Louis Armstrong

Louis Armstrong
Etapa de la personalidad de Louis Armstrong igualó su llamativo corneta y la trompeta de juego. Armstrong también es conocido por su voz para el canto ronco.
La información de antecedentes
Nacido	04 de agosto 1901 Nueva Orleans, Louisiana, EE.UU.
Murió	06 de julio 1971 (06/07/1971) (69 años) Corona, Queens, Nueva York , EE.UU.
Géneros	Dixieland, jazz , swing, pop tradicional
Ocupaciones	Músico
Instrumentos	trompeta , corneta , voz
Años activos	c. 1914-1971
Actos asociados	Joe "King" Oliver, Ella Fitzgerald , Kid Ory

Louis Armstrong (agosto 4, 1901 hasta julio 6, 1971), apodado Satchmo o Pops, fue un estadounidense de jazz trompetista y cantante Nueva Orleans, Louisiana.

Viniendo a la fama en la década de 1920 como una "inventiva" trompeta y corneta jugador, Armstrong fue una influencia fundamental en el jazz, cambiando el enfoque de la música de improvisación colectiva de actuación en solitario. Con su voz grave instantáneamente reconocible, Armstrong también fue un influyente cantante, demostrando gran destreza como improvisador, doblando la letra y la melodía de una canción con fines expresivos. Él era también experto en scat (vocalizando el uso de sonidos y sílabas en lugar de letras reales).

Conocido por su carismática presencia en el escenario y la voz casi tanto como por su-tocar la trompeta, la influencia de Armstrong se extiende mucho más allá de la música de jazz, y para el final de su carrera en la década de 1960, fue ampliamente considerado como una profunda influencia en la música popular en general . Armstrong fue uno de los primeros artistas afroamericanos verdaderamente populares "Cross Over", cuyo color de piel era secundario a su música en una América que se dividió severamente racialmente. Se politizó rara vez públicamente su carrera, a menudo a la consternación de sus compañeros afroamericanos, pero tomó una posición muy publicitado para eliminación de la segregación durante el Poco Crisis Rock. Su arte y su personalidad le permitió el acceso socialmente aceptable para las altas esferas de la sociedad estadounidense que fueron altamente restringidos por un hombre negro.

Primeros años de vida

Handcolored grabado por Louis Armstrong Adi Holzer 2002.

Armstrong afirma a menudo que nació el 4 de julio de 1900, una fecha que se ha observado en muchas biografías. Aunque murió en 1971, no fue hasta mediados de la década de 1980 que su verdadera fecha de nacimiento del 04 de agosto 1901 fue descubierta por el investigador Tad Jones a través del examen de registros bautismales. Armstrong nació en una familia muy pobre en Nueva Orleans, Louisiana, el nieto de esclavos. Pasó su juventud en la pobreza, en un barrio peligroso de Uptown Nueva Orleans, conocida como "Back of the Town", como su padre, William Armstrong (1881-1922), abandonó a la familia cuando Louis era un bebé y se juntó con otra mujer. Su madre, María "Mayann" Albert (1886-1942), luego a la izquierda Louis y su hermana menor Beatrice Armstrong Collins (1903-1987) en el cuidado de su abuela, Josephine Armstrong, y, a veces, su tío Isaac. A las cinco, se trasladó de nuevo a vivir con su madre y sus parientes, y vio a su padre sólo en desfiles.

Asistió a la Escuela Fisk para los muchachos, donde probablemente tuvo la exposición temprana a la música. Trajo algo de dinero como un repartidor de periódicos y también por la búsqueda de alimentos desechados y su venta a los restaurantes, pero no fue suficiente para mantener a su madre de la prostitución. Pasa mucho tiempo en los salones de baile cerca de casa, donde observó todo desde el baile licencioso a la cuadrilla. Por dinero extra que también arrastró al carbón Storyville, el famoso distrito de luz roja, y escuchó las bandas que tocan en los burdeles y salones de baile, sobre todo cuando de Pete Lala Joe "King" Oliver realizó y otros músicos famosos bajaría a mermelada.

Después de dejar fuera de la escuela Fisk a los once años, Armstrong se unió a un cuarteto de chicos que cantaban en las calles por dinero. Pero él también comenzó a meterse en problemas. Jugador Cornet Bunk Johnson dijo que él enseñó Armstrong (entonces 11) a tocar de oído en Dago Tony Tonk en Nueva Orleans, aunque en sus últimos años, Armstrong dio el crédito a Oliver. Armstrong casi no volvió a mirar a su juventud como el peor de los tiempos, sino que se inspiró en ella, "Cada vez que cierro los ojos que soplan trompeta mío-me ven bien en el corazón de la buena vieja Nueva Orleans ... Me ha dado algo por qué vivir ".

También trabajó para un Lithuanian- judía familia de inmigrantes, la Karnofskys, que tenía un negocio de transporte de basura y le dio trabajos ocasionales. Se lo llevaron y lo trataban como casi un miembro de la familia, sabiendo que vivía sin un padre, y alimentarían y nutrir a él. Más tarde escribió un libro de memorias de su relación con el Karnofskys titulado, Louis Armstrong + la familia judía en Nueva Orleans, La., El año de 1907. En él describe su descubrimiento de que esta familia fue también objeto de discriminación por parte de "otros tipos blancos 'nacionalidades que sentían que eran mejor que la raza judía ... Yo sólo tenía siete años de edad, pero yo podía ver fácilmente el tratamiento impíos que los blancos estaban entregando la pobre familia judía que trabajé para ". Armstrong llevaba un Estrella de David colgante para el resto de su vida y escribió acerca de lo que aprendió de ellos: "cómo vivir la vida real y determinación." La influencia de Karnofsky es recordado en Nueva Orleans por el Proyecto de Karnofsky, una organización sin fines de lucro dedicada a la aceptación donado instrumentos musicales para "ponerlos en las manos de un niño ansioso que otra manera no podrían participar en una experiencia maravillosa de aprendizaje."

Armstrong desarrolló su corneta jugar en serio en la banda del Hogar Nueva Orleans para Waifs colores, donde había sido enviado varias veces por la delincuencia en general, sobre todo para un largo plazo después de disparar a su padrastro de pistola en el aire a una Celebración de fin de año, ya que los registros policiales confirman. Profesor Peter Davis (quien apareció con frecuencia en el hogar, a petición de su administrador, el capitán Joseph Jones) inculcó disciplina y proporcionó formación musical a la Armstrong otra manera autodidacta. Finalmente, Davis hizo Armstrong el líder de la banda. La banda Inicio jugado alrededor de Nueva Orleans y los trece años de edad, Louis comenzó a llamar la atención por su forma de tocar la corneta, él a partir de una carrera musical. A los catorce años fue liberado de la Casa, a vivir de nuevo con su padre y su madrastra y luego de vuelta con su madre y también de nuevo a las calles y sus tentaciones. Armstrong consiguió su primer trabajo en la sala de baile donde Enrique Ponce Negro Benny se convirtió en su protector y guía. Tiró de carbón por día y jugó su corneta en la noche.

Jugó en la ciudad de frecuente desfiles de bandas de música y escucharon a los músicos mayores cada vez que podía, aprendiendo de Bunk Johnson, Compinche Petit, Kid Ory, y sobre todo, Joe "King" Oliver, quien actuó como mentor y figura paterna para el joven músico. Posteriormente, jugó en las bandas de música y barcas de Nueva Orleans, y comenzó a viajar con la banda bien considerado de Fate Marable, que recorrió en un barco de vapor arriba y abajo del río Mississippi . Describió su tiempo con Marable como, "ir a la Universidad ", ya que le dio una experiencia mucho más amplia que trabaja con escrito arreglos.

En 1919, Joe Oliver decidió ir hacia el norte y renunció a su cargo en La banda de Kid Ory; Armstrong lo reemplazó. También se convirtió en segunda trompeta para el Tuxedo Brass Band, una banda de la sociedad.

Carrera

" Muggles "

" Skokiaan "

" Mack The Knife "

"Heebie Jeebies" por Louis Armstrong y su Hot Five

El 19 de marzo de 1918, se casó con Margarita Louis Parker de Gretna, Louisiana. Adoptaron un niño de 3 años de edad, Clarence Armstrong, cuya madre, Louis 'primo Flora, murió poco después de dar a luz. Clarence Armstrong fue inhabilitado mentalmente (el resultado de una lesión en la cabeza a una edad temprana) y Louis pasaría el resto de su vida cuidando de él. Matrimonio Louis 'a Parker falló rápidamente y se separaron. Ella murió poco después del divorcio.

A través de toda su experiencia barca musicalidad de Armstrong comenzó a madurar y expandirse. A los veinte años, podía leer música y él comenzó a ser ofrecido en solos de trompeta extendidos, uno de los primeros músicos de jazz de hacer esto, la inyección de su propia personalidad y estilo en sus vueltas en solitario. Había aprendido a crear un sonido único y también comenzó a usar el canto y el golpeteo de sus actuaciones. En 1922, Armstrong se unió al éxodo a Chicago, donde había sido invitado por su mentor, Joe "King" Oliver, para reunirse con su Creole Jazz Band y donde él podría hacer un ingreso suficiente para que ya no se necesita para complementar su música con empleos de jornaleros. Fue un momento de auge de Chicago y aunque las relaciones raciales eran pobres, la "Ciudad de los Vientos" estaba repleto de puestos de trabajo para los negros, que estaban haciendo buenos salarios en las fábricas y tenía mucho para gastar en entretenimiento.

Banda de Oliver era el mejor y más influyente banda de jazz caliente en Chicago a principios del decenio de 1920, en momentos en que Chicago era el centro del universo del jazz. Armstrong vivió como un rey en Chicago, en su propio apartamento con su propio baño privado (su primero). Emocionado como estaba a estar en Chicago, comenzó su pasatiempo largo de la carrera de escribir letras nostálgicas a amigos de Nueva Orleans. Mientras que la reputación de Armstrong creció, tuvo el desafío de "corte concursos" por hornmen tratando de desplazar el nuevo fenómeno, que podría soplar doscientos altos de C en una fila. Armstrong hizo sus primeras grabaciones en el Gennett y Etiquetas Okeh (discos de jazz estaban empezando a florecer en todo el país), incluyendo la toma de algunos solos y se rompe, mientras jugaba segunda corneta en la banda de Oliver en 1923. En este tiempo, conoció Hoagy Carmichael (con quien colaboraría más tarde) que fue presentado por el amigo Bix Beiderbecke, que ahora tenía su propia banda de Chicago.

Armstrong ha encantado trabajar con Oliver, pero la segunda esposa de Louis, el pianista Lil Hardin Armstrong, le instó a buscar una facturación más prominente y desarrollar su estilo más nuevo lejos de la influencia de Oliver. Armstrong tomó el consejo de su esposa y dejó la banda de Oliver. Durante un año Armstrong jugó en Banda de Fletcher Henderson en Nueva York en muchas grabaciones. Después de jugar en Nueva York, Armstrong regresó a Chicago, jugando en las grandes orquestas; no creó sus más importantes grabaciones tempranas. Lil tenía su marido tocar música clásica en conciertos de la iglesia para ampliar su capacidad y mejorar su juego en solitario y le pinchó en usar el traje más elegante para hacer que se vea nítida y compensar mejor su creciente circunferencia. La influencia de Lil finalmente minó la relación de Armstrong con su mentor, especialmente en relación con sus sueldos y dineros adicionales que Oliver se abstuvo de Armstrong y otros miembros de la banda. Armstrong y Oliver se separaron amistosamente en 1924. Poco después, Armstrong recibió una invitación para ir a la ciudad de Nueva York para jugar con el Fletcher Henderson Orchestra, la banda superior afroamericano del día. Armstrong cambió a la trompeta para mezclarse mejor con los otros músicos de su sección. Su influencia sobre Henderson tenor solista de saxofón, Coleman Hawkins, puede ser juzgado por escuchar a los registros realizados por la banda durante este período.

Armstrong hacerse medidas para un sombrero, alrededor de 1955.

Armstrong se adaptó rápidamente al estilo más controlado de Henderson, que toca la trompeta e incluso experimentar con el trombón y los demás miembros rápidamente tomó emocional, pulso expresivo de Armstrong. Pronto su acto incluyó canto y contando cuentos de personajes Nueva Orleans, especialmente los predicadores. La Orquesta Henderson estaba jugando en los mejores lugares para los clientes de sólo blancos, incluyendo la famosa El Roseland Ballroom, con los arreglos con clase de Don Redman. La orquesta de Duke Ellington iría a Roseland para coger actuaciones de Armstrong y hornmen jóvenes alrededor de la ciudad trató en vano de jugar mejor, dividiendo sus labios en sus intentos.

Durante este tiempo, Armstrong hizo muchas grabaciones en el lado, dispuesta por un viejo amigo de Nueva Orleans, el pianista Clarence Williams; estos lados pequeña banda de jazz incluidas con el Williams azul Cinco (algunos de la mejor maridaje Armstrong con uno de los pocos rivales de Armstrong en la técnica de fuego y las ideas, Sidney Bechet) y una serie de acompañamientos con cantantes de blues, incluyendo Bessie Smith, Ma Rainey, y Alberta Hunter.

Armstrong regresó a Chicago en 1925, debido principalmente a la insistencia de su esposa, que quería darle vida a la carrera y de los ingresos de Armstrong. Estaba contento en Nueva York, pero más tarde admitiría que tenía razón y que la Orquesta Henderson estaba limitando su crecimiento artístico. En la publicidad, muy a su pesar, ella le anuncia como "trompeta más grande del jugador del mundo". Al principio, él era en realidad un miembro de la Lillian Hardin Band y trabajar para su esposa. Comenzó a grabar bajo su propio nombre para Okeh con su famoso Hot Five y Hot Siete grupos, produciendo éxitos como " Potato Head Blues "," Muggles ", (una referencia a marihuana, por lo que Armstrong tenía una afición de toda la vida), y " West End Blues ", la música de la que establece la norma y la agenda para el jazz durante muchos años por venir.

El grupo incluido Kid Ory (trombón), Johnny Dodds (clarinete), Johnny St. Cyr (banjo), esposa de Lil en el piano, y por lo general sin baterista. Estilo bandleading de Armstrong era tolerante, como señaló St. Cyr, "Uno se sentía tan relajado trabajar con él, y él era muy tolerante... Siempre hizo todo lo posible para ofrecer a cada individuo." Sus grabaciones poco después con el pianista Earl "Fatha" Hines (lo más famoso de su 1928 Weatherbird dúo) y la introducción de la trompeta de Armstrong a "West End Blues" siguen siendo algunos de los más famosos e influyentes improvisaciones en la historia del jazz. Armstrong ahora estaba libre para desarrollar su estilo personal a su antojo, que incluyó una fuerte dosis de jive efervescente, como "azotar esa cosa, señorita Lil" y "Mr. Johnny Dodds, Aw, hacer que el clarinete, muchacho!"

Armstrong también jugó con De Erskine Tate Pequeña Sinfonía, en realidad un quinteto, que jugó en su mayoría en el Teatro Vendome. Amueblaron música para el cine mudo y videos en vivo, incluyendo versiones de jazz de la música clásica, como "Madame Butterfly", que le dio la experiencia Armstrong con formas de música más largos y con el hosting ante una gran audiencia. Comenzó a cantar SCAT (improvisada jazz vocal con palabras sin sentido) y fue uno de los primeros en registrar que, en " Heebie Jeebies "en 1926. La grabación fue tan popular que el grupo se convirtió en la más famosa banda de jazz en los Estados Unidos, a pesar de que no se habían presentado en vivo en gran medida. Los músicos jóvenes de todo el país, negro o blanco, se enciende por el nuevo tipo de jazz de Armstrong.

Después de separarse de Lil, Armstrong empezó a jugar en el Sunset Café de Asociado de Al Capone Joe Glaser en el Carroll Orquesta Dickerson, con Earl Hines en el piano, que pronto pasó a llamarse Louis Armstrong y sus Stompers, aunque Hines fue el director musical y Glaser logró la orquesta. Hines y Armstrong hicieron amigos rápidamente, así como colaboradores exitosos.

Armstrong regresó a Nueva York, en 1929, donde jugó en el foso de la orquesta del chocolate caliente musical exitosa, una revista completamente negro escrito por Andy Razaf y pianista / compositor Fats Waller. Él también hizo un cameo como vocalista, robar regularmente el show con su interpretación de " Is not Misbehavin '", su versión de la canción se convirtió en su disco con mayores ventas hasta la fecha.

Armstrong empezó a trabajar en Inn de Connie en Harlem, el principal rival para el Cotton Club, un lugar para espectáculos de suelo elaborada por etapas, y un frente para gángster Dutch Schultz. Armstrong también tuvo un éxito considerable con las grabaciones vocales, incluyendo versiones de canciones famosas compuestas por su viejo amigo Hoagy Carmichael. Sus grabaciones de 1930 se aprovecharon de la nueva RCA micrófono de cinta, introducido en 1931, que imparte una calidez característica de la voz y de inmediato se convirtió en una parte intrínseca de la ' sonido canturreo "de artistas como Bing Crosby. Famosa interpretación de Armstrong de Hoagy Carmichael " Stardust "se convirtió en una de las versiones más exitosas de esta canción jamás registrados, mostrando sonido de Armstrong única vocal y estilo y su enfoque innovador para cantar canciones que tenían normas ya convertido.

Radical reelaboración de Armstrong Sidney Arodin y Carmichael " Lazy River "(grabado en 1931) encapsulados, muchos rasgos de su enfoque innovador a la melodía y el fraseo. La canción comienza con un breve solo de trompeta, entonces la melodía principal se afirma por sollozando cuernos, memorable marcada por interjecciones gruñidos de Armstrong al final de cada Bar: "¡Sí! ... "Uh-huh" ... "Claro" ... "Hacia abajo, hacia abajo." En el primer versículo, ignora la melodía simbolizada por completo y canta como si estuviera tocando un solo de trompeta, lanzando la mayor parte de la primera línea en una sola nota y usando fraseo fuertemente sincopada. En la segunda estrofa se rompe en una melodía casi totalmente improvisado, que luego se convierte en un pasaje clásico de Armstrong " scat ".

Al igual que con su forma de tocar la trompeta, innovaciones vocales de Armstrong sirvió como una piedra angular para el arte de la interpretación vocal de jazz. La coloración única valiente de su voz se convirtió en un musical arquetipo que fue muy imitado y sin fin se hizo pasar. Su estilo scat fue enriquecida por su experiencia inigualable como solista de trompeta. Su resonante, aterciopelado inferior a registrar tono y burbujeantes cadencias en lados como "Lazy River" ejerció una enorme influencia en cantantes blancos más jóvenes como Bing Crosby.

La depresión de los años treinta fue especialmente duro en la escena del jazz. El Cotton Club cerró en 1936 después de una espiral descendente de largo, y muchos músicos dejaron de tocar en conjunto como fechas del club se evaporaron. Bix Beiderbecke murió y la orquesta de Fletcher Henderson se rompió. King Oliver hizo algunos registros, pero de lo contrario luchó. Sidney Bechet se convirtió en un sastre y Kid Ory regresó a Nueva Orleans y se crió gallinas.

Armstrong se trasladó a Los Ángeles en 1930 para buscar nuevas oportunidades. Él jugó en el Club Nueva algodón en Los Ángeles con Lionel Hampton en la batería. La banda llamó la gente de Hollywood, que todavía podían permitirse una vida nocturna de lujo, mientras que las emisiones de radio desde el club conectado con el público más joven en el hogar. Bing Crosby y muchas otras celebridades eran habituales en el club. En 1931, Armstrong apareció en su primera película, Ex-Flame. Armstrong fue condenado por posesión de marihuana, pero recibió una sentencia suspendida. Regresó a Chicago a finales de 1931 y jugó en las bandas más en el Guy Lombardo vena y se registraron más estándares. Cuando la turba insistió en que salir de la ciudad, Armstrong visitó Nueva Orleans, recibió una bienvenida de héroe y vio a los viejos amigos. El patrocinó un equipo de béisbol local conocido como "Secreto Nueve de Armstrong" y consiguió un cigarro que lleva su nombre. Pero pronto estaba en el camino de nuevo y después de una gira por todo el país la sombra de la mafia, Armstrong decidió ir a Europa para escapar.

Después de regresar a los Estados Unidos, emprendió varias giras agotadoras. Su agente Johnny Collins 'comportamiento errático y sus propias formas de gasto dejaron Armstrong corto de efectivo. Incumplimiento de violaciónes contrato lo atormentaba. Por último, contrató a Joe Glaser como su nuevo gerente, un duro policía-distribuidor mafia conectada, que comenzó a enderezar su lío legal, sus problemas de la mafia y sus deudas. Armstrong también comenzó a experimentar problemas con sus dedos y los labios, que se agravaron por su estilo de juego poco ortodoxo. Como resultado, él se diversificó, desarrollando su estilo vocal y haciendo sus primeras apariciones teatrales. Apareció en películas más, incluyendo 1.936 hit de Crosby Dinero caído del cielo. En 1937, Armstrong sustituido por Rudy Vallee en la cadena de radio CBS y se convirtió en el primer afroamericano en ser anfitrión de una patrocinado, transmisión nacional. Él finalmente se divorció de Lil en 1938 y se casó con su novia Alfa.

Después de pasar muchos años en la carretera, Armstrong instaló definitivamente en Queens, Nueva York en 1943 en la alegría con su cuarta esposa, Lucille. Aunque sujeto a las vicisitudes de la Tin Pan Alley y la negocio de la música gángster plagada, así como los prejuicios anti-negro, que continuaron desarrollando su forma de tocar. Grabó Hoagy Carmichael Rockin 'Chair para Okeh Registros.

Durante los siguientes treinta años Armstrong jugó más de trescientos conciertos al año. Las reservas para las grandes bandas reducir progresivamente durante la década de 1940 debido a cambios en los gustos del público: salones cerrados, y no había competencia de la televisión y de otros tipos de música cada vez más popular de la música de big band. Se hizo imposible en estas circunstancias para apoyar y financiar una banda de gira de 16 piezas.

Los All Stars

Louis Armstrong en 1953

Después de un pequeño grupo de gran éxito de conciertos de jazz en Nueva York Ayuntamiento el 17 de mayo de 1947, con Armstrong con el trombonista / cantante Jack Teagarden, gerente de Armstrong Joe Glaser disuelve la big band Armstrong el 13 de agosto de 1947 y estableció un grupo pequeño de seis piezas con Armstrong con (inicialmente) Teagarden, Earl Hines y otros swing y dixieland músicos principales, la mayoría de ellos ex-grandes directores de orquesta. El nuevo grupo se anunció en la apertura de Supper Club de Billy Berg.

Este grupo fue llamado Louis Armstrong y sus All Stars y incluido en varias ocasiones Earl "Fatha" Hines, Barney Bigard, Edmond Hall, Jack Teagarden, Trummy joven, Arvell Shaw, Billy Kyle, Marty Napoleón, Gran Sid Catlett, Cozy Cole, Tyree Glenn, Barrett Considera, Joe Darensbourg y la Filipino-Americana percusionista, Danny Barcelona. Durante este período, Armstrong hizo muchas grabaciones y apareció en más de treinta películas. Fue el primer músico de jazz para aparecer en la portada de La revista Time el 21 de febrero de 1949.

En 1964, grabó su disco más vendido, " Hello, Dolly! "La canción llegó al número 1 en las listas de pop, haciendo Armstrong (63 años) a la persona de mayor edad en lograr esa hazaña jamás. En el proceso, Armstrong desalojado Los Beatles desde la posición No. 1 que habían ocupado para 14 semanas consecutivas con tres canciones diferentes.

Armstrong mantuvo su ocupado calendario de la gira hasta pocos años antes de su muerte en 1971. En sus últimos años a veces iba a jugar algunos de sus numerosos conciertos de memoria, pero otras veces se animar el concierto más mundano con su juego vigoroso, a menudo ante el asombro de su banda. También recorrió África, Europa y Asia bajo el patrocinio de la Departamento de Estado de Estados Unidos con gran éxito, ganándose el apodo de "El embajador Satch". Mientras que la mala salud restringe su horario en sus últimos años, dentro de esas limitaciones, continuó jugando hasta el día que murió.

Muerte

Armstrong murió de un ataque al corazón mientras dormía el 6 de julio de 1971, un mes antes de su cumpleaños número 70, y 11 meses después de la reproducción de un famoso espectáculo en el Sala Imperio del Waldorf-Astoria. Él residía en Corona, Queens, Nueva York, en el momento de su muerte. Fue enterrado en Flushing Cementerio, Flushing, en Queens, Nueva York. Su honorario portadores del féretro incluido Bing Crosby, Ella Fitzgerald , Dizzy Gillespie, Pearl Bailey, Count Basie, Harry James, Frank Sinatra, Ed Sullivan, Earl Wilson, Alan King, Johnny Carson y David Frost. Peggy Lee cantó La Oración del Señor en el servicio, mientras que Al Hibbler cantó " Nadie sabe el problema que he visto ", y Fred Robbins, un amigo de mucho tiempo, dio el elogio.

Autógrafo de Armstrong en la muretto de Alassio

Música

Cuerno de juego y principios de jazz

En sus primeros años, Armstrong era mejor conocido por su virtuosismo con la corneta y la trompeta. El mayor tocar la trompeta de sus primeros años se puede escuchar en su Hot Five y Hot Siete registros, así como la Cebolla Jazz Babies. Las improvisaciones que hizo en estos registros de estándares de jazz de Nueva Orleans y canciones populares de la época son insuperables por posteriores intérpretes de jazz. La vieja generación de músicos de jazz de Nueva Orleans a menudo se refiere a sus improvisaciones como "variado a la melodía." Improvisaciones de Armstrong eran sofisticado y atrevido para la época, mientras que a menudo sutil y melódico.

A menudo esencialmente pop-tunes que jugó re-compuesta, para hacerlas más interesantes. Juego de Armstrong está lleno de alegres, inspiradas melodías originales, saltos creativos y ritmos sutiles relajadas o de conducción. El genio de estos pasajes creativas se corresponde con la técnica de juego de Armstrong, mate por la práctica constante, lo que amplió la gama, el tono y las capacidades de la trompeta. En estos registros, Armstrong casi sin ayuda creó el papel del solista de jazz, tomar lo que era esencialmente una música popular colectiva y convertirla en una forma de arte con enormes posibilidades para la expresión individual.

El trabajo de Armstrong en la década de 1920 lo muestra jugando en los límites exteriores de sus habilidades. Los Hot cinco registros, en especial, a menudo tienen flubs menores y perdidas notas, que hacen poco para restar valor a disfrutar de la audición ya que la energía de la actuación espontánea viene a través. A mediados de la década de 1930, Armstrong logró una garantía lisa, sabiendo exactamente lo que podía hacer y llevar a cabo sus ideas a la perfección.

Fue uno de los primeros artistas en utilizar grabaciones de sus actuaciones para mejorar a sí mismo. Armstrong era un melómano ávido. Él tenía una gran colección de grabaciones, incluyendo de carrete a carrete cintas, que tomó en el camino con él en un tronco durante su carrera posterior. Disfrutó de escuchar sus propias grabaciones, y la comparación de sus actuaciones musicalmente. En el estudio de su casa, tenía los más modernos equipos de audio y a veces ensayar y grabar junto con sus grabaciones más antiguas o la radio.

Popularidad Vocal

Como su música progresó y su popularidad creció, su canto también se convirtió en muy importante. Armstrong no fue el primero en grabar scat, pero fue maestro en ella y ayudó a popularizarlo. Tuvo un éxito con su forma de tocar y scat en " Heebie Jeebies "cuando, según algunas leyendas, la partitura se cayó al suelo y él simplemente comenzó sílabas sin sentido de canto. Armstrong afirmó en sus memorias que esto ocurrió en realidad. También cantó" I hecho olvidé las palabras "en el medio de grabación de "Soy un Ding Dong Daddy desde Dumas."

Estos registros fueron éxitos y scat se convirtió en una parte importante de sus actuaciones. Mucho antes de esto, sin embargo, Armstrong estaba jugando con su voz, acortando y alargando las frases, intercalar improvisaciones, usando su voz lo más creativamente su trompeta.

Los colegas y seguidores

Durante su larga carrera, tocó y cantó con algunos de los instrumentistas y vocalistas de la época más importantes; entre ellos estaban Bing Crosby, Duke Ellington, Fletcher Henderson, Earl Hines, el canto guardafrenos Jimmie Rodgers, Bessie Smith y quizás el más famoso de Ella Fitzgerald .

Su influencia sobre Bing Crosby es particularmente importante en relación con el posterior desarrollo de la música popular: Crosby admirado y copiado Armstrong, como es evidente en muchas de sus primeras grabaciones, especialmente "Just One More Chance" (1931). El nuevo diccionario de la arboleda de Jazz describe la deuda de Crosby a Armstrong con detalles precisos, aunque no reconoce Armstrong por nombre:

Crosby ... era importante en la introducción en la corriente principal de la popular cantando un concepto afroamericana de la canción como una extensión de la palabra lírica ... Sus técnicas de aliviar el peso de la respiración en las cuerdas vocales, que pasa en un voz de cabeza en un registro bajo, utilizando adelante la producción para ayudar distinta enunciación, cantando en consonantes (una práctica de cantantes negros), y haciendo uso discreto de apoyaturas, mordientes, y insultos a enfatizan el texto se emulado por casi todos cantantes populares más tarde.

Armstrong grabó tres álbumes con Ella Fitzgerald: Ella y Louis, Ella y Louis De nuevo, y Porgy and Bess de Verve Records, con las sesiones que ofrecen la musicalidad respaldo del Oscar Peterson Trio y el batería Buddy Rich. Sus grabaciones Satch Plays Fats, todo Canciones de Fats Waller, y Louis Armstrong Plays WC Handy en la década de 1950 fueron quizás entre el último de sus grandes grabaciones creativas, pero incluso rarezas como Disney canciones como Satchmo se ve que tiene sus momentos musicales. Y, su participación en Alto concepto de jazz musical de Dave Brubeck The Real Embajadores fue aclamado por la crítica. En su mayor parte, sin embargo, su salida más tarde fue criticado por ser demasiado simplista o repetitiva.

Golpea y carrera posterior

Armstrong tenía muchos discos de éxito, incluyendo " Stardust "," Qué mundo tan maravilloso "," Cuando Los Santos Van Marchando "," Sueña un pequeño sueño de mí "," ¿No es Misbehavin '"," Usted Rascal You "y" Stompin' en el Savoy. "" Nosotros tenemos todo el tiempo del mundo "apareció en la banda sonora de la James Bond película Al servicio secreto de Su Majestad, y disfrutado de renovada popularidad en el Reino Unido en 1994, cuando apareció en un Guinness anuncio. Alcanzó el número 3 en las listas de éxitos en volver a ser puesto en libertad.

En 1964, Armstrong llamó The Beatles de la parte superior de la Billboard Hot 100 chart con " Hello, Dolly! ", Que dio el 63-años de edad, performer un récord de US como el artista más viejo para tener una canción número uno. Su canción 1964" Bout Time "fue más tarde apareció en la película Embrujada.

Armstrong realizó en Italia en el 1968 Festival de la Canción de San Remo donde cantó "Mi Va di Cantare" junto a su amigo, el eritreo -nacido cantante italiano Lara Saint Paul. En febrero de 1968, también apareció con Lara Saint Paul en el italiano Canal de televisión RAI donde actuó "Grassa e Bella", un tema que cantó en italiano para el mercado italiano y la etiqueta CDI.

En 1968, Armstrong anotó un último éxito popular en el Reino Unido con la canción pop muy sentimental " What a Wonderful World ", que encabezó las listas británicas durante un mes;. Sin embargo, el single no trazó en absoluto en América La canción ganó mayor moneda en la conciencia popular cuando fue utilizado en la película de 1987 Buenos días, Vietnam, su posterior re-lanzamiento superando muchas listas de todo el mundo. Armstrong incluso apareció el 28 de octubre de 1970 Johnny Cash Show, donde cantó Golpe de Nat King Cole " Rambling Rose "y se unió a Cash que volver a crear su respaldo rendimiento Jimmie Rodgers en " Azul Yodel No. 9 ".

Rango estilístico

Armstrong ha gozado de muchos tipos de música, desde el blues al régimen de Guy Lombardo, a canciones populares latinoamericanas, a las sinfonías clásicas y de ópera . Armstrong incorporó influencias de todas estas fuentes en sus actuaciones, a veces hasta el desconcierto de los aficionados que querían que se quedara en cómodas categorías estrechas. Armstrong fue incluido en Rock and Roll Hall de la Fama como una influencia temprana. Algunos de sus solos de la década de 1950, como el hard rock versión de " St. Louis Blues "del WC Handy álbum, muestran que la influencia fue en ambas direcciones.

Literatura, la radio, el cine y la televisión

Armstrong apareció en más de una docena de películas de Hollywood, por lo general juega un líder de la banda o músico. Su papel más conocido fue como el narrador cum líder de la banda en el 1956 musical, Alta Sociedad, en la que cantó la canción del título y realizó un dúo con Bing Crosby en " Ahora usted tiene Jazz ". En 1947, se interpretó a sí mismo en la película Nueva Orleans opuesto Billie Holiday , que narraba la desaparición de la Distrito de Storyville y el éxodo que siguió de músicos de Nueva Orleans a Chicago. En la película de 1959, En la mía (la historia de la corneta Red Nichols), Armstrong interpretó a sí mismo, así como cantando y tocando varios temas clásicos. Con Danny Kaye Armstrong realizó un dúo de "When the Saints Go Marching In" en el que se hizo pasar por Kaye Armstrong. Armstrong también tuvo un papel en la película junto a James Stewart en La historia de Glenn Miller en la que Glenn (interpretado por Stewart) atascado con Armstrong y algunos otros músicos notables de la época.

Él fue el primer afroamericano en presentar un programa de radio de difusión nacional en la década de 1930. En 1969, Armstrong tuvo un cameo en la versión cinematográfica de Hello, Dolly! Como el líder de la banda, Louis, a la que cantó la canción del título con la actriz Barbara Streisand. Su grabación en solitario de " Hello, Dolly! "Es una de sus actuaciones más reconocibles.

Armstrong jugó un director de orquesta en la producción de televisión, "El Señor no juega Favoritos", en Producers 'Showcaseen 1956.

Él fue escuchado en programas de radio comoThe Story of Swing(1937) yThis Is Jazz(1947), y también hizo incontables apariciones en televisión, sobre todo en los años 1950 y 1960, incluyendo apariciones en The Tonight Show Starring Johnny Carson.

Muchas de las grabaciones de Armstrong siguen siendo populares. Casi cuatro décadas desde su fallecimiento, un mayor número de sus grabaciones de todas las épocas de su carrera son más accesibles que en cualquier momento durante su vida. Se transmiten sus canciones y escucharon todos los días en todo el mundo, y son honrados en varias películas, series de televisión, comerciales, e incluso de anime y videojuegos . " Un beso para construir un Dream On "fue incluido en el videojuego Fallout 2 , acompañando la cinemática de introducción. También se utilizó en la película de 1993 Sleepless in Seattle y la película de 2005 Señor de la Guerra . Sus 1.923 grabaciones, con Joe Oliver y su Creole Jazz Band, continúan siendo escuchadas como documentos de estilo ensemble jazz de Nueva Orleans, sino discos de jazz más particularmente como ripper por derecho propio. Con demasiada frecuencia, sin embargo, Armstrong graban con, orquestas estándar rígidas dejando sólo su forma de tocar la trompeta sublime como de intereses. "Melancholy Blues", realizadas por Armstrong y su Hot Seven fue incluido en el Disco de oro de las Voyager envió al espacio exterior para representar uno de los mayores logros de la humanidad. La mayoría familiar a los oyentes modernos es su interpretación omnipresente de " What a Wonderful World ". En 2008, la grabación de Armstrong del famoso "de Edith Piaf La Vie En Rose " se utilizó en una escena de la popular película de Disney / Pixar WALL-E . La canción también fue utilizada en algunas partes, especialmente las trompetas de apertura, en el cine francés Jeux d'enfants ( Quiéreme si te atreves .)

Argentina escritor Julio Cortázar, quien se describe como Armstrong admirador, afirmó que un concierto 1952 de Louis Armstrong en el Teatro de los Campos Elíseos en París jugó un papel importante en lo inspiró para crear a las criaturas de ficción llamado cronopios que son objeto de una serie de los cuentos de Cortázar. Cortázar alguna vez llamó Armstrong a sí mismo "un grandísimo Cronopio" (La Gran Cronopio).

Armstrong aparece como un personaje de ficción de menor importancia en de Harry Turtledove Sur Series Victory. Cuando él y su fuga de una banda nazi -como Confederación, que mejoran la música comercial insípida del Norte. Un joven Armstrong también aparece como un personaje de ficción de menor importancia en 2001 la novela de Patrick Neate Doce Bar Blues , parte del cual se encuentra en Nueva Orleans, y que era un ganador en Whitbread Book Awards de ese año.

Hay una escena clave en Recuerdos (1980) en la que Woody Allen es abrumado por una grabación de "de Armstrong Stardust "y experimenta una epifanía nostálgico. La combinación de la música y el momento perfecto es el catalizador de gran parte de la acción de la película, lo que llevó al protagonista a enamorarse de una mujer mal aconsejado.

Premios y honores

Premios Grammy

Armstrong fue galardonado a título póstumo el Premio a la Trayectoria Grammy en 1972 por la Academia de las Artes y las Ciencias. Este Premio Especial al Mérito es otorgado por votación del Patronato Nacional de la Academia de la Grabación a artistas que, durante sus vidas, han realizado contribuciones creativas de excepcional importancia artística en el campo de la grabación.

Grammy Hall of Fame

Grabaciones de Armstrong fueron exaltado alSalón de la Fama del Grammy, que es un premio especial Grammy establecido en 1973 para honrar a las grabaciones que son por lo menos veinte y cinco años, y que tienen "importancia cualitativa o histórico."

Rock and Roll Hall de la Fama

La Rock and Roll Hall de la Fama de la lista de Armstrongdel West End de Bluesen la lista de 500 canciones que dieron forma a Rock and Roll.

Las inducciones y honores

En 1995, el US Post Office emitió un Louis Armstrong 32 centavos sello conmemorativo.

Legado

La influencia de Armstrong en el desarrollo del jazz es prácticamente incalculable. Sin embargo, su personalidad incontenible tanto como intérprete y como figura pública más adelante en su carrera, fue tan fuerte que hasta cierto a veces eclipsado sus contribuciones como un músico y cantante.

Como trompetista virtuoso, Armstrong tenía un tono único y un extraordinario talento para melódica improvisación. A través de su forma de tocar, la trompeta surgieron como instrumento solista en el jazz y se utiliza ampliamente en la actualidad. Él era un acompañante magistral y el jugador del conjunto, además de sus habilidades extraordinarias como solista. Con sus innovaciones, levantó la barra musical para todos los que vinieron después de él.

Aunque Armstrong es ampliamente reconocido como un pionero del scat, Ethel Waters precede a su scatting registrado en la década de 1930 de acuerdo con Gary Giddins y otros. Billie Holiday y Frank Sinatra son sólo dos cantantes que estaban en deuda en gran medida a él. Holiday dijo que ella siempre quiso sonido de Bessie Smith 'grande' y el sentimiento de Armstrong en su canto. Incluso los músicos especiales como Duke Ellington han elogiado Armstrong a través de testimonios fuertes. Duke Ellington dijo: "Si alguien era un maestro, fue Louis Armstrong." En 1950, Bing Crosby, el cantante más exitosa de la primera mitad del siglo 20, dijo: "Él es el principio y el fin de la música en Estados Unidos."

El 4 de agosto de 2001, el centenario del nacimiento de Armstrong, el aeropuerto de Nueva Orleans fue renombradoAeropuerto Internacional Louis Armstrong en su honor.

En 2002, el Louis Armstrong Hot Five y Hot Seven grabaciones (1925-1928) se conservan en el Registro Nacional de Grabación de Estados Unidos, un registro delas grabaciones seleccionadas anualmente por laJunta Nacional de Preservación de grabación para la preservación en elRegistro Nacional de Grabación de la Biblioteca del Congreso.

ElAbierto de EE.UU.el ex principal estadio de tenis del torneo fue nombradoLouis Armstrong Stadium en honor de Armstrong que había vivido a pocas cuadras del lugar.

Hoy en día, hay muchas bandas de todo el mundo dedicados a preservar y honrar la música y el estilo de Satchmo, incluyendo la Sociedad Louis Armstrong situado en Nueva Orleans, LA.

Casa

La casa donde Louis Armstrong vivió durante cerca de 28 años fue declarado Monumento Histórico Nacional en 1977 y ahora es un museo. La Louis Armstrong House Museum, en 34-56 107 Street (entre 34 y 37a Avenida) en Corona, Queens, presenta conciertos y programas educativos, opera como Casa Museo y hace que los materiales en sus archivos de escritos, libros, grabaciones y recuerdos disponibles para el público para la investigación. El museo es operado por la Universidad de la Ciudad de Queens College de Nueva York, siguiendo los dictados de Lucille Armstrong lo hará.

El museo abrió sus puertas al público el 15 de octubre, está previsto 2003. Un nuevo centro de visitantes.

Discografía

Para obtener una lista completa, vea las obras de Louis Armstrong por álbum o una canción:

• Discos de Louis Armstrong
• Canciones Louis Armstrong