moisés Atwood y muchos otros han demostrado que la música popular puede seguir siendo vanguardia.

La Festival de Folk de Cambridge en Cambridge , Inglaterra siempre se agotaron en cuestión de días, y se caracteriza por tener una muy amplia definición de quién puede ser invitado como músicos populares. Las "tiendas de club" permitirá a los asistentes a descubrir un gran número de artistas desconocidos, quienes, durante diez o 15 minutos cada uno, presentan su trabajo al público del festival.

En Alemania Ougenweide es una banda de folk conocido.

Pastiche y la parodia

La cultura popular crea veces pastiches de la música popular para sus propios fines. Un ejemplo famoso es el pseudo-balada cantada valiente Sir Robin en la película Monty Python y el Santo Grial. Entusiastas de música folk podrían considerar adecuadamente esta canción a ser pastiche y no parodia, porque la melodía es agradable y lejos de ineptos, y del tema en satirizó no se baladas pero la tradición heroica medieval. La forma melódica en forma de arco de la canción (primera y última línea de bajo de tono, líneas medias altas) es característico de la música popular tradicional Inglés. Una más reciente igualmente incisiva parodia de la música popular, esta vez de origen estadounidense, es la película Un fuerte viento por Christopher Guest y Eugene Levy.

En el Froots revista había una larga ejecución parodia de la Danza y la Canción Sociedad Inglés Folk (EFDSS). Ellos fueron llamados "Danza Con fervor y olvidarse de la Sociedad de la Canción" (DEAFASS). Partidarios DEAFASS favorecieron el acordeón sobre el melodeon y el bajo de secuencia sobre el bajo electrico.

Otro ejemplo de pastiche es el tema notoriamente conocida por el programa de televisión La isla de Gilligan (música de George Wyle, letra de Sherwood Schwartz). Esta canción es también-folk como en carácter, y, de hecho, está escrito en un popular tradicional de modo (modos son un tipo de escala musical); el modo de "La isla de Gilligan" es ambigua entre Dorian y Eólica. Las letras comienzan con el dispositivo popular tradicional en la que el cantante invita a sus oyentes a escuchar el cuento que sigue. Además, dos de las estrofas repetir la línea corta final, un dispositivo común en estrofas populares ingleses. Sin embargo, la elevación de la clave en un semitono con cada nuevo verso es un rasgo inconfundible de música comercial y nunca ocurrieron en la tradición popular original.

La música folclórica es fácil parodia, ya que es, en la actualidad, un género de la música popular que se basa en un género de la música tradicional. Como tal, es probable que carezcan de la sofisticación y el glamour que se unen a otras formas de música popular. Sátira de la música Folk oscila entre los peores excesos de Rambling Syd Rumpo y Bill Oddie al arte hábil y sutil de Sid Kipper, Eric Idle y Tom Lehrer. Incluso "graves" los músicos populares no son reacios a burlarse de la forma de vez en cuando, por ejemplo, Interpretación devastador de "todo el queso duro de la vieja Inglaterra" (escrito por Martin Carthy Les Barker), con la melodía de "Todos los tiempos difíciles de la vieja Inglaterra", "La falta de Jolly Ploughboy" de Robb Johnson, y más recientemente "Estoy enviando un correo electrónico a Santa" por el Yorkshire basadas en la armonía del grupo Artesano. Otros músicos se han sabido tomar la melodía de una canción popular tradicional y añadir sus propias palabras, a menudo humorística, o sobre un tema pero diferente de sonido similar; éstos incluyen Los Wurzels, The Incredible Dr. Busker y El Ackroyd Band Sra.

Música Filk se originó en la década de 1950 como la ciencia ficción y la fantasía orientada parodias de canciones populares populares. Si bien con el tiempo se convirtió en un estilo diferente de música folclórica por completo, que aún conserva su parte justa de parodias.

Folkies es el término popular para los entusiastas de la música folk. Mientras que el término en sí es neutral y es utilizado por algunos entusiastas de la música popular de una manera informal y amistosa, que a veces ha sido utilizado por la prensa popular , al menos desde finales de 1950, como parte de una alegre estereotipo beatnik.