Ralph Vaughan Williams

Vaughan Williams en 1919, por William Rothenstein

Ralph Vaughan Williams (pron .: / ˌ r eɪ F ˌ v ɔː n w ɪ l j ə m z /; Octubre 12, 1872 hasta agosto 26, 1958), OM, fue un compositor Inglés de sinfonías, música de cámara, ópera, música coral, y bandas sonoras de películas. Él era también colector de Inglés música folk y canción : esta actividad tanto influyó en su enfoque editorial a la Inglés Himnario, a partir de 1904, en el que incluyó a muchos arreglos de canciones populares establecidos como melodías de himnos, y también influyó en varios de sus propias composiciones originales.

Vida

Primeros años

Ralph Vaughan Williams nació el 12 de octubre 1872 Abajo Ampney, Gloucestershire, donde estaba su padre, el reverendo Arthur Vaughan Williams (1834-1875) vicario. El apellido de Vaughan Williams es un unhyphenated doble apellido de origen galés. Tras la muerte de su padre en 1875, fue llevado por su madre, Margaret Susan (née Wedgwood) (1842-1937), la bisnieta del alfarero Josiah Wedgwood, a vivir con su familia en Leith Hill Place, un Wedgwood casa de la familia en el Surrey Hills. (El compositor era, por tanto, un tataranieto de Josiah Wedgwood.) También se le relaciona con los Darwin, Charles Darwin es un tío abuelo. Aunque nació en el intelectual privilegiada de clase media alta, Vaughan Williams nunca dio por sentado y trabajó toda su vida por los ideales democráticos e igualitarios en las que creía.

El árbol de la familia Darwin-Wedgwood-Galton, que muestra las relaciones de Vaughan Williams a Charles Darwin y Josiah Wedgwood

A la edad de seis Vaughan Williams comenzó piano y lecciones básicas de composición con su tía, Sophy Wedgewood. Empezó a tocar el violín a la edad de siete años. En enero de 1887, a la edad de catorce años, asistió a la Charterhouse School, que fue una de las pocas escuelas en el momento de fomentar la expresión musical. Después de Charterhouse asistió a la Royal College of Music (RCM) bajo Charles Villiers Stanford. Leyó la historia y la música en el Trinity College de Cambridge , donde sus amigos y contemporáneos incluyen los filósofos GE Moore y Bertrand Russell . Luego regresó a la RCM y estudió composición con Hubert Parry, quien se convirtió en un amigo. Uno de sus compañeros de clase en la RCM fue Leopold Stokowski y durante 1896 ambos estudió órgano en virtud de Sir Walter Parratt. Stokowski más tarde pasó a realizar seis de las sinfonías de Vaughan Williams para el público estadounidense, por lo que la primera grabación de la Sexta Sinfonía en 1949 con la Filarmónica de Nueva York, y dando el estreno estadounidense de la Novena Sinfonía en Carnegie Hall en 1958.

Otra amistad hecha en el RCM, crucial para el desarrollo de Vaughan Williams como compositor, fue con compañero de estudios Gustav Holst a quien conoció en 1895. A partir de entonces pasaron varios "días de campo" de leer y ofrecer críticas constructivas sobre uno al otro de obras en curso.

Composición de Vaughan Williams desarrolló lentamente y no fue hasta que cumplió 30 que la canción "Linden Lea" se convirtió en su primera publicación. Mezcló composición con la realización, dando conferencias y la edición de otro tipo de música, sobre todo la de Henry Purcell y el Inglés himnario. Él ya había tomado clases con Max Bruch en Berlín en 1897 y en 1907-1908 dio un gran paso hacia delante en su estilo orquestal cuando estudió durante tres meses en París con Maurice Ravel.

En 1904, Vaughan Williams descubrió inglés canciones populares y villancicos, que fueron convirtiendo rápidamente extinguido debido a la tradición oral a través del cual existían siendo socavados por el aumento de la alfabetización y música impresa en las zonas rurales. Viajó por todo el campo, transcribir y preservar muchos sí mismo. Más tarde se incorporó algunas canciones y melodías en su propia música, está fascinado por la belleza de la música y su historia anónima en la vida laboral de la gente común. Sus esfuerzos hicieron mucho para elevar la apreciación de la canción popular tradicional Inglés y la melodía. Más adelante en su vida se desempeñó como presidente de la Inglés Folk Danza y Sociedad Song (EFDSS), que, en reconocimiento a su trabajo temprano e importante en este campo, nombró a su Vaughan Williams Memorial Library después de él. Durante este tiempo ha fortalecido sus vínculos con destacados escritores en la música popular, incluyendo el reverendo George B. Chambers.

En 1905, Vaughan Williams llevó a cabo el primer concierto de la recién fundada Leith Hill Music Festival en Dorking que había de llevar a cabo hasta 1953, cuando pasó el testigo a su sucesor, William Cole.

	Fantasía sobre un tema de Thomas Tallis Interpretada por la banda de Cuerdas del ejército americano.
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En 1909, compuso la música incidental para el Cambridge Juego griega, una producción teatral en la Universidad de Cambridge de Aristófanes Las avispas. Al año siguiente, él tenía sus primeros grandes éxitos públicos que llevan a cabo los estrenos de la Fantasía sobre un tema de Thomas Tallis (en el Three Choirs Festival en Catedral de Gloucester) y su sinfonía coral Sinfonía del Mar (Symphony No. 1). Disfrutó de una aún mayor éxito con A London Symphony (Sinfonía No. 2) en 1914, llevada a cabo por Geoffrey Toye.

Dos guerras mundiales

Una estatua de Ralph Vaughan Williams en Dorking.

Vaughan Williams fue del 41, cuando la Primera Guerra Mundial comenzó. A pesar de que podría haber evitado el servicio de guerra en su totalidad, ni juzgado por una comisión, optó por alistarse como soldado raso en el Royal Army Medical Corps. Después de un tiempo agotador como camillero en Francia y Salónica, fue comisionado como Subteniente en el Real de la guarnición de Artillería el 24 de diciembre de 1917. En una ocasión, aunque demasiado enfermo para estar de pie, él continuó dirigiendo su batería mientras está acostado en el suelo. La exposición prolongada a los disparos comenzó un proceso de pérdida que eventualmente causó severos de audición sordera en la vejez. En 1918, fue nombrado Director de la Música, el Primer Ejército, y esto le ayudó a ajustar de nuevo en la vida musical.

Después de la guerra, se adoptó por un tiempo un estilo un tanto mística en Flos Campi, una obra para solista de viola , pequeña orquesta y coro sin palabras, y en Una Sinfonía Pastoral (Symphony No. 3), que se basa en sus experiencias como voluntario de ambulancia en esa guerra, incluyendo una cadenza para trompeta en el segundo movimiento en base a una corneta practicar y golpeando repetidamente una nota equivocada, un séptimo aplanada, que Vaughan Williams alude en la sinfonía. La obra fue estrenada el 26 de enero de 1922, en Londres, con Adrian Boult conductor. A partir de 1924 una nueva fase en su música comenzó, caracterizado por animados ritmos cruzados y armonías choque. Obras fundamentales de este periodo son Toccata Marziale, la ballet Old King Cole, el Concierto para piano, la oratorio Sancta Civitas (su favorito de sus obras corales) y el ballet Trabajo: Un Masque de baile, que se extrae de no la Biblia, sino de William Blake Ejemplos del libro de Job. También compuso un Te Deum en G para la entronización de Cosmo Gordon Lang como arzobispo de Canterbury . Este período en su música culminó con la Sinfonía nº 4 en fa menor, jugó por primera vez por el Orquesta Sinfónica de la BBC en 1935. Esta sinfonía contrasta dramáticamente con las obras orquestales "pastorales" con la que está asociado; de hecho, es casi que no se alivia la tensión, drama, y la disonancia han sobresaltado oyentes desde que se estrenó. Reconociendo que la Cuarta Sinfonía era diferente, dijo el compositor, "No sé si me gusta, pero es lo que quise decir." Dos años más tarde, Vaughan Williams hizo una grabación histórica de la obra con la misma orquesta para HMV (Voz de su Amo), su única grabación comercial. Durante este período, él dio una conferencia en Estados Unidos e Inglaterra, y llevó a cabo El Coro Bach. Fue Presidente de la Ciudad de Bath Coro Bach entre los años 1946 y [año?]. Fue nombrado para el Orden al Mérito en el Honores del cumpleaños del Rey de 1935, teniendo previamente declinó el título de caballero. También dio clases particulares en Londres para estudiantes incluyendo compositor irlandés Ina Boyle.

Vaughan Williams era un amigo de toda la vida íntima del famoso pianista británico Harriet Cohen. Sus cartas a su revelan una relación coqueta, recordándole regularidad de los miles de besos que ella le debía. Antes de la primera gira americana de Cohen en 1931, escribió "Me temo que los estadounidenses amarte tanto que no van a dejar que vuelvas." Era un asiduo visitante de su casa y asistió a menudo los partidos allí. Cohen se estrenó "Preludio Himno Tune" de Vaughan Williams en 1930, que dedicó a ella. Más tarde se introdujo la pieza en toda Europa durante sus giras de conciertos. En 1933 estrenó su Concierto para piano en do mayor, una obra que se dedicó una vez más a ella. Cohen se le dio el derecho exclusivo de reproducir la obra por un período de tiempo. Cohen jugó y promovió el trabajo de Vaughan Williams en toda Europa, la URSS y los Estados Unidos.

Su música ahora entró en una fase lírica madura, como en las Cinco Tudor Retratos; la Serenata a la música (un ajuste de una escena del acto cinco de El mercader de Venecia , para orquesta y dieciséis solistas vocales y compuesta como homenaje al conductor de Sir Henry Wood ); y la Sinfonía n.º 5 en re, que dirigió en los Proms en 1943. Como era ahora de 70 años, mucha gente considera que un canto del cisne, pero renovado a sí mismo de nuevo y entró en otro período de armonía e instrumentación exploratoria. Su gran éxito Sinfonía No. 6 de 1946 recibió un centenar de actuaciones en el primer año. Sorprendió a ambos admiradores y críticos, muchos de los cuales sugerían que esta sinfonía (especialmente su último movimiento) fue una visión sombría de las secuelas de una guerra atómica: normalmente, el propio Vaughan Williams se negó a reconocer cualquier programa detrás de este trabajo.

Fue con la sexta sinfonía que su relación de trabajo con Roy Douglas (b. 1907) empezó y continuó por el resto de su vida. El trabajo de Douglas fue asistente musical y amanuense, y que incluía la producción de copias legibles de las puntuaciones Vaughan Williams, y en el proceso se identificó numerosos problemas de orquestación necesidad de resolución, descifrar su letra menudo ilegible, e hizo varias sugerencias para mejorar, la mayoría de los cuales eran aceptado. Douglas ha sido descrito como "el testigo más importante que sobrevive de la técnica de Vaughan Williams como músico".

El trabajo posterior

Vaughan Williams placa en Dorking iglesia parroquial. Él fundó el Festival de Música de Leith Hill en 1905, con el que mantuvo una participación de toda la vida

Antes de su muerte en 1958, completó tres sinfonías más. Su séptimo, Sinfonia Antartica, que se basó en su partitura película de 1948 para Scott, de la Antártida, exhibe su renovado interés en la instrumentación y la sonoridad. La Octava Sinfonía, estrenada en 1956, fue seguido por el mucho más peso Sinfonía n.º 9 en mi menor de 1956-1957. Esta última sinfonía fue dado inicialmente una recepción tibia después de su estreno en mayo de 1958, apenas tres meses antes de su muerte. Pero este trabajo oscuro y enigmático ahora es considerado por muchos como una conclusión adecuada a su secuencia de obras sinfónicas.

También completó una serie de obras instrumentales y corales, incluyendo un Tuba Concerto, Un Oxford Elegía sobre textos de Matthew Arnold, y la Cantata de Navidad Hodie. También escribió un arreglo de El Antiguo centésima Salmo Tune para el Servicio de coronación de la reina Isabel II . A su muerte dejó una inconclusa Concierto para violonchelo, una ópera Thomas el poeta y música para una obra de Navidad, The First Nowell, que fue completado por su amanuense Roy Douglas.

A pesar de su importante participación en la música de la iglesia, y la religiosa objeto de muchas de sus obras, fue descrito por su segunda esposa como "un ateo ... [que] más tarde derivó en un agnosticismo alegre." Es de destacar que en su ópera El Progreso del Peregrino le cambió el nombre del héroe de Cristiana de John Bunyan a Pilgrim. También estableció el himno de Bunyan ¿Quién sería la verdadera valentía ver música con el tradicional Melodía Sussex " Puerta de Monk ". Para muchos asistentes a la iglesia, su composición más conocida puede ser el sintonizar himno Sine nomine escrito para el himno " Para Todos los Santos "por William Walsham Cómo. La melodía que compuso para el himno medieval "Come Down, oh Amor Divino" (discendi, Amor santo por Bianco de Siena, ca.1434) se titula " Abajo Ampney "en honor a su lugar de nacimiento.

También trabajó como profesor particular para Birkbeck College.

En la década de 1950, el compositor supervisado grabaciones de todo pero su Novena Sinfonía de Sir Adrian Boult y la Orquesta Filarmónica de Londres Decca. Al final de las sesiones de la misteriosa Sexta Sinfonía, Vaughan Williams dio un breve discurso, agradeciendo Boult y la orquesta por su desempeño, "de todo corazón", y Decca más tarde incluyó esto en el LP. Él era el control de la primera grabación de la Novena Sinfonía (por Everest Records) con Boult; su muerte el 26 de agosto 1958, la noche antes de las sesiones de grabación debían comenzar provocado Boult para anunciar a los músicos que su desempeño sería un monumento al compositor. Estas grabaciones, incluyendo los discursos del compositor y Boult, todos se han reeditado por Decca en CD.

Vaughan Williams es una figura central en la música británica a causa de su larga carrera como profesor, conferenciante y amigo de tantos compositores y directores más jóvenes. Sus escritos sobre música permanecen a la reflexión, sobre todo su repetida a menudo llamado a todas las personas que hacen su propia música, por muy simple, siempre y cuando es auténtico y propio. Vaughan Williams fue enterrado en la abadía de Westminster .

Matrimonios

Se casó dos veces. Su primer matrimonio fue con Adeline Fisher (hija del historiador Herbert William Fisher) en 1896. Adeline era primo de Ruth Fisher de Ropp, que era la madre de Robert S de Ropp. El padre de Robert, un noble europeo semi-indigente, fue incapaz de pagar la educación post-secundaria de su hijo. En consecuencia, Ralph Vaughan Williams y Adeline pagan por la educación de Robert en el Royal College of Science, en el sur de Kensington, donde finalmente se especializó en biología y obtuvo un doctorado. De Ropp pasó a ser un científico de investigación exitoso y conocido autor de libros sobre los potenciales humanos. Adeline Fisher Vaughan Williams murió en 1951 después de muchos años de sufrimiento de paralizante artritis.

Vaughan Williams tuvo un romance con el poeta casado Ursula de madera a partir de 1938. Después marido de Wood murió en 1942, de madera se convirtió en asesor literario de Ralph y asistente personal y se mudó a su casa de Surrey, al parecer con la aprobación tácita de Adeline, para quien Wood sirvió como vigilante hasta la muerte de Adeline en 1951. Madera escribió el libreto de su obra coral Los Hijos de la Luz, y contribuyó a la de El progreso del peregrino y Hodie. Madera y Vaughan Williams se casaron en 1953 y se trasladó a Londres y ocuparon una casa a las 10 de Hanover Terraza, Regents Park, hasta la muerte del compositor cinco años después. En 1964 publicó Madera RVW: Una Biografía de Ralph Vaughan Williams. Se desempeñó como presidente de honor de la Ralph Vaughan Williams Sociedad hasta su muerte en 2007.

Estilo

La música de Vaughan Williams ha dicho a menudo que ser característicamente Inglés, de la misma manera que el de Gustav Holst , Frederick Delius, George Butterworth y William Walton. En Albion: Los Orígenes de la Imaginación Inglés, Peter Ackroyd escribe: "Si eso lo inglés en la música puede ser encapsulado en las palabras en todos, esas palabras, probablemente, serían:. Ostensiblemente familiar y corriente, pero profunda y misteriosa y lírico, melódico, melancólico y nostálgico no pasa de moda" Ackroyd cita crítico musical John Alexander Fuller Maitland, cuyas distinciones se incluye la edición de la segunda edición de la Grove Diccionario de la música y de los músicos en los años justo antes de 1911, ya habiendo observado que en el estilo de Vaughan Williams "uno nunca está muy seguro de si uno está escuchando algo muy antiguo o muy nuevo."

Su estilo expresa un profundo respeto por y la fascinación con melodías populares, las variaciones en los que pueden transmitir al oyente desde el los pies en la tierra (que siempre trató de permanecer en su vida diaria) a lo etéreo. Al mismo tiempo la música muestra patriotismo hacia Inglaterra en la forma más sutil, engendrada por un sentimiento de paisajes antiguos y pequeños todavía no del todo insignificante lugar de una persona dentro de ellos. Sus primeras obras muestran a veces la influencia de Maurice Ravel, su maestro durante tres meses en París en 1908. Ravel describe Vaughan Williams como el único de sus alumnos que no escribió música como Ravel.

Obras

Óperas

• Hugh la Drover o El amor en los Stocks (1910-1920). Ópera balada romántica. Libretto: Harold Niño
• Sir John in Love (1924 a 1928), de donde proviene un acuerdo por Ralph Grebas de Fantasía sobre " Greensleeves "
• El beso envenenado (1927-1929; 1936-1937 y 1956-1957 las revisiones). Libreto: Evelyn Sharp (modificada posteriormente por Ralph Vaughan Williams y Ursula)
• Riders to the Sea (1925-1932), de la jugar John Millington Synge
• El progreso del peregrino (1909-1951), basada en Alegoría de John Bunyan

• Los pastores de las montañas de Delicias (1921). Libreto: Ralph Vaughan Williams (de John Bunyan) (Más tarde incorporado, con excepción de la sección final, en El Progreso del Peregrino)

Música incidental

• Las avispas (1909; a La obra de Aristófanes Las avispas; mejor conocido como una suite orquestal)
• Las Bacantes (1911; a La tragedia de Eurípides)
• La muerte de Tintagiles (1913; a Maurice Maeterlinck 1894 juego)

Ballets

• Old King Cole (1923)
• En la noche de Navidad (1926)
• Trabajo: Un Masque para Dancing (1930)
• El conjunto de ejecución (1933)
• El Día Nupcial (1938-1939)

Orquestal

• Sinfonías
  • Sinfonía del Mar (Symphony No. 1), un sinfonía coral en textos de Whitman (1903-1909)
  • A London Symphony (Sinfonía No. 2) (1913)
  • Una Sinfonía Pastoral (Symphony No. 3) (1921)
  • Sinfonía nº 4 en fa menor (1931-1934)
  • Sinfonía nº 5 en re mayor (1938-1943)
  • Sinfonía n.º 6 en mi menor (1944-1947, rev. 1950)
  • Antartica Sinfonía (Sinfonía No. 7) (1949-1952) (en parte sobre la base de su música para la película Scott, de la Antártida)
  • Sinfonía n.º 8 en Re menor (1953-1955)
  • Sinfonía n.º 9 en mi menor (1956-1957)
• Heroica Elegía y triunfal Epílogo (1900)
• En el Fen País, para orquesta (1904)
• Norfolk Rhapsody No. 1 (1906, rev. 1914))
• Las avispas, un Suite de Aristófanes (1909; véase Música incidental arriba)
• Fantasía sobre un tema de Thomas Tallis (1910, rev 1913 y 1919).
• Marzo: Sea Songs (1923), arr. para orquesta de 1924 por el compositor
• Preludio y fuga en do menor (1930)
• El conjunto de ejecución (1933)
• Fantasía sobre " Greensleeves "(1934)
• Dos Himno Tune Preludios (1936)
• Partita para cuerdas (1938)
• Cinco variantes del rico y Lázaro (1939)
• Hogar Música (1940)
• Concerto Grosso, por tres partes de las cadenas que requieren diferentes niveles de habilidad técnica (1950)
• Preludio en una Carol Tune Viejo (1952)
• Flourish para Glorioso John (1957)

Concerti

• Violín
  • The Lark Ascending para violín y orquesta (1914)
  • Concierto Accademico para violín y orquesta (1924-1925)
• Viola
  • Flos Campi para viola, coro sin palabras y pequeña orquesta (1925)
  • Suite para viola y orquesta pequeña (1934)
  • Romance para viola y piano (1925-1934 circa)
• Piano
  • Concierto para piano en do mayor (1926-1931)
  • Concierto para dos pianos y orquesta (1946; una reelaboración de Concierto para piano en do)
• Concierto para oboe en la menor para oboe y cuerdas (1944)
• Fantasia (variazione cuasi) en el Antiguo Tune Salmo 104 para piano, coro y orquesta (1949)
• Romance en Re bemol mayor para armónica y orquesta (1951) (escrito por Larry Adler)
• Tuba Concierto en fa menor (1954)

Coral

• El Jardín de Proserpina, cantata para soprano, coro y orquesta, ajuste de Algernon Charles Swinburne (1899)
• A Cambridge Misa, Missa brevis para SATB, doble coro y orquesta (1899); Ejercicio de Doctorado, estrenada 03 de marzo 2011.
• Hacia la Región Desconocido, canción para coro y orquesta, ajuste de Walt Whitman (1906)
• Cinco canciones místicas para barítono, coro y orquesta, la configuración de George Herbert (1911)
• Fantasía sobre Villancicos para barítono, coro y orquesta (1912); arreglado también para orquesta reducida de órgano, cuerdas, percusión)
• Misa en sol menor para coro a cappella (1922)
• Sancta Civitas (La Ciudad Santa) oratorio, texto principalmente de la Libro de la Revelación (1923-1925)
• Te Deum en sol mayor (1928)
• Benedicite para soprano, coro y orquesta (1929)
• En el bosque de Windsor, una adaptación de la ópera Sir John in Love (1929)
• Tres libretos (1929)
• Magnificat para contralto, coro femenino y orquesta (1932)
• Cinco retratos de Tudor para contralto, barítono, coro y orquesta (1935)
• Dona nobis pacem, texto de Walt Whitman y otras fuentes (1936)
• Festival Te Deum para coro y orquesta u órgano (1937)
• Serenata a la música durante dieciséis voces solistas y orquesta, un entorno de Shakespeare , dedicado a Sir Henry Joseph Wood , con ocasión de su Jubileo (1938)
• "Seis Canciones Corales para ser cantada en tiempo de guerra" (1940)
• Canción de Acción de Gracias (Thanksgiving originalmente para la Victoria) para narrador, solista soprano, coro infantil, coro mixto y orquesta (1944)
• Un Oxford Elegía para narrador, coro mixto y orquesta pequeña (1949)
• Tres Shakespeare Songs for SATB sin compañía, compuesta por La Federación Británica de Festivales de Música Festival Competitiva Nacional (1951)
• Gustad, y ved, un entorno motete del Salmo 34: 8. La versión original SATB fue compuesta para la coronación de Su Majestad la Reina Isabel II en la Abadía de Westminster, en junio de 1953. (1953)
• Hodie, una Cantata de Navidad (1954)
• Las canciones populares de las cuatro estaciones Una Cantata para las voces de las mujeres con la Orquesta o acompañamiento piano (1950).
• Epitalamio para barítono, coro, flauta, piano y cuerdas (1957)
• Un Flourish Coral para SATB coro no acompañados, compuesto de un gran evento coral en el Royal Albert Hall, por invitación del (y dedicada a) Alan Kirby (c. 1952)
• O ¿Cómo Amable (1934) Un arreglo de un himno para coro y órgano, originalmente escrito para el Abinger desfile

Arreglos de himnos cristianos

Vaughan Williams fue el editor musical de la Inglés Himnario de 1906, y el co-editor con Sean de Songs of Praise de 1925 y el Oxford Libro de Villancicos de 1928, todo ello en colaboración con Percy Dearmer.

• Un himno de gloria Cantemos
• Todas las criaturas de Nuestro Dios y Rey
• Aleluya, Canta a Jesús
• En medio de los Adoradores thronging
• En el Nombre de Jesús
• "Come Down, oh Amor Divino" himnos original de Bianco de Siena (1434) "santo discendi, Amor" y titulada " Abajo Ampney "en honor a la ciudad natal de Vaughan Williams
• Ahora, pues, con Nuestro Señor Levántate un himno Pascua
• Ven Tú tan esperado Jesús un villancico para la temporada de Advenimiento
• Para Todos los Santos armonizadas de "Sine Nomine"
• Dios esté con usted Hasta la próxima
• Te Amo Señor, mi fuerza, mi roca
• Canto del Poder Poderoso de Dios
• Jesús: Señor, Redentor
• " Deje Todo Mortal Flesh guardar silencio ", el texto del himno de los Querubines Liturgia de St James, armonizada con la música popular francesa Picardía (1906)
• Haga el sitio dentro de mi corazón, oh Dios
• ¡Dios mío, Dios mío, oh ¿Por qué me has abandonado? Un lamento por Buenos servicios Viernes durante Passiontide
• O Vengan a Mí, el Maestro Said
• " O poca ciudad de Belén "un popular cuento de Navidad escrito por el estadounidense Phillips Brooks adaptado a la melodía Inglés "Bosque Verde"
• O Cantar una canción de Belén
• En la noche de Navidad todos los cristianos Sing
• Cuando la Iglesia de Jesús

Vocal

• "Linden Lea", canción (1901)
• La Casa de la Vida, seis sonetos de Dante Gabriel Rossetti, con música (1904)
• Canciones de Viaje (1904)
• "El cielo sobre el tejado" (1908)
• En Wenlock Edge, ciclo de canciones para tenor, piano y cuarteto de cuerdas (1909)
• A lo largo del campo, para tenor y violín
• Tres poemas de Walt Whitman para barítono y piano (1920)
• Cuatro poemas de Fredegond Shove: para barítono y piano (1922)
• Cuatro himnos: para tenor, obbligato viola y piano (1914)
• Belleza sin piedad para tenor, dos violines, cello y (1921)
• Cuatro últimas canciones a poemas de Ursula Vaughan Williams
• Diez Canciones Blake, ciclo de canciones para voz y oboe (1957)

Cámara y Instrumental

• Cuarteto de cuerda en do menor (1897) (composición temprana)
• Cuarteto de cuerda n.º 1 en sol menor (1908)
• Cuarteto de cuerda n.º 2 en La menor ("Para Jean, en su cumpleaños", 1942-1944)
• Fantasía Quinteto para 2 violines, 2 violas y violonchelo (1912)
• Quinteto para piano en do menor para violín, viola, violonchelo, contrabajo y piano (1903)
• Suite para Tubos (1939)
• Sonata en La menor para violín y piano (1952)
• Romance para viola y piano (sin fecha)
• Seis Estudios en Inglés Folk Song, para violonchelo y piano (1926)
• Romance de la armónica con la cadena y Piano Forte (1952)

Órgano

• Tres Preludios sobre galeses Hymn Tunes ( Bryn Calfaria, Rhosymedre, Hyfrydol) (1920)
• Preludio y fuga en do menor (1921)
• A Tune Novia en Ann (1943)
• El Antiguo centésima Salmo Tune, la armonización y la disposición (1953)
• Dos Preludios de Órganos (La Roca Blanca, el día de San David) (1956)

Puntajes de cine, radio y televisión

• Paralelo 49, 1940, su primera, convenció por Muir Mathieson para mitigar su culpa por haber podido hacer nada por el esfuerzo de guerra
• Comando costero, 1942
• BBC adaptación de El Progreso del Peregrino , 1942
• Tierra del Pueblo, 1943
• La historia de una granja flamenca, 1943
• Afligida Península, 1945
• Los amores de Joanna Godden, 1946
• Scott, del Antártico de 1948, parcialmente reutilizado para su Antartica Sinfonía (Sinfonía nº 7)
• La Inglaterra de Elizabeth
• Bitter Springs, 1950

Banda

• Rhosymedre (basado en una melodía himno galés para órgano) para la banda de concierto (1920)
• (Inglés) Folk Suite de Canción para banda militar (1923)
• Canciones del Mar (1923)
• Toccata Marziale para banda militar (1924)
• Overture: Henry V de la banda de latón (1933-1934)
• Flourish for Wind Band (1939)
• Preludio en Tres Hymn Tunes galeses dispuestas de la pieza de órgano para banda de música (1955) y publicados por salvacionista editorial y Suministros
• Variaciones para banda de música (1957)

Grabaciones

Vaughan Williams disfrutó de un amplio legado discográfico. Las primeras grabaciones de las sinfonías individuales hechas por Henry Wood (Londres), John Barbirolli (Quinta), Adrian Boult y Leopold Stokowski (tanto en la Sexta), y la propia grabación del compositor de la Cuarta, precedidas de varios ciclos completos. 1943 NBC Sinfónica emisión de Stokowski de la Cuarta Sinfonía también se ha editado en CD, al igual que su rendimiento 1964 Proms de la octava con la Orquesta Sinfónica de la BBC. Sir Eugene Goossens registró la edición 1920 de A Londres con la Orquesta Sinfónica de Cincinnati para la RCA Víctor en 1941, la única grabación de esa versión de la puntuación jamás se ha hecho. Boult grabó el primer ciclo (Symphonies 1-8) para Decca a principios de 1950, completándola con el número 9 de la etiqueta del Everest en 1958; él volvió a grabar todos los nueve de EMI entre 1967 y 1972. Otros ciclos han seguido desde André Previn, Bernard Haitink, Bryden Thomson, Vernon Handley, Leonard Slatkin y Richard Hickox.

Varios otros conductores extranjeros también han registrado sinfonías individuales Vaughan Williams: Dimitri Mitropoulos y Leonard Bernstein tanto registró la Cuarta Sinfonía con la Filarmónica de Nueva York, la misma orquesta con la que Leopold Stokowski había hecho la primera grabación de la Sexta Sinfonía en 1949. Este trabajo también fue grabado por Maurice Abravanel y la Sinfónica de Utah en 1966. Paavo Berglund también registró el cuarto y sexto Sinfonías y, entre otras ediciones en CD, el estreno portugués de la Novena Sinfonía, con Pedro de Freitas Branco dirigiendo la Orquesta Sinfónica Nacional de Portugal, también se ha emitido. Del mismo modo, los EE.UU. estreno de la Novena Sinfonía, dada por Leopold Stokowski en el Carnegie Hall en 1958 'In Memoriam Vaughan Williams también ha sido editado en CD por Cala Registros.

Una primera versión oficial de la Sinfonía No. 5 dirigida por el compositor en 1952 se publicó recientemente en el Reino Unido por Somm Grabaciones.

David Willcocks grabó gran parte de la salida de coral para EMI en los años 1960 y 1970. El galardonado actuaciones de los cuartetos de cuerda han seguido en Naxos, que junto con la Hyperion y Etiquetas Chandos han grabado material de muy descuidado, incluyendo obras para banda de música y las óperas rara vez realizadas.

EMI Classics ha emitido un conjunto presupuesto de 30 CD (34+ horas) con prácticamente todas las obras de Vaughan Williams, incluyendo los ajustes alternativos.