Franz Schubert
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Franz Peter Schubert ( 31 de janeiro de 1797 - 19 de novembro de 1828 ) foi um austríaco compositor. Ele escreveu cerca de 600 lieder, nove sinfonias (incluindo o famoso " Unfinished Symphony "), música litúrgica, óperas , e um grande corpo de câmara e de solo de piano música. Ele é particularmente conhecido por sua escrita melódica e harmônica inicial.
Enquanto Schubert tinha um círculo íntimo de amigos e associados que admiravam seu trabalho (incluindo o seu professor Antonio Salieri, eo cantor proeminente Johann Michael Vogl), uma avaliação mais ampla de sua música durante a sua vida foi limitado na melhor das hipóteses. Ele nunca foi capaz de garantir um emprego permanente adequada, e para a maioria de sua carreira, ele contou com o apoio de amigos e familiares. Interesse na obra de Schubert aumentou dramaticamente nas décadas seguintes a sua morte e ele é agora amplamente considerado um dos maiores compositores da tradição ocidental.
Biografia
Juventude e educação
Schubert nasceu em Viena, em 31 de janeiro de 1797 . Seu pai, Franz Theodor Schubert, filho de um Moravian camponês, era um mestre-escola paroquial; sua mãe, Elizabeth Vietz era filha de um Serralheiro mestre Silesian, e também tinha sido uma empregada doméstica para uma família vienense antes de seu casamento. Dos Schuberts 'dezesseis crianças (um filho ilegítimo nasceu em 1783), onze morreram na infância; cinco sobreviveram. Seu pai Franz Theodor era um professor bem-conhecido, e sua escola na Himmelpfortgrund, uma parte de Viena de 9º distrito, foi bem atendidos. Ele não era um músico famoso, mas ele ensinou a seu filho o que podia de música.
Na idade de cinco anos, Schubert começou a receber instrução regular de seu pai e um ano mais tarde foi matriculado na escola Himmelpfortgrund. Sua educação musical formal também começou por volta do mesmo tempo. Seu pai continuou a ensinar-lhe o básico do violino . Aos sete, Schubert foi colocado sob a instrução de Michael Holzer. As lições de Holzer parecem ter consistido sobretudo das conversas e expressões de admiração eo menino ganhou mais de seu conhecimento com um amistoso aprendiz de marceneiro que costumava levá-lo para um armazém pianoforte vizinha, onde lhe foi dada a oportunidade de praticar em melhores instrumentos. O carácter insatisfatório de formação inicial de Schubert foi ainda mais acentuada durante o seu tempo dado que os compositores poderiam esperar pouca chance de sucesso a menos que eles também foram capazes de atrair o público como os artistas. Para este fim, a educação musical escassa de Schubert nunca foi totalmente suficiente.
Em outubro de 1808, ele foi recebido como um aluno na Stadtkonvikt (escola religiosa imperial de embarque), através de uma bolsa de coro. Foi no Stadtkonvikt que Schubert foi introduzida para as aberturas e sinfonias de Mozart . Sua exposição a essas peças, bem como várias composições mais leves combinados com suas visitas ocasionais à ópera definir as bases para o seu maior conhecimento musical.
Enquanto isso, sua genialidade já estava começando a mostrar-se em suas composições. Antonio Salieri, um compositor principal do período, tornou-se ciente do jovem talentoso e decidiu treiná-lo na composição musical e teoria musical. Ensaio inicial de Schubert em música de câmara é perceptível, uma vez que ficamos a saber que no momento um quarteto de partido regular foi estabelecida em sua casa "nos domingos e feriados", em que seus dois irmãos tocava violino, seu pai, o violoncelo eo próprio Franz o viola . Foi o primeiro germe do que amador orquestra para o qual, nos últimos anos, muitas de suas composições foram escritas. Durante o resto da sua estadia no Stadtkonvikt ele escreveu um bom negócio mais música de câmara, várias canções, algumas peças diversas para o piano e, entre os seus esforços mais ambiciosos, uma Kyrie (D.31) e Salve Regina (D.27), um octeto para instrumentos de sopro (D.72 / 72a) (ditos para comemorar a morte de sua mãe, que teve lugar em 1812) uma cantata (D.110), palavras e música, para o nome-dia do pai, em 1813, ea fechando trabalho de sua vida escolar, sua primeira sinfonia (D.82).
Professor na escola de seu pai
No final de 1813 ele deixou o Stadtkonvikt, e entrou na escola de seu pai como professor da classe mais baixa. Enquanto isso, seu pai casou-se novamente, desta vez para Anna Kleyenboeck, a filha de um comerciante de seda do subúrbio Gumpendorf. Por mais de dois anos, o jovem suportou o trabalho penoso do trabalho, que ele realizou com sucesso muito indiferente. Havia, no entanto, outros interesses para compensar. Ele recebeu aulas particulares de composição de Salieri, que fez mais para a formação de Schubert do que qualquer outro de seus professores.
Compatível com amigos
Como 1815 foi o período mais prolífico da vida de Schubert, 1816 viu a primeira mudança real em suas fortunas. Em algum lugar sobre a virada do ano seu velho colega de escola Joseph von Spaun o surpreendeu na composição do Erlkönig (D.328, publicado como Op.1) - Goethe poema "s apoiou entre um montão dos livros de exercícios, eo menino no branco calor da inspiração" hurling "as notas no-paper música. Poucas semanas depois, Franz von Schober, um estudante de boa família e alguns meios, que tinha ouvido algumas das canções de Schubert na casa da Spaun, veio fazer uma visita ao compositor e propôs para levá-lo fora da vida escolar e dar-lhe a liberdade para praticar sua arte em paz. A proposta foi particularmente oportuno, por Schubert tinha acabado de fazer uma aplicação mal sucedida para o cargo de Kapellmeister em Laibach e estava me sentindo mais intensamente do que nunca a escravidão da sala de aula. Consentimento de seu pai foi prontamente dado, e antes do final da primavera, ele foi instalado como um convidado em alojamentos de Schober. Por um tempo ele tentou aumentar os recursos domésticos, dando aulas de música, mas logo foram abandonadas, e dedicou-se à composição. "Eu escrevo todos os dias", disse ele mais tarde para um visitante perguntando, "e quando eu terminar uma peça que eu começar outro."
Todo esse tempo o seu círculo de amigos foi progressivamente alargando. Mayrhofer apresentou-o a Johann Michael Vogl, um barítono famoso, que lhe fez um bom serviço, executando suas canções nos salões de Viena; Anselm Hüttenbrenner e seu irmão Joseph variou-se entre seus admiradores mais devotados; Joseph von Gahy, um excelente pianista, tocava suas sonatas e fantasias; a Sonnleithner, uma família burguesa cujo filho mais velho estivera no Stadtkonvikt, deu-lhe o livre acesso a sua casa, e organizado em sua honra partes musicais que logo assumiu o nome de Schubertiaden. As necessidades materiais da vida foram fornecidos sem muita dificuldade. Sem dúvida Schubert foi inteiramente sem um tostão, pois ele havia desistido de ensino, ele poderia ganhar nada por execução pública, e, por enquanto, nenhuma editora iria tomar sua música em um presente; mas seus amigos veio em seu auxílio com verdadeira generosidade Bohemian - encontrado lhe alojamento, outro o encontrou aparelhos, eles faziam as refeições juntos e o homem que tinha todo o dinheiro pago a pontuação. Schubert foi sempre o líder do partido, mas mais frequentemente do que não, estava sem dinheiro. Embora ele era conhecido por meia dúzia de apelidos carinhosos, o mais característico foi kann er foi? ("Ele é bom para alguma coisa?"), Ou mais coloquialmente, "Será que ele pode pagar?" (Para a comida e bebida), a pergunta habitual quando um conhecimento novo foi introduzido. Outro apelido era "The Little Mushroom", como Schubert tinha apenas cinco pés, uma e meia polegadas de altura (1,56 m), e tendiam a corpulência.
As composições de 1820 são notáveis, e mostram um avanço significativo no desenvolvimento e maturidade do estilo. O oratório inacabado "Lazarus" (D.689) foi iniciado em fevereiro; seguido mais tarde, em meio a uma série de pequenas obras, pelo Salmo 23 (D.706), o Gesang der Geister (D.705 / 714), a Quartettsatz em C menor (D.703), eo "Wanderer Fantasy" para piano (D.760). Mas é quase mais biográfico interesse é o fato de que neste ano duas das óperas de Schubert apareceu no Teatro Kärntnerthor, Die Zwillingsbrüder (D.647) em 14 de junho, e Die Zauberharfe (D.644) em 19 de agosto Até agora suas composições maiores (para além de Massas) tinha sido restrita à orquestra amadora no Gundelhof, uma sociedade que cresceu fora do Quarteto-partidos em sua casa. Agora ele começou a assumir uma posição mais proeminente e abordar um público mais vasto. Ainda assim, no entanto, os editores permaneceu obstinadamente distante, e não foi até seu amigo Vogl tinha cantado Erlkönig em um concerto (08 de fevereiro de 1821), que Anton Diabelli hesitante concordou em imprimir alguns de seus trabalhos em comissão. Os primeiros sete números de opus (All Songs) apareceu nesses termos; em seguida, a comissão cessaram, e ele começou a receber os pittances escassos que eram tudo o que as grandes editoras já concedido a ele. Muito tem sido escrito sobre a negligência de que ele sofreu durante sua vida. Não foi culpa de seus amigos, era apenas indiretamente culpa do público vienense; as pessoas mais para culpar os intermediários eram cautelosos que stinted e impediu de publicação.
A produção de suas duas peças dramáticas virou a atenção de Schubert com mais firmeza do que nunca na direção do palco; e para o fim de 1821 pôs-se em um curso que durante quase três anos trouxeram mortificação contínua e decepção. Alfonso und Estrella foi recusado, e por isso foi Fierrabras (D.796); Die Verschworenen (D.787) foi proibida pela censura (aparentemente em razão do seu título); Rosamunde (D.797) foi retirado após duas noites, devido à má qualidade da sua libreto. Destes trabalhos os dois primeiros são escritos em uma escala que tornaria suas performances extremamente difícil (Fierabras, por exemplo, contém mais de 1.000 páginas de partitura manuscrita), mas Die Verschworenen é uma comédia atrativo brilhante, e Rosamunde contém alguns dos mais charmosos música que Schubert já composta. Em 1822 ele fez o conhecimento de ambos Weber e de Beethoven , mas pouco veio dele em ambos os casos, embora Beethoven cordialmente reconheceu sua genialidade, a citação atribuída a Beethoven ser: "Em verdade, a centelha do gênio divino reside nesta Schubert!" Schober estava longe de Viena; novos amigos apareceu de um caráter menos desejável; em geral estes foram os anos mais negros de sua vida.
Em 1994 musicólogo Rita Steblin descobriu o irmão de Schubert de Karl petição casamento no chão do sótão da igreja Lichtental. Próprio desejo do compositor de se casar Therese Grob foi prejudicada pela dura lei consentimento casamento de Metternich de 1815, como de cortar o coração o grito de Schubert em seu diário de setembro 1816 deixa claro.
Últimos anos e obras-primas
Em 1823 apareceu Schubert primeiro ciclo de canções, Die Bela Moleira (D.795), depois de poemas de Wilhelm Müller. Este trabalho, em conjunto com o ciclo mais tarde " Winterreise "(D.911; também escrito aos textos de Müller) é amplamente considerado um dos pináculos da Lieder. A canção Du bist morrer Ruh ("Você é quietude / paz") D.776 também foi composta durante este ano.
Na primavera de 1824 ele escreveu o Octeto em Fá (D.803), "Um Esboço para uma grande sinfonia"; e no verão voltou para Želiezovce, quando ele tornou-se atraído pelo húngaro idioma, e escreveu o Divertissement a l'Hongroise (D.818) eo Quarteto de Cordas em Lá menor (D.804). Foi dito que ele realizou uma paixão desesperada por seu pupilo Condessa Karoline Eszterházy; se este for o caso, os detalhes são desconhecidos para historiadores.
Apesar de sua preocupação com o palco e mais tarde com seus deveres oficiais, ele encontrou tempo durante estes anos para uma boa dose de composição variada. A Missa em Lá bemol (D.678) foi concluída ea "Sinfonia Inacabada" ( Symphony No. 8 in B minor, D.759) iniciada em 1822. A questão de por que a sinfonia foi "inacabado" tem sido debatido infinitamente e ainda não está resolvido. Para 1824, ao lado das obras mencionadas acima, pertencem as variações para flauta e piano no Trockne Blumen, do ciclo Die Bela Moleira. Há também um é sonata para piano e Arpeggione (D.821). Esta música é hoje em dia geralmente jogado por qualquer violoncelo ou viola e piano, embora foram feitas uma série de outros acordos.
Os percalços dos últimos anos foram compensados pela prosperidade e felicidade de 1825. Publicação tinha sido movendo mais rapidamente; o stress da pobreza foi por um tempo iluminado; no verão havia umas férias agradáveis na Alta Áustria, onde Schubert foi acolhido com entusiasmo. Foi durante essa turnê que ele produziu suas "Canções de Sir Walter Scott". Este ciclo contém seu famoso e amado Ellens dritter Gesang (D.839). Este é hoje, mais popularmente, embora erroneamente, referido como "Ave Maria de Schubert"; enquanto ele tinha configurá-lo para Tradução alemã de Adam Storck de Scott hino 's de A Dama do Lago, que acontece de abrir com a saudação Ave Maria e também tem-lo para seu refrão, posteriormente, todo o texto Scott / Storck na canção de Schubert, ocasionalmente, ter sido substituído com o Latin completa texto da tradicional Oração Ave Maria. Durante este tempo ele também escreveu o Sonata para Piano em Lá menor (D.845, Op. 42) eo Symphony No. 9 (em C maior, D.944), que se acredita ter sido concluída no ano seguinte, em 1826.
A partir de 1826-1828 Schubert tenha residido em Viena, com exceção de uma breve visita a Graz em 1827. A história de sua vida durante esses três anos é pouco mais do que um registro de suas composições. Havia poucos eventos pena mencionar durante este período. Em 1826, ele dedicou uma sinfonia para o Gesellschaft der Musikfreunde e recebeu um honorário em troca. Na primavera de 1828 ele deu, pela primeira e única vez em sua carreira, um concerto público de suas próprias obras, que foi muito bem recebido. Mas as próprias composições são uma biografia suficiente. O Quarteto de Cordas em D menor (D.810), com as variações Death and the Maiden, foi escrito durante o inverno de 1825-1826, e pela primeira vez jogou em 25 de janeiro de 1826 . No final do ano, veio o Quarteto de Cordas em Sol maior, o "Rondeau brilhante" para piano e violino (D.895, Op.70), ea Sonata para Piano em G (D.894, Op.78) (publicado pela primeira vez sob o título "Fantasia in G"). A estes devem ser adicionados os três canções de Shakespeare, dos quais "Hark! Hark! O Lark" (D.889) e "Quem é Sylvia?" (D.891) foram alegadamente escrito no mesmo dia, a antiga em uma taverna, onde ele quebrou a pé de seu tarde, o último em seu retorno a seu alojamento, à noite.
Em 1827 Schubert escreveu o ciclo de canções Winterreise (D.911), um pico colossal da arte da arte-canção (notável já é a forma como foi apresentado aos Schubertiades), a Fantasia para piano e violino em C (D.934), eo trios dois pianos (plano B, D.898; e Mi bemol, D.929): em 1828 a Canção de Miriam, a Missa em Mi bemol (d.950), o Tantum Ergo (D.962) na mesma chave, o Quinteto de Cordas em C (D.956), o segundo Benedictus para a Missa em C, as três últimas sonatas para piano, ea coleção de canções publicadas postumamente sob o nome de fantasia de Schwanengesang ("Swan-canção", D.957), que, embora não um ciclo de canções verdade, mantém uma unidade de estilo entre as músicas individuais, tocando profundidades unwonted da tragédia eo mórbidos sobrenatural. Seis destes são as palavras de Heinrich Heine, cujo Buch der Lieder apareceu no Outono. O Symphony No. 9 (D.944) é datado de 1828, e muitos estudiosos modernos Schubert (incluindo Brian Newbould) acreditam que esta sinfonia, escrita em 1825-6, foi revisto para um desempenho em 1828 (uma prática bastante incomum para Schubert, para quem a publicação, e muito menos desempenho, raramente foi contemplado para muitos de sua maior escala funciona durante a sua vida ). Nas últimas semanas de sua vida, ele começou a esboçar três movimentos para um novo Symphony in D (D.936A).
As obras de seus dois últimos anos revelam um compositor cada vez meditando sobre o lado mais sombrio da psique humana e as relações humanas, e com um sentido mais profundo de consciência espiritual e concepção do "além", atingindo profundidades extraordinárias em várias canções assustadoramente escuros deste período, especialmente nos ciclos maiores, (a canção Der Doppelgaenger chegar a um clímax extraordinário, transmitindo loucura na realização de rejeição e morte iminente, e ainda capaz de tocar repouso e de comunhão com o infinito no fluxo quase atemporal e fluxo do Corda Quintet). Schubert manifestaram o desejo, se ele sobreviver sua última doença, a continuar a desenvolver o seu conhecimento de harmonia e contraponto.
Morte
Em meio a essa atividade criativa, sua saúde se deteriorou. Ele contraiu sífilis em 1822. A última doença pode ter sido a febre tifóide, embora outras causas têm sido propostas; alguns de seus sintomas finais coincidir com os de intoxicação por mercúrio (mercúrio era um tratamento comum para sífilis no início do século 19). De qualquer forma, provas suficientes continua a fazer um diagnóstico definitivo. Seu consolo em sua última doença era ler, e ele tornou-se um fã apaixonado dos escritos de James Fenimore Cooper. Ele morreu aos 31 anos na quarta-feira 19 de novembro de 1828 no apartamento de seu irmão Fernando em Viena. No 15:00 "alguém observou que ele tinha deixado de respirar." Ao seu pedido, ele foi enterrado ao lado de Beethoven , a quem ele tinha adorado toda a sua vida, no cemitério da aldeia de Währing. Em 1888, tanto sepulturas de Beethoven e de Schubert foram transferidos para o Zentralfriedhof, onde podem ser encontrados junto aos de Johann Strauss II e Johannes Brahms.
Em 1872, um memorial para Franz Schubert foi erguido em Stadtpark em Viena.
Música
Estilo
Schubert compôs a música para uma ampla gama de conjuntos e em vários gêneros, incluindo ópera, música litúrgica, câmara e música de piano solo.
Enquanto ele foi claramente influenciado pelo clássico formas sonata de Beethoven e Mozart (suas primeiras obras, entre elas notadamente a quinta sinfonia, são particularmente Mozartean), suas estruturas formais e seus desenvolvimentos tendem a dar a impressão de mais de desenvolvimento melódico do que do drama harmônica. Essa combinação de forma clássica e melodia romântica longo inspirada às vezes empresta-lhes um estilo discursivo: a sua 9ª Sinfonia foi descrito por Robert Schumann como correr para "comprimentos celestiais". Suas inovações harmónicas incluem movimentos em que a primeira secção termina na chave do subdominantes, em vez de a dominante (como no último movimento do Trout Quintet). Prática de Schubert aqui foi um precursor da técnica Romântico comum de relaxar, em vez de aumentar, a tensão no meio de um movimento, com resolução final adiada para o fim.
Foi no gênero da Encontrou-se, no entanto, que Schubert deixou sua marca mais indelével. Observações Plantinga, "Em seu mais de seiscentos lieder ele explorou e se expandiu as potencialidades do gênero como nenhum compositor diante dele." Antes da influência de Schubert, lieder tendia para um strophic, tratamento silábica do texto, evocando as qualidades folksong burgeoned pelos movimentos da Nacionalismo romântico. Entre os tratamentos de Schubert da poesia de Goethe , suas configurações do Gretchen am e Spinnrade Der Erlkönig são particularmente notável por seu conteúdo dramático, usos da harmonia progressista, e seu uso de figurações teclado pictóricas eloqüentes, como a representação da roda de fiar e de pedal no piano no Gretchen eo galope furioso e incessante a mão direita em Erlkönig. Também destacam-se a dois ciclos de canções sobre poemas de Wilhelm Müller, Die schöne Müllerin e Winterreise, ea coleção Schwanengesang, todos os quais ajudaram a estabelecer o gênero e seu potencial para a narrativa musical, poética e dramática. Por sua vez, a obra de Schubert em Lieder promovida interesse em obras instrumentais mais curtos e mais líricas.
Estilo de composição de Schubert progrediu rapidamente ao longo de sua curta vida. A perda de potenciais obras-primas causada por sua morte prematura em 31 foi talvez melhor expressa no epitáfio em sua lápide escrito pelo poeta Franz Grillparzer, "Aqui a música tem um tesouro enterrado, mas mesmo esperanças mais justas."
História póstuma da música de Schubert
Alguns de seus pedaços menores foram impressos logo após sua morte, mas o mais valioso parecem ter sido considerado pelas editoras como resíduos de papel tanto. Em 1838, Robert Schumann , em uma visita a Viena, encontrou o manuscrito empoeirado do C grande sinfonia (o "Grande", D.944) e levou-o de volta para Leipzig, onde foi realizada por Felix Mendelssohn e celebrada na Neue Zeitschrift. Continua a haver alguma controvérsia sobre a numeração do presente sinfonia, com estudiosos de numeração lo como sinfonia No. 7, o catálogo Deutsch revista (o catálogo padrão das obras de Schubert, compilado por de língua alemã Otto Erich Deutsch) listá-la como No. 8, e estudiosos listá-la como No. 9 Inglês de língua.
Cinquenta de suas canções foram transcritas para piano de Franz Liszt, que declarou Schubert para ser "o músico mais poética que já viveu".
O passo mais importante para a recuperação das obras negligenciadas foi a viagem a Viena que Sir George Grove (de " Dicionário Grove de Música e Músicos "fama) e Arthur Sullivan feita no Outono de 1867. Os viajantes resgatada do esquecimento sete sinfonias, a música incidental Rosamunde, algumas das missas e óperas, algumas das obras de câmara, e uma vasta quantidade de diversas peças e canções. Isto levou a um interesse público mais difundido na obra de Schubert.
Outra controvérsia, que se originou com a Grove e Sullivan e continuou por muitos anos, cercaram a "perdido" sinfonia. Imediatamente antes da morte de Schubert, seu amigo Eduard von Bauernfeld registrou a existência de uma sinfonia adicional, datado de 1828 (embora isso não indica necessariamente o ano da composição) nomeado o "Letzte" ou "Last" sinfonia. Foi mais ou menos aceite por musicólogos que a "Última" sinfonia refere-se a um esboço in D major (D.936A), identificado por Ernst Hilmar em 1977, e que foi realizado por Brian Newbould como o Décima Sinfonia.
Catálogo
- Listas de obras de Franz Schubert
- Por número Deutsch: D 1 a 504 - D 505-998
- Lista de composições de Franz Schubert - por gênero musical
- Lista alfabética de composições de Schubert (na medida como descrito em artigos separados)
