Henry Wood
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Sir Henry Joseph Wood, CH (3 marzo 1869 a 19 agosto 1944) fue un director de orquesta Inglés mejor conocido por su asociación con las series anuales de Londres de conciertos paseo, conocidos como los Proms . Él los llevó a cabo durante casi medio siglo, la introducción de cientos de nuevas obras para el público británico. Después de su muerte, los conciertos fueron renombrados oficialmente en su honor como "Henry Wood Promenade Concerts", aunque continuaron siendo generalmente conocido como "the Proms".
Nacido en circunstancias modestas a los padres que animaron su talento musical, Madera comenzó su carrera como organista. Durante sus estudios en la Royal Academy of Music, estuvo bajo la influencia del maestro de canto Manuel García y se convirtió en su acompañante. Después de un trabajo similar para Compañías de ópera de Richard D'Oyly Carte en la obra de Arthur Sullivan y otros, de madera se convirtió en el director de una pequeña compañía de gira operística. Pronto fue contratado por el más grande Carl Rosa Opera Company. Un hecho notable en su carrera operística estaba llevando a cabo el estreno británico de Tchaikovsky 's Eugene Onegin en 1892.
Desde mediados de la década de 1890 hasta su muerte, Madera centró en la realización de conciertos y grabaciones. Él fue contratado por el empresario Robert Newman para llevar a cabo una serie de conciertos en el paseo marítimo Reina de Hall, que ofrece una mezcla de música clásica y popular a precios bajos. La serie fue un éxito, y Wood realizó series anuales paseo hasta su muerte en 1944. Por la década de 1920, Wood había dirigido el repertorio completo a la música clásica. Cuando la reina de Hall fue destruida por los bombardeos en 1941, la Madera y los Proms trasladaron a la Royal Albert Hall.
Madera negó las principales conductorships del Filarmónica de Nueva York y Boston Orquestas Sinfónicas, creyendo que era su deber de servir a la música en el Reino Unido. Además de los Proms, dirigió conciertos y festivales de todo el país y también entrenó a la orquesta estudiante en la Royal Academy of Music. Tuvo una enorme influencia en la vida musical de Gran Bretaña por su larga carrera: él y Newman mejorado en gran medida el acceso a la música clásica, y Wood levantó el estandarte de tocar en una orquesta y nutre el gusto del público, la presentación de un amplio repertorio de música que abarca cuatro siglos.
Biografía
Primeros años
Madera nació en Oxford Street, Londres, el único hijo de Henry Joseph Wood y su esposa Martha, de soltera Morris. Alto Wood había comenzado en su familia de negocio de casas de empeño, pero para el momento del nacimiento de su hijo que se negociaba como joyero, óptico y modelador de ingeniería, muy solicitada por sus motores de modelos. Era una casa musical: Mayor Wood era un violonchelista aficionado y cantó como directora tenor en el coro de San Sepulcro-sin-Newgate, conocida como "la iglesia de los músicos". Su mujer tocaba el piano y cantaba canciones de su Gales natal. Animaron a los intereses de su hijo en la música, él una compra El piano Broadwood, en la que su madre le dio lecciones. El joven madera también aprendió a tocar el violín y la viola.
Madera recibió poco de inspiración religiosa en San Sepulcro, pero estaba profundamente conmovido por el juego de la organista titular, George Cooper, que le permitió a la tribuna del órgano y le dio sus primeras lecciones en el instrumento. Cooper murió cuando Madera tenía siete años, y el chico tomó nuevas lecciones del sucesor de Cooper, Edwin M. Lott, para quien la madera tenía mucho menos sentido. A la edad de diez años, a través de la influencia de uno de sus tíos, Madera hizo su primera aparición pagado como organista en St Mary Aldermanbury, se paga medio de una corona. En junio de 1883, visitar la Exposición de Pesca en el South Kensington con su padre, Madera fue invitado a tocar el órgano en una de las galerías, lo que hace una buena impresión suficiente para ser contratado para dar recitales en el edificio de la exposición en los próximos tres meses. En este momento de su vida, la pintura era casi tan fuerte interés como la música, y estudió en su tiempo libre en el Slade School of Fine Art. Él seguía siendo un pintor aficionado de toda la vida.
Después de tomar clases particulares con el musicólogo Ebenezer Prout, Madera entró en el Real Academia de la Música a la edad de diecisiete años, el estudio de la armonía y composición con Prout, órgano con Charles Steggall, y piano con Walter Macfarren. No está claro si era un miembro del Clase de canto Manuel García, pero lo cierto es que se convirtió en su acompañante y estuvo muy influenciado por García. La madera también acompañó a la clase de ópera, impartido por el hijo de García Gustave. La ambición de madera en el momento iba a convertirse en un maestro de canto, y dio clases de canto durante toda su vida. Asistió a las clases de la mayor cantidad de profesores de canto como pudo, aunque por su propia cuenta ", poseo una voz terrible. García dijo que ir a través de una pared de ladrillos. De hecho, la voz de un verdadero conductor."
Ópera
Al salir de la Real Academia de la Música en 1888, Madera enseñó a cantar en privado y no tardó mucho éxito, atrayendo a "más alumnos de canto de lo que podía hacer frente cómodamente con" a media guinea una hora. También trabajó como répétiteur. Según sus memorias, trabajó como tal durante Richard D'Oyly Carte durante los ensayos para la primera producción de Los terratenientes del guardia en el Savoy Theatre en 1888. Su biógrafo Arthur Jacobs lo duda y descuentos intercambios de madera pretendía haber tenido con Sir Arthur Sullivan sobre la partitura. Jacobs describe las memorias de madera como "vivaz en el estilo, pero de hecho no fiable".
Es cierto, sin embargo, que la madera se répétiteur en Carta de Royal Opera House Inglés para Sullivan gran ópera Ivanhoe a finales de 1890 y principios de 1891, y para André Messager de La Basoche en 1891-1892. También trabajó para Carta en el Savoy como asistente François Cellier en La chica Nautch en 1891. Madera permaneció dedicado a la música de Sullivan y más tarde insistió en la programación de su concierto funciona cuando estaban de moda en los círculos musicales. Durante este período, él tenía varias composiciones de su propia realizados, incluido un oratorio, St. Dorothea (1889), una ópera ligera, Daisy (1890), y una en un acto de la ópera cómica, Devolución del Complementario (1890).
Madera recordó que su primera aparición profesional como director fue en un concierto coral en diciembre de 1887. Ad hoc compromisos de este tipo eran comunes para los organistas, pero trajeron poco prestigio, como fue dado a conductores-compositores británicos como Sullivan, Charles Villiers Stanford y Alexander Mackenzie, o la nueva generación de conductores estrella alemanes liderados por Hans Richter y Arthur Nikisch. Su primer trabajo sostenido como director de orquesta era su 1889 cita como director musical de un pequeño conjunto de ópera itinerante, el Touring Opera Arthur Rouseby Inglés. La empresa no era de un alto estándar, con una orquesta de sólo seis jugadores aumentada por reclutas locales en cada lugar recorrido. Madera finalmente negoció un lanzamiento de su contrato, y después de un breve regreso a la enseñanza se aseguró un mejor nombramiento como director de la Carl Rosa Opera Company en 1891. Para que la empresa llevó a cabo Carmen, The Bohemian Girl, La hija del regimiento, Maritana, y Il trovatore. Este nombramiento fue seguido por un compromiso similar con una empresa creada por ex cantantes Carl Rosa.
Cuando el señor Lago, ex empresario de la Compañía de Ópera Imperial de San Petersburgo, estaba buscando un segundo conductor para trabajar con Luigi Arditi por una temporada propuesto Londres, García recomienda Wood. La temporada se abrió en el recién reconstruido Teatro Olímpico de Londres, en octubre de 1892, con madera que conduce el estreno británico de Tchaikovsky 's Eugene Onegin. En ese momento el conductor de ópera no era visto como una figura importante, pero los críticos que optaron por hablar de la conductora dio Madera buenas críticas. El trabajo no era popular entre el público, y la temporada se vio interrumpida cuando Lago huyó, dejando a la empresa sin pagar. Antes de esa debacle, Wood también ha llevado a cabo actuaciones de Maritana y ensayado Oberon y El cazador furtivo. Después del colapso de la temporada de ópera Olímpico, Madera regresó una vez más a su matrícula canto. Con la excepción de una temporada en el Opera Comique en 1896, posterior carrera como director de Wood se encontraba en la sala de conciertos.
Los primeros años de los Proms
En 1894 Madera fue al festival de Wagner en Bayreuth, donde conoció al conductor Felix Mottl, quien posteriormente lo nombró como su ayudante y maestro de coro para una serie de conciertos de Wagner en el recién construido Salón de la Reina en Londres. El gerente de la sala, Robert Newman, se propone llevar a cabo una temporada de diez semanas de conciertos paseo marítimo y, impresionados por la madera, lo invitaron a realizar. Había habido esos conciertos en Londres desde 1838, bajo la dirección de de Louis Antoine Jullien a Arthur Sullivan. Conciertos de Sullivan en la década de 1870 habían sido particularmente exitoso, porque él ofreció su público algo más que la música ligera de costumbre. Introdujo grandes obras clásicas, como Beethoven sinfonías, normalmente restringidas a los conciertos más caros presentados por el Sociedad Filarmónica y otros. Newman dirigido a hacer lo mismo: ". Yo voy a correr todas las noches conciertos y capacitar al público por etapas fáciles populares al principio, aumentando gradualmente la norma hasta que haya creado un público para la música clásica y moderna."
Determinación de Newman para hacer los conciertos atractivo paseo marítimo a todo el mundo le llevó a permitir fumar en los conciertos, que no fue prohibida oficialmente en el Proms hasta 1971. refrescos estaban disponibles en todas partes de la sala a través de los conciertos, no sólo durante los intervalos. Los precios eran considerablemente más bajos que los que habitualmente se cobra por conciertos de música clásica: el paseo (la zona de pie) era un chelín, el balcón dos chelines, y el gran círculo (asientos reservados) tres y cinco chelines.
Newman necesitaba encontrar apoyo financiero para su primera temporada. Dr. George Cathcart, un rico oído, nariz y garganta especialista, se ofreció a patrocinar en dos condiciones: que la madera debe llevar a cabo cada concierto, y que el paso de los instrumentos de la orquesta se debe reducir a la norma europea diapasón normal. Tono de concierto en Inglaterra era casi un semitono más alto que el utilizado en el continente, y Cathcart lo consideraban perjudicial para las voces de los cantantes. Wood, de su experiencia como profesora de canto, estuvo de acuerdo. Como miembros de metal y de madera secciones de madera no estaban dispuestos a comprar nuevos instrumentos de tono bajo, Cathcart importó un conjunto de Bélgica y les prestó a los jugadores. Después de una temporada, los jugadores reconocen que el bajo tono sería adoptado de forma permanente, y compraron los instrumentos de él.
El 10 de agosto de 1895, la primera de la sala de Promenade Concerts de la Reina se llevó a cabo. Entre los presentes, que más tarde recordó la inauguración fue el cantante Agnes Nicholls:
Justo antes de ocho vi Henry Wood tome su posición detrás de la cortina de la final de la plataforma - reloj en la mano. Puntualmente, en la carrera de ocho años, se dirigió rápidamente a la tribuna, ojal y todo, y comenzó el Himno Nacional ... Unos momentos de la audiencia para establecerse, entonces el Rienzi Overture, y el primer concierto de la nueva Paseos habían comenzado.
El resto del programa compuesto, en palabras de un historiador de los Proms, David Cox, "en su mayor parte ... trivialidades flagrantes." En cuestión de días, sin embargo, la madera estaba cambiando el equilibrio de la música ligera de incorporar obras clásicas, con Schubert 's Sinfonía Inconclusa y otros extractos de Wagner óperas. Entre las otras sinfonías de madera cabo durante la primera temporada fueron Schubert 's Gran C Major, Mendelssohn 's Italiano y Schumann 's Cuarta. Los conciertos incluidos Mendelssohn Concierto para violín y Schumann Concierto para piano. Durante la temporada de Madera presenta 23 novedades, incluyendo el London estrenos de obras de Richard Strauss , Tchaikovsky, Glazunov, Massenet y Rimsky-Korsakov . Newman y Wood pronto se sintieron capaces de dedicar cada lunes por la noche de la temporada, principalmente a Wagner y todos los viernes a Beethoven, un patrón que duró décadas.
Los ingresos procedentes de los conciertos no permitió generoso tiempo de ensayo. Madera tenía nueve horas para ensayar toda la música de seis conciertos de cada semana. Para obtener los mejores resultados en tan poco ensayo, Madera desarrolló dos facetas de su conductor que se mantuvo en su marca registrada a lo largo de su carrera. En primer lugar, compró conjuntos de las partes orquestales y todos ellos marcados con instrucciones minuciosamente detalladas a los jugadores; en segundo lugar, él desarrolló una técnica de dirección clara y expresiva. Un violonchelista orquestal escribió que "si usted lo observó, no se podía llegar en mal." El violista Bernard Shore escribió: "Usted puede estar leyendo a la vista en público, pero usted no puede ir mal con ese palo delante de ti". Treinta y cinco años después de la muerte de Wood, André Previn relató una historia de uno de sus jugadores que recordó que Wood "tenía todo planeado y programado para la hora ... a las 10 horas, precisamente, su batuta fue abajo. Usted aprendió cosas tan a fondo con él, pero en el momento más económica ".
Otra de las características de conducción de Wood fue su insistencia en una afinación precisa; antes de cada ensayo y concierto iba a revisar el instrumento de cada miembro de las secciones de viento y de cuerda contra un tenedor de sintonía. Persistió en esta práctica hasta 1937, cuando la excelencia de la Orquesta Sinfónica de la BBC le convenció de que ya no era necesario. Mejorar conjunto, Madera experimentó con el diseño de la orquesta. Su diseño preferida era que los primeros y segundos violines agrupados a su izquierda, con los violonchelos a su derecha, un diseño que desde entonces se ha convertido en algo común.
Entre la primera y segunda temporada de conciertos del paseo marítimo, Madera hizo su última obra en el teatro de la ópera, la realización de Stanford nueva ópera Shamus O'Brien en el Opera Comique. Funcionó desde marzo hasta julio de 1896, dejando la madera suficiente tiempo para preparar la temporada Salón del segundo de la Reina, que se inició a finales de agosto. La temporada fue tan exitoso que Newman siguió con una temporada de invierno de conciertos paseo sábado por la noche, pero a pesar de ser popular no eran un éxito financiero, y no se repitieron en años posteriores. En enero 1897 Madera asumió la dirección de prestigiosos conciertos sinfónicos Sábado por la tarde de la Reina de Hall. Él continuamente presenta nuevas obras de compositores de todas las nacionalidades, y fue particularmente conocido por su habilidad en la música rusa. Sullivan le escribió en 1898: "Yo nunca he escuchado una actuación más fina en Inglaterra que el de la sinfonía de Tchaikovsky bajo su dirección el pasado miércoles". Setenta y cinco años después, Sir Adrian Boult clasificado madera como uno de los dos más grandes directores de Tchaikovsky en su larga experiencia. La madera también impugnó con éxito la creencia generalizada de que los ingleses no eran capaces de conducir Wagner. Cuando Madera y Orquesta de la reina Salón realizan en el Castillo de Windsor en noviembre de 1898, la reina Victoria eligió Tchaikovsky y Wagner para el programa. Wood, que modeló su aparición en Nikisch, lo tomó como un cumplido que la reina le dijo: "Dígame, señor Madero, estás bastante Inglés?"
En 1898, se casó con madera uno de sus alumnos de canto, Olga Michailoff, una divorciada de unos meses mayor que él. Jacobs describe como "un matrimonio de perfecta armonía profesional y privada". Como cantante, con la madera como su acompañante, ganó los elogios de la crítica.
Principios del siglo 20.
Los conciertos paseo florecieron a través de la década de 1890, pero en 1902 Newman, que había estado invirtiendo imprudentemente en presentaciones teatrales, se encontró incapaz de soportar la responsabilidad financiera por la Orquesta de la Reina Hall y se declaró en bancarrota. Los conciertos fueron rescatados por el benefactor musical Sir Edgar Speyer, un banquero de origen alemán. Speyer puso los fondos necesarios, retuvo Newman como manager de los conciertos, y él y madera animó a continuar con su proyecto de mejorar el gusto del público. A principios de 1902, Madera aceptó la dirección musical de ese año Sheffield Festival trienal. Él continuó a asociarse con ese festival hasta 1936, cambiando su énfasis de coral de piezas orquestales. Un crítico alemán, la revisión de la fiesta para una publicación de Berlín, escribió: "Dos personalidades representan ahora una nueva época en la vida musical Inglés - Edward Elgar . como compositor, y Henry J. Wood como director " Más adelante en el año, y desgastado por su enorme carga de trabajo, la salud de madera se rompió. A pesar de que esto fue durante la temporada Proms, Cathcart insistido en que la madera debe tener un descanso completo y cambio de escenario. Dejando el director de la orquesta, Arthur Payne, para llevar a cabo durante su ausencia, Wood y su esposa tomaron un crucero a Marruecos, de perderse los conciertos Proms de octubre 13 a noviembre 8.
En los primeros años de los Proms hubo quejas en algunas revistas musicales que Wood fue descuidando la música británica. En 1899 Newman intentó sin éxito asegurar para madera el estreno de Elgar Variaciones Enigma, pero en el mismo año Newman dejó pasar la oportunidad de introducir la música de Delius a al concierto de Londres. A finales de la primera década del nuevo siglo, sin embargo, la reputación de madera en la realización de la música británica no estaba en duda; le dio al mundo, británico o Londres estrena de más de un centenar de obras británicas entre 1900 y 1910. Por su parte, presentó sus audiencias a muchos compositores europeos. En la temporada 1903, programado sinfonías de Bruckner ( No. 7), Sibelius ( No. 1), y Mahler ( No. 1). En el mismo año, introdujo varios de poemas sinfónicos de Richard Strauss a Londres, y en 1905 dio Strauss Symphonia Domestica. Esto llevó al compositor a escribir, "No puedo dejar Londres sin una expresión de admiración por la espléndida Orquesta que amo la mano de Henry Wood ha creado en tan poco tiempo."
La creación de la orquesta admirado por Strauss no se había logrado sin una lucha. En 1904, Madera y Newman abordaron el sistema adjunto, en el que los jugadores orquestales, si se ofrece un compromiso mejor pagados, podrían enviar a un sustituto para un ensayo o un concierto. El tesorero de la Real Sociedad Filarmónica lo describió así: "A, a quien tú quieras, signos para jugar en su concierto Él envía B (a quien no le importa) para el primer ensayo B, sin su conocimiento o consentimiento, envía.. C para el segundo ensayo. No ser capaz de jugar en el concierto, C envía D, a quien le habría pagado cinco chelines a permanecer lejos ". Después de un ensayo en el que la madera se enfrenta a un mar de rostros totalmente desconocidos en su propia orquesta, Newman llegó en la plataforma para anunciar: "Señores, en el futuro no habrá diputados; buenos días." Cuarenta jugadores renunciaron en bloque y formaron su propia orquesta: el Orquesta Sinfónica de Londres. Madera no guardaba rencor y asistió a su primer concierto, a pesar de que tenía 12 años antes de que él accedió a dirigir la orquesta.
Madera tenía gran simpatía por músicos de orquesta rango y archivo y se esforzó para mejoras en sus salarios. Él trató de elevar su estatus y fue el primer director de orquesta británico para insistir en que la orquesta debe pararse a reconocer aplausos junto con el conductor. Se presentó a las mujeres en la Orquesta de la Reina Hall en 1913. Él dijo: "No me gustan las señoras jugando el trombón o contrabajo, pero puedo tocar el violín, y lo hacen." Hacia 1918 Madera tenía 14 mujeres en su orquesta.
Madera llevó a cabo sus propias composiciones y arreglos de vez en cuando. Dio su Fantasía sobre galeses Melodías y Fantasia en Escocia Melodies en noches sucesivas en 1909. Compuso el trabajo por el que es más célebre, Fantasia on Sea British Songs, para un concierto en 1905, para celebrar el centenario de la Batalla de Trafalgar . Me llamó la atención del público de inmediato, con su mezcla de-canciones de marineros, junto con Handel 's "Ver el héroe conquistador Comes" y "Rule, Britannia!" De Arne. Él jugó en los Proms de más de 40 veces, y se convirtió en un fijo en el " Last Night of the Proms ", el animado concierto que marca el final de cada temporada. Se mantuvo así bajo sus sucesores, aunque a menudo reorganizado, en particular mediante Sir Malcolm Sargent. Un punto culminante de la Fantasía es la chirimía ("Jack el chaval"); Wood dijo de él:
Golpean a sus pies al ritmo de la gaita - que es hasta que azoto a la orquesta a un feroz accelerando que deja tras de todos aquellos cuya estampación técnica no es de la mejor calidad. Me gusta ganar por dos barras, si es posible; pero a veces tienen que contentarse con un bar y un medio. Es muy divertido y lo disfruto tanto como ellos.
Entre otras obras de Wood fue su Purcell Suite, que incorpora temas de Purcell 's obras escénicas y sonatas de cuerda, que lleva a cabo de madera en un festival de orquesta en Zurich en 1921, y transcripciones orquestales de obras de una serie de compositores de Albéniz a Vivaldi .
Madera trabajó con su esposa durante muchos conciertos, y era su pianista acompañante en sus recitales. En 1906, en el Norwich festival de música que presentó de Beethoven Coro Sinfónica y Bach 's Pasión según San Mateo , con su esposa entre los cantantes. En diciembre de 1909, después de una breve enfermedad, murió Olga Wood. Cathcart tomó Madera de distancia para tomar su mente de su pérdida. A su regreso, Madera retomó su rutina profesional, con la excepción de que, tras la muerte de Olga, que rara vez se realiza como pianista acompañante para cualquier otra persona; su habilidad en la que el arte se ha perdido en gran medida por la crítica. En junio de 1911, se casó con su secretaria, Muriel Ellen Greatrex (1882-1967), con quien tuvo dos hijas. En el mismo año aceptó una caballería, y disminuyó la dirección musical de la Orquesta Filarmónica de Nueva York en la sucesión a Mahler, cuando sintió que era su deber para dedicarse a la opinión pública británica.
A lo largo de la primera parte del siglo, la madera era influyente en el cambio de los hábitos de los asistentes al concierto. Hasta entonces había sido habitual para el público en sinfónicas y corales conciertos a aplaudir después de cada movimiento o sección. Madera desanimó esto, en algún momento por el gesto y, a veces por petición específica impresa en los programas. Por esto fue muy elogiado en la prensa musical y nacional. Además de su trabajo en la Reina de Hall, Madera realizó en el Sheffield, Norwich, Birmingham, Wolverhampton, y Festivales en Westmorland, y en los conciertos orquestales en Cardiff , Manchester , Liverpool , Leicester y Hull. Su programación se resume en El Manchester Guardian, que aparece el número de obras de cada compositor jugados en la temporada 1911 Proms; los diez primeros fueron: Wagner (121); Beethoven (34); Tchaikovsky (30); Mozart (28); Dvořák (16); Weber (16); JS Bach (14); Brahms (14); Elgar (14); y Liszt (13).
Los 1912 y 1913 estaciones de baile son señalados por Cox como uno de los mejores de esta parte de la carrera de Wood. Entre los que realizan sus propias obras o escuchar Madera realizar ellos eran Strauss, Debussy, Reger, Scriabin, Rachmaninoff y Schoenberg. Ensayar Schoenberg Cinco Orchestral Piezas, Madera pidió a sus jugadores "Se adhieren a ella, señores! Esto no es nada para lo que tendrá que jugar en 25 años". El crítico Ernest Newman escribió: "No es frecuente que un público Inglés silba la música que no le gusta, pero un tercio de las personas a la Reina de Hall el pasado martes permitido a sí mismos que el lujo después de la actuación de las cinco piezas orquestales de Schoenberg Otro tercio. de la audiencia sólo no silbaba porque se reía, y el tercio restante parecía demasiado desconcertada sea para reír o siseo, de modo que, en general, no se ve como si Schoenberg hasta ahora ha hecho muchos amigos en Londres ". El compositor se mostró encantado con el rendimiento y la felicitó madera y la orquesta cálidamente: "Debo decir que fue la primera vez desde que Gustav Mahler que escuché esa música jugado de nuevo como músico de las demandas de la cultura." Madera programado el trabajo de nuevo en 1914, cuando fue mucho más cálidamente recibido.
Primera Guerra Mundial y la posguerra
En el estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914, Newman, Madera y Speyer discutieron si los Proms debe continuar como estaba previsto. Tenían por esta vez convertido en una institución establecida, y se acordó seguir adelante. Sin embargo, el sentimiento anti-alemán obligó Speyer a abandonar el país y buscar refugio en los EE.UU., y había una campaña para prohibir toda la música alemana de conciertos. Newman emitió un comunicado declarando que la música alemana sería interpretado como estaba previsto: "Los mayores ejemplos de Música y Arte son posesiones mundiales y inatacables también por los prejuicios y las pasiones de la hora." Cuando Speyer salió de Gran Bretaña, los editores de música Chappell del asumieron la responsabilidad de la Reina Hall y su orquesta. Los Proms continuó durante los años de guerra, con un menor número de nuevas e importantes obras que antes, aunque había sin embargo estrenos británicos de piezas de Bartók, Stravinsky y Debussy. Un historiador de los Proms, Ateş Orga, escribió, "Conciertos a menudo tenían que ser re-programado para coincidir con el" All Clear "entre los ataques aéreos. Bombas que caen, metralla, fuego antiaéreo y el zumbido de los zepelines eran siempre amenazante. Pero [Madera] mantenido las cosas sobre la marcha y al final tuvieron una parte muy real a la hora de elevar la moral ".
Hacia el final de la guerra, Madera recibió una oferta por la que fue tentado en serio: la Orquesta Sinfónica de Boston lo invitó a convertirse en su director musical. Había sido director invitado de la Berlín y Nueva York Filarmónica, pero considera la orquesta Boston como el mejor en el mundo. Sin embargo, como le dijo a Boult, "era difícil de rechazar, pero me pareció que era un deber patriótico de permanecer en mi propio país, en el momento presente."
Después de la guerra, los Proms continuaron tanto como antes. Las segundas mitades de conciertos aún ofrecieron canciones para piano acompañados en vez de la música clásica en serio. Chappell de, habiéndose hecho cargo de patrocinio de los Proms y gastó £ 35.000 manteniendo la Reina de Hall ir durante la guerra, quiso promover canciones publicadas por la compañía. La gestión de Chappell de también fueron menos entusiastas que los de madera y Newman sobre la promoción de nuevas obras orquestales, la mayoría de los cuales no eran rentables.
En 1921 Madera se adjudicó la medalla de oro de la Real Sociedad Filarmónica, el primer conductor Inglés para recibir el honor. Por ahora estaba empezando a encontrar su posición como líder conductor de Gran Bretaña bajo desafío de la subida de los rivales más jóvenes. Thomas Beecham había sido una figura cada vez más influyente desde alrededor de 1910. Él y Wood no le gustaba uno al otro, y cada mención evitado de la otra en sus memorias. Adrian Boult, que, por recomendación de la madera, se hizo cargo de algunas de sus responsabilidades en Birmingham en 1923, siempre admirado y respetado Wood. Hombres Otros conductores más jóvenes incluidos que habían sido miembros de la orquesta de madera, incluyendo Basilio y Cameron Eugene Goossens. Otro protegido de madera era Malcolm Sargent, que apareció en los Proms de compositor-director en 1921 y 1922. La madera le animó a abandonar los pensamientos de una carrera como pianista y concentrarse en la realización. Madera mostró además su interés por el futuro de la música, tomando la dirección musical de la orquesta estudiante en la Royal Academy of Music en 1923, ensayando dos veces por semana, siempre que sea posible, durante los próximos veinte años. En el mismo año, él aceptó la dirección musical de la Orquesta Filarmónica de casco amateur, viajar tres veces al año hasta 1939 para ensayar y realizar sus conciertos.
En 1925 Wood fue invitado a dirigir cuatro conciertos para el Orquesta Filarmónica de Los Ángeles en el Hollywood Bowl. Tal fue su éxito, tanto artístico y financiero, que Wood fue invitado de nuevo, y llevó a cabo de nuevo el año siguiente. Además de un gran número de piezas en inglés, Madera programado obras de compositores tan diversos como Bach y Stravinsky. Volvió a cabo allí en 1934.
BBC y los Proms
A su regreso a Inglaterra de su primer viaje de Hollywood, Madera se encontró en medio de una disputa entre el presidente de Chappell de, William Boosey, y la BBC. Boosey había concebido una hostilidad apasionada a la difusión de la música, por temor a que lo llevaría a la final de los conciertos en vivo. Trató de evitar que cualquier persona que deseaba realizar en el Queen de Hall de la radiodifusión para la BBC. Esto afectó a muchos de los artistas que la madera y Newman necesarios para los Proms. El asunto fue resuelto cuando Newman murió en 1926. Poco después, Boosey anunció que Chappell de ya no apoyarían conciertos en el Queen de Hall. La perspectiva de que los Proms podría no ser capaz de continuar causó consternación generalizada, y había una bienvenida general para el anuncio de la BBC que se haría cargo de la gestión de los Proms, y sería también ejecutar una serie de invierno de conciertos sinfónicos en el Queen de Hall .
El régimen BBC trajo beneficios inmediatos. El uso de la segunda mitad de los conciertos para promover las canciones de Chappell cesó, para ser reemplazada por la música elegida por su propia excelencia: en la primera noche bajo el control de la BBC, las canciones de la segunda mitad fueron por Schubert , Quilter y Parry lugar de baladas de Chappell de. Para Wood, el mayor beneficio es que la BBC le dio el doble de tiempo de ensayo como había disfrutado anteriormente. Ahora tenía un ensayo diario y ensayos adicionales, según sea necesario. También se le permitía a los jugadores adicionales cuando grandes puntajes llamados para ellos, en lugar de tener que rescore el trabajo de las fuerzas disponibles.
En 1929, Madera jugó una broma que se celebra el musicólogos y críticos. "Fui muy harto de ellos, siempre criticando a cualquier acuerdo o orquestaciones que hice ..." estropear el original ", etc., etc.", y así Madera pasé fuera su propia orquestación de Bach Tocata y fuga en re menor, como la transcripción de un compositor ruso llamado Paul Klenovský. En el relato posterior de la madera, la prensa y la BBC "cayó en la trampa y dijo que la puntuación fue maravilloso, Klenovský tenía el verdadero quemado [sic] para el color verdadero etc -. Y el rendimiento después se le dio el rendimiento y pidió" Madera guardó el secreto durante cinco años antes de revelar la verdad.La prensa trató el engaño como una gran broma; The Timesentró en el espíritu de la misma con un homenaje jocosa a la Klenovský lamentado.
Como la vida de trabajo de Wood dio un giro para mejor, su vida doméstica comenzó a deteriorarse. Durante la década de 1930, él y su esposa se convirtió poco a poco distanciado, y su relación terminó en amargura, con Muriel teniendo la mayor parte de dinero de la madera y, durante gran parte del tiempo, viven en el extranjero. Ella se negó a divorciarse de él. La brecha entre Muriel y madera también causó su alejamiento de sus hijas. En 1934 comenzó una relación feliz con un antiguo alumno viuda, Jessie Linton, que había cantado para él con frecuencia en el pasado bajo el nombre profesional de Jessie Goldsack. Uno de los jugadores de Wood recordó, "Ella le cambió. Había estado mal vestido, ropa horribles. Jessie le consiguió un nuevo traje de noche, en lugar de la verde mohoso, y floreció guantes amarillos y un cigarro ... se convirtió en humano. " Como no era de madera libre de volver a casarse, ella cambió su nombre oficialmente a "Lady Jessie Wood" y se asume generalmente por el público para ser la esposa de Wood. En sus memorias, Madera menciona ni su segundo matrimonio ni su relación posterior.
En sus últimos años, Madera llegó a ser identificado con el Proms en lugar de con la temporada de conciertos durante todo el año. Boult fue nombrado director de música de la BBC en 1930. En esa capacidad se esforzó por asegurar que la madera fue invitado a realizar un número apropiado de conciertos sinfónicos de la BBC fuera de la temporada de fin de curso. La BBC eligió madera para colaboraciones importantes con Bartók y Paul Hindemith, y para la primera actuación británica de vasta de Mahler Sinfonía No. 8. Pero Jacobs señala que, en el repertorio de conciertos en general, Madera ahora tuvo que competir contra conductores extranjeros bien conocidos tales como Bruno Walter, Willem Mengelberg, y Arturo Toscanini ", en comparación con el que se considera cada vez más como un caballo de batalla".
Últimos años
En 1936, Wood estaba a cargo de su fiesta final de Sheffield. La obras corales dirigió incluido el Verdi Requiem , de Beethoven Missa Solemnis , Berlioz ' Te Deum , de Walton El festín de Baltasar , y, en presencia del compositor, Rachmaninoff de Las Campanas . Al año siguiente, Madera comenzó a planificar un gran concierto con motivo de su quincuagésimo año como director de orquesta. La Royal Albert Hall fue elegido como el lugar de celebración, que tiene una capacidad mucho mayor que la Reina Hall. El concierto se dio el 5 de octubre de 1938. Rachmaninoff jugó la parte solista en su Segundo Concierto para piano y Vaughan Williams , a petición de Madera, compuso una breve obra coral para la ocasión: la Serenata a la música para orquesta y 16 solistas. Los otros compositores representados en el programa eran Sullivan, Beethoven, Bach, Bax, Wagner, Haendel y Elgar. Los jugadores orquesta compuesta de las tres orquestas de Londres: el London Symphony, London Philharmonic y la Sinfónica de la BBC Orquestas. El concierto levantó £ 9,000 para la caridad elegida de Wood, la prestación de atención de salud para los músicos. En el mismo año, Madera publicó su autobiografía, Mi vida de la Música .
En el estallido de la Segunda Guerra Mundial en septiembre de 1939, la BBC puso inmediatamente en efecto su contingencia planea trasladar gran parte de su difusión lejos de Londres a lugares pensaban menos susceptibles a los bombardeos. Sus actividades musicales, incluyendo la orquesta, se trasladaron a Bristol. La BBC se retiró no sólo los jugadores, pero el apoyo financiero de los Proms. Madera determinó que la temporada 1940 sería, no obstante, seguir adelante. La Sociedad Filarmónica Real y un empresario privado, Keith Douglas, acordaron respaldar una temporada de ocho semanas, y la Orquesta Sinfónica de Londres se dedican. La temporada se redujo después de cuatro semanas, cuando el bombardeo intenso obligó a la reina de Hall para cerrar. El último fin de curso dado a la Reina Hall fue el 7 de septiembre de 1940. En mayo de 1941, la sala fue destruido por las bombas.
Se acordó de inmediato que la temporada 1941 de los Proms se celebrara en el Albert Hall. Fue dos veces el tamaño de la reina de Hall, con mala acústica, sino una serie de seis semanas fue juzgado un éxito, y el Albert Hall sigue siendo el hogar de los Proms. Madera, edad de setenta y dos, fue persuadido de tener un conductor asociado a relevarlo de parte de la carga. Basilio Cameron emprendió la tarea y se mantuvo un conductor de baile hasta su jubilación, ochenta años de edad, en 1964. La BBC hizo su orquesta sinfónica de nuevo a Londres y reanudado su respaldo de los Proms en 1942; Boult unió a Cameron como director asociado de madera durante la temporada. A principios de 1943, la salud de Wood se deterioró, y dos días después del inicio de la temporada de ese año, se desplomó y fue ordenado para tener un mes en la cama. A pesar de las vicisitudes del tiempo de guerra, la temporada 1943 vendió cerca de 250.000 entradas, con una audiencia media de alrededor de 4000 - muchos más que podrían haber cabido en la Reina Hall.
A pesar de su edad y las dificultades del viaje en tiempo de guerra, Madera insistió en ir a las ciudades provinciales para llevar a cabo - como mucho, según Jacobs, para ayudar a las orquestas locales sobreviven como para complacer al público. Su última temporada fue en 1944. La temporada empezó bien con madera de buena forma, pero después de tres semanas las incursiones de las nuevas bombas voladoras alemanas devastadores causados al gobierno a ordenar el cierre de los lugares de entretenimiento. Los Proms fueron inmediatamente trasladados a Bedford unas 50 millas (80 km) de distancia, donde la madera siguió realizando. Él se enfermó a principios de agosto y fue incapaz de llevar a cabo el baile de aniversario quincuagésimo el 10 de agosto; fue prohibido por su médico, incluso para escuchar su emisión. Madera murió poco más de una semana después, el 19 de agosto en el Hospital Hitchin en Hitchin, Hertfordshire; su servicio funeral se celebró en la ciudad en la iglesia de Santa María, y sus cenizas fueron enterrados en la Capilla de los músicos de San Sepulcro-sin-Newgate.
Grabaciones
Carrera discográfica de Wood se inició en 1908, cuando acompañó a su esposa Olga en "Adiós, bosques" de Tchaikovsky, para el gramófono y Typewriter Company, más conocida como La Voz de su Amo o HMV. Hicieron otras ocho registros juntos por HMV en los próximos dos años. Tras la muerte de Olga, Madera firmó un contrato con el rival de HMV, Columbia, para quien hizo una serie de discos entre 1915 y 1917 con la cantante Clara Butt, incluyendo extractos de Elgar El sueño de Gerontius . Entre 1915 y 1925 se llevó a cabo 65 grabaciones para Columbia utilizando principios del proceso de grabación acústica, incluyendo muchos discos de extractos Wagner y una versión truncada de de Elgar Concierto para violín con Albert Sammons como solista. Cuando el micrófono y grabación eléctrica se introdujeron en 1925, Madera re-grabado el concierto de Elgar, con Sammons, e hizo otros 36 discos para Columbia en los próximos nueve años. La grabación de 1929 del concierto de Elgar ha sido reeditado en disco compacto y está bien considerado por algunos críticos.
Wood fue cortejada de Columbia por el joven compañía Decca en 1935. Para Decca dirigió 23 grabaciones en los próximos dos años, incluyendo de Beethoven Quinta Sinfonía, de Elgar Variaciones Enigma y de Vaughan Williams Un Sinfónica de Londres . En 1938 regresó a Colombia, para quien sus cinco nuevas grabaciones incluyen la Serenata a la música con los 16 cantantes originales, pocos días después del estreno, y su propia Fantasía sobre Sea Songs británicos .
Grabaciones de Wood no permanecieron en los catálogos mucho después de su muerte. El Record Guide , 1956, enumera ninguno de sus discos. Algunas de sus grabaciones, posteriormente, se han reeditado en disco compacto, incluyendo las grabaciones de Decca y Columbia Vaughan Williams de 1936 y 1938.
Estrenos
En 1994 la biografía de Jacobs, la lista de estrenos realizado por Wood se extiende a 18 páginas. Sus estrenos mundiales incluidos Britten 's Concierto para piano; De Delius una canción antes de la salida del sol , una canción del verano , y el idilio ; Elgar La Varita de la Juventud Suite No. 1, Suspiros y el cuarto y quinto Pompa y Circunstancia Marchas; y Vaughan Williams 's Norfolk Rhapsody No. 1 , Flos Campi y Serenata a la música .
De Wood Reino Unido estrenos incluido de Bartók Dance Suite ; de Chabrier Joyeuse Marche , de Copland Billy el Niño ; Debussy Prélude à l'après-midi faune d'un y Ibéria ; de Hindemith Kammermusik 2 y 5; de Janáček Sinfonietta, Taras Bulba y glagolítica Misa; de Kodály Danzas de Galanta ; Symphonies Nos. De Mahler 4, 7 y 8, y Das Lied von der Erde , de Prokofiev Piano Concerto No. 1 y Concierto para violín n.º 2; de Rachmaninoff Concierto para piano nº 1; Ravel Ma Mère l'Oie , Rapsodie espagnole , La Valse y Concierto para piano en Re ; De Rimsky-Korsakov Capriccio Espagnol , Scheherazade , y la Sinfonía N ° 2; de Saint-Saëns El carnaval de los animales ; Konzertstück de Schumann para cuatro trompas y orquesta; Shostakovich Concierto para piano n.º 1 y Sinfonías Nos. 7 y 8; Sinfonías núms de Sibelius. 1, 6 y 7, Concierto para violín, Karelia Suite y Tapiola ; De Richard Strauss Symphonia Domestica ; De Stravinsky El pájaro de fuego (suite); De Tchaikovsky Manfred Sinfónica y Cascanueces , y de Webern Passacaglia .
Honores, memoriales y reputación
Además del título de caballero otorgado en 1911, honores de Estado de Wood eran sus nombramientos como Compañero de Honor en 1944, a la Orden de la Corona (Bélgica, 1920) y Oficial de la Legión de Honor (Francia, 1926). Recibió doctorados honorarios de cinco universidades inglesas y fue un compañero tanto de la Royal Academy of Music (1920) y el Royal College of Music (1923).
Jacobs enumera 26 composiciones dedicadas a la madera, incluyendo, además de la Vaughan Williams Serenata a la música , obras de Elgar, Delius, Bax, Marcel Dupré, y William Walton. La laureado poeta, John Masefield, compuso un poema de seis versos en su honor , titulado "Sir Henry Wood", referido a menudo por su primera línea, "¿A dónde va la música pronunciada?". Walton puso a la música como un himno para coro mixto; recibió su primera actuación el 26 de abril de 1946 en San Sepulcro de, con ocasión de una ceremonia de descubrimiento de una vidriera conmemorativa en honor de Wood.
La madera se conmemora en el nombre del Wood Hall Henry, la Iglesia de la Santísima Trinidad desacralizada en Southwark, que se convirtió en un ensayo y lugar de grabación en 1975. Su busto destaca centro de fondo del escenario en el Royal Albert Hall durante la totalidad de cada temporada de fin de curso, decorado por un rosario en la última noche de los Proms. Su colección de 2.800 partituras orquestales y 1.920 conjuntos de piezas se encuentra ahora en la biblioteca de la Royal Academy of Music. Para la Academia también estableció el Fondo de madera Henry, dar ayuda financiera a los estudiantes. La Universidad de Strathclyde nombró un edificio en su campus Jordanhill después de él. Su monumento más conocido es el de los Proms, oficialmente "The Henry Wood Promenade Concerts", pero universalmente se refiere la versión corta informal.
Su biógrafo Arthur Jacobs escribió de madera:
Sus jugadores orquestales cariñosamente le apodaron "Maderas" - más de una obra de teatro en su nombre, ya que parecía representar su fiabilidad también. Su recuento de primeras actuaciones, o primeras actuaciones en Gran Bretaña, fue heroica: al menos 717 obras de 357 compositores. Grandeza, medida por la delicadeza de la ejecución no sea el suyo, sobre todo en su limitada legado de grabaciones, pero él sigue siendo uno de los músicos más destacados de Gran Bretaña ha producido.
