Teatro

Sarah Bernhardt como Hamlet, em 1899

Theatre (teatro também em Inglês Americano ) é uma forma colaborativa de obras de arte que utiliza músicos ao vivo para apresentar a experiência de um acontecimento real ou imaginado antes de uma platéia ao vivo em um lugar específico. Os artistas podem comunicar esta experiência para o público através de combinações de gesto, a fala, canção, música ou dança. Elementos de design e stagecraft são usados para melhorar o aspecto físico, a presença ea imediação da experiência. O lugar específico do desempenho também é chamado pela palavra "teatro", como derivado do grego antigo θέατρον (theatron, "um lugar para ver"),-se de θεάομαι (theáomai, "ver", "assistir", " Observar ").

Modern teatro ocidental deriva, em grande medida do drama grego antigo, do qual ele empresta terminologia técnica, a classificação em gêneros, e muitos dos seus temas, personagens de ações e elementos do enredo. Estudioso Theatre Patrice Pavis define teatralidade, linguagem teatral, escrita palco, eo especificidade do teatro como expressões sinônimas que diferenciam teatro do outro artes cênicas, literatura , e as artes em geral.

Hoje Teatro inclui apresentações de peças de teatro e musicais. Embora possa ser definida de forma ampla para incluir ópera e ballet , essas formas de arte estão fora do escopo deste artigo.

História

Clássica e helenística Grécia

Um mestre (à direita) e seu escravo (à esquerda) em um jogo phlyax, cerca de 350/340 aC.

O cidade-estado de Atenas é o lugar onde se originou teatro ocidental. Era parte de uma mais ampla cultura de teatralidade e desempenho em Grécia clássica, que incluiu festivais, rituais religiosos, políticos , lei, atletismo e ginástica, música, poesia, casamentos, funerais, e simpósios. Participação em muitos da cidade-estado festivais e participação na Cidade Dionísia como um membro da platéia (ou até mesmo como um participante nas produções teatrais), em particular, foi uma parte importante da cidadania . Participação Civic também envolveu a avaliação da retórica de oradores evidenciadas em performances no lei judicial ou assembleia política, tanto dos que foram entendidas como análoga ao teatro e cada vez veio para absorver seu vocabulário dramático. Os gregos também desenvolveram os conceitos de crítica dramática, agindo como uma carreira, e arquitetura teatral. O teatro da Grécia antiga consistia em três tipos de teatro : tragédia, comédia, ea peça satírica. As origens do teatro na Grécia antiga, de acordo com Aristóteles (384-322BC), o primeiro teórico do teatro, podem ser encontrados nos festivais que honraram Dionysus.The performances foram dadas em auditórios corte semi-circular em encostas, capaz de assentos 10.000-20.000 pessoas. A etapa consistiu em uma pista de dança (orquestra), vestiário e área de construção de cena (skene). Uma vez que as palavras eram a parte mais importante, boa acústica e entrega claro eram de suma importância. Os atores (sempre homens) usavam máscaras apropriadas para os personagens que representavam, e cada um pode desempenhar várias partes. Forma mais antiga sobrevivente da tragédia ateniense-tragédia é um tipo de dança -drama que formaram uma parte importante da cultura teatral da cidade-estado. Tendo surgido em algum momento durante o século BCE 6, que floresceu durante o século 5 aC (a partir do termo do qual começou a se espalhar por todo o mundo grego), e continuou a ser popular até o início do Período helenístico. Não há tragédias do século BCE 6 e apenas 32 dos mais de mil que foram realizadas durante o século 5 aC ter sobrevivido. Temos textos completos existente por Ésquilo, Sófocles, e Eurípides. As origens da tragédia permanecem obscuros, embora no século 5 aC foi instituição alised em competições ( agon), realizada como parte das festividades celebrando Dionysos (a deus do vinho e fertilidade). Como concorrentes na competição do City Dionísia (o mais prestigiado dos festivais de teatro para encenar dramaturgos) foram obrigados a apresentar um tetralogia de execuções (embora as obras individuais não foram necessariamente ligados por uma história ou tema), que geralmente consistia de três tragédias e uma peça satírica. O desempenho das tragédias na Cidade Dionísia pode ter começado tão cedo quanto 534 aC; registros oficiais (didaskaliai) começam a partir de 501 aC, quando a peça satírica foi introduzido. A maioria das tragédias atenienses dramatizar eventos de mitologia grega , embora Os persas -que encena o Resposta persa a notícia de sua derrota militar no Batalha de Salamina, em 480 aC-se a notável exceção no drama sobrevivente. Quando Ésquilo ganhou o primeiro prêmio para ele na Cidade Dionísia em 472 aC, ele estava escrevendo tragédias por mais de 25 anos, mas seu tratamento trágico da história recente é o exemplo mais antigo de teatro para sobreviver. Mais de 130 anos depois, o filósofo Aristóteles analisou tragédia ateniense do século 5-in o mais velho sobrevivente de trabalho dramático teoria-o Poética (c. 335 aC).

Comédia ateniense é convencionalmente dividida em três períodos, "Old Comedy", "Middle Comedy", e "New Comedy". Comédia Antiga sobrevive até hoje em grande parte sob a forma de os onze peças de sobreviver Aristófanes, enquanto Oriente Comédia é em grande parte perdido (preservado apenas em fragmentos relativamente curtos em autores como Ateneu de Naucratis). Nova Comédia é conhecida principalmente a partir dos fragmentos de papiros substanciais de Menandro. Aristóteles definiu comédia como uma representação de pessoas risíveis que envolve algum tipo de erro ou feiúra que não causa dor ou desastre.

Teatro romano

Mosaico representando atores mascarados em um jogo: duas mulheres consultar uma "bruxa".

Teatro ocidental desenvolveu e expandiu consideravelmente sob os romanos . O historiador romano Livy escreveu que os romanos experimentou pela primeira vez o teatro no quarto século aC, com uma performance de Atores etrusca. Beacham argumenta que eles tinham sido familiarizados com "práticas pré-teatro" por algum tempo antes que o contato gravado. O teatro da Roma antiga foi uma forma de arte próspera e diversificada, variando de festival de performances teatro de rua, dança nua, e acrobacia, para a realização de Situação amplamente atraente de Plauto comédias, ao alto estilo, verbalmente elaborar tragédias de Seneca. Embora Roma tinha uma tradição nativa de desempenho, o Helenização do Cultura romana no século BCE terceiro teve um efeito profundo e energizante no teatro romano e incentivou o desenvolvimento de Literatura latina da mais alta qualidade para o stage.The único sobrevivente tragédias romanas, na verdade, as únicas peças de qualquer tipo desde o Império Romano, são dez dramas- nove deles pallilara- atribuída a Lucuis Annaeus Sêneca (4 aC-65 dC), o filósofo estóico Corduba-nascido e tutor de Nero.

Teatro pós-clássico no Ocidente

Teatro assumiu muitas formas alternativas no Ocidente entre os séculos 15 e 19, incluindo commedia dell'arte e melodrama. A tendência geral foi para longe do drama poético dos gregos e do Renascimento e em direção a um estilo de prosa mais naturalista do diálogo, especialmente após a Revolução Industrial .

Teatro deu um grande pausa durante 1642 e 1660 na Inglaterra por causa de Cromwell Interregnum 's. Teatro foi visto como algo pecaminoso e os puritanos tentaram muito difícil expulsá-lo de sua sociedade. Devido a este período de estagnação, uma vez Charles II voltou ao trono em 1660 no Restauração, teatro (entre outras artes) explodiu por causa de um monte de influência da França, onde Charles estava no exílio dos anos anteriores a seu reinado.

Uma das grandes mudanças foi a nova casa teatro. Em vez de os tipos na era elisabetana que eram como a Globo , redondo, sem lugar para os atores para realmente preparar para o próximo ato e sem boas maneiras "teatro", ela transformou em um lugar de refinamento, com um palco na frente e um pouco assento do estádio em frente a ela. Desta forma, poltronas foi mais priorizada porque alguns bancos foram, obviamente, melhor do que os outros, porque o assento não era mais a toda a volta do palco. O rei teria o melhor lugar da casa: bem no meio do teatro, que tem a visão mais ampla do palco, bem como a melhor forma de ver o ponto de vista e do ponto de fuga que o estágio foi construído ao redor. Philippe Jacques de Loutherbourg foi um dos cenógrafos mais influentes do tempo por causa de seu uso de espaço e paisagem.

Por causa do tumulto antes deste tempo, ainda havia alguma controvérsia sobre o que deve e não deve ser colocado no palco. Jeremy Collier, um pregador, era um dos chefes desse movimento através de sua peça A ideia curta da imoralidade e do Profaneness da fase Inglês. As crenças neste trabalho foram realizadas principalmente pelos frequentadores de teatro e não o restante dos puritanos e muito religiosa da época. A principal questão era se ver algo imoral no palco comportamento efeitos nas vidas daqueles que vê-lo, uma controvérsia que ainda está jogando fora hoje.

O século XVIII também introduziu as mulheres para o palco, o que teria sido extremamente inadequado antes. Essas mulheres eram vistos como celebridades (também um conceito mais recente, graças a algumas idéias sobre o individualismo que começavam a nascer em Humanismo Renascentista), mas por outro lado, ainda era muito novo e revolucionário que eles estavam no palco e alguns disseram que estavam unladylike e olhou para baixo em. Charless II não gostava de homens novos que jogam as partes de mulheres jovens, por isso pediu que as mulheres desempenham suas próprias peças. Porque as mulheres foram autorizadas no palco, dramaturgos tinha mais liberdade com reviravoltas na história como vestir-los como homens e escapadas de situações moralmente pegajosas como formas de comédia.

Comédias estavam cheios de jovens e muito em voga, com o enredo seguindo suas vidas amorosas: geralmente um jovem herói malandro professando seu amor para a heroína mente casta e gratuito perto do final do jogo, bem como Sheridan de Escola para o escândalo. Muitas das comédias foram modelados segundo a tradição francesa, principalmente Moliere, novamente vindos de volta à influência francesa trouxe de volta pelo Rei e os Royals depois de seu exílio. Moliere era um dos melhores dramaturgos cômicos da época, revolucionando a forma de comédia foi escrito e realizado através da combinação Commedia dell'arte, comédia e sátira francesa para criar alguns dos maiores comédias satíricas duradouras e mais influentes. Tragédias foram igualmente vitorioso em seu sentido de corrigir o poder político, especialmente triste por causa da recente restauração para a Coroa. Eles também eram imitações da tragédia francesa, embora os franceses tinham uma distinção maior entre comédia e tragédia, enquanto que o Inglês falsificado as linhas ocasionalmente e colocar algumas peças de comédia em suas tragédias. As formas mais comuns de execuções não-cômicos foram comédias sentimentais, bem como algo que mais tarde seria chamado burguesa tragedie, a tragédia da vida comum, eram mais populares na Inglaterra, porque eles aplicaram mais às sensibilidades Inglês.

Através de Século 19, as formas teatrais populares do Romantismo , melodrama, Burlesque vitoriana eo bem-feito peças de Scribe e Sardou deu lugar à problema joga de Naturalismo e Realismo; o farsas de ; Feydeau de Wagner operística Gesamtkunstwerk; teatro musical (incluindo Gilbert e óperas de Sullivan); FC Burnand de, WS Gilbert e Comédias de salão de Wilde; Simbolismo; proto Expressionismo no final dos trabalhos de August Strindberg e Henrik Ibsen ; e Comédia musical Edwardian.

Essas tendências continuaram através do Século 20 na realismo Stanislavski e Lee Strasberg, o teatro político de Erwin Piscator e Brecht, a chamada Teatro do Absurdo de Samuel Beckett e Eugene Ionesco, musicais americanos e britânicos, as criações coletivas de empresas de atores e diretores como Joan Littlewood de Workshop de Teatro, experimental e teatro pós-moderno de Robert Wilson e Robert Lepage, o teatro pós-colonial de August Wilson ou Tomson Highway, e Augusto Boal de Teatro do Oprimido.

Tradições teatrais do Leste

Rakshasa ou o demônio como representado na Yakshagana, uma forma de musical de dança - teatro de Índia.

A primeira forma de Teatro indiano foi o Teatro sânscrito. Tudo começou depois de o desenvolvimento de Grego e Teatro romano e antes do desenvolvimento do teatro em outras partes da Ásia. Ele surgiu em algum momento entre o segundo século aC eo século 1 dC e floresceu entre o primeiro século EC eo 10º, que foi um período de relativa paz na história da Índia durante o qual centenas de peças foram escritas. Formas japonesas de Kabuki, Não, e Kyogen desenvolvida no século CE 17o. Teatro no medieval mundo islâmico incluído teatro de bonecos (que incluiu fantoches de mão, jogos de sombra e produções de marionete) e jogos de paixão vivos conhecidos como ta'ziya, onde os atores re-promulgar episódios da história muçulmana . Em particular, Execuções islâmicos xiitas girava em torno da shaheed (martírio) de Filhos de Ali Hasan ibn Ali e Husayn ibn Ali. Peças seculares eram conhecidos como akhraja, gravado em medieval literatura adab, apesar de serem menos comuns do que marionetas e ta'ziya teatro.

Tipos

Drama

Drama é o específico Modo de ficção representado em desempenho. O termo vem de um grego palavra que significa " ação ", que é derivado do verbo δράω, DRAO," fazer "ou" agir ". A promulgação do drama no teatro, realizada por atores em um palco diante de uma público, pressupõe modos colaborativos de produção e um forma coletiva de recepção. O estrutura de textos dramáticos, ao contrário de outras formas de literatura , está diretamente influenciada por essa produção colaborativa e recepção coletiva. O cedo moderno tragédia Hamlet ( 1601) por Shakespeare eo tragédia ateniense clássico Édipo Rei (c. 429 aC) por Sófocles estão entre as obras-primas da arte de drama. Um exemplo moderno é Jornada para a noite de Long Day by Eugene O'Neill (1956).

Considerado como um gênero de poesia em geral, o modo dramático foi contrastado com o épico eo modos líricos desde Aristóteles 's Poética (c. 335 aC) -a mais antiga obra de teoria dramática. A utilização de "drama", no sentido estrito para designar um tipo específico de jogar datas a partir do Século 19. Drama, neste sentido, refere-se a uma peça de teatro que não é nem um nem uma comédia exemplo tragédia para, Zola Thérèse Raquin ( 1873) ou Chekhov Ivanov ( 1887). Na Grécia Antiga no entanto, a palavra drama de abrangeu todas as peças teatrais, trágico, cômico, ou qualquer coisa no meio.

Drama é frequentemente combinada com música e dança : o drama na ópera é geralmente cantada em todo; musicais geralmente incluem tanto falada diálogo e músicas; e algumas formas de drama de ter música incidental ou acompanhamento musical ressaltando o diálogo ( melodrama e japonês Não, por exemplo). Em certos períodos da história (o antigo romano e moderno romântico ) alguns dramas foram escritos para serem ler, em vez de efectuada. Em improvisação, o drama não pré-existem no momento do desempenho; performers elaborar um roteiro dramático espontaneamente diante de uma platéia.

Teatro musical

Música e teatro tiveram uma relação estreita desde a antiguidade vezes- Ateniense tragédia, por exemplo, era uma forma de dança - o drama que empregou uma refrão cujas partes foram cantadas (com o acompanhamento de um aulos instrumento -um comparável ao moderno clarinete ), como foram algumas das "respostas e os seus" os atores músicas solo '( monodias). Moderno teatro musical é uma forma de teatro que também combina música, o diálogo falado, e dança. Ele surgiu a partir de ópera cômica (especialmente Gilbert e Sullivan), variedade, vaudeville, e gêneros music hall da tarde 19 e início Século 20. Após Comédia musical Edwardian que começou na década de 1890, o Princesa musicais de teatro do início do século 20, e comédias em 1920 e 1930 (tais como as obras de Rodgers e Hammerstein), com Oklahoma! (1943), musicais movido em uma direção mais dramática. Famosos musicais ao longo das décadas subseqüentes incluídos My Fair Lady (1956), West Side Story (1957), O Fantasticks (1960), Cabelo (1967), A Chorus Line (1975), Os Miseráveis (1980) e O Fantasma da Ópera (1986), bem como mais hits contemporâneos incluindo Rent (1994), O Rei Leão (1997) e Mau (2003).

Teatro musical pode ser produzido em escala íntima Off-Broadway, em teatros regionais, e em outros lugares, mas que muitas vezes inclui espetáculo. Por exemplo, Broadway e Musicais do West End, muitas vezes incluem trajes luxuosos e conjuntos suportados pelos orçamentos de milhões de dólares.

Comédia

Máscaras teatrais de Tragédia e comédia. Mosaic, Artwork romana, segundo século EC.

Produções de teatro que utilizam humor como um veículo para contar uma história qualificar como comédias. Isso pode incluir um moderno farsa tal como Boeing Boeing ou uma peça clássica, como As You Like It. Teatro expressar assunto sombrio, controverso ou tabu de uma forma deliberadamente Bem humorado é referido como comédia de humor negro.

Tragédia

A tragédia, então, é uma imitação de uma ação que é séria, completa e de uma certa magnitude;

em linguagem embelezada com cada tipo de ornamento artístico, os vários tipos, sendo encontrado em partes separadas do jogo;

sob a forma de ação, não da narrativa;

através de piedade e medo efetuar a purgação adequado dessas emoções.

- Aristóteles , Poética

A frase de Aristóteles "vários tipos, sendo encontrado em partes separadas do jogo" é uma referência às origens estruturais do drama. Nela, as partes faladas foram escritos no Dialeto ático Considerando que o coral (recitado ou cantado) queridos no Dialeto dórico, estas discrepâncias que refletem as origens religiosas diferentes e metros poéticas das peças que foram fundidas em uma nova entidade, o drama teatral.

Refere-se a uma tragédia específica tradição de teatro que tem desempenhado um papel único e importante historicamente na auto-definição de A civilização ocidental. Essa tradição tem sido múltipla e descontínua, mas o termo tem sido frequentemente utilizado para invocar um efeito poderoso de identidade cultural e histórica continuity- "o Gregos e os Elisabetanos, de uma forma cultural; Helenos e Os cristãos, em uma atividade comum ", como Raymond Williams coloca-lo. Desde as suas origens obscuras no teatros de Atenas 2500 anos atrás, da qual não sobrevive apenas uma fração do trabalho de Ésquilo, Sófocles e Eurípides, através de suas articulações singulares nas obras de Shakespeare , Lope de Vega, Racine, e Schiller, para a mais recente tragédia naturalista Strindberg, Beckett meditações modernistas sobre a morte, perda e sofrimento, e Müller regravações pós-modernistas do trágico cânone, a tragédia continua a ser um importante local de experimentação cultural, negociação, luta e mudança. Na esteira de Aristóteles Poética (335 aC), a tragédia tem sido usado para fazer distinções de gênero, seja na escala de poesia em geral (com clivagens trágicos contra épico e lyric) ou na escala do drama (onde a tragédia se opõe à comédia). No era moderna, a tragédia também tem sido definida contra drama, melodrama, o tragicômico, e teatro épico.

Teorias de teatro

Festa da aldeia com apresentações de teatro cerca de 1600.

Tendo sido uma parte importante da cultura humana por mais de 2.500 anos, o teatro tem evoluído uma ampla gama de diferentes teorias e práticas. Alguns estão relacionados a ideologias políticas ou espirituais, enquanto outros são puramente baseado em preocupações "artísticas". Alguns processos se concentrar em uma história, alguns em teatro como evento, e alguns no teatro como catalisador para a mudança social. O filósofo grego clássico Aristotle 's Poética (c. 335 aC) é o exemplo mais antigo-sobrevivência e os seus argumentos têm influenciado as teorias do teatro desde então. Nela, ele oferece um relato do que ele chama de "poesia" (um termo que em grego significa literalmente "fazer" e, neste contexto, inclui o drama - comédia, tragédia, ea sátiro jogar-bem como poesia lírica, poesia épica, eo ditirambo). Ele examina os seus "primeiros princípios" e identifica o seu gêneros e elementos básicos; sua análise da tragédia constitui o núcleo da discussão. Ele argumenta que a tragédia é composto por seis partes qualitativas, que são (em ordem de importância) mythos ou "conspiração", ethos ou "caráter", dianoia ou "pensamento", léxico ou "dicção", melos ou "canção", e opsis ou "espetáculo". "Embora a Poética de Aristóteles é universalmente reconhecido no Tradição crítica ocidental ", Marvin Carlson explica," quase todos os detalhes sobre o seu trabalho seminal tem despertado opiniões divergentes "Importante. profissionais de teatro do Século 20 incluem Konstantin Stanislavski, Vsevolod Meyerhold, Jacques Copeau, Gordon Edward Craig, Bertolt Brecht, Antonin Artaud, Joan Littlewood, Peter Brook, Jerzy Grotowski, Augusto Boal, Eugenio Barba, Dario Fo e Robert Wilson (diretor).

Stanislavski tratado o teatro como uma forma de arte que é autónoma da literatura e aquele em que o contribuição do dramaturgo deve ser respeitada como a de apenas uma de um conjunto de artistas criativos. Sua contribuição inovadora de atuação moderna teoria manteve-se no cerne do grosso da população treinamento desempenho ocidental durante grande parte do século passado. Que muitos dos preceitos de sua 'Sistema' de treinamento do ator parece ser senso comum e testifica auto-evidentes para o seu sucesso hegemônico. Atores frequentemente empregam seus conceitos básicos sem saber que fazê-lo. Graças à sua promoção e elaboração por parte dos professores que eram ex-alunos e as muitas traduções de seus escritos teóricos agindo, "sistema" de Stanislavski adquiriu uma capacidade sem precedentes para cruzar fronteiras culturais e desenvolveu um alcance internacional, dominando os debates sobre atuar na Europa e nos Estados Unidos . Muitos atores rotineiramente igualam seu "sistema" com a norte-americana Método, embora exclusivamente técnicas psicológicas deste último contrastam com multivariante de Stanislavski, holística e abordagem psicofísica, que explora sua natureza e acção tanto do 'dentro para fora' eo 'fora para dentro' e trata a mente eo corpo do ator como partes de um continuum.

Aspectos técnicos de teatro

Um exemplo de iluminação de palco e névoa teatral.

Teatro pressupõe modos colaborativos de produção e um forma coletiva de recepção. O estrutura de textos dramáticos, ao contrário de outras formas de literatura , está diretamente influenciada por essa produção colaborativa e recepção coletiva. A produção de execuções geralmente envolve contribuições de um dramaturgo, diretor, um cast de atores , e uma técnica equipe de produção que inclui uma desenhista cénico ou conjunto, designer de iluminação , figurinista, designer de som, gerente de palco, e gerente de produção. Consoante a produção, este grupo também pode incluir um compositor, dramaturg, designer de vídeo ou lutar diretor.

Stagecraft é um termo genérico que se refere aos aspectos técnicos de teatro, cinema e produção de vídeo. Ele inclui, mas não está limitado a, construção e aparelhamento cenário, pendurado e com foco de iluminação, design e aquisição de figurinos, maquiagem, aquisição de adereços, gestão de palco, e gravação e mixagem de som. Stagecraft é distinto do termo genérico mais amplo de scenography. Considerado um técnico em vez de um campo artístico, refere-se principalmente para a aplicação prática da visão artística do designer. Em sua forma mais básica, stagecraft é gerido por uma única pessoa (muitas vezes o gerente de palco de uma produção menor) que organiza todos os cenários, figurinos, iluminação e som, e organiza o elenco. Em um nível mais profissional, por exemplo casas Broadway modernos, stagecraft é gerenciado por centenas de carpinteiros, pintores, eletricistas, ajudantes, stitchers, wigmakers, e semelhantes. Esta forma moderna de encenação é altamente técnico e especializado: ela compreende muitas sub-disciplinas e um vasto tesouro de história e tradição. A maioria dos stagecraft situa-se entre estes dois extremos. Teatros regionais e maiores teatros da comunidade geralmente terá um director técnico e um complemento de designers, cada um dos quais tem uma mão direta em seus respectivos projetos.

Teatro organização e administração

Existem muitos movimentos teatrais modernas que vão sobre a produção de teatro em uma variedade de maneiras.

Theatre Royal, Drury Lane , Londres circa 1821

Empresa Teatral varia enormemente em termos de sofisticação e finalidade. As pessoas que estão envolvidas variam de profissionais para amadores para novatos espontâneas. O teatro pode ser realizada com nenhum dinheiro em tudo ou em grande escala com orçamentos de milhões de dólares. Essa diversidade se manifesta na abundância de teatro sub-categorias, que incluem:

• Broadway teatro e West End teatro
• Teatro da comunidade
• Jantar teatro
• Fringe teatro
• Off-Broadway e Off West End
• Off-Off-Broadway
• Teatro regional
• Verão estoque teatro

Empresas Repertory

Enquanto a maioria das companhias de teatro modernos ensaiar uma peça de teatro ao mesmo tempo, realizar aquele pedaço para um conjunto de "run", aposentar a peça, e começar a ensaiar um novo show, empresas de repertório ensaiar várias mostras de uma vez. Estas empresas são capazes de realizar essas várias peças em cima do pedido e, muitas vezes realizar obras durante anos antes de se aposentar eles. A maioria das companhias de dança operam neste sistema repertório. O Royal National Theatre em Londres executa em um sistema de repertório.

Teatro de repertório geralmente envolve um grupo de atores semelhante realizado, e se baseia mais sobre a reputação do grupo do que em um ator individual estrelas. Ele também tipicamente se baseia menos em um controle rigoroso por um diretor e menos sobre a adesão às convenções teatrais, uma vez que os atores que trabalharam juntos em várias produções podem responder uns aos outros, sem depender tanto da convenção ou direção externa.

Produzir vs. apresentando

A fim de colocar em um pedaço de teatro, tanto uma companhia de teatro e um teatro local são necessários. Quando uma companhia de teatro é a única empresa em residência em um local teatro, este teatro (e sua companhia de teatro correspondente) são chamados um teatro residente ou um teatro de produzir, porque o local produz o seu próprio trabalho. Outras companhias de teatro, bem como companhias de dança, não têm o seu próprio local de teatro. Essas empresas executar em teatros de aluguer ou em teatros apresentando. Ambos os teatros de aluguer e que apresentam não têm sociedades residentes em tempo integral. Eles, no entanto, por vezes, têm uma ou mais sociedades residentes a tempo parcial, para além de outras empresas parceiras independente que arranjam para usar o espaço quando disponível. Um teatro de aluguer permite que as empresas independentes para buscar o espaço, enquanto um teatro apresentando procura as empresas independentes para apoiar o seu trabalho, apresentando-as em seu palco.

Alguns grupos de desempenho executar em espaços não-teatrais. Tais performances pode ter lugar dentro ou fora, em um espaço não-tradicional performance, e incluem teatro de rua, e teatro local específico. Locais não tradicionais pode ser usado para criar ambientes imersivos ou mais significativos para o público. Eles às vezes pode ser modificado mais fortemente que os locais de teatro tradicionais, ou pode acomodar diferentes tipos de equipamentos, iluminação e conjuntos.

A Touring Company é um teatro ou dança empresa independente que viaja, muitas vezes internacionalmente, sendo apresentado em um teatro diferente em cada cidade.

Sindicatos

Há muitos sindicatos teatrais incluindo Actors Equity Association (para atores e encenadores), o Encenadores e coreógrafos Society (SDC), ea International Alliance of Theatrical Stage Employees (IATSE, para designers e técnicos). Muitos teatros exigem que seus funcionários sejam membros dessas organizações.