Piano
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 Um piano de cauda (à esquerda) e um piano vertical (à direita) | |
| Instrumento de teclado | |
|---|---|
| Classificação Hornbostel-Sachs | 314.122-4-8 (Simple chordophone com teclado soou por martelos) |
| Inventor (s) | Bartolomeo Cristofori |
| Desenvolvido | Início do século 18 |
| Jogando gama | |
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O piano é um instrumento musical jogado por meio de um teclado. É uma das mais populares instrumentos do mundo. Amplamente utilizado em clássica e jazz música para o solo performances, uso do conjunto, música de câmara e acompanhamento, o piano também é popular como uma ferramenta para compondo e ensaio. Apesar de não ser portátil e frequentemente caro, a versatilidade ea onipresença do piano tornaram um dos instrumentos musicais mais conhecidas do mundo.
Premir uma tecla no teclado do piano causa um acolchoado (muitas vezes com feltro) martelo para golpear aço strings. Os martelos repercussão, e as cordas continuem a vibrar em sua freqüência de ressonância. Estas vibrações são transmitidas através de um ponte para uma caixa de ressonância que de forma mais eficiente acopla a energia acústica para o ar. O som seria de outra maneira não mais alto do que aquele produzido diretamente pelas cordas. Quando a tecla é liberada, um amortecedor pára vibração da corda eo som. Veja o artigo sobre Piano freqüências fundamentais para uma imagem do teclado de piano e a localização do meio-C. No Sistema de Hornbostel-Sachs de classificação do instrumento, os pianos são considerados chordophones.
A palavra piano é uma forma abreviada de pianoforte (PF), o italiano palavra para o instrumento (que por sua vez deriva dos termos anteriores gravicembalo col de piano e forte e fortepiano). Os termos piano e forte musical dizer "calma" e "alto", respectivamente, e, neste contexto, referem-se a variações na intensidade o instrumento produz em resposta a um toque do pianista nas chaves: quanto maior a velocidade de uma imprensa chave, maior a força do martelo de bater o string (s), e mais alta a nota produzida. A palavra forte em italiano , na verdade, significa força ou forte.
História
O piano foi fundada em inovações tecnológicas anteriores. O primeiro instrumentos de cordas com as cordas atingidas foram a dulcimers martelados. Durante os Idade Média , houve várias tentativas de criar cordas instrumentos de teclado com cordas atingiu. Até o século 17, os mecanismos de instrumentos de teclado, como o e o cravo cravo eram bem conhecidos. Em um clavicórdio as cordas são atingidos por tangentes, enquanto em um cravo são depenadas por espinhos. Séculos de trabalho sobre o mecanismo do cravo em particular mostraram as maneiras mais eficazes para construir o caso, soundboard, ponte, e teclado de um mecanismo destina-se a martelar cordas.
A invenção do piano moderno é creditada a Bartolomeo Cristofori (1655-1731) de Pádua, Itália , que foi contratado por Ferdinando de Médici, Grão-Príncipe da Toscana, como o Guardião dos Instruments. Ele era um fabricante de cravo perito, e estava bem familiarizado com o corpo de conhecimento sobre os instrumentos de teclado de cordas. Não se sabe exatamente quando Cristofori primeiro construiu um piano. Um inventário feito por seus empregadores, a Família Medici, indica a existência de um piano até o ano de 1700; outro documento de autenticidade duvidosa indica uma data de 1698. Os três pianos Cristofori que sobrevivem a data de hoje a partir da década de 1720.
Enquanto o clavicórdio permitido controle expressivo do volume e sustentar, era muito tranqüila para grandes performances. O cravo produziu um som suficientemente alto, mas tinha pouco controle expressivo sobre cada nota. O piano foi provavelmente formado como uma tentativa de combinar com o controle de loudness, evitando os trade-offs de instrumentos disponíveis.
Grande sucesso de Cristofori foi resolvendo, com nenhum exemplo anterior, o problema mecânico fundamental do projeto de piano: o martelo deve atingir a corda, mas não permanecem em contato com ele (como uma tangente permanece em contato com uma corda clavicórdio) porque isso seria amortecer o som. Além disso, o martelo deve retornar à sua posição de repouso sem saltar violentamente, e ele deve ser possível repetir uma nota rapidamente. O piano de Cristofori ação foi um modelo para as muitas abordagens diferentes para ações de piano que se seguiram. Instrumentos antigos de Cristofori foram feitas com cordas finas, e foram muito mais tranqüilo do que o moderno piano mas em comparação com o clavicórdio (o único instrumento de teclado anterior capaz de nuance dinâmico através do teclado) eram muito mais alto e tinha mais sustentar.
Novo instrumento de Cristofori permaneceu relativamente desconhecida até um escritor italiano, Scipione Maffei, escreveu um artigo entusiasmado com ele (1711), incluindo um diagrama do mecanismo. Este artigo foi amplamente distribuído, ea maior parte da próxima geração de construtores de piano começou seu trabalho devido a lê-lo. Um destes foi construtores Gottfried Silbermann, mais conhecido como um órgão construtor. Pianos de Silbermann eram cópias diretas de praticamente Cristofori de, com um acréscimo importante: Silbermann inventou o precursor do moderno pedal de sustentação, o que levanta todos os abafadores das cordas simultaneamente.
Silbermann mostrou Johann Sebastian Bach um de seus instrumentos início na década de 1730, mas Bach não gostou naquele tempo, alegando que as notas mais altas foram também suave para permitir uma gama dinâmica total. Embora isso lhe rendeu alguma animosidade de Silbermann, a crítica foi aparentemente atendido. Bach fez aprovar um instrumento mais tarde ele viu em 1747, e até mesmo serviu como um agente na venda de pianos de Silbermann.
Tomada de Piano floresceu durante o final do século 18 na Escola vienense, que incluiu Johann Andreas Stein (que trabalhou em Augsburg, Alemanha) e os fabricantes vienenses Nannette Streicher (filha de Stein) e Anton Walter. Pianos de estilo vienense foram construídos com molduras de madeira, duas cordas por nota, e tinha martelos cobertos de couro. Alguns destes pianos vienenses tiveram a coloração oposto de pianos modernos; as chaves naturais eram negros e as teclas acidentais branco. Foi para tais instrumentos que Wolfgang Amadeus Mozart compostas sua concertos e sonatas, e réplicas de eles são construídos hoje para uso em desempenho autêntico instrumento de sua música. Os pianos de dia de Mozart teve um tom mais suave, mais etéreo do que pianos de hoje ou Inglês pianos, com menor poder de sustentação. O termo fortepiano é agora usado para distinguir o instrumento do século 18 a partir de pianos posteriores.
 | Comparação de som de piano Som de piano do século 19 Frédéric Chopin Étude Op. 25, N ° 12, numa Erard de piano fez em 1851 Som de piano moderno A mesma peça, em um piano moderno |
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No período de duração de cerca de 1790-1860, o Mozart -era o piano passou por grandes mudanças que levaram à moderna forma do instrumento. Esta revolução foi em resposta a uma preferência por compositores e pianistas para um mais poderoso, som de piano sustentado, e tornada possível pela contínua Revolução Industrial com recursos, tais como de alta qualidade corda de piano para cordas, e precisão fundição para a produção de estruturas de ferro. Com o tempo, a faixa de tons do piano também foi aumentada de cinco oitavas da época de Mozart para os 7⅓ ou mais oitavas encontrados em pianos modernos.
O progresso tecnológico cedo deveu muito à empresa de Broadwood. John Broadwood se juntou com outro escocês, Robert Stodart, e um Apoiadores Dutchman, Americus, para projetar um piano no caso cravo-da origem do "grand". Eles conseguiram isso em cerca de 1777. Eles rapidamente ganhou uma reputação para o esplendor eo tom poderoso de seus instrumentos, com a construção de Broadwood os que foram progressivamente maior, mais alto, e mais robustamente construído. Eles enviaram pianos tanto Joseph Haydn e Ludwig van Beethoven , e foram a primeira empresa a construir pianos com uma gama de mais de cinco oitavas: cinco oitavas e uma quinta, durante a década de 1790, seis oitavas por 1810 (Beethoven usou as notas extras em seu obras posteriores), e sete oitavas de 1820. Os vienenses tomadores seguido semelhante estas tendências; no entanto, as duas escolas usaram diferentes ações de piano: Broadwoods eram mais robusto, instrumentos vienenses eram mais sensíveis.
Na década de 1820, o centro de inovação tinha deslocado a Paris , onde o Pleyel firmes fabricado pianos usado por Frédéric Chopin e da empresa Érard fabricados aqueles usados por Franz Liszt. Em 1821, Sébastien Érard inventou o escapamento duplo acção, o que incorporaram uma alavanca de repetição (também chamado o balancier) que permitido repetir uma nota, mesmo se a chave ainda não tinha subido para a sua posição vertical máxima. Isso facilitou uma rápida reprodução das notas repetidas, um dispositivo musical iniciada por Liszt. Quando a invenção tornou-se pública, revisto pelo Henri Herz, a ação de duplo escape gradualmente tornou-se padrão em pianos de cauda, e ainda está incorporada em todos os pianos grandes produzidos atualmente.
Outras melhorias do mecanismo incluído o uso de revestimentos de martelo de feltro em vez de camadas de couro ou de algodão. Felt, que foi introduzido pela primeira vez por Henri Pape, em 1826, era um material mais consistente, permitindo intervalos dinâmicos mais amplos como pesos martelo e tensão das cordas aumento. O pedal sostenuto ( veja abaixo ), inventado em 1844 por Jean-Louis Boisselot e copiado pela Steinway firme em 1874, permitido uma ampla gama de efeitos.
Uma inovação que ajudou a criar o som do piano moderno foi o uso de uma forte estrutura de ferro. Também chamado de "placa", a estrutura de ferro senta-se sobre o soundboard, e serve como o baluarte principal contra a força da cadeia tensão. O aumento da integridade estrutural da estrutura de ferro permitiu o uso de mais espessa, mais tenso, e mais numerosas cadeias. Em um grande moderno a tensão total de corda pode ultrapassar 20 toneladas. A peça única estrutura de ferro fundido era patenteado em 1825 em Boston por Alfeu Babcock, combinando a placa de metal pino de engate (1821, reivindicado por Broadwood em nome de Samuel Hervé) e bares (Thom resistindo e Allen, 1820, mas também reivindicado por Broadwood e Érard). Babcock mais tarde trabalhou para o Chickering & Mackays empresa que patenteou o primeiro quadro completo de ferro para pianos de cauda em 1843. Compostas armação de metal forjado foram preferidos por muitos fabricantes europeus até que o sistema norte-americano foi totalmente adoptada pelo início do século 20.
Outros avanços importantes incluíram alterações à forma como o piano é amarrada, como o uso de um "coro" de três cordas em vez de dois para todos, mas as notas mais baixas, bem como a implementação de uma escala sobre-amarrado, no qual as cordas são colocados em dois planos separados, cada um com o seu próprio altura da ponte. (Isto também é chamado cross-encordoamento. Considerando cordas graves dos instrumentos anteriores eram uma mera continuação de um único plano seqüência, o excesso de encordoamento colocado a ponte de baixo para trás e para o lado de triplo da área da ponte tenor. Este cruzou as cordas, com as cordas graves no plano superior.) Isso permitiu um gabinete muito mais estreito no final "nariz" do piano, e otimizou a transição de cordas desenroladas tenor para o ferro ou cordas graves envolto de cobre. Over-encordoamento foi inventado por Jean-Henri Pape durante a década de 1820, eo primeiro patenteada para uso em pianos de cauda no Estados Unidos por Henry Steinway, Jr. em 1859.
Alguns fabricantes de piano desenvolveram esquemas para aumentar o tom de cada nota. Julius Blüthner desenvolvido Encordoamento alíquota em 1893, bem como Pascal Taskin-Joseph (1788), e Collard & Collard (1821). Cada usado mais distintamente a tocar, as vibrações não amortecidas para modificar o tom, exceto o Blüthner Encordoamento alíquota, que usa uma quarta corda adicional nas duas seções agudos superiores. Enquanto os hitchpins dessas cordas alíquota suspensas separadamente são levantadas ligeiramente acima do nível das cordas tri-coro de costume, eles não são atingidos pelos martelos mas são atenuados por anexos dos amortecedores habituais. Ansioso para copiar esses efeitos, Theodore Steinway inventou escala duplex, que utilizou comprimentos curtos de arame não falar em ponte pela alíquota em grande parte da gama superior do piano, sempre em locais que lhes causou a vibrar em conformidade com suas respectivas conotações-normalmente em oitavas e duodécimos duplicando
Alguns pianos primitivos tinham formas e desenhos que não estão mais em uso. O o piano quadrado (não verdadeiramente quadrado, mas rectangular) foi amarrado cruz em um ângulo extremamente aguda acima dos martelos, com o teclado definido ao longo do lado de comprimento. Este projeto é atribuída a Gottfried Silbermann ou Christian Ernst Friderici no continente, e Johannes Zumpe ou Harman Vietor na Inglaterra, e foi melhorada por alterações introduzidas pela primeira Guillaume-Lebrecht Petzold em França e Alfeu Babcock nos Estados Unidos. Pianos quadrados foram construídos em grande número através da década de 1840 na Europa e na década de 1890 nos Estados Unidos, e viu a mudança mais visível de qualquer tipo de piano: as, mais tenso quadrados com estrutura de ferro fabricadas pela Steinway & Sons foram mais de duas vezes e meia o tamanho dos instrumentos de madeira-moldadas de Zumpe de um século antes. Sua enorme popularidade foi devido à construção de baixo custo e preço, embora seu tom e desempenho foram limitados pela soundboards estreitas, ações simples e espaçamento de cordas que fizeram o alinhamento adequado martelo difícil.
O alto, grande vertical verticalmente enfiadas foi organizado como um grande conjunto na extremidade, com o tampo e pontes acima das chaves, e os pinos de ajuste abaixo deles. O termo foi posteriormente retomada por muitos fabricantes para fins publicitários. Girafa, pirâmide e lira pianos foram dispostos de uma forma um pouco semelhante nos casos em forma sugestiva.
O piano armário muito alto foi introduzido cerca de 1805 e foi construído através dos anos 1840. Tinha cordas dispostas verticalmente sobre um quadro contínuo com pontes estendido até aproximadamente o chão, por trás do teclado e muito grande acção etiqueta. A curto cottage na posição vertical ou pianino com encordoamento vertical, que se tornou popular por Robert Wornum volta de 1815, foi construído no século 20. Eles são chamados informalmente pianos birdcage devido ao seu mecanismo amortecedor proeminente. Pianinos foram distinguidos do oblíqua ou diagonal amarrados vertical que se tornou popular na França por Rolo & Blanchet durante o final da década de 1820. A pequena spinet vertical foi fabricado a partir de meados de 1930 até tempos recentes. A posição baixa dos martelos necessária a utilização de uma "acção queda" para preservar uma altura teclado razoável.
Pianos verticais e grandes modernos atingido suas formas atuais até o final do século 19. Foram feitas melhorias nos processos de fabricação, e muitos detalhes individuais do instrumento continuar a receber atenção.
História e performance musical
Grande parte dos mais amplamente admirado repertório de piano em música clássica, por exemplo, que de Haydn , Mozart e Beethoven , foi composto por um tipo de instrumento (o fortepiano), que é bastante diferente de instrumentos modernos, esta música é normalmente desempenhadas hoje. Até mesmo a música do movimento romântico , incluindo Liszt, Chopin, Robert Schumann , Felix Mendelssohn e Johannes Brahms, foi escrita para pianos substancialmente diferentes de pianos modernos.
Começando na carreira depois de Beethoven, o fortepiano evoluiu para o piano moderno como o conhecemos hoje. Pianos modernos foram largamente utilizado no final do século 19. Eles contou com uma faixa de oitava maior do que o instrumento fortepiano anteriormente, adicionando em torno de mais 30 teclas para o instrumento. A estrutura de ação mecânica do piano foi inventado em Londres, Inglaterra, em 1826, por Robert Wornum, e os modelos verticais tornou-se o modelo mais popular, também amplificar o som. A produção em massa nas fábricas tornaram mais acessível para um maior número de pessoas. Eles apareceram em salões de música e pubs durante o século 19, proporcionando entretenimento através de um solista de piano, ou em combinação com um pequeno grupo. Pianistas começou cantores ou bailarinos executam no estágio, ou patronos dançando na pista de dança que o acompanha.
Durante o século 19, os músicos americanos jogando para o público da classe trabalhadora em pequenos pubs e bares, particularmente Compositores africano-americano, desenvolveu novos gêneros musicais com base no piano moderno. Ragtime música, popularizado por compositores como Scott Joplin, atingiu um público mais amplo em 1900. A popularidade da música ragtime foi rapidamente sucedido por Jazz piano. Novas técnicas e ritmos foram inventados para piano, incluindo ostinato para Boogie Woogie, e Sonoridade Shearing. George Gershwin Rhapsody in Blue inovou musical através da combinação de piano jazz americano com sons sinfónicos. Composites, uma técnica para acompanhamento vocalistas de jazz no piano, foi exemplificado por A técnica de Duke Ellington. Música honky tonk, apresentando ainda um outro estilo de ritmo piano, tornou-se popular durante a mesma época. Técnicas Bebop cresceu fora de jazz, com compositores importantes como Thelonious Monk e Bud Powell. No final do século 20, Bill Evans compôs peças que combinam técnicas clássicas com suas experimentações de jazz. Herbie Hancock foi um dos primeiros pianistas de jazz para encontrar popularidade grosso da população que trabalha com técnicas de música urbana mais recentes.
Pianos também têm sido usados no rock and roll por artistas como Jerry Lee Lewis, Little Richard, Elton John , e Billy Joel para citar apenas alguns.
Estilos modernistas de música também têm apelado aos compositores a escrever para o moderno piano de cauda, incluindo John Cage e Philip Glass.
Piano moderno
estrutura (1) |  |
Física
Quando a tecla é pressionada, uma reacção em cadeia ocorre para produzir o som. Em primeiro lugar, a chave levanta a wippen, o que obriga o macaco contra o rolo de martelo (ou "junta"). O rolo de martelo então levanta a alavanca de transportar o martelo. A chave também aumenta o amortecedor; e imediatamente depois do martelo golpeia o fio cai para trás, permitindo que o fio para ressoar. Quando a tecla é liberada o amortecedor cai de volta para as cordas, parando o fio de vibrar. As próprias cordas de piano de vibração não são muito altos, mas as suas vibrações são transmitidas a um grande tampo que movimenta o ar e, assim, converte a energia de som. A forma e de centro-off colocação irregular da ponte garante que o tampo vibra fortemente em todas as freqüências. (Ver Ação piano por um plano e descrição pormenorizada das peças de piano.)
Há três fatores que influenciam o tom de um fio vibrando.
- Comprimento: Todos os outros factores iguais, quanto mais curto for o fio, maior é o campo.
- Massa por unidade de comprimento: Todos os outros factores iguais, quanto mais fino o fio, maior é o campo.
- Tensão: Todos os outros factores iguais, quanto mais apertado o fio, maior é o campo.
Um fio de vibração subdivide-se em muitas partes de vibração ao mesmo tempo. Cada parte produz uma afinação própria, chamada de parcial. Uma cadeia de vibração tem uma base e uma série de parciais. A mais pura combinação de dois campos é quando um é o dobro da freqüência do outro.
Para uma onda de repetição, a velocidade, v, é igual ao comprimento de onda, λ, vezes a frequência, f.
- v = λf
Na seqüência piano, ondas refletir a partir de ambas as extremidades. A superposição de refletir ondas resulta em uma onda estacionária, mas apenas para os comprimentos de onda λ = 2L, L, L / 2, ... = 2L / n, onde L é o comprimento da corda. Portanto, a única frequências produzidas em uma única corda são f = n v / (2L). Timbre é amplamente determinada pelo conteúdo desses harmônicos. Diferentes instrumentos têm diferentes conteúdo harmônico para o mesmo campo. Uma seqüência de reais vibra em harmônicos que não sejam múltiplos perfeitas do fundamental. Isso resulta em um pouco inharmonicity, que dá para o tom de riqueza, mas provoca desafios significativos de ajuste ao longo do compasso do instrumento.
Uma pancada na tecla de piano, com uma maior velocidade aumenta a amplitude das ondas e, por conseguinte, o volume. Do pianíssimo (pp) ao fortissimo (ff) o martelo de velocidade muda em quase um fator de cem. O tempo do martelo contato com a corda encurta a partir de 4 ms em pp, para menos de 2 ms no ff. Se dois fios ajustados para o mesmo passo são atingidas, ao mesmo tempo, o som produzido por um reforça o outro, e um som mais alto combinado de duração mais curta é produzido. Se um fio vibra fora de sincronização com o outro, que subtrai um do outro e produzir um tom mais suave de longa duração.
Tipos
Pianos modernos têm duas configurações básicas (com as subcategorias): o piano de cauda eo piano vertical.
Grande
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Em pianos de cauda, o quadro e as cordas são horizontais, com as cordas que estendem longe do teclado. A ação encontra-se abaixo das cordas, e usa a gravidade como seus meios do retorno a um estado de resto.
Existem muitos tamanhos de piano de cauda. Uma generalização grosseira distingue o grande concerto (entre 2,2 e 3 metros de comprimento, cerca de 7-10 pés) a partir da sala de estar grande ou boudoir grande (1,7-2,2 metros de comprimento, cerca de 6-7 pés) eo menor bebê grande (cerca de 1,5 metros (5 pés)).
Ceteris paribus, mais pianos com as cordas mais longas têm maior som, mais rico e mais baixo inharmonicity das cordas. Inharmonicity é o grau em que o freqüências de sobretons (conhecidos como parciais ou harmônicos) som acentuado em relação a múltiplos inteiros da freqüência fundamental. Isto resulta de considerável rigidez corda do piano; como uma cadeia atingiu decai seus harmônicos vibrar, não de sua rescisão, mas a partir de um ponto muito ligeiramente para o centro (ou parte mais flexível) da cadeia. Quanto maior a parcial, a mais acentuada ele é executado. Pianos com fio mais curto e mais grosso (ou seja, pequenos pianos com as escalas de cordas curtas) tem mais inharmonicity. Quanto maior for o inharmonicity, mais a orelha percebe como dureza de tom.
Inharmonicity requer que seja oitavas esticado, ou sintonizado correspondente harmônico afiado de uma oitava abaixo, em vez de uma oitava teoricamente correta. Se oitavas não são esticados, oitavas som único em sintonia, mas triple-double-oitavas e nomeadamente são inaceitavelmente estreito. Esticar oitavas uma pequena do piano para combinar seu nível inharmonicity inerente cria um desequilíbrio entre as relações intervalares tudo do instrumento, e não apenas seus oitavas. Em um grande concerto, no entanto, a oitava "esticar" mantém equilíbrio harmônico, mesmo quando alinhando notas agudas a um harmônico produzido a partir de três oitavas abaixo. Isso permite oitavas perto e generalizadas som puro e produz praticamente Beatless quintas perfeitas. Isto dá ao grande concerto um tom brilhante, cantando e sustentar a qualidade-uma das principais razões que grands de tamanho completo são utilizados na sala de concertos. Grands menores satisfazer as necessidades de espaço e custo de uso doméstico.
Vertical (vertical)
Pianos verticais, também chamados de pianos verticais, são mais compactos, porque o quadro e as cordas são vertical. Os martelos mover-se horizontalmente, e regressar à sua posição de repouso por meio de molas, que são susceptíveis de degradação. Pianos verticais com quadros anormalmente altas e cadeias longas são às vezes chamados vertical pianos de cauda. Alguns autores classificam pianos modernos de acordo com sua altura e modificações da acção, que são necessárias para acomodar a altura.
- Pianos de estúdio são em torno de 42 a 45 polegadas de altura. Este é o gabinete mais curto que pode acomodar uma acção de tamanho completo localizado acima do teclado.
- Console pianos têm uma ação compacto (martelos mais curtos), e são algumas polegadas mais curtas do que os modelos de estúdio.
- A parte superior de um modelo spinet mal se eleva acima do teclado. A acção está localizado abaixo, operado por fios verticais que estão ligados às partes traseiras das teclas.
- Tudo o mais alto do que um piano estúdio é chamada de vertical.
Outros tipos
O piano de brinquedo foi introduzido no século 19.
Em 1863, Henri Fourneaux inventaram o jogador de piano, que se reproduz a partir de um piano roll. Uma máquina perfura uma gravação desempenho em rolos de papel, eo pianista repete o desempenho usando dispositivos pneumáticos. Os equivalentes modernos do jogador de piano incluem o Bösendorfer CEUS ea Yamaha Disklavier, utilizando solenóides e MIDI em vez de pneumática e rolos.
A Silent Piano é um piano acústico ter uma opção para silenciar as cordas por meio de uma barra de interposição martelo. Eles são projetados para prática silenciosa privada.
Edward Ryley inventou o transposição de piano em 1801. Ele tem uma alavanca sob o teclado, como para mover o teclado em relação às cordas assim um pianista pode jogar em uma chave familiarizado enquanto a música soa em uma chave diferente.
O piano preparado, presente em algumas músicas arte contemporânea, é um piano com objetos colocados dentro dela para alterar seu som, ou teve seu mecanismo alterado de alguma outra maneira. As partituras das músicas para piano preparado especificar as modificações, por exemplo instruindo o pianista para inserir pedaços de borracha, papel, parafusos de metal, ou anilhas entre as cordas. Estas quer silenciar as cordas ou alterar o seu timbre. A cravo-som como pode ser produzido através da colocação pendurada ou pequenos botões de metal na frente do martelo.
Em 1954, uma empresa alemã exibiu um piano wire-less na Feira da Primavera em Frankfurt, Alemanha, que foi vendido por $ 238 dólares. Os fios foram substituídas por barras de metal de diferentes ligas que replicados os fios padrão quando jogado. Um conceito semelhante é usado na eléctrico-acústico Rhodes piano.
Pianos elétricos usam eletromagnética pickups para amplificar o som das cordas. Tocar uma nota em voz alta faz com que o sinal elétrico para grampo, eo jogador pode incorporar a distorção em sua gama expressiva.
Pianos digitais usam tecnologia de amostragem digital para reproduzir o som de cada nota piano. Pianos digitais podem ser sofisticado, com funcionalidades como pedais de trabalho, teclas pesadas, múltiplas vozes, e Interfaces Midi. No entanto, quando se prime o pedal abafador (ver abaixo) em tal instrumento, não há cordas para vibrar com simpatia. O software síntese de alguns pianos digitais mais sofisticados, como o Série Yamaha Clavinova, ou o Série MP8 Kawai, incorpora modelos físicos de vibração simpática.
Com o advento dos computadores desktop poderosos, pianos altamente realistas tornaram-se disponíveis como módulos de software acessíveis. Alguns destes módulos usam multi-gigabyte conjuntos de amostras de piano com até 90 registros, cada um durando vários segundos, para cada um dos 88 (alguns têm 81) teclas em diferentes condições. Amostras adicionais emular ressonância simpática, liberação de chave, a queda dos amortecedores, e simulações de técnicas de piano, como re-pedalada para aumentar essas condições. Alguns outros módulos de software, tais como Modartt de 2006 Pianoteq, não utilizar amostras alguma e são uma síntese pura de todos os aspectos dos physicalities que vão para a criação de um verdadeiro som de piano.
Hoje, piano fabrica tirar proveito dos pianos inovadoras que se jogar através de um CD ou MP3 player. Similar ao conceito de um pianista, o PianoDisc ou sistemas iQ permitem pianos para "jogar-se" quando o software interpreta um determinado formato de arquivo. Tais adições são muito caros, muitas vezes, duplicando o custo de um piano. Estes pianos estão disponíveis em ambos vertical e grande.
Teclado
Quase cada piano moderno tem 52 teclas brancas e 36 teclas pretas para um total de 88 teclas (sete oitavas mais de um terço menor, de A a C 0 8). Muitos pianos antigos só tem 85 teclas (sete oitavas de A 0 e A 7). Alguns fabricantes de piano alargar a gama ainda mais em uma ou ambas as direcções.
Alguns Bösendorfer pianos, por exemplo, estender o intervalo normal para baixo a F 0, e um de seus modelos ainda vai tão longe como um fundo C 0, fazendo um intervalo de oito oitava completa. Essas teclas extras são, por vezes escondida sob uma pequena tampa articulada que pode cobrir as chaves para evitar desorientação visual para pianistas não estão familiarizados com as teclas extras, ou as cores das teclas brancas extras são revertidas (preto em vez de branco).
As teclas adicionais são adicionados principalmente para o aumento de ressonância das cordas associados; ou seja, eles vibrar simpaticamente com outras seqüências sempre que o pedal é pressionado e, assim, dar um tom mais cheio. Apenas um pequeno número de obras compostas para piano realmente usar essas notas. Mais recentemente, o Stuart and Sons empresa também fabrica pianos de alcance estendido, com o primeiro 102 de piano chave. Nos seus instrumentos, a gama de frequências a partir de C estende-se de 0 a 8 M, que é a mais larga gama prática para o piano acústico. As teclas adicionais são as mesmas que as outras teclas na aparência.
Pequeno estúdio eretas pianos acústicos com apenas 65 chaves foram fabricados para uso por itinerante pianistas. Conhecido como pianos show e ainda contendo uma harpa ferro fundido (frame), estes são relativamente leves e podem ser facilmente transportados de e para compromissos por apenas duas pessoas. Como sua harpa é mais longa do que a de uma espineta ou console piano, eles têm um baixo forte som que para alguns pianistas vale bem a pena o trade-off na faixa que uma redução de ofertas chave-estabelecidos.
O fabricante de pianos de brinquedo Schoenhut começou a fabricar ambos os grands e verticalidades com apenas 44 ou 49 teclas, e mais curta distância entre o teclado e os pedais. Estes pianos são verdadeiros pianos com ação e cordas. Os pianos foram introduzidas para sua linha de produtos em resposta aos numerosos pedidos em favor dele.
Pianos foram construídos com sistemas de teclado alternativos, por exemplo, a Teclado Jankó.
Pedais
Pedais padrão
Pianos tiveram pedais, ou algum equivalente próximo, desde os primeiros dias. (No século 18, alguns pianos usados alavancas pressionados para cima do joelho do jogador em vez de pedais.) A maioria dos pianos grandes em os EUA têm três pedais: a pedal abafador (corda una), sostenuto, e sustentar pedal (da esquerda para a direita, respectivamente), enquanto que na Europa, o padrão é dois pedais: o pedal macio e o pedal de sustentação. A maioria dos pianos verticais modernos também têm três pedais: pedal macio, pedal prática e sustentar pedal, embora os modelos mais antigos ou mais baratos podem não ter a pedal prática. Na Europa o padrão para pianos verticais é de dois pedais: a suave e os pedais sustentam.
O pedal de sustain (ou, pedal de sustentação) é muitas vezes chamado simplesmente de "o pedal", uma vez que é o mais utilizado. Ele é colocado como o pedal mais à direita no grupo. Ele levanta os amortecedores de todas as chaves, sustentando tudo jogado notas. Além disso, ele altera o tom geral, permitindo que todas as seqüências, incluindo aqueles que não estão directamente jogado, a reverberar.
O pedal macio ou una corda pedal é colocado mais à esquerda na linha de pedais. Em pianos de cauda ele muda o conjunto de ação / teclado inteiro para a direita (muito poucos instrumentos têm deslocada para a esquerda) para que os martelos acertou dois dos três cordas para cada nota. Nos primeiros pianos cuja uníssonos foram bichords ao invés de trichords, a ação deslocou para que martelos bateu uma única seqüência, daí o nome corda una , ou 'uma string'. O efeito é suavizar a nota, bem como alterar o tom. Em verticalidades esta acção não é possível; em vez disso o pedal move os martelos mais perto das cordas, permitindo que os martelos para atacar com menos energia cinética. Isso produz um som um pouco mais suave, mas nenhuma mudança no timbre.
Em pianos de cauda, o pedal do meio é um pedal tonal. Este pedal continua levantada qualquer amortecedor já levantada no momento em que o pedal é pressionado. Isso torna possível para sustentar notas selecionadas (pressionando o pedal tonal antes de essas notas são liberados), enquanto as mãos do jogador está livre para jogar notas adicionais (que não são sustentadas). Isto pode ser útil para passagens musicais com pontos de pedais e outras situações difíceis ou impossíveis de outra forma.
Em muitos pianos verticais, o pedal do meio é chamado de "prática" ou celeste pedal. Isto deixa cair um pedaço de feltro entre os martelos e cordas, silenciando muito os sons. Este pedal pode ser deslocado enquanto deprimido, em uma posição de "bloqueio".
Há também variantes não-padrão. Em alguns pianos (grands e verticais), o pedal do meio pode ser um baixo pedal de sustain: isto é, quando se está deprimido, os amortecedores levantar as cordas somente na seção de graves. Os jogadores usam este pedal para sustentar uma única nota ou acorde baixo ao longo de muitas medidas, ao jogar a melodia na seção de agudos. No Stuart and Sons de piano, bem como o maior de piano Fazioli, há uma quarta pedal à esquerda dos três principais. Esta quarta pedal funciona da mesma maneira como o pedal suave de um piano vertical, movendo-se os martelos para mais perto das cordas.
Pedais incomuns
A rara transposição piano (um exemplo de que foi possuído por Irving Berlin) tem um pedal meio que funciona como uma embreagem que desliga o teclado do mecanismo, para que o jogador pode mover o teclado para a esquerda ou para a direita com uma alavanca. Isso muda toda a ação de piano de modo que o pianista pode tocar música escrita em uma tecla para que ele soa em uma chave diferente.
Algumas empresas de piano ter incluído outros do que os dois ou três pedais padrão extras. Crown e Schubert Piano Co. produziu um piano de quatro pedal. Fazioli oferece atualmente uma quarta pedal que fornece um segundo pedal macio, que funciona através da aproximação das chaves para mais perto das cordas.
Wing and Son of New York ofereceu um piano de cinco pedal de aproximadamente 1893 por meio da década de 1920. Não há menção da empresa passado a década de 1930. Rotulado esquerda para a direita, os pedais são bandolim, Orquestra, Expression, Soft e Forte (Sustentar). O pedal do bandolim produz um som semelhante a um tremolo sentir saltando um conjunto de pequenos martelos contra as cordas, permitindo que o piano para imitar um bandolim, guitarra, banjo, cítara e harpa. A Orquestra (Orch) pedal usou uma abordagem semelhante, baixando um conjunto de metal de ponta tiras de feltro entre os martelos e as cordas. Este estendeu a vida dos martelos quando foi utilizado o pedal Orch, uma boa idéia para a prática, e criou um som de eco-like que imitava a jogar em um salão de orquestra.
O pedalier piano, ou pedal piano, é um tipo raro de piano que inclui uma pedaleira que os jogadores possam usuário seus pés para tocar notas de registo baixo, como em um órgão. Existem dois tipos de pedal piano. Em uma, o pedal é uma parte integrante do instrumento, utilizando as mesmas cadeias e mecanismo como o teclado manual. O outro, o tipo mais raro, consiste em dois pianos independentes (cada uma com a mecânica e as cadeias separadas) colocados um acima do outro, um para as mãos e um para os pés. Este foi desenvolvido principalmente como um instrumento de prática para organistas, embora haja um pequeno repertório escrito especificamente para o instrumento.
Construção
Muitas peças de um piano são feitos de materiais seleccionados para a resistência e longevidade. Isto é especialmente verdadeiro para o rebordo exterior. É mais comumente feito de madeira, geralmente de bordo ou faia, ea sua solidez serve como um objeto essencialmente imóvel a partir do qual o tampo flexível melhor pode vibrar. De acordo com Harold A. Conklin, a propósito de um aro resistente é para que, "... a energia vibracional vai ficar o máximo possível na mesa de som em vez de dissipar inutilmente nas partes de caso, que são ineficientes radiadores de som."
Enquanto muitas empresas fazer aros de madeira são feitos por laminação de tiras finas (flexíveis), portanto, de contraplacado de madeira, dobrando-os para a forma desejada imediatamente após a aplicação de cola, os fabricantes de ponta como Bösendorfer usar um pedaço sólido de madeira. Bösendorfer, o fabricante austríaco de pianos de alta qualidade, constrói sua borda de abeto, a mesma madeira que o tampo é feita a partir. Sua idéia é envolver concertadamente o gabinete na projeção e coloração do som. A perda de energia no caso Bösendorfer altera o tom do instrumento, dando-lhe, talvez, menos energia mas um som extraordinariamente complexa e de ressonância.
Theodore Steinway desenvolveu o aro de madeira compensada dobrado em 1880 para reduzir o tempo de produção e custos. Os postes de madeira de espessura na parte de baixo (grands) ou para trás (pilares) do piano estabilizar a estrutura de aro, e são feitos de madeira macia para a estabilidade. A exigência de resistência estrutural, cumprida por madeira robusta e metal grosso, faz um pesado piano. Mesmo uma pequena vertical pode pesar 136 kg (300 lb), eo concert grand Steinway (Modelo D) pesa 480 kg (990 libras). O maior de piano construído, o F308 Fazioli, pesa 691 kg (£ 1.520).
O pinblock, que detém os pinos de ajuste no lugar, é outra área onde a resistência é importante. É feito de madeira, (tipicamente difícil de bordo ou faia ), e é laminado para a força, estabilidade e longevidade. Cordas do piano (também chamados de cordas de piano), que devem suportar anos de extrema tensão e duros golpes, são feitos de aço carbono de alta. Elas são fabricadas com variar tão pouco quanto possível de diâmetro, uma vez que todos os desvios de uniformidade introduzir distorção tonal. As cordas graves de um piano são feitas de um núcleo de aço enrolado com fio de cobre, para aumentar a sua massa mantendo ao mesmo tempo a flexibilidade. Se todas as cadeias em todo bússola do piano foram individuais (monocórdio), os enormes cordas graves iria dominar as faixas superiores. Makers compensar isso com o uso de (bichord) As cordas duplas no tenor e triplos (trichord) As cordas em todo o treble.
A placa (harpa), ou armação de metal, de um piano é geralmente feito de ferro fundido. uma placa maciça é vantajoso. Uma vez que as cordas vibram a partir da placa em ambas as extremidades, uma placa sem massa suficiente iria absorver muito da energia vibracional que deve ir para através da ponte para o tampo. Enquanto alguns fabricantes usam aço fundido em seus pratos, a maioria prefere ferro fundido. O ferro fundido é fácil de lançar e máquina, tem uma flexibilidade suficiente para o uso de piano, é muito mais resistente à deformação do que o aço, e é especialmente tolerante de compressão. Fundição de chapa é uma arte, uma vez que as dimensões são cruciais eo ferro encolhe cerca de um por cento durante o resfriamento.
Incluindo um imenso pedaço de metal em um piano é potencialmente uma desvantagem estética. Os fabricantes de piano superar isso, polimento, pintura e decoração do prato. Placas, muitas vezes incluem medalhão ornamental do fabricante. Em um esforço para tornar mais leve pianos, Alcoa trabalhou com fabricantes de piano do inverno e da Companhia de fazer pianos usando uma placa de alumínio durante a década de 1940. Placas de piano de alumínio não foram amplamente aceitos, e foram interrompidas.
As numerosas peças grandes e peças verticais de uma ação de piano são geralmente de madeira, por exemplo, bordo, faia , ou carpa. No entanto, desde a Segunda Guerra Mundial, os fabricantes têm usado alguns plásticos . Plásticos primeiros foram incorporados alguns pianos no final dos anos 1940 e 1950, mas foi desastrosa porque perderam força depois de algumas décadas de uso. A partir de 1961, a filial de Nova Iorque da empresa Steinway incorporada Teflon, um material sintético desenvolvido pela DuPont, para algumas partes do seu Permafree grande ação no lugar de buchas de pano, mas abandonou o experimento em 1982 devido ao atrito excessivo e um "clique "que se desenvolveu ao longo do tempo. Teflon é "umidade estável", enquanto a madeira ao lado dos swells de teflon e encolhe com mudanças de umidade, causando problemas. Mais recentemente, o Kawai empresa pianos com peças de ação feitos de materiais mais modernos, como construído em fibra de carbono plástico reforçado, eo fabricante de peças para piano Wessell, Nickel Gross e lançou uma nova linha de peças compostas cuidadosamente projetados. Até agora, estas peças têm um desempenho razoavelmente, mas vai demorar décadas para saber se eles igual a longevidade da madeira.
Em todos, mas os pianos mais pobres do tampo é feita de sólido abeto (ou seja, placas de abeto coladas umas às outras ao longo do grão lado). Alta proporção de Spruce de força para o peso minimiza a impedância acústica, oferecendo resistência suficiente para suportar a força descendente das cordas. Os melhores fabricantes de piano usar, abeto vermelho sem defeitos trimestre serrada de perto anular grãos, cuidadosamente temperando-lo por um longo período antes de fabricar as soundboards. Este é o material idêntico que é usado em soundboards guitarra acústica de qualidade. Pianos baratos muitas vezes têm soundboards contraplacado.
Nos primeiros anos de construção piano, teclas eram comumente feita a partir de pinho açúcar. Hoje eles são geralmente feitos de abeto ou basswood. Spruce é tipicamente usado nos pianos de alta qualidade. Teclas pretas eram tradicionalmente feitas de ébano, e as teclas brancas foram cobertas com tiras de marfim . No entanto, uma vez que as espécies rendimento de marfim estão agora ameaçadas de extinção e protegida por um tratado, os fabricantes de plásticos usar quase que exclusivamente. Além disso, marfim tende a lascar mais facilmente do que o plástico. Marfim Legal ainda podem ser obtidos em quantidades limitadas. O Yamaha empresa inventou um plástico chamado "Ivorite" que eles afirmam imita a aparência de marfim. Desde então, foi imitado por outros fabricantes.
Cuidados e manutenção
Pianos precisa de afinação regular para mantê-los no campo, que normalmente é o tom de concerto padrão internacionalmente reconhecido de A4 = 440 Hz. Os martelos de pianos são dublados para compensar endurecimento gradual, e em outras partes também precisam de regulação periódica. Envelhecido e pianos desgastadas pode ser reconstruído ou recondicionados. Muitas vezes, ao substituir um grande número de suas peças, eles podem executar, bem como novos pianos. Pianos mais velhos são muitas vezes mais povoada e produzir um tom mais quente.
Piano movimento deve ser feito por movers piano treinados, utilizando mão de obra adequada e o equipamento correto para o tamanho eo peso de qualquer piano particular. Pianos são instrumentos pesados ainda delicados. Ao longo dos anos, movers piano profissionais desenvolveram técnicas especiais para o transporte de ambos os grands e verticalidades, que evitem danos para o caso e com a mecânica do piano.
Sintonização
A relação entre os dois campos, um chamado intervalo de tempo, é a relação entre os seus absolutos frequências. dois intervalos diferentes são percebidos como o mesmo quando os pares de passos envolvidos compartilham a mesma relação de frequências. Os intervalos mais fáceis de identificar, e os intervalos mais fáceis de ajustar, são aqueles que são apenas, o que significa que têm uma relação de-número inteiro simples. O termo temperamento refere-se a um sistema de afinação que os ânimos dos poucos intervalos (geralmente a quinta perfeita, que tem o rácio 3: 2) para satisfazer outra propriedade matemática; em igualdade de temperamento, um quinto é temperada pelo estreitamento-lo um pouco, alcançado pelo achatamento seu tom ligeiramente superior, ou aumentar a sua altura inferior ligeiramente. Um sistema de temperamento também é conhecido como um conjunto de rolamentos .
Têmpera um intervalo faz com que ele bata, que é uma flutuação na intensidade do som percebido devido à interferência entre perto (mas desiguais) arremessos. A taxa de batimento seja igual às diferenças de quaisquer harmónicas que estão presentes em ambas as localizações e que coincidem ou coincidem quase frequência.
Afinação do piano é o ato de ajustar as tensões das cordas do piano, alinhando assim os intervalos entre seus tons de modo a que o instrumento está em sintonia. O significado do termo em sintonia no contexto da afinação do piano não é simplesmente um conjunto fixo particular de arremessos. Afinação do piano Belas avalia cuidadosamente a interação entre todas as notas da escala cromática, diferentes para cada piano, e, portanto, requer um pouco diferentes arremessos de qualquer norma teórica. Pianos são geralmente sintonizado em uma versão modificada do sistema chamado temperamento igual ( ver Piano freqüências fundamentais para a afinação do piano teórico ). Em todos os sistemas de sintonia, cada passo é derivado de seu relacionamento a um passo fixo escolhido, geralmente A440.
Papel
O piano é um instrumento crucial em Westernmúsica clássica,jazz,cinema,televisão, ea maioria dos outros gêneros musicais ocidentais complexos. Um grande número de compositores são proficientespianistas e porque o teclado de piano oferece um meio fácil de complexo melódica e harmônica interação-o piano é muitas vezes utilizado como uma ferramenta para a composição.
