William Shakespeare
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| William Shakespeare | |
|---|---|
 O Retrato de Chandos, artista e autenticidade não confirmada. National Portrait Gallery, em Londres. | |
| Nascido | Batizado 26 de abril de 1564 (data de nascimento desconhecida) Stratford-upon-Avon , Warwickshire, Inglaterra |
| Morreu | 23 de abril de 1616 (com idade entre 52) Stratford-upon-Avon, Warwickshire, Inglaterra |
| Ocupação | Dramaturgo, poeta, ator |
| Nacionalidade | Inglês |
| Período | Inglês Renascença |
| Cônjuge (s) | Anne Hathaway (m 1582-1616.) |
| Crianças |
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| Relativa (s) |
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| Assinatura |  |
William Shakespeare (26 de Abril 1564 ( batizados) - 23 de abril de 1616) foi um Inglês poeta e dramaturgo, amplamente considerado como o maior escritor do idioma Inglês e dramaturgo preeminente do mundo. Ele é muitas vezes chamado de Inglaterra poeta nacional eo "Bardo de Avon". Suas obras existentes, incluindo alguns colaborações, consistem em cerca de 38 peças, 154 sonetos, dois longos poemas narrativos, dois epitáfios sobre um homem chamado John Combe, um epitáfio Elias James, e diversos outros poemas. Seus jogos foram traduzidos em cada língua viva principal e são executados mais frequentemente do que as de qualquer outro dramaturgo.
Shakespeare nasceu e foi criado em Stratford-upon-Avon . Na idade de 18, casou-se Anne Hathaway, com quem teve três filhos: Susanna, e os gêmeos Hamnet e Judith. Entre 1585 e 1592, ele começou uma carreira bem sucedida em Londres como um ator, escritor e proprietário de parte de um jogando a empresa chamou o Homens do senhor Chamberlain, conhecido mais tarde como a Homem do rei. Ele parece ter aposentado a Stratford por volta de 1613 com a idade de 49, onde morreu três anos mais tarde. Poucos registros da vida privada de Shakespeare sobreviver, e houve uma especulação considerável sobre matérias como sua aparência física, sexualidade, crenças religiosas, e se os trabalhos atribuídos a ele foram escrito por outros.
Shakespeare produziu a maioria de seu trabalho conhecido entre 1589 e 1613. Suas primeiras peças foram principalmente comédias e histórias, gênero que levantou para o pico da sofisticação e da arte para o fim do século 16. Escreveu então principalmente tragédias até aproximadamente 1608, incluindo Hamlet, Rei Lear, Otelo e Macbeth , considerados alguns dos melhores trabalhos no idioma Inglês. Em sua última fase, escreveu tragicomedies, também conhecidos como romances, e colaborou com outros dramaturgos.
Muitos de seus jogos foram publicados nas edições da qualidade variável e precisão durante a sua vida. Em 1623, John e Heminges Henry Condell, dois amigos e colegas atores de Shakespeare, publicado no First Folio, uma edição recolhida de seus trabalhos dramáticos que incluíram tudo com exceção de dois dos jogos reconhecidos agora como Shakespeare. Ele foi prefaciado com um poema de Ben Jonson , em que Shakespeare é saudado, presciently, como "não de uma era, mas por todo o tempo."
Shakespeare era um poeta e um dramaturgo respeitados em seu próprio dia, mas sua reputação não aumentou a suas alturas atuais até o século 19. Os Romantics , em particular, aclamado gênio de Shakespeare, e do Vitorianos adoravam Shakespeare com uma reverência que George Bernard Shaw chamasse " bardolatry ". No século 20, seu trabalho repetidamente foi adotado e redescoberto por movimentos novos na bolsa de estudos e no desempenho. Seus jogos permanecem hoje altamente popular e constantemente são estudados, executados e reinterpreted em contextos culturais e políticos em todo o mundo.
Vida
Infância
William Shakespeare era o filho de John Shakespeare, um vereador e um glover bem sucedido original de Snitterfield, e Mary Arden, filha de um fazendeiro afluente latifundiária. Ele nasceu em Stratford-upon-Avon e batizado lá em 26 de abril de 1564. Sua data de nascimento real permanece desconhecida, mas é tradicionalmente observado em 23 de abril, Dia de São Jorge. Esta data, que pode ser rastreada até ao erro de um erudito do século 18, tem se mostrado atraente para os biógrafos, uma vez que Shakespeare morreu 23 de abril de 1616. Ele era o terceiro filho de oito eo filho sobrevivente mais velho.
Embora nenhum registro do comparecimento para o período de sobreviver, a maioria dos biógrafos concordam que Shakespeare era provavelmente educado na Nova Escola do rei em Stratford, uma escola livre fretada em 1553, cerca de um quarto de milha de sua casa. Escolas de gramática variado de qualidade durante a era Isabelino, mas currículos escolares gramática eram bastante semelhantes, o básico Latina texto foi padronizada por decreto real, ea escola teria proporcionado uma educação intensiva na gramática baseada em Latina autores clássicos.
Na idade de 18 anos, Shakespeare casou com a 26-year-old Anne Hathaway. O corte do consistório do Diocese de Worcester emitiu uma licença de casamento em 27 de novembro de 1582. No dia seguinte, dois dos vizinhos de Hathaway postou as ligações que garantem que nenhuma reivindicação legal impediu o casamento. A cerimónia pode ter sido arranjada com alguma pressa, uma vez que a Worcester chanceler permitiu a proclamas de casamento para ser lido uma vez em vez dos habituais três vezes, e seis meses após o casamento Anne deu à luz uma filha, Susanna, batizado 26 de maio 1583. Twins, filho Hamnet e filha Judith, seguido quase dois anos mais tarde e foram baptizados 2 de fevereiro de 1585. Hamnet morreu de causas desconhecidas com a idade de 11 e foi enterrado 11 de agosto de 1596.
Após o nascimento dos gêmeos, Shakespeare deixou poucos vestígios históricos até que esteja mencionado como parte da cena teatral de Londres em 1592, e os eruditos se referem aos anos entre 1585 e 1592 como "anos perdidos" de Shakespeare. Os biógrafos que tentam esclarecer este período relataram muitas histórias apócrifas. Nicholas Rowe, primeiro biógrafo de Shakespeare, contou uma lenda Stratford Shakespeare que fugiram da cidade de Londres para escapar à repressão para cervos caça na propriedade do latifundiário local, Thomas Lucy. Shakespeare também é suposto ter tomado a sua vingança sobre Lucy por escrito uma balada caluniosa sobre ele. Outra história do século 18 tem Shakespeare iniciar sua carreira teatral cuidando dos cavalos de patronos de teatro em Londres. John Aubrey informou que Shakespeare tinha sido um professor país. Alguns estudiosos do século 20 sugeriram que Shakespeare pode ter sido empregado como um schoolmaster por Alexander Hoghton de Lancashire, um latifundiário católico que nomeasse um determinado "William Shakeshafte" em seu testamento. Pouca evidência substancia tais histórias diferentes do boato recolhido após sua morte, e Shakeshafte era um nome comum na área de Lancashire.
Londres e carreira teatral
"Todo o mundo é um palco,
e todos os homens e mulheres meros atores:
eles têm suas saídas e suas entradas;
e um homem em seu tempo faz muitas partes ... "
Não se sabe exatamente quando Shakespeare começou a escrever, mas alusões contemporâneas e registros de performances mostram que várias de suas peças estavam no estágio de Londres por 1592. Até então, ele estava suficientemente bem conhecido em Londres a ser atacada na cópia pelo dramaturgo Robert Greene em seu Groats-Valor da sagacidade:
... Há um corvo principiante, embelezado com nossas penas, que com seu coração do tigre envolvido no couro cru de um jogador, supõe ele é bem capaz de bombástico para fora um verso vazio como o melhor de você: e ser um factotum absoluto de Johannes, está em sua própria presunção a única Agitação-cena em um país.
Estudiosos divergem sobre o significado exato dessas palavras, mas a maioria concorda que Greene está acusando Shakespeare de alcançar acima de sua classificação na tentativa de combinar escritores formação universitária, tais como Christopher Marlowe, Thomas Nashe eo próprio Greene (o "Universidade de Wits"). A frase em itálico parodiando a linha "Oh, coração do tigre envolvido no couro cru de uma mulher" de Shakespeare Henrique VI, Parte 3, junto com a chalaça "Shake-cena", identifica Shakespeare como alvo de Greene. Aqui Johannes Factotum - "Jack of all trades" - significa um funileiro de segunda categoria com o trabalho dos outros, ao invés do "gênio universal" mais comum.
O ataque de Greene é a primeira menção sobrevivente da carreira de Shakespeare no teatro. Biógrafos sugerem que sua carreira pode ter começado qualquer momento a partir de meados da década de 1580, pouco antes de as observações de Greene. Desde 1594, as peças de Shakespeare foram realizadas apenas pelo Homens do senhor Chamberlain, uma empresa pertencente a um grupo de jogadores, incluindo Shakespeare, que logo se tornou o líder jogando a empresa, em Londres. Após a morte de rainha Elizabeth em 1603, a empresa recebeu uma patente real pelo novo rei, James I , e mudou seu nome para o Homem do rei.
Em 1599, uma parceria de membros da companhia construiu seu próprio teatro na margem sul do Rio Tamisa , a que chamavam o globo . Em 1608, a parceria também assumiu a Teatro coberto Blackfriars. Registros de compras e investimentos de propriedade de Shakespeare indicam que a empresa fez dele um homem rico. Em 1597, ele comprou a segunda maior casa em Stratford, New Place, e em 1605, ele investiu em uma parte dos paroquiais dízimos em Stratford.
Algumas das peças de Shakespeare foram publicados em edições in-quarto de 1594. Por 1598, seu nome tornou-se um ponto de venda e começou a aparecer no páginas de título. Shakespeare continuou a atuar em seus próprios e outros jogos após seu sucesso como dramaturgo. A edição de 1616 de Ben Jonson -lhe nomes de empresa 's nas listas de elenco para Cada um no seu humor (1598) e Sejanus Sua Fall (1603). A ausência de seu nome na lista de 1605 do elenco para Jonson Volpone é tomada por alguns estudiosos como um sinal de que sua carreira de ator estava chegando ao fim. O First Folio de 1623, no entanto, lista Shakespeare como um dos "atores principais em todas essas peças", alguns dos quais foram encenados primeiramente após Volpone, embora não possamos saber com certeza quais funções ele jogou. Em 1610, John Davies de Hereford escreveu que "boa vontade" jogou papéis "régios". Em 1709, Rowe transmitida uma tradição que Shakespeare fez o fantasma do pai de Hamlet. Tradições posteriores sustentam que ele também jogou Adam em As You Like It eo Coro em Henry V, embora os estudiosos duvidar das fontes da informação.
Shakespeare dividiu seu tempo entre Londres e Stratford durante sua carreira. Em 1596, um ano antes ele comprou New Place como casa de sua família em Stratford, Shakespeare estava vivendo na paróquia de St. Helen, Bishopsgate, ao norte do rio Tâmisa. Ele atravessou o rio para Southwark por 1599, ano de sua companhia construiu o Globe Theatre lá. Por 1604, ele havia se mudado para o norte do rio mais uma vez, para uma área ao norte da catedral de St Paul com muitas casas finas. Lá, ele alugou quartos a partir de um francês Huguenot chamado Christopher Mountjoy, fabricante de perucas de senhora e outros artefatos.
Anos mais tarde e morte
Rowe foi o primeiro biógrafo a passar abaixo da tradição que Shakespeare se aposentou a Stratford alguns anos antes de sua morte; mas a aposentadoria de todo o trabalho era raro na época, e Shakespeare continuado a visitar Londres. Em 1612, Shakespeare foi chamado como testemunha no Bellott v. Mountjoy, um processo judicial relativo ao acordo de casamento da filha de Mountjoy, Mary. Em março 1613 ele comprou um guarita na ex- Blackfriars convento; e de novembro de 1614 estava em Londres durante várias semanas com o filho-de-lei, John Hall.
Depois de 1606-1607, Shakespeare escreveu menos jogos, e nenhum são atribuídas a ele depois de 1613. Seus últimos três jogos eram colaborações, provavelmente com John Fletcher, que o sucedeu como o dramaturgo casa por Homens do Rei.
Shakespeare morreu em 23 de Abril 1616 e foi socorrido por sua esposa e duas filhas. Susanna tinha casado com um médico, John Hall, em 1607, e havia se casado com Judith Thomas Quiney, uma vintner, dois meses antes da morte de Shakespeare.
Em seu testamento, Shakespeare deixou a maior parte de sua grande propriedade para sua filha mais velha Susanna. Os termos instruiu que ela passá-la intacta para "o primeiro filho de seu corpo". O Quineys teve três filhos, todos eles morreram sem se casar. Os salões teve um filho, Elizabeth, que se casou duas vezes, mas morreu sem filhos em 1670, terminando linha directa de Shakespeare. A vontade de Shakespeare dificilmente menciona sua esposa, Anne, que provavelmente tinha direito a um terço de sua propriedade automaticamente. Ele fez um ponto, no entanto, de deixá-la "minha segunda melhor cama", um legado que levou a muita especulação. Alguns estudiosos vêem o legado como um insulto à Anne, enquanto outros acreditam que a segunda melhor cama teria sido a cama de casal e, portanto, rica em significado.
Shakespeare foi sepultado na mor da Igreja da Santíssima Trindade, dois dias após a sua morte. O epitáfio esculpido na laje de pedra que cobre o túmulo inclui um amaldiçoar contra movendo seus ossos, que foi cuidadosamente evitados durante a restauração da igreja em 2008:
Bom frend para Iesvs causa forbeare,
To digg o dvst encloased heare.
Bleste ser homem ye yt poupa thes pedras,
E cvrst ser ele YT move meus ossos.
(Ortografia moderna:.. Bom amigo, pelo amor antepassado de Jesus, | Para cavar a poeira fechado aqui | Bendito seja o homem que poupa estas pedras, | E maldito aquele que move meus ossos)
Algum tempo antes de 1623, um monumento funerário foi erigido em sua memória na parede norte, com uma meia-efígie dele no ato de escrever. Sua placa compara-o a Nestor, Sócrates , e Virgil . Em 1623, em conjunto com a publicação do First Folio, o Gravura Droeshout foi publicada.
Shakespeare foi comemorado em muitos estátuas e memoriais ao redor do mundo, incluindo monumentos funerários em Catedral de Southwark e Canto dos poetas na Abadia de Westminster .
Jogadas
A maioria dos dramaturgos do período colaboraram tipicamente com os outros em algum momento, e os críticos concordam que Shakespeare fez o mesmo, principalmente no início e no final de sua carreira. Algumas atribuições, tais como Titus Andronicus e os jogos história inicial, permanecem controversos, enquanto Os Dois Nobres Parentes e os perdidos Cardênio têm bem atestada documentação contemporânea. A evidência textual, também apoia a ideia de que várias das execuções foram revisados por outros escritores após sua composição original.
Os trabalhos primeiramente gravados de Shakespeare são Richard III e as três partes da Henry VI, escritas nos primeiros anos 1590 durante uma moda para o drama histórico. Peças de Shakespeare são difíceis até à data, no entanto, e estudos dos textos sugerem que Titus Andronicus, A Comédia dos Erros, A Megera Domada e Os Dois Cavalheiros de Verona também pode pertencer a período mais antigo de Shakespeare. Seu primeiro histórias, que atraem fortemente na edição 1587 de Crônicas de Inglaterra, Escócia e Irlanda do Raphael Holinshed, dramatizar os resultados destrutivos da regra fraca ou corrupta e ter sido interpretado como uma justificação para as origens da Dinastia Tudor. As primeiras peças foram influenciados pelos trabalhos de outros dramaturgos elisabetanos, especialmente Thomas Kyd e Christopher Marlowe, pelas tradições do drama medieval, e por as peças de Seneca. A Comédia dos Erros também foi baseada em modelos clássicos, mas nenhuma fonte para A Megera Domada foi encontrado, embora esteja relacionado a uma peça separada do mesmo nome e pode ter derivado de uma história popular. Como Os Dois Cavalheiros de Verona, em que dois amigos parecem aprovar a violação, a história do Shrew de domesticar do espírito independente de uma mulher por um homem incomoda às vezes críticos modernos e diretores.
Primeiros comédias clássicas e italianizados de Shakespeare, contendo parcelas duplas apertados e sequências cômicas precisas, dar forma, em meados dos anos 1590 para a atmosfera romântica de suas maiores comédias. Sonho de Uma Noite de Verão é uma mistura de romance espirituoso, fada mágica, e cenas lowlife quadrinhos. Próxima comédia de Shakespeare, o igualmente romântico Mercador de Veneza , contém um retrato do agiota judeu vingativo Shylock, que reflecte as opiniões elizabetano, mas pode aparecer depreciativa para as audiências modernas. A sagacidade e jogo de palavras de Muito Barulho por Nada, a encantadora paisagem rural de As You Like It, e da animada folia de Twelfth Night completa seqüência de grandes comédias de Shakespeare. Após a lírica Richard II, escrito quase inteiramente em verso, prosa comédia Shakespeare introduziu nas histórias do final dos anos 1590, Henry IV, partes 1 e 2, e Henry V. Seus personagens se tornam mais complexos e terno como ele muda habilmente entre cenas cômicas e graves, prosa e poesia, e alcança a variedade narrativa de sua obra madura. Este período começa e termina com duas tragédias: Romeu e Julieta , a famosa tragédia romântica da adolescência sexualmente carregado, amor e morte; e Júlio César baseados em Sir 1579 tradução de Thomas North de Plutarco Vidas Paralelas -que introduziu um novo tipo de drama. De acordo com o estudioso de Shakespeare James Shapiro, em Júlio César "as várias vertentes da política, caráter, interioridade, eventos contemporâneos, mesmo próprias reflexões de Shakespeare sobre o ato de escrever, começaram a infundir um ao outro".
No início do século 17, Shakespeare escreveu o chamado " problema joga " Medida por Medida, Troilus e Cressida, e Tudo está bem quando acaba bem e um número de sua mais conhecidas tragédias. Muitos críticos acreditam que maiores tragédias de Shakespeare representam o pico de sua arte. O herói titular de uma das tragédias mais famosas de Shakespeare, Hamlet, provavelmente tem sido discutido mais do que qualquer outro personagem de Shakespeare, especialmente para seu famoso solilóquio que começa " Ser ou não ser; eis a questão ". Ao contrário do Hamlet introverted, cuja falha fatal é hesitação, os heróis das tragédias que se seguiram, Otelo e Rei Lear, são desfeitas por erros precipitadas de julgamento. As parcelas de tragédias de Shakespeare, muitas vezes dependem de tais erros fatais ou falhas, que subvertem a ordem e destroem o herói e aqueles que ele ama. Em Othello, o vilão Iago stokes a inveja sexual de Othello ao ponto onde ele assassina a esposa inocente que o ama. Em Rei Lear, o velho rei comete o erro trágico de desistir de seus poderes, iniciando os eventos que levam à tortura e cegueira do conde de Gloucester eo assassinato da filha mais nova de Lear Cordelia. De acordo com o crítico Frank Kermode, "o jogo oferece nem seus bons caráteres nem sua audiência qualquer alívio de sua crueldade". Em Macbeth , o mais curto e mais comprimido das tragédias de Shakespeare, ambição incontrolável incita Macbeth e sua esposa, Lady Macbeth, para assassinar o rei legítimo e usurpar o trono, até que sua própria culpa destrói por sua vez. Neste jogo, Shakespeare adiciona um elemento sobrenatural à estrutura trágica. Suas últimas grandes tragédias, Antony and Cleopatra e Coriolanus, contêm alguns dos melhores poesia de Shakespeare e foram consideradas suas tragédias mais bem sucedidas pelo poeta e crítico TS Eliot .
Em seu período final, Shakespeare virou-se para o romance ou tragicomédia e completou três mais importantes peças: Cymbeline, Conto do Inverno e A tempestade, assim como a colaboração, Péricles, Príncipe de Tiro. Menos sombrias que as tragédias, estes quatro jogos são mais graves no tom do que as comédias dos anos 1590, mas eles acabam com a reconciliação eo perdão dos erros potencialmente trágicas. Alguns comentadores viram esta mudança no humor como a evidência de uma visão mais serena da vida por parte de Shakespeare, mas pode meramente refletir a forma teatral do dia. Shakespeare colaborou em duas peças remanescentes ainda mais, Henry VIII e Os Dois Nobres Parentes, provavelmente com John Fletcher.
Performances
Não está claro para que empresas Shakespeare escreveu suas primeiras peças. A página de título da edição 1594 de Titus Andronicus revela que o jogo tinha sido actuado por três trupes diferentes. Após as pragas de 1592-3, peças de Shakespeare foram realizadas por sua própria empresa em O teatro ea Cortina de Shoreditch, ao norte do rio Tâmisa. Londrinos se reuniram lá para ver a primeira parte do Henry IV, Leonard Digges gravação, "Let mas Falstaff vir, Hal, Poins, o resto ... e você escasso terão uma sala". Quando a empresa se encontravam em disputa com seu proprietário, eles puxaram O teatro para baixo e usaram as madeiras para a construção do Globe Theatre , o primeiro teatro construído pelos atores para os atores, na margem sul do Tamisa em Southwark. The Globe inaugurado no Outono de 1599, com Júlio César um dos primeiros peças encenadas. A maioria das grandes peças pós-1599 de Shakespeare foram escritos para o Globe, incluindo Hamlet, Otelo e Rei Lear.
Depois de os homens do senhor Chamberlain foram rebatizados o Homem do rei em 1603, entraram em uma relação especial com o novo King James . Embora os registros de desempenho são fragmentados, os Homens do Rei realizados sete das peças de Shakespeare na corte entre 01 de novembro de 1604 e 31 de Outubro 1605, incluindo duas apresentações de O Mercador de Veneza. Depois de 1608, eles se apresentaram no interior Teatro de Blackfriars durante o inverno ea Globo durante o verão. A configuração interior, combinado com o Forma Jacobean para ricamente encenado máscaras, permitiu Shakespeare para introduzir dispositivos de palco mais elaborados. Em Cymbeline, por exemplo, Jupiter desce "no trovão e relâmpago, sentando-se em cima de uma águia: joga um raio Os fantasmas cair de joelhos.".
Os atores companhia de Shakespeare incluiu a famosa Richard Burbage, William Kempe, Henry Condell e John Heminges. Burbage desempenhou o papel principal nas primeiras performances de muitas das peças de Shakespeare, incluindo Richard III, Hamlet, Otelo, Rei Lear e. O ator cômico popular, Will Kempe jogou o servo Peter em Romeu e Julieta e Dogberry em Much Ado About Nothing, entre outros personagens. Ele foi substituído por volta da virada do século 16 pelo Robert Armin, que jogou papéis tais como Touchstone em As You Like It eo tolo em Rei Lear. Em 1613, Sir Henry Wotton registrado que Henry VIII "foi estabelecido com muitas circunstâncias extraordinárias da pompa e circunstância". Em 29 de junho, no entanto, um canhão atearam fogo à palha do globo e queimado o teatro à terra, um evento que aponta a data de uma peça de Shakespeare com precisão rara.
Poemas
Em 1593 e 1594, quando os teatros foram fechados por causa de praga, Shakespeare publicou dois poemas narrativos em temas eróticos, Venus e Adonis e A Violação de Lucrécia. Dedicou-los para Henry Wriothesley, conde de Southampton. Em Venus e Adonis, um inocente Adonis rejeita os avanços sexuais de Venus; enquanto em O Rapto de Lucrécia, a esposa virtuosa Lucrécia é estuprada pelo lascivo Tarquin. Influenciado por Ovídio Metamorphoses, os poemas mostram a culpa e confusão moral que resultam de luxúria descontrolada. Ambos provaram populares e muitas vezes foram reimpressas durante a vida de Shakespeare. Um terceiro poema narrativo, Queixa de um amante, em que uma jovem mulher deplora sua sedução por um pretendente persuasivo, foi impresso na primeira edição dos Sonetos em 1609. A maioria dos estudiosos aceitam agora que Shakespeare escreveu queixa de um amante. Os críticos consideram que suas qualidades finas estão estragadas por efeitos de chumbo. O Phoenix ea tartaruga, impresso em 1601 mártir do amor de Robert Chester, lamenta a morte do lendário Phoenix e sua amante, os fiéis rola. Em 1599, dois rascunhos iniciais de sonetos 138 e 144 apareceram em The Passionate Pilgrim, publicado sob o nome de Shakespeare mas sem sua permissão.
Sonnets
Publicado em 1609, o Sonetos eram o último dos trabalhos não-dramáticos de Shakespeare a ser impresso. Os estudiosos não estão certos quando cada um dos 154 sonetos foi composta, mas a evidência sugere que Shakespeare escreveu sonetos longo de sua carreira para um público privado. Mesmo antes que os dois sonetos desautorizados apareceram no peregrino apaixonado em 1599, Francis Meres tinha previsto em 1598 para "Sonetos de Shakespeare sugred entre seus amigos particulares". Poucos analistas acreditam que a coleção publicada segue seqüência pretendida de Shakespeare. Ele parece ter planejado dois contrastantes série: um sobre a luxúria incontrolável para uma mulher casada da tez escura (a "senhora escura"), e um sobre o amor opor para um homem novo justo (a "juventude justa"). Ainda não está claro se estes números representam indivíduos reais, ou se o autoral "I" que lhes seja dirigida representa o próprio Shakespeare, embora Wordsworth acreditou que com os sonetos "Shakespeare destravou seu coração".
"Devo te comparar a um dia de verão?
Tu és mais linda e mais temperado ... "
A edição de 1609 foi dedicada a um "Mr. WH", creditado como "o único progenitor" dos poemas. Não se sabe se este foi escrito pelo próprio Shakespeare ou pelo editor, Thomas Thorpe, cujas iniciais aparecem no pé da página dedicação; nem se sabe quem foi o Sr. WH, apesar das inúmeras teorias, ou se Shakespeare autorizou mesmo a publicação. Os críticos elogiar os sonetos como uma meditação profunda sobre a natureza do amor, a paixão sexual, a procriação, morte e tempo.
Estilo
Primeiras peças de Shakespeare foram escritos no estilo convencional do dia. Ele escreveu-as em uma língua estilizado que nem sempre brotar naturalmente das necessidades dos personagens ou o drama. A poesia depende estendidos, metáforas por vezes elaborados e conceitos, ea língua é muitas vezes retórica escrito para os actores a declamar em vez de falar. Os grandes discursos em Titus Andronicus, na opinião de alguns críticos, sustentam frequentemente a ação, por exemplo; eo versículo Os Dois Cavalheiros de Verona foi descrito como stilted.
Logo, porém, Shakespeare começou a adaptar os estilos tradicionais para seus próprios propósitos. A abertura solilóquio de Ricardo III tem suas raízes na auto-declaração de Vice-no drama medieval. Ao mesmo tempo, vívido auto-consciência de Richard aguarda com expectativa os solilóquios de jogos maduros de Shakespeare. Nenhum jogo marca uma mudança do tradicional ao estilo mais livre. Shakespeare combinou os dois ao longo de sua carreira, com Romeu e Julieta , talvez, o melhor exemplo da mistura dos estilos. Até o momento de Romeu e Julieta, Richard II, e Sonho de Uma Noite de Verão, em meados da década de 1590, Shakespeare tinham começado a escrever uma poesia mais natural. Ele cada vez mais sintonizado suas metáforas e imagens para as necessidades do próprio drama.
Forma poética padrão de Shakespeare era verso branco, composto em pentâmetro iâmbico. Na prática, isso significou que seu verso era geralmente sem rima e consistiu de dez sílabas a uma linha, falada com um esforço em cada segunda sílaba. O verso em branco de suas primeiras peças é bastante diferente do que a de seus outros mais tarde. Muitas vezes, é bonito, mas suas frases tendem a iniciar, pausar, e terminar no final das linhas, com o risco de monotonia. Uma vez que Shakespeare dominou verso vazio tradicional, começou a interromper e variar seu fluxo. Essa técnica libera o novo poder ea flexibilidade da poesia em peças como Júlio César e Hamlet. Shakespeare usa-lo, por exemplo, para transmitir o tumulto na mente de Hamlet:
- Sir, no meu coração havia um tipo de luta
- Isso não me deixou dormir. Methought Deitei
- Pior do que os mutines nos bilboes. Rashly-
- E prais'd ser temeridade para it-nos avise
- Nosso indiscrição às vezes nos serve bem ...
- Hamlet, Ato 5, cena 2, 4-8
Depois de Hamlet, de Shakespeare variou seu estilo poético mais, particular nas passagens mais emocionais do final dos anos tragédias. O crítico literário AC Bradley descreveu este estilo como "mais concentrado, rápido, variada e, na construção, menos regular, não raramente torcido ou elíptico". Na última fase de sua carreira, Shakespeare adotou muitas técnicas para conseguir estes efeitos. Estes incluíram gerência em linhas, pausas irregulares e paradas, e variações extremas na estrutura da frase e comprimento. Em Macbeth , por exemplo, os dardos de linguagem de uma metáfora ou simile não relacionado a outro: "era o bêbado esperança / Em que você vestiu-se?" (1.7.35-38); "... Piedade, como um bebê recém-nascido nu / Striding a explosão, ou querubins do céu, hors'd / em cima dos correios sem visão do céu ..." (1.7.21-25). O ouvinte é desafiado a completar o sentido. Os romances atrasados, com seus deslocamentos no tempo e voltas surprising do lote, inspiraram um último estilo poético em que frases longas e curtas são ajustadas contra um do outro, as cláusulas são empilhados, sujeito e objeto são invertidos, e as palavras são omitidas, a criação de um efeito de espontaneidade.
Shakespeare combinado gênio poético com um sentido prático do teatro. Como todos os dramaturgos da época, ele dramatizou histórias de fontes como Plutarco e Holinshed. Ele reformulou cada parcela para criar vários centros de interesse e mostrar tantos como lados de uma narrativa à audiência possível. Esta força de design garante que uma peça de Shakespeare pode sobreviver tradução, corte e interpretação larga sem perda a seu drama do núcleo. Como o domínio de Shakespeare cresceu, ele deu seus personagens mais clara e mais variadas motivações e padrões distintos de expressão. Ele preservou os aspectos de seu estilo anterior nas peças posteriores, no entanto. Em Romances atrasados de Shakespeare, ele deliberadamente voltou para um estilo mais artificial, que enfatizou a ilusão do teatro.
Influência
A obra de Shakespeare fez uma impressão duradoura sobre teatro mais tarde e literatura. Em particular, ele expandiu o potencial dramático de caracterização, enredo, linguagem , e gênero. Até Romeu e Julieta , por exemplo, romance não tinha sido visto como um assunto digno para a tragédia. Soliloquies tinha sido usado principalmente para transmitir informações sobre personagens ou eventos; mas Shakespeare usou-os para explorar as mentes dos personagens. Sua obra influenciou fortemente a poesia mais tarde. Os poetas românticos tentaram revive o drama shakespeariano verso, embora com pouco sucesso. Crítico George Steiner descreveu todos os dramas ingleses do verso de Coleridge para Tennyson como "variações fracas em temas shakespearianos."
Shakespeare influenciado romancistas como Thomas Hardy, William Faulkner, e Charles Dickens . O romancista americano Solilóquios de Herman Melville devem muito a Shakespeare; seu capitão Ahab em Moby Dick é um clássico herói trágico, inspirado pelo rei Lear. Os estudiosos identificaram 20.000 peças de música ligados a obras de Shakespeare. Estes incluem duas óperas de Giuseppe Verdi , Otello e Falstaff, cuja crítica permanente compara com o das peças de origem. Shakespeare também inspirou muitos pintores, incluindo o Romantics e os pré-rafaelitas . O artista romântico suíço Henry Fuseli, um amigo de William Blake, mesmo Macbeth traduzido para o alemão. O psicanalista Sigmund Freud baseou-se em psicologia shakespeariano, em particular a de Hamlet, para suas teorias da natureza humana.
Na época de Shakespeare, Inglês gramática, ortografia e pronúncia foram menos padronizada do que são agora, e seu uso da linguagem ajudou a moldar Inglês moderno. Samuel Johnson citou-o mais vezes do que qualquer outro autor em seu Um dicionário da língua Inglês, o primeiro trabalho sério de seu tipo. Expressões como "com a respiração suspensa" (Mercador de Veneza) e "uma conclusão precipitada" (Othello) encontraram seu caminho em fala Inglês todos os dias.
Reputação crítica
"Ele não era de uma idade, mas por todo o tempo."
Shakespeare não era reverenciado em sua vida, mas ele recebeu uma grande quantidade de elogios. Em 1598, o clérigo e autor Francis Meres o escolheu de um grupo de escritores ingleses como "o mais excelente" em comédia e tragédia. E os autores do Parnassus joga na faculdade de St John, Cambridge, contados ele com Chaucer , Gower e Spenser. No First Folio, Ben Jonson chamou Shakespeare a "alma da idade, o aplauso, prazer, a maravilha de nossa fase", embora ele havia comentado em outra parte que "Shakespeare quis a arte".
Entre a restauração da monarquia em 1660 e no final do século 17, as ideias clássicas estavam em voga. Como resultado, os críticos do tempo na maior parte Shakespeare avaliado abaixo de John Fletcher e Ben Jonson . Thomas Rymer, por exemplo, condenou Shakespeare para misturar o cômico com o trágico. No entanto, poeta e crítico John Dryden Shakespeare avaliado altamente, dizer de Jonson, "Eu o admiro, mas eu amo Shakespeare". Durante várias décadas, vista dominou de Rymer; mas durante o século 18, os críticos começaram a responder a Shakespeare em seus próprios termos e aclamação o que denominaram seu gênio natural. Uma série de edições escolares do seu trabalho, nomeadamente as de Samuel Johnson em 1765 e Edmond Malone em 1790, adicionou à sua crescente reputação. Em 1800, ele estava firmemente consagrado como o poeta nacional. Nos séculos 18 e 19, sua reputação também se espalhou no exterior. Entre aqueles que defendeu ele eram os escritores Voltaire , Goethe , Stendhal e Victor Hugo .
Durante a era romântica , Shakespeare foi elogiado pelo poeta e filósofo literário Samuel Taylor Coleridge ; eo crítico August Wilhelm Schlegel traduziu seus jogos no espírito do romantismo alemão. No século 19, a admiração crítica para o gênio de Shakespeare, muitas vezes beirava a adulação. "Isso Rei Shakespeare," o ensaísta Thomas Carlyle escreveu em 1840, "ele não brilha, na soberania coroada, sobre todos nós, como o mais nobre, mais suave, ainda mais forte de sinais ralis; indestrutível". O vitorianos produziu suas peças espetáculos como pródigos em grande escala. O dramaturgo e crítico George Bernard Shaw zombaram o culto de adoração de Shakespeare como " bardolatry ". Ele afirmou que o novo naturalismo da de Ibsen tinha feito Shakespeare execuções obsoleto.
A revolução modernista nas artes durante o início do século 20, longe de descartar Shakespeare, recrutou ansiosamente seu trabalho no serviço dos avant-garde. O expressionistas na Alemanha e os futuristas em Moscovo montado produções de suas peças. Dramaturgo marxista eo diretor Bertolt Brecht planejaram um teatro épico sob a influência de Shakespeare. O poeta e crítico TS Eliot argumentou contra Shaw que "primitivismo" de Shakespeare, de fato o fez verdadeiramente moderna. Eliot, junto com G. Wilson Cavaleiro ea escola da Nova Crítica, liderou um movimento no sentido de uma leitura mais atenta das imagens de Shakespeare. Na década de 1950, uma onda de novas abordagens críticas substituído modernismo e pavimentou o caminho para " estudos de pós-modernas "de Shakespeare. Na década de 1980, estudos de Shakespeare estavam abertos a movimentos como o estruturalismo, o feminismo, Novo Historicismo, estudos afro-americanos, e estudos queer.
Especulação sobre Shakespeare
Autoria
Cerca de 230 anos após a morte de Shakespeare, as dúvidas começaram a ser expressas sobre a autoria dos trabalhos atribuídos a ele. Proposta candidatos alternativos incluem Francis Bacon , Christopher Marlowe, e Edward de Vere, 17o conde de Oxford. Vários "teorias grupo" foram também propostos. Apenas uma pequena minoria de acadêmicos acreditam que não há razão para questionar a atribuição tradicional, mas o interesse no assunto, particularmente a teoria Oxfordian de Shakespeare autoria, continua no século 21.
Religião
Alguns estudiosos afirmam que membros da família de Shakespeare eram católicos, numa altura em que a prática católica era contra a lei. A mãe de Shakespeare, Mary Arden, certamente veio de uma família católica devota. A evidência mais forte pode ser uma indicação católica da fé assinada por John Shakespeare, encontrou em 1757 nas vigas de sua antiga casa em Henley Street. O documento é perdida, no entanto, e estudiosos diferem quanto à sua autenticidade. Em 1591 as autoridades relataram que John Shakespeare tinha faltado igreja "por medo de processo para a dívida", uma desculpa católica comum. Em 1606 o nome da filha Susanna de William aparece em uma lista de quem não conseguiu assistir a Páscoa comunhão em Stratford. Estudiosos encontrar evidências a favor e contra o catolicismo de Shakespeare em suas peças, mas a verdade pode ser impossível provar qualquer maneira.
Sexualidade
Poucos detalhes da sexualidade de Shakespeare são conhecidos. Aos 18 anos, ele se casou com o jogador de 26 anos de idade, Anne Hathaway, que estava grávida. Susanna, o primeiro de seus três filhos, nasceu seis meses depois, em 26 de Maio de 1583. Ao longo dos séculos alguns leitores postularam que os sonetos de Shakespeare são autobiográficas, e apontar para eles como prova de seu amor por um homem jovem. Outros lêem as mesmas passagens como a expressão de intensa amizade em vez do amor sexual. A 26 de chamada sonetos "Dark Lady", dirigida a uma mulher casada, são tomados como evidência de ligações heterossexuais.
Retrato
Nenhuma descrição contemporânea escrita da aparência física de Shakespeare sobrevive, e nenhuma evidência sugere que ele já encomendou um retrato, assim que a gravação Droeshout, que Ben Jonson aprovado como uma boa semelhança, e seu monumento de Stratford fornece a melhor evidência de sua aparência. A partir do século 18, o desejo de retratos autênticos de Shakespeare abastecidos alegações de que vários sobreviventes imagens retratadas Shakespeare. Essa demanda levou também à produção de diversos retratos falsificados, bem como mis-atribuições, repaintings e nova rotulagem de fotografias de outras pessoas.
Lista de obras
Classificação das execuções
Obras de Shakespeare incluem os 36 execuções impressos no primeiro fólio de 1623, listados abaixo de acordo com a sua classificação folio como comédias, histórias e tragédias. Dois jogos não incluídos no primeiro fólio, Os Dois Nobres Parentes e Péricles, Príncipe de Tiro , agora são aceitos como parte do cânon, com estudiosos concordaram que Shakespeare fez uma grande contribuição para a sua composição. Não há poemas de Shakespeare foram incluídos no primeiro fólio.
No final do século 19, Edward Dowden classificou quatro das comédias atrasadas como romances, e embora muitos estudiosos preferem chamá-los tragicomedies , o termo é usado frequentemente. Estas peças de teatro e do associado Dois Nobres Parentes são marcados com um asterisco (*) abaixo. Em 1896, Frederick S. Boas cunhou o termo " problema joga "para descrever quatro jogos: Tudo está bem quando acaba bem , Medida por Medida, Troilus e Cressida e Hamlet. "Dramas como singular no tema e temperamento não pode ser estritamente chamados comédias ou tragédias ", escreveu ele. "Podemos, portanto, pedir uma frase conveniente do teatro de hoje e classificá-los juntos como problema de Shakespeare joga." O termo, muito debatido e, às vezes aplicado a outros jogos, permanece em uso, embora Hamlet é definitivamente classificada como uma tragédia. Os outros jogos do problema são marcadas abaixo com um punhal dobro (‡).
Plays pensado para ser apenas parcialmente escritas por Shakespeare são marcados com um punhal (†) abaixo. Outras obras ocasionalmente atribuídas a ele são listados como apócrifos.
Trabalho
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