Basílica de San Francesco d'Assisi
Sobre este escolas selecção Wikipedia
Este conteúdo da Wikipedia foi escolhida pela SOS Children para adequação nas escolas de todo o mundo. Patrocinar uma criança para fazer uma diferença real.
A Basílica de San Francesco d'Assisi ( São Francisco ), a igreja-mãe da Ordem Franciscana, é um Patrimônio da Humanidade em Assis, Itália.
História
The Franciscan mosteiro ( Sacro Convento) ea igreja inferior e superior (Basílica Inferiore e superiore) de St Francis foram iniciados imediatamente após a sua canonização em 1228. Simone di Pucciarello doou o terreno para a igreja, uma colina no lado oeste de Assis, conhecido como "Monte do Inferno" (que Collo d'Inferno -. Aqui os criminosos foram condenados à morte). Hoje, esta colina é apropriadamente chamado de "Colina do Paraíso".
A primeira pedra foi colocada pelo Papa Gregório IX em 17 de Julho de 1228, embora a construção pode já ter sido iniciado. Esta igreja impressionante foi projetado e supervisionado por Elia Bombardone irmão, um dos primeiros seguidores de São Francisco e do ex-ministro provincial da Síria . A basílica menor foi concluída em 1230. Em Pentecostes 25 de maio de 1230 o corpo incorrupto de S. Francisco foi levado em uma solene procissão até a basílica inferior de seu local de sepultamento temporário na igreja de St. George (agora a basílica de Santa Clara). A construção da basílica superior foi iniciada após 1239. A construção foi concluída em 1253. Sua arquitetura é uma síntese de Românica e francês Artwork gótico, estabelecendo muitas das características típicas da arquitetura gótica italiana.
As igrejas foram decoradas pelo maior atraso medieval Roman, Artistas da Úmbria e da Toscana de seu tempo, dando estas igrejas uma importância ímpar no desenvolvimento da arte italiana. A igreja tem menor afrescos de renome tardo-medieval artistas, como Cimabue e Giotto; na igreja superior são uma série afrescos representando cenas da vida de St Francis atribuída a Giotto e seu círculo.
Papa Nicolau IV, o ex- Ministro-Geral da Ordem dos Franciscanos, levantou a igreja ao status de igreja papal em 1288.
A Piazza del Loge, a praça que conduz à igreja, é rodeado por colunas construídas em 1474. Eles alojados os numerosos peregrinos que afluem a esta igreja.
Em 27 de outubro de 1986 e janeiro de 2002 , o Papa João Paulo II se reuniram em Assis com os líderes das grandes confissões do mundo para rezar pela paz.
Em 26 de setembro de 1997 , Assis foi atingido por um terremoto que causou quatro mortes. A Basílica foi seriamente danificado (parte da abóbada desmoronou, levando consigo um afresco de Cimabue), e foi fechado por dois anos para a restauração.
A basílica menor
Irmão Elia havia projetado a basílica menor como um enorme cripta com abóbadas nervuradas. Ele havia adquirido a sua experiência através da construção de grandes sepulcros de hard rock em Síria .
Um entra na basílica inferior através de uma porta de entrada dupla na varanda ricamente decorado (ou protiro), construída em estilo gótico por Francesco da Pietrasanta (1487). As portas estão encimado por uma grande rosácea, ladeado por dois menores, chamado de "o olho da igreja mais bonita do mundo" Os enfeites na porta de madeira esquerda foram executados por Ugolinuccio da Gubbio (circa 1550) e os do porta direita por um artista anônimo Úmbria (1573). Eles retratam histórias da vida de São Francisco, Santa Clara, St. Louis e St. Anthony. Na parede esquerda do pórtico está o busto do Papa Bento XIV que concedeu esta igreja o título de Basílica Patriarcal e Capela Papal.
Entrando na basílica inferior, vê-se no outro lado do vestíbulo da capela de Santa Catarina de Alexandria, erguido sobre 1270. Foi ampliado por Gattapone da Gubbio e decorados em detrimento do Cardeal Egidio Albornoz, legado papal a cargo dos Estados Pontifícios (1350-1367). Ele foi inicialmente enterrado aqui, mas seu corpo foi mais tarde transferido para Toledo, Espanha. Os afrescos com os oito episódios da vida de St. Catherine foram pintadas em 1368-1369 por 'Andreas pictor de Bononia'. Este pintor, chamada Andrea, é, provavelmente, Andrea de 'Bartoli (c 1349 -. 1369), o artista da corte de Albornoz (e não Andrea da Bologna, como habitualmente, mas erradamente, atribuiu). Os santos nesta capela foram pintados por Pace di Bartolo d'Assisi (1344-1368). Os vitrais são obra de Giovanni di Bonino de Assis (meados do século 14)
No lado esquerdo da entrada é a pequena Capela de São Sebastião com uma lona por Giorgetti e episódios da vida do santo nas paredes pintadas c. 1646 por G. Martelli (Irene cuidando de São Sebastião; São Sebastião antes Domiciano). A parede esquerda da capela está decorada com algumas pinturas de Ottaviano Nelli (século 15) e uma pintura de São Cristóvão (Úmbria School, século 14).
No lado direito da entrada existem dois monumentos de artistas anônimos: no primeiro período, o mausoléu de Giovanni de 'Cerchi, encimada por um vaso início do século 14 pórfiro (um presente de uma rainha de Chipre ) eo mausoléu de João de Brienne, rei de Jerusalém e imperador-regente de Constantinopla. Acima deste último monumento enterro está uma estátua da Virgem Maria e à sua esquerda a figura de uma mulher coroada assentada em um leão, feito por Cosmatesco (1290).
Os afrescos mal deterioração nas paredes e abóbadas da terceira seção deste entrada são o trabalho de Cesare Sermei e G. Martelli (1645). A capela no lado direito da terceira seção é dedicada a St. Antão Abade. Os nichos na parede conter os monumentos funerários do Duque de Spoleto Blasco Fernandez e seu filho Gracia, assassinado em 1367 (artista local anônimo, do século 14).
A basílica menor é composto por uma central de neanderthal com várias capelas laterais com arcos semi-circulares. A nave é decorada com afrescos mais antigos da igreja por um artista desconhecido, chamado Maestro di San Francesco. Eles apresentam cinco cenas da Paixão de Cristo, no lado direito, enquanto no lado esquerdo igualmente cinco cenas da vida de São Francisco. Por essa justaposição, os franciscanos queriam contribuir para a idéia de seu fundador como um segundo Cristo.
Eles estão ligados por um baixo teto azul-pintada decorada com estrelas douradas. A maioria das imagens nas paredes inferiores têm deteriorado a deixar quase nenhum vestígio, exceto nos fragmentos da parede direita da Virgem eo Menino com um anjo por Cimabue.
Estes afrescos, executados em têmpera sobre gesso seca, foram concluídos cerca de 1260-1263. Eles são considerados por muitos como os melhores exemplos de pinturas de parede da Toscana antes Cimabue. Enquanto a popularidade desta igreja aumentou, foram adicionados capelas laterais para famílias nobres entre 1270 e 1350, destruindo os afrescos nas paredes abertas.
A primeira capela à esquerda é dedicada a São Martinho de Tours. Foi construído pelo cardeal da Montefiore, e foi decorado entre 1317 e 1319 com dez afrescos que descreve sua vida por Simone Martini. Simone Martini também pintou um tríptico com a Madonna e criança com dois húngaros reais Santos e uma fileira de cinco santos de atendimento em St. Elizabeth Chapel (braço sul do transepto). Estes estão entre as maiores obras de Simone Martini e os melhores exemplos da pintura do século 14. O uso de branco chumbo tem ao longo dos anos escurecido várias passagens nessas obras.
St Martin deixa a vida da cavalaria e renuncia o exército (fresco por Simone Martini)
Músico com duas flautas (fresco por Simone Martini
Polyptych com Louis de Toulouse, Elisabeth da Turíngia, Santa Clara e Luís IX, Rei da França (fresco por Simone Martini).
A outra capela do lado esquerdo é dedicado a St. Pedro de Alcântara.
As capelas do lado direito são dedicados a:
- Saint Louis de Toulouse e São Stephan com afrescos de Dono Doni (1575) e vitrais, atribuído a Simone Martini.
- Santo Antônio de Pádua com afrescos de Cesare Sermei (1610,)
- St. Maria Madalena. Esta capela, construída por Teobaldo Pontano ( bispo de Assis 1296-1329), contém alguns dos melhores trabalhos do seminário de Giotto e talvez pelo próprio Mestre (cerca de 1320) (erroneamente atribuída por Vasari para Puccio Capanna). Nas paredes laterais são cenas da vida de Maria Madalena (acima do retrato de Teobaldo Pontano), enquanto no cofre há roundels com bustos de Cristo, da Virgem, Maria Madalena e Lázaro.
A nave termina em um semicircular ricamente decorado abside, precedido de um transepto com abóbadas barril.
Os afrescos no transepto direito retratar a infância de Cristo, em parte por Giotto e sua oficina e da Natividade pelo anónimo Maestro di San Nicola. O nível mais baixo mostra três afrescos representando St. Francis postumamente intervir em favor de dois filhos. Estes afrescos de Giotto foram revolucionários em seu tempo, mostrando pessoas reais com emoções, inserida em uma paisagem realista.
Na parede do transepto Cimabue pintou sua obra mais famosa "Nossa Senhora entronizado e de São Francisco" (1280). Esta é provavelmente a semelhança mais próxima a São Francisco. Esta pintura estática em estilo gótico está em contraste gritante com os afrescos de Giotto animada.
Esta Capela de São Nicolau de Bari, no extremo norte do transepto, foi encomendado pelo legado papal cardeal Napoleone Orsini e que contém o túmulo do irmão do cardeal, Giovanni Orsini, que morreram entre 1292 e 1294. O monumento funerário está situado em um nicho acima do altar, com a efígie reclinada de um jovem colocado dentro de uma câmara mortuária e ladeado por dois anjos. Os relevos foram esculpidos por um escultor da Úmbria, provavelmente de origem local. Entre o túmulo e os vitrais aparece um tríptico com afrescos atribuído à escola de Giotto, representando a Madonna e Criança com São Francisco e Nicholas. O ciclo de decorar as paredes da capela, completado por 1307, compreende doze cenas pintadas no teto e nas paredes que ilustram a vida e os milagres de São Nicolau Uma cena de dedicação da capela é pintado acima do arco da entrada na parede sul : o Redentor recebe a homenagem de Giovanni Orsini, apresentado por São Nicolau, e de Napoleone Orsini, apresentada por São Francisco. Os vitrais mostrar Cardeal Napoleone apresentou a Cristo no cume e seu irmão apresentou a São Nicolau na zona abaixo. No extremo sul do transepto cardeal Orsini encomendou outra capela, dedicada a São João Batista, que foi, provavelmente, originalmente construído para o túmulo do próprio Napoleone Orsini, mas o cardeal nunca mais foi enterrado lá eo túmulo permaneceu vazio. O arranjo arquitectónico paralela de ambas as capelas Orsini sugere que eles foram concebidos em conjunto. No entanto, a decoração da capela dedicada a São João Batista nunca terminou. Pietro Lorenzetti (ou sua oficina) executou um tríptico com afrescos com uma Madonna e Criança com São João Batista e Francisco.
O transepto esquerdo foi decorada pelo pintor de Siena Pietro Lorenzetti e sua oficina entre 1315 e 1330 (atribuído por Vasari Pietro Lorenzetti e também (erradamente) a Giotto e Puccio Capanna). Este ciclo de afrescos tempera são suas obras-primas. Eles retratam seis cenas da Paixão de Cristo. O afresco de Deposição da Cruz é especialmente emocional. Havia cerca de 330 etapas de trabalho necessários para completar este ciclo. Abaixo da monumental cena "Crucificação", Pietro Lorenzetti executou um afresco de Madonna e criança, acompanhada de Santos João Evangelista e São Francisco (o chamado 'Madonna dei Tramonti'). O afresco é acompanhado por um nicho que contém os afrescos alfaias litúrgicas e um banco fictício.
.
A justaposição da Infância e os afrescos Paixão enfatiza o paralelo entre a paixão de Cristo e da compaixão de São Francisco.
O altar papal na abside foi feito fora de um bloco de pedra de Como, em 1230. Em torno do altar são uma série de arcos góticos ornamentados, apoiados por colunas em estilos diferentes. As 12 colunas que rodeavam o altar foram removidos em 1870. As finas coro gótico noz foram concluídas em 1471 por Apollonio Petrocchi da Ripatransone, com a ajuda de Tommaso di Antonio Fiorentino e Andrea da Montefalco.
Uma vez com afrescos que retratam uma alegoria da crucificação por Stefano Fiorentino (destruído em 1622), as paredes da abside estão agora cobertos com um "Juízo Final" por Cesare Sermei di Orvieto (1609-1668).
As pinturas nas lunetas das abóbadas (1315-1320) retratam o "Triumph de St Francis" e três alegorias de obediência, pobreza e castidade pela chamada Maestro delle Vele (Mestre dos cofres Assis), um aluno de Giotto (cerca de 1330).
Os vitrais nesta basílica menor são atribuídos a Giovanni di Bonino e sua oficina.
Cripta
A meio caminho da nave pode descer para a cripta através de uma escada dupla. Este lugar do enterro de St. Francis foi encontrado novamente em 1818. Seus restos mortais tinham sido escondido pelo irmão Elia para evitar a propagação de suas relíquias na Europa medieval. Por ordem de O Papa Pio IX uma cripta foi construída sob a basílica menor. Ele foi projetado por Pasquale Belli com mármore precioso em estilo neo-clássico. Mas foi redesenhado em pedra nua em estilo neo-românico por Ugo Tarchi entre 1925 e 1932.
O antigo caixão de pedra com ferro laços está consagrado em um espaço aberto acima do altar. Em 1934 os irmãos mais fiéis foram sepultados nos cantos da parede ao redor do altar: irmão Rufino, irmão Angelo, irmão e irmão Masseo Leoa.
Na entrada da cripta, uma urna com os restos mortais de Jacoba dei Settesoli foi adicionado para a cripta. Esta mulher da nobreza romana foi o amigo mais fiel e benfeitora de São Francisco. Ela estava ao seu lado no Porciúncula, na hora da sua morte.
Convento de São Francisco
Próximo a basílica fica o convento Sacro Convento, com suas paredes imponentes com 53 arcos românicos e contrafortes poderosos que suportam todo o complexo. Ela paira sobre o vale abaixo, dando a impressão de uma fortaleza. Foi construído com pedra-de-rosa e branco do Monte Subasio. Ele já era habitada pelos frades em 1230. Mas a construção levou muito tempo, com o resultado estilos diferentes misturando: românico, com estilo gótico. A maior parte foi construída sob o reinado do Papa Sisto IV, um franciscano, entre 1474 e 1476.
O convento abriga agora uma vasta biblioteca (com medieval códices e incunables), um museu com obras de arte doadas por peregrinos ao longo dos séculos e também as 57 obras de arte (principalmente de Florentine e escolas de Siena) da coleção Perkins.
O campanário, em estilo românico, foi concluída em 1239.
Basílica Superior
Entra-se no basílica superior da loggia do convento. O estilo gótico delgado da basílica superior dá uma impressão completamente diferente.
Grandes janelas com vitrais, colocada a meio caminho até as paredes, a sua luz coloridas nas obras-primas de Giotto e Cimabue. As janelas do coro foram produzidos por artesãos alemães, ativo em torno de Assis, na última parte do século 13. As janelas do lado esquerdo da nave foram feitas por uma oficina francesa (1270), enquanto que aqueles no lado direito são atribuídos à oficina de Maestro di San Francesco. Estes vitrais estão entre os melhores exemplos de 13º c. Glasswork italiano.
Esta basílica iluminada e espaçosa é composta por uma só nave quatro compartimentos com teto abobadado cross-limitado com padrões de cruzes e folhas, um transepto e uma abside poligonal. Os quatro abóbadas nervuradas estão decorados alternadamente com estrelas douradas sobre um fundo azul e pinturas. O segundo vault é decorado com rodelas com bustos de Cristo voltado para St. Francis e da Virgem de frente para St. João Batista. O cofre de entrada nos dá os quatro médicos latino da Igreja: São Gregório de frente para St Jerome e St Ambrose enfrentando St Augustine . Estes são atribuídas ao Isaac Mestre.
O coro tem 102 barracas de madeira com entalhes e marchetaria por Domenico Indovini (1501). Em seu centro, em uma plataforma elevada, está a cátedra papal.
O extremo oeste do transepto e da abside foram decorados com afrescos de muitos Cimabue e sua oficina (a partir de c. 1280). O magnífico crucificação, com São Francisco de joelhos aos pés da Cruz, sublinha novamente a veneração da Paixão de Cristo por São Francisco. Infelizmente, os afrescos de Cimabue logo sofria de umidade e decadência. Devido à utilização de óxido de chumbo nas suas cores e para o facto de que as cores foram aplicadas quando o gesso não era mais fresca, que se deterioraram, e reduzidas para negativos fotográficos.
Antes ele tinha havido algumas decorações na seção superior direito do transepto por um (anónimo) do Norte Mestre, provavelmente um artista Inglês (1267-1270). Ele percebeu os dois lunetas eo roundels na parede do oeste com pinturas do anjo e dos apóstolos. Outro mestre (anônimo), o mestre romano, pintado a Isaías eo David eo restante da parede sob a luneta oriental.
A parte superior em ambos os lados da nave, gravemente danificada pelo terremoto de 1997, foi decorado em duas linhas com um total de 32 cenas do Antigo Testamento (começando com Criação do Mundo e terminando com José perdoa seus irmãos) ea Nova Testamento (desde a Anunciação até As mulheres no sepulcro), enquanto o registro superior da parede de entrada é coberto com dois afrescos Pentecostes e Ascensão de Jesus. Desde que levou cerca de seis meses para pintar um compartimento da nave, diferentes mestres romanos e toscanos, seguidores de Cimabue, ter realizado esta série de cenas como Giacomo, Jacopo Torriti e Pietro Cavallini.
Os dois afrescos da vida de Isaac (Isaac abençoa Jacob e Esaú na frente de Isaac) no registo meio do terceiro baía, são tradicionalmente atribuída ao jovem Giotto (1290-1295) (anteriormente erroneamente atribuída a Cimabue por Vasari). Mas mesmo isso tem sido controverso. Muitos críticos estima estes o trabalho do anonymous Isaac Mestre e sua oficina. Deduzir de detalhes estilísticos, atestando a sua origem romana, alguns pensam que o Isaac Mestre pode ter sido Pietro Cavallini ou um seguidor. Pietro Cavallini tinha pintado por volta de 1290 um afresco semelhante Isaac Jacob bênção no convento da igreja Santa Cecilia in Trastevere, em Roma. A posição do Isaac descansando parece a mesma posição da Virgem em mosaico de Nascimento Cavallini da Virgem na abside da igreja Santa Maria in Trastevere, em Roma. O Isaac Mestre é considerado um dos primeiros praticantes da verdadeira fresco ( buon fresco) técnica.
Mas as decorações mais importantes são a série de 28 frescos atribuída ao novo Giotto ao longo da parte inferior da nave. Cada baia contém três afrescos acima do dado em cada lado da nave, dois afrescos nas galerias do leste ao lado da entrada, e mais dois na parede da entrada. Giotto usou a Legenda Maior, a biografia de São Francisco por St. Boaventura (1266) para reconstruir os acontecimentos importantes na vida de São Francisco. O protótipo para este ciclo pode ter sido o (agora perdido) ciclo de St Francis por Pietro Cavallini na igreja San Francesco a Ripa em Roma. As pinturas são tão vívidas, como se Giotto tinha sido uma testemunha a esses eventos. Conforme Vasari, que foram executados no período entre 1296 e 1304.
No entanto, a autoria de Giotto é contestado, devido às atribuições dadas ambíguas nas descrições iniciais deste trabalho. Muitos críticos italianos continuam a apoiar a autoria de Giotto e sua oficina. Mas por causa de pequenas diferenças de estilo com os afrescos de Isaac, acredita-se que vários ou mesmo todos estes afrescos foram pintados por pelo menos três pintores separados, usando o conceito original de Giotto: o Master of Legend of St. Francis (o pintor principal e provável supervisor do ciclo), o mestre das exéquias de São Francisco ea Cecilia Mestre.
A primeira extensão do teto é decorado com afrescos dos "Quatro Doutores da Igreja" (Jerome, Augustine, Gregory e Ambrose), atribuída a um jovem Giotto ou a um de seus seguidores. O terceiro período apresenta em forma de coração quatro medalhões de Cristo, Maria, João Batista e Francisco, pintado por Jacopo Torriti.
A fachada cuspidate da basílica superior tem um portal em estilo gótico com portas de solteiro e uma bela rosácea.
