Stage (teatro)

Interior de 1928 BF Keith Memorial Theatre, Boston , Massachusetts. Este teatro apresenta um fase proscênio, o tipo mais comum de estágio no Ocidente.

No teatro , o estágio (por vezes referido como o baralho em stagecraft) é um espaço designado para a desempenho de produções teatrais. O estágio serve como um espaço para atores ou executantes e um ponto focal para os membros do audiência. Como uma característica de arquitectura, a fase pode ser constituído por uma plataforma (frequentemente levantada) ou uma série de plataformas. Em alguns casos, estes podem ser temporária ou ajustável, mas em teatros e outros edifícios dedicados a tais produções, o palco é frequentemente uma característica permanente.

Existem quatro tipos de estágios que variam quanto ao uso ea relação do público com eles. A forma mais comum encontrado no Ocidente é a fase proscênio. Neste tipo, o público está localizado em um lado do palco com os restantes lados ocultos e utilizados pelos artistas e técnicos. Fases de impulso podem ser semelhantes aos estágios proscenium mas com uma área ou plataforma de desempenho que se estende para dentro do espaço público de modo que a audiência está localizado em três lados. Em teatro na rodada , o público está localizado em todos os quatro lados do palco. O quarto tipo de fase incorpora criado e encontrado fases que podem ser fabricados especificamente para um desempenho, ou pode envolver um espaço que está adaptado como um palco.

Tipos de fase

Fase proscênio

Fase utilizado no Ocidente tem sido a fase proscénio que também pode ser referida como uma fase de quadro de imagem. A característica principal é um grande arco, a arco do proscênio, através do qual o público vê o desempenho. A platéia se confronta diretamente com o palco - que normalmente é levantado vários pés acima do nível frente platéia linha - e vistas apenas um lado da cena. Este lado é vulgarmente conhecido como o invisível quarta parede da cena. O arco do proscênio evoluiu a partir do proskenium em teatros gregos antigos. Este foi o espaço em frente da skene ou cenário onde os atores realmente jogado.

Os primeiros teatros interiores foram criados em campos de ténis francesas e dos palácios da Renascença italiana, onde os princípios recém-abraçados de perspectiva permitiu aos designers para criar vistas espectaculares com edifícios e árvores decrescendo em tamanho em direção a um "ponto de fuga" no horizonte. Pisos estágio foram raked ligeiramente para cima de frente para trás, a fim de contribuir para a perspectiva ilusão, e também para fazer grupos de atores mais visível para o público que estavam à primeira assentada em um piso plano. Posteriormente, audiência de estar foi raked e varandas foram adicionados para dar ao público uma visão mais ampla. Até o final do século 19 a maioria dos estádios tinha piso de nível, e grande parte da platéia olhou para baixo, ao invés de até o palco.

A concorrência entre os membros da família real concorrentes para produzir entretenimentos elegantes e elaborados alimentado e financiado a expansão de teatros Tribunal Europeu. O proscênio - muitas vezes extremamente decorativo na forma de um arco triunfal, o quadro prospectivo "enquadrada". O desejo dos pintores da corte para mostrar mais do que um de seus fundos de perspectiva levou os arquitetos judiciais para adaptar as pin-trilhos e roldanas de barcos a vela para o desenrolar, ou posterior, para a redução e elevação, de backdrops lona. A madeira (aço e posterior) grade acima do palco pullies a partir do qual ripas de madeira, tubos de aço e posteriores, laminados para baixo, ou descendentes, com peças de cenário anexados suportado. O peso das peças de pesados foi contrabalançado por sacos de areia. Este sistema necessita de criar uma casa ou fase de armazenamento de loft geralmente tão elevada ou mais elevada do que o próprio palco. Teatros usando esses sistemas operados manualmente por corda estágio mãos são conhecidos como casas de cânhamo. Eles têm sido largamente suplantado por sistemas que utilizam cabos e motores.

O proscénio esconde os lados do palco, chamado as asas, o qual pode ser usado por pessoal de teatro de trabalho sobre o desempenho em particular, bem como um espaço para o armazenamento de paisagem e propriedades teatrais, normalmente obscurecidas por cortinas laterais ou peças de cenário emoldurados, chamado pernas. Diversas fileiras de cortinas curtas na parte superior do palco, chamados teasers, esconder os cenários que estão escondidos no sótão acima etapa até que esteja pronto para uso.

A Mentalist em um avental estágio em um desempenho de leitura da mente, 1900

Muitas vezes, uma etapa pode estender-se em frente da boca de cena, que oferece área de jogo adicional para os actores. Esta área é um conhecido como o avental. Por baixo e na frente do avental é por vezes uma fosso de orquestra, que é usado por músicos durante musicais e óperas . O fosso da orquestra, por vezes, pode ser coberto e usado como um espaço de jogo adicionais a fim de trazer os atores mais perto do público. O estágio é muitas vezes levantada mais alto do que o público. Espaço acima de algumas fases proscenium pode incluir um flyloft onde cortinas, cenários e talas que suportam uma variedade de instrumentos de iluminação pode travar.

As inúmeras vantagens da fase proscênio levaram à sua popularidade no Ocidente. Pode ser utilizada muitas propriedades teatrais e cenário. Backdrops, cortinas e iluminação pode ser usado para maior efeito sem risco de aparelhamento ser visível para o público. Entradas e saídas pode ser mais gracioso; surpresa se torna possível. Os atores só tem que se concentrar em jogar para a platéia em um direction.This fase também é comumente usado

Teatro na rodada

Esta método de concepção de fase é constituída por uma fase situada no centro do teatro, com o público de frente de todos os lados. O público é colocado muito perto da acção que provoca uma sensação de intimidade e envolvimento.

In-the-round estágios exigem considerações especiais na produção, tais como:

• Cenário que faz atores não obscuras e do resto da fase de partes da audiência.
• Backdrops e cortinas não podem ser usados, assim o diretor deve encontrar outras maneiras de definir a cena.
• Projeto de iluminação é mais difícil do que para um estágio Proscenium, uma vez que o ator deve ser iluminado de todos os lados sem cegar os membros da audiência nas proximidades.
• Entradas e saídas devem ser apresentados quer por intermédio da platéia, fazendo entradas surpresa muito difícil, ou por meio de passarelas fechadas-off, que deve ser discreto. Como resultado, as entradas do estágio são normalmente nos cantos do teatro.
• Os atores precisam garantir que eles não têm de costas para qualquer parte do público por longos períodos de tempo, a fim de ser visto e ouvido claramente.

Fase Thrust

palco ao ar livre em Edmonton

A fase de impulso é aquele que se estende para o público em três lados e está ligado à área de bastidores por sua up fase final. Um impulso tem a vantagem de uma maior intimidade entre público e performer que um proscénio, mantendo a utilidade de uma área de bastidores. Entradas para um impulso são mais facilmente feita a partir de bastidores, embora alguns teatros fornecer para os artistas a entrar pela platéia usando entradas vomitório. Uma arena de , exposto em todos os lados para o público, é, sem bastidores e confia totalmente em entradas na casa ou de debaixo do palco.

Tal como acontece com uma arena, a platéia em um golpe de teatro pode ver o palco de três ou mais lados. Se um desempenho emprega o quarta parede, que a parede imaginária deve ser mantido em vários lados. Porque o público possa ver o desempenho de uma variedade de perspectivas, é usual para o bloqueio, adereços e cenário para receber um exame aprofundado para garantir que nenhuma perspectiva é impedido de vista. A cadeira alta apoiada, por exemplo, quando colocado palco com o botão direito , poderia criar um ponto cego no palco deixou ação.

Criado e espaços encontrados

A etapa também pode ser improvisado onde sempre um espaço apropriado pode ser encontrado. Os exemplos podem incluir a realização de uma performance em um espaço não tradicional, como uma cave de um edifício, um lado de uma colina ou, no caso de uma trupe busking, a rua. De um modo semelhante, uma fase improvisada pode ser criado modificando o ambiente. Por exemplo demarcação das fronteiras de um estágio em um espaço aberto colocando um tapete e organizar lugares antes dele.

Acréscimos e modificações

Proscênio e In-The-redondas tipos de palco são apenas os modelos básicos para layout palco. Há também extras que podem ser adicionados a fim de melhorar a fase.

• Aventais são peças de estágio adicionados à frente de um palco proscênio que se projetam além do arco do proscênio, empurrando para a platéia, a fim de fazê-los sentir mais envolvido. Eles provocam uma sensação de estar mais parte da ação, em vez de apenas olhando para ele através de uma quarta parede transparente (ver acima). Veja também fase de impulso. Aventais geralmente pode também ser removido para descobrir o pit teatro orquestra. Assim, ele só é usado quando há um evento não necessitando de uma orquestra, tendo lugar (ou seja, um concerto).

• As caixas são uma característica da cenografia mais modernos em que paredes temporários são construídos dentro de qualquer etapa do proscênio, em um pequeno ângulo para as paredes originais, a fim de permitir que os membros da audiência localizados à esquerda ou à direita do proscênio (o mais longe, o Quanto maior for o ângulo) para ver a totalidade da fase. Eles permitem a criação de rato corre ao redor do fundo do palco, que permitem que os membros do elenco para caminhar entre entradas e saídas sem ser visto pelo público.

Direções de palco

Casa direita / esquerda são, na perspectiva do público

O próprio palco foi dada áreas nomeadas para facilitar o movimento preciso e posicionamento de atores em um palco (veja Bloqueio (fase)).

Para um ator de frente para a platéia, "esquerda" e "direita" são o contrário do que eles são para o público. Para evitar confusão, atores e diretores nunca use os termos não marcados a esquerda ou direita para os lados do palco. Em vez disso, eles usam uma frase que especifica o ponto de vista. Os termos "fase de esquerda" e "direita palco", respectivamente, denotam os lados do palco que estão no de esquerda e direita quando o ator está de frente para o público, enquanto "casa esquerda" e "direita da casa" são o inverso ator, denotando os lados do palco como visto pelo público.

Da mesma forma, o significado de "frente" e "back" seria pouco clara, porque eles dependem de perspectiva. Em vez disso, o termo "upstage" é utilizada para designar a parte da fase mais distante do público ou de movimento para longe do público, enquanto "downstage" indica a porção da fase mais próximo para o público ou para o movimento nesse sentido.

O termo de "ofuscar" e "Downstage" eram comuns nos teatros mais velhos, devido à elevação da plataforma de estágio atual. Projetos de teatro mais antigos ofereceu ao público uma melhor visão da ação, inclinando o chão (chamado de "STAGE RAKE"), daí o termo "ofuscar" (superior mais distante elevação da platéia) e "Downstage" (elevação inferior mais perto do público) .

A fase Rake pode variar em sua inclinação, a inclinação ideal é de dez graus que é ideal para o conforto público e ator. A inclinação da superfície dança é muitas vezes diferente de uma inclinação de agir, uma inclinação de dança pode variar de três graus para vinte graus. A fase mais inclinado para atuar ou dançar na existência conhecida é a KA (um Cirque du Soleil mostrar) Teatro Tatami plataforma (25 'x 50') localizada na MGM Grand Hotel & Casino, Las Vegas , Nevada, Estados Unidos . Esta maravilha moderna é dito para ser capaz de inclinar de 0 graus a 100 graus em 40 segundos (estimada).