Billie Holiday

Billie Holiday
Billie Holiday en 1949 fotografía de Carl Van Vechten
La información de antecedentes
Nombre de nacimiento	Eleanora Fagan
También conocido como	Lady Day
Origen	Baltimore, Maryland, Estados Unidos
Géneros	Jazz , jazz vocal, jazz blues, canciones antorcha, baladas, columpio
Ocupaciones	Jazz cantante, Compositor
Instrumentos	Voz
Años activos	1933 - 1959
Etiquetas	Columbia Records ( 1,933 mil - 1 mil novecientas cuarenta y dos , 1958 ) Commodore Records ( 1939 , 1944 ) Decca Records (1944- uno mil novecientos cincuenta ) Verve Records ( 1.952 mil -1959)
Actos asociados	Ella Fitzgerald , Sarah Vaughan
Sitio web	Billie Holiday Sitio Oficial

Billie Holiday (nació Eleanora Fagan; 7 de abril de 1915 - 17 de julio de 1959 ) fue un estadounidense de jazz cantante y compositor.

Apodado Lady Day por su colaborador en algún momento Lester Young, vacaciones fue una influencia fundamental sobre el jazz, el pop y el canto. Su estilo vocal - fuertemente inspirado por instrumentistas - inauguró una nueva forma de manipular la redacción y el tempo, y también popularizó un enfoque más personal e íntimo para el canto. El crítico John Bush escribió que "cambió el arte de la voz pop estadounidenses para siempre." Ella co-escribió sólo unas pocas canciones, pero varios de ellos se han convertido en standards de jazz, en particular " God Bless the Child "," Do not Explain ", y" Ocaso de una estrella ".

Biografía

Primeros años de vida

Fotografía de una de dos años de edad, de vacaciones

Billie Holiday tuvo una infancia difícil, que afectó en gran medida su vida y carrera. Gran parte de su infancia se ve empañado por la conjetura y la leyenda, algunos de ellos propagaron por su autobiografía, Lady Sings the Blues, co-escrito por William Dufty y publicado en 1956, pero más tarde se reveló contener muchas inexactitudes.

Su seudónimo profesional fue tomada de Billie Dove, una actriz que admiraba, y Clarence Holiday, su probable padre. Al comienzo de su carrera, ella deletreó su apellido "Halliday," presumiblemente para distanciarse de su padre negligente, pero finalmente cambió de nuevo a "Holiday".

Existe cierta controversia en cuanto a la paternidad de vacaciones, derivada de una copia de su certificado de nacimiento en el Archivos de Baltimore que enumera el padre como "Frank DeViese". Algunos historiadores consideran esta una anomalía, probablemente introducido por un hospital o un gobierno de los trabajadores.

Expulsado de la casa de sus padres en Baltimore, la madre de Billie, Sadie Fagan, se trasladó a Filadelfia donde nació Billie. La madre y el niño finalmente se establecieron en un área pobre de Baltimore. Sus padres se casaron cuando ella tenía tres años, pero pronto se divorciaron, dejándola que se planteó en gran parte por su madre y otros parientes. A la edad de 10, ella informó que había sido violada. Esa afirmación, combinado con su frecuente absentismo escolar, traducido en su ser enviado a la Casa del Buen Pastor, una escuela de reforma católica, en 1925. Fue sólo a través de la ayuda de un amigo de la familia que quedó en libertad dos años después. Asustado por estas experiencias, vacaciones trasladó a la ciudad de Nueva York con su madre en 1928. En 1929 la madre de Holiday descubrió un vecino, Wilbert Rich, en el acto de violar a su hija; Rich fue condenado a tres meses de cárcel.

Carrera de cantante precoz

Foto por Rafael F. Seghers

Según el propio relato de Billie Holiday, fue reclutada por un burdel, trabajaba como prostituta en 1930, y finalmente fue encarcelado por un breve periodo de tiempo para la solicitud. Fue en Harlem a principios del 1930 que comenzó a cantar de consejos en varios clubes nocturnos. Según la leyenda, sin dinero y se enfrentan al desahucio, cantó "Travelin All Alone" en un club local y reduce la audiencia hasta las lágrimas. Trabajó después en varios clubes de consejos, en última instancia, de aterrizar en De Pod y Jerry, un conocido club de jazz de Harlem. Su historia primeros trabajos es difícil de verificar, aunque las cuentas dicen que estaba trabajando en un club llamado Monette de en 1933 cuando fue descubierta por los cazatalentos John Hammond.

Hammond dispuso vacaciones para hacer su debut discográfico en 1933 Benny Goodman fecha, y Goodman también estuvo presente en 1935, cuando ella continuó su carrera discográfica con un grupo liderado por el pianista Teddy Wilson. Su primera colaboración incluyó "A Little Moonlight Qué puede hacer" y "Miss Marrón To You", que ayudó a establecer Billie Holiday como vocalista principal. Ella comenzó a grabar bajo su propio nombre un año más tarde, la producción de una serie de actuaciones extraordinarias con los grupos que componen el Columpio mejores músicos de Era.

Wilson firmó con Brunswick por John Hammond con el propósito de grabar canciones pop actuales en el nuevo estilo de Swing para el comercio jukebox creciente. Se les dio rienda suelta a improvisar el material. Increíble método de vacaciones de improvisar la melodía para adaptarse a la emoción era revolucionaria (Wilson y Holiday tomaron melodías pop peatonales como "las veinticuatro horas del día" o "Yankee Doodle Nunca fue a la ciudad" y los convirtieron en clásicos del jazz con sus arreglos). Con pocas excepciones, las grabaciones que hizo con Wilson o bajo su propio nombre durante la década de 1930 y principios de 1940 se consideran como partes importantes de la biblioteca vocal jazz.

Entre los músicos que acompañaron a su frecuencia fue el saxofonista tenor Lester Young, que había sido un huésped en la casa de su madre en 1934 y con quien tenía una relación especial. "Bueno, creo que se puede escuchar que en algunos de los registros antiguos, ya sabes. En algún momento me gustaría sentarse y escuchar a ellos yo mismo, y que suene como dos de las mismas voces, si no tener cuidado , ya sabes, o la misma mente, o algo así. " Joven apodado "Lady Day", y ella, a su vez, lo apodaron "Prez". Ella hizo una residencia de tres meses en Uptown Casa de Clark Monroe en Nueva York en 1937. A fines de 1930, también tuvo breves intervenciones como un gran vocalista de la banda con Count Basie (1937) y Artie Shaw (1938). Esta última asociación la colocó entre las primeras mujeres negras de trabajar con una orquesta blanca, un acuerdo que iba en contra del espíritu de la época.

Los años de Commodore y "Strange Fruit"

Holiday estaba grabando para Columbia a finales de 1930 cuando se introdujo a " Strange Fruit ", una canción basada en un poema sobre linchamientos escrito por Abel Meeropol, un judío maestro de escuela de la Bronx. Meeropol utilizó el seudónimo "Lewis Allan" para el poema, que fue puesto en música y actuó en las reuniones del sindicato de maestros. Con el tiempo fue escuchado por Barney Josephson, propietario de Café Society, una discoteca integrado en Greenwich Village, que lo introdujo a vacaciones. Ella se realizó en el club en 1939, con un poco de miedo, por temor a posibles represalias. Holiday dijo más tarde que las imágenes en "Strange Fruit" le recordó la muerte de su padre, y que esto jugó un papel en su persistencia para llevarla a cabo. En una entrevista de 1958, ella también lamentó el hecho de que muchas personas no captaron el mensaje de la canción: "Ellos me piden que" cantar esa canción sexy acerca de las personas que hacen pivotar '", dijo.

Cuando los productores de vacaciones en Columbia encontraron el tema demasiado sensible, Milt Gabler aceptó grabar para su Commodore registros. Eso se hizo en abril de 1939 y "Strange Fruit" permanecieron en su repertorio durante veinte años. Más tarde se registró de nuevo para Verve. Si bien el lanzamiento Commodore no consiguió Airplay, la canción polémica se vendió bien, aunque Gabler atribuyó principalmente al otro lado del disco " Mellow Fine y, "que fue un éxito jukebox.

Decca Records y "Lover Man"

Además de ser dueño de Commodore Records, Milt Gabler era un A & R para Decca Records, y él firmaron vacaciones a la etiqueta en 1944. Su primera grabación para Decca " Lover Man ", fue una canción escrita especialmente para ella por Jimmy Davis, Roger" Ram "Ramírez, y Jimmy Sherman. Aunque sus letras describen una mujer que nunca ha conocido el amor (" Tengo muchos deseos de probar algo que nunca tuve "), su tema-un anhelo mujer para un amante y su estribillo, que falta "Amante hombre, oh, ¿dónde puede estar?", tocó la fibra sensible en tiempos de guerra Latina y el registro se convirtió en uno de sus más grandes éxitos.

Holiday continuó grabando para Decca hasta 1950, incluyendo sesiones con el Duke Ellington y Count Basie orquestas, y dos dúos con Louis Armstrong . Grabaciones de vacaciones Decca presentaron grandes bandas y, a veces, las cadenas, contrastando sus pequeños grupos íntimos acompañamientos Columbia. Algunas de las canciones de su repertorio Decca convirtió firmas, incluyendo "Do not Explain" y " Riprendimi ".

Película

Holiday hizo un importante aspecto de la película, frente a Louis Armstrong en Nueva Orleans (1947). El drama musical contó con Holiday cantando con Armstrong y su banda y fue dirigido por Arthur Lubin.

Una vida y la muerte

Holiday dijo que ella comenzó a usar drogas duras a principios del 1940. Se casó con el trombonista Jimmy Monroe el 25 de agosto de 1941. Si bien todavía casado con Monroe, ella se enganchó con el trompetista Joe individuo, su vendedor de drogas, ya que su derecho consuetudinario esposa. Ella finalmente se divorció de Monroe en 1947, y también dividida con Guy. En 1947 fue encarcelado por cargos de drogas y estuvo ocho meses en el Alderson Federal Correctional Institution para la Mujer en West Virginia . Su Ciudad de Nueva York Tarjeta Cabaret fue posteriormente revocada, lo que le impedía trabajar en clubes de allí por los restantes 12 años de su vida, excepto cuando jugaba en el Club Ebony en 1948, donde abrió bajo el permiso de John Levy.

Por la década de 1950, el abuso de drogas de vacaciones, beber, y las relaciones con los hombres abusivos llevó al deterioro de la salud. Como se desprende de sus grabaciones más tarde, la voz de vacaciones vulgarizado y no proyectar la vitalidad que una vez tuvo. Sin embargo, ella había conservado - y, tal vez, fortaleció - el impacto emocional de su entrega ( Ver abajo ).

El 28 de marzo de 1952, se casó con Holiday Louis McKay, un matón de la mafia. McKay, como la mayoría de los hombres de su vida, era abusivo, pero él trató de sacarla de las drogas. Fueron separados en el momento de su muerte, pero McKay tenía planes para iniciar una cadena de Billie Holiday estudios vocales, al estilo de la Escuelas de baile Arthur Murray.

Sus grabaciones finales sobre Verve constituyen alrededor de un tercio de su legado discográfico comercial y están tan bien recordados como su trabajo anterior para los sellos Columbia, Commodore y Decca. En años posteriores, su voz se hizo más frágil, pero nunca perdió la ventaja que siempre había hecho tan distintivo. El 10 de noviembre de 1956, se realizó ante un auditorio repleto en Carnegie Hall, un logro importante para cualquier artista, sobre todo un artista negro del período segregada de la historia americana. Su interpretación de "Fine and Mellow" en la CBS El sonido del programa de jazz es memorable por su interacción con su amigo de mucho tiempo Lester Young; ambos eran menos de dos años a partir de la muerte. ( ver el clip aquí)

Holiday primera gira por Europa en 1954, como parte de una Leonard Feather paquete que incluía también De Buddy DeFranco y Norvo Red. Cuando regresó, casi cinco años después, hizo una de sus últimas apariciones en televisión para Granada de "Chelsea en Nine", en Londres. Sus grabaciones de estudio finales se hicieron para MGM en 1959, con una exuberante apoyo de Ray Ellis y su orquesta, que también la había acompañado en Columbia Señora en álbum satén del año anterior - ver abajo). Las sesiones de MGM fueron puestos en libertad después de su muerte en un álbum homónimo, posteriormente re-titulado y re-lanzado como últimas grabaciones. Su última aparición pública, en un concierto benéfico en el Teatro Phoenix en Nueva York Greenwich Village, tuvo lugar el 25 de mayo de 1959. De acuerdo con los maestros de la noche de la ceremonia, el crítico de jazz Leonard Feather y presentadora de televisión Steve Allen, que sólo fue capaz de hacerlo a través de dos canciones, una de las cuales era "¿No es de nadie negocios Si Do."

El 31 de mayo de 1959, que fue trasladado al Hospital Metropolitano de Nueva York sufre de hígado y enfermedad del corazón. El 12 de julio, fue puesto bajo arresto domiciliario en el hospital por posesión de drogas, a pesar de la evidencia sugiere que los medicamentos puedan haber sido plantados en ella. Holiday permaneció bajo custodia policial en el hospital hasta que ella murió de cirrosis hepática el 17 de julio de 1959. En los últimos años de su vida, ella había sido estafado progresivamente con sus ganancias, y ella murió con 0,70 dólares en el banco y $ 750 (una cuota de tabloide) en su persona.

Billie Holiday está enterrado en Cementerio de San Raimundo, El Bronx, Nueva York.

Voz

Billie Holiday fotografiado por Carl Van Vechten, 1949

Su entrega distinta hizo actuaciones de Billie Holiday instantáneamente reconocible en toda su carrera. Años de abuso finalmente alteraron la textura de su voz y le dieron una fragilidad prepossessing, pero la emoción con la que imbuido cada canción se mantuvo intacta .. Su última grabación importante, un álbum de 1958 titulado Señora en satén, cuenta con el respaldo de una orquesta de 40 piezas realizado y arreglado por Ray Ellis, quien dijo del álbum en 1997 :

Yo diría que el momento más emotivo fue su escucha la reproducción de "Soy un tonto para Want You". Había lágrimas en sus ojos ... Después de haber terminado el álbum Entré en la sala de control y haber escuchado a todas las tomas. Debo admitir que estaba satisfecho con su actuación, pero yo estaba escuchando musicalmente en lugar de emocionalmente. No fue hasta que oí la mezcla final de unas semanas más tarde que me di cuenta de lo grande que era realmente su actuación.

Canciones compuestas por vacaciones

• " Blues Billie "( 1936 )
• " Do not Explain "( 1944 )
• " Todo pasa por el mejor "( 1939 )
• " Mellow Fine y "( 1939 )
• " God Bless the Child "( 1941 )
• " Señora Sings the Blues "( 1956 )
• " Blues Long Gone "( 1939 )
• " Ahora o nunca "( 1949 )
• " Nuestro amor es diferente "( 1939 )
• " Stormy Blues "( 1954 )

Premios selectivos

Grammy Hall of Fame

Billie Holiday fue incluido póstumamente en el Grammy Hall of Fame, que es un premio especial Grammy establecido en 1973 para honrar a las grabaciones que son por lo menos veinte y cinco años, y que tienen "importancia cualitativa o histórico."

Grammy al Mejor Álbum Histórico

La Premio Grammy por Mejor Álbum Histórico se ha presentado desde 1979 .

Otros honores

Discografía

Holiday registró extensivamente para cuatro etiquetas:

• Columbia Records (1933-1942, 1958) [ Brunswick Registros (1935-1939), Vocalion Records (más tarde OKeh Records) (1936-1942)]
• Commodore Records (1939, 1944)
• Decca Records (1944-1950)
• Verve Records (1952-1959)

Estudio Grabaciones

Nota: Para evitar la repetición (y una muy larga discografía) la mayoría de los álbumes individuales de vacaciones se omiten, ya que casi todo el material de estos álbumes está disponible en los sistemas de la caja se indican a continuación.

Sets Box

• Lady Day: The Complete Billie Holiday en Columbia 1933-1944, Columbia Legado CXK85470, 2001
• The Complete Commodore Grabaciones (1939, 1944)
• The Complete Decca Grabaciones (1944-1950)
• The Complete Billie Holiday en Verve (1945-1959)

Álbumes del estudio

• Señora en satén (Columbia, 1958)
• Nueva Orleans: Original Motion Picture Soundtrack (1946) (Giants of Jazz, 1983)
• El sonido de Jazz (Columbia, 1958)

Grabaciones en vivo

Muchas grabaciones en directo, de calidad variable, también están disponibles. Una selección aparece a continuación:

• En Monterey 1958 (1958)
• Billie Holiday en Europa 1954-1958 (1954-1958)
• The Complete 1951 Storyville Club de Sesiones (1951)
• Ella Fitzgerald y Billie Holiday en Newport (1957) (el rendimiento de vacaciones está incluido en el sistema de la caja Verve, véase más adelante)
• Lady Day: El Storyville Conciertos [Vol. 1 y 2] (1951, 1953, 1959)
• Jazz de una noche de verano en Stratford '57 (1957)
• Verano del '49 (1948-1949)

El sistema de la caja de Columbia incluye grabaciones en directo de las actuaciones de vacaciones con la Count Basie Orchestra (1937) y Benny Goodman (1939), y su actuación en el 1944 Esquire Concert Jazz.

El sistema de la caja Verve incluye las siguientes grabaciones en vivo:

• Jazz en las actuaciones de la Filarmónica (1945-1947)
• Jazz Club EE.UU. (1954)
• 1956 Conciertos Carnegie Hall, con un narrador que lee partes de su autobiografía, Lady Sings the Blues
• 1957 Festival de Jazz de Newport
• Siete Edades del Festival de Jazz (1958)

Videografía

• Sinfonía en Negro, 1935 corto (con Duke Ellington)
• Nueva Orleans, 1947
• El sonido de Jazz, CBS Television, 8 de diciembre de 1957