Viola

Viola

A viola mostrado a partir da frente e do lado
Instrumento de cordas
Outros nomes	Francês : alto; alemão : Bratsche
Classificação Hornbostel-Sachs	321,322-71 (Composite chordophone soou por um arco)
Jogando gama
Instrumentos relacionados
Família do violino ( violino , violoncelo ) Família Viol (inclui contrabaixo )
Músicos
Lista de violists

A viola (pron .: / v Eu oʊ l ə / Ou / v aɪ oʊ l ə /) É uma curvado instrumento de cordas. Ele é um pouco maior do que um violino no tamanho e tem um som mais profundo. É a voz meio da família do violino, entre o violino eo violoncelo (violoncelo).

Forma

A viola é semelhante em material e construção para o violino . O corpo da viola de tamanho total é entre 1 polegada (25 mm) e quatro polegadas (100 mm) mais longo do que o corpo de um violino de tamanho completo (ou seja, entre 15 e 18 polegadas (38 e 46 cm)), com uma média comprimento de 16 polegadas (41 cm). Pequenas Violas para crianças normalmente começam em 12 polegadas (30 cm), o que é equivalente a um violino com metade do tamanho . Para uma criança que precisa de um tamanho menor, um violino fracionária porte é muitas vezes amarrados com cordas de uma viola. Ao contrário do violino, a viola não tem um tamanho grande padrão. O corpo de uma viola precisaria medir cerca de 20 polegadas (51 cm) de comprimento para coincidir com a acústica de um violino, tornando-se impraticável para jogar da mesma maneira como o violino. Durante séculos, os fabricantes de viola têm experimentado com o tamanho ea forma da viola, muitas vezes ajustar as proporções ou forma, constitui um instrumento mais leve com comprimentos mais curtos, mas que ainda tem um grande o suficiente caixa de som para criar um inconfundível "som viola".

As experiências tendem a aumentar o tamanho da viola, no interesse de melhorar o som do instrumento. Alta viola de Hermann Ritter, que mede cerca de 18,9 polegadas (48 cm), foi projetado para uso em Wagner óperas 's. O Tertis modelo viola, que tem crises mais amplas e mais profundas costelas para promover um tom melhor, é outra forma ligeiramente "fora do padrão", que permite ao jogador usar um instrumento maior. Muitas experiências com a acústica de uma viola, particularmente o aumento do tamanho do corpo, resultaram em um tom muito mais profundo, tornando-se parecer com o tom de um violoncelo. Uma vez que muitos compositores escreveram para a viola-de tamanho tradicional, particularmente na música orquestral, mudanças no tom de uma viola pode ter consequências inesperadas sobre o saldo em conjuntos.

Inovações mais recentes (e em forma mais radical) têm abordado os problemas ergonômicos associados a tocar viola, fazendo-lo mais curto e mais leve, ao mesmo tempo encontrar maneiras de manter o som tradicional. Estes incluem a viola Otto Erdesz "fraque", que tem um ombro cortado para fazer deslocar mais fácil; a viola "Folha de carvalho", que tem duas lutas extras; violas em forma de viol como modelo de Joseph Curtin "Evia", que também utiliza um pescoço móvel e um maple-folheados fibra de carbono de volta, para reduzir o peso: violas jogado da mesma maneira como violoncelos (ver viola vertical); ea atraente formas "Dalí-esque" de violas de ambos Bernard Sabatier em tamanhos fracionários-que parecem ter derretido e David Rivinus 'Pellegrina violas modelo.

Outros experimentos que lidam com o "ergonomia vs. som" problema ter aparecido. O compositor norte-americano Harry Partch montado uma viola com um pescoço violoncelo para permitir o uso de sua escala de 43 tons. Luthiers também criaram as violas de cinco cordas, que permitem uma maior gama de jogo. A música moderna é jogado sobre esses instrumentos, mas a música viol pode ser jogado também.

Método de jogar

Jogar uma viola 17 "na 3ª posição.

Uma pessoa que joga a viola é chamado um violetista ou um jogador de viola. A técnica necessária para jogar uma viola tem certas diferenças em comparação com o de um violino, em parte por causa de seu tamanho maior: as notas estão espalhados mais longe ao longo do fingerboard e muitas vezes exigem diferentes dedilhados. De cordas menos responsivos o arco mais pesado a viola e garante uma técnica de arqueamento um pouco diferente, e um violista tem a inclinar-se mais intensamente sobre as cordas.

• A viola é realizada da mesma maneira como o violino, no entanto, devido ao seu tamanho maior, alguns ajustes devem ser feitos para acomodar. A viola, assim como o violino, é colocado no topo do ombro-mão esquerda entre o ombro e o lado esquerdo da face (queixo). Por causa do tamanho da viola, violists com braços curtos tendem a usar violas de menor dimensão para facilitar a reprodução. Os mais imediatamente perceptível ajustes que um jogador acostumado a jogar o violino tem que fazer é usar dedilhados mais ampla espaçadas. É comum que alguns jogadores para usar um mais amplo e mais intensa vibrato no lado esquerdo, facilitado pelo emprego da almofada carnuda do dedo em vez de a ponta, e para segurar o arco e braço direito mais longe do corpo do jogador. Um violetista deve trazer o cotovelo esquerdo mais para a frente ou em torno, de modo a atingir o menor corda, o que permite que os dedos para pressionar firmemente e assim criar um tom mais claro. A menos que o violista tem especialmente as grandes mãos, posições diferentes são muitas vezes utilizados, incluindo a metade posição.
• A viola é geralmente amarrado com cordas mais pesadas do que o violino. Isto, combinado com seu tamanho maior e menor variedade de alturas, resulta em um tom mais profundo e mais maduro. No entanto, as cordas mais grossas também significa que a viola fala mais lentamente. Em termos práticos, se um violista e violinista estão jogando junto, o violista deve começar a mover o arco de uma fração de segundo mais cedo do que o violinista. As cordas mais grossas também significa que mais peso deve ser aplicado com o arco para fazê-los falar.

Bow rãs, de cima para baixo: violino, viola, violoncelo

• A viola de arco tem uma faixa mais ampla de crina de arco de um violino, o que é particularmente visível perto do rã (ou calcanhar no Reino Unido). Viola curvas 70-74 gramas (2,5-2,6 oz) são mais pesados que o violino arcos 58-61 gramas (2,0-2,2 oz). O perfil do canto rectangular fora de uma viola arco sapo geralmente é mais arredondado do que em arcos de violino.

Sintonização

Dedilhados viola primeira posição

Quatro cordas da viola são normalmente afinado em quintas: o menor string é C3 (uma oitava abaixo C médio), com G3, D4 e A4 acima dela. Esta afinação é exatamente um quinto abaixo do violino, para que eles têm três cordas em comum-G, D e A-e é uma oitava acima do violoncelo .

Cada corda de uma viola está envolvida em torno de um Peg perto do pergaminho e é sintonizada rodando o peg. Apertando a seqüência aumenta o tom; afrouxando a corda diminui o tom. A seqüência de A é normalmente sintonizado em primeiro lugar, normalmente a um arremesso de 440 Hz ou 442 Hz. As outras cordas são então ajustados para ele em intervalos de quintas perfeitas, às vezes curvando-se duas cordas ao mesmo tempo. A maioria das violas também têm ajustadores, também chamados de "sintonizadores finos", que são usados para fazer alterações mais sutis. Estes permitem a tensão da corda para ser ajustado girando um pequeno botão na frente ou arremate final da cadeia. Esse ajuste é geralmente mais fácil de aprender do que usando os pinos, e ajustadores são geralmente recomendado para jogadores mais jovens e colocar em violas menores, apesar de estacas e ajustadores são geralmente usados em conjunto com o outro. Ajustadores funcionam melhor e são mais úteis, em cordas de metal. É comum a utilização de uma sobre a cadeia A, mesmo que os outros não estão equipados com eles. Alguns violists reverter o encordoamento dos pinos C e G, de modo que a seqüência C mais grosso não liga tão grave um ângulo sobre o porca, embora isto seja raro.

Pequenas, ajustes de sintonia temporárias também podem ser feitas por esticão uma corda com a mão. Uma seqüência de caracteres pode ser ajustado para baixo, puxando-o acima do fingerboard, ou ajustado acima pressionando a parte da cadeia no pegbox. Estas técnicas podem ser úteis no desempenho, reduzindo os efeitos nocivos de uma seqüência de out-of-tune até uma oportunidade para ajustar corretamente.

O CGDA regulagem é utilizada para a grande maioria de todas as músicas viola. No entanto, outros sintonias são utilizados ocasionalmente, em ambos música clássica, onde a técnica é conhecida como scordatura e, em alguns populares estilos. Mozart , em sua Sinfonia Concertante para Violino, Viola e Orquestra em Mi bemol, escreveu a parte viola in D major e especificou que as cordas da viola estavam a ser levantadas em campo por um semitom: sua intenção era provavelmente para dar a viola um tom mais brilhante, de modo a evitar sendo dominado pelo resto do ensemble. Lionel Tertis, na sua transcrição do Elgar Concerto para Violoncelo, escreveu o movimento lento com a seqüência C afinada em B-flat, possibilitando a viola para jogar uma passagem uma oitava abaixo. Ocasionalmente, a seqüência C também podem ser ajustados para D.

Organizações e pesquisa

A renovação do interesse na viola por intérpretes e compositores do século XX levou ao aumento de pesquisa dedicado ao instrumento. Paul Hindemith e Vadim Borisovsky feita uma tentativa inicial de uma organização em 1927 com União Mundial para os Violists '. Mas não foi até 1968, com a criação da Viola-Forschungsgellschaft, agora o Viola Society International (IVS), que uma organização duradoura iria tomar posse. O IVS é agora constituído por doze seções em todo o mundo, sendo o maior deles o Americana Viola Society (AVS), que publica o Jornal da Sociedade Americana Viola. Além da revista, dos AVS patrocina a competição Research Dalton David eo Primrose Competição Internacional Viola.

A década de 1960 também viu o início de várias publicações de pesquisa dedicados à viola, começando com Literatur de Franz Zeyringer für Viola, que passou por várias versões, sendo a mais recente em 1985. Em 1980, Maurice Riley produziu a primeira tentativa de uma história abrangente da a viola em sua História da Viola, que foi seguido com um segundo volume em 1991. O IVS publicou o multi-linguagem Viola Yearbook (1979-1994): vários outros troços nacionais dos IVS publicar boletins informativos. O Arquivo Primrose Internacional Viola em Brigham Young University abriga a maior quantidade de material que está relacionado com a viola, incluindo partituras, gravações, instrumentos e materiais de arquivo de alguns dos maiores violinistas do mundo.

Música

Ler música

Música que é escrito para a viola difere da de outros instrumentos, em que ele usa principalmente o clef de alto, o que é de outra maneira raramente usado. Viola música emprega a clave de sol quando há seções substanciais de música escritas num registo mais elevado. No clef de alto, o A4 nota está acima da linha superior do clef, D4 é no segundo espaço para baixo, G3 está no espaço na parte inferior da equipe, e C3 é de dois espaços sob a equipe. Na clave de sol, o A4 nota é o segundo espaço, D4 é um espaço sob a equipe, e assim por diante.

Como a viola é sintonizado exatamente uma oitava acima do violoncelo (o que significa que a viola mantém as mesmas notas cadeia como o violoncelo, mas uma oitava acima), peças escritas para o violoncelo pode ser facilmente transposto para o clef viola. Por exemplo, existe uma versão de Viola De Bach Cello Suites, que mantém a chave original, notas e padrões musicais.

Papel em obras do século XX pré-

No início de orquestral da música, a parte viola era frequentemente limitada a preencher harmonias e pouco material melódico foi atribuído a ele. Se a viola foi dada uma parte melódica, foi muitas vezes repetido (ou era, em uníssono com) a melodia interpretada por outras cordas. Uma exceção notável é o Brandenburg Concerto No. 6 composta por JS Bach , marcado para 2 violas, violoncelo, 2 Violas da gamba, e contínuo, no qual os dois Violas foram colocadas no papel melodia primário.

Há alguns barroco e Concertos clássicos, tais como os de Telemann (um dos primeiros concertos viola conhecidos), Franz Anton Hoffmeister e Carl Stamitz. Hector Berlioz de Harold em Itália foi escrito para viola solo e orquestra.

A viola desempenha um papel importante na música de câmara. Mozart libertou a viola, quando escreveu seu seis quintetos de cordas, alguns dos quais são considerados entre suas maiores obras. Os quintetos usar duas violas, que eles (especialmente o primeiro viola) libera para passagens de solo e aumenta a variedade e riqueza do conjunto. Mozart também escreveu para a viola em sua Sinfonia Concertante em que a viola solo e violino são igualmente importantes, um conjunto de dois duetos para violino e viola, eo Kegelstatt Trio para viola, clarinete e piano. O jovem Felix Mendelssohn escreveu um pouco conhecido sonata viola em C menor (sem número de opus, mas datado de 1824). Robert Schumann escreveu seu Märchenbilder para viola e piano. Ele também escreveu um conjunto de quatro peças para clarinete, viola e piano, Märchenerzählungen. Desde os seus primeiros trabalhos, Brahms escreveu a música que em lugar de destaque a viola. Entre suas primeiras peças publicadas de música de câmara, os sextetos de cordas Op.18 e Op.36 conter o que equivale a partes de solo para ambas as violas. Tarde na vida, ele escreveu dois admirava sonatas para clarinete e do piano , seu Op.120 (1894): ele posteriormente transcritas essas obras para a viola (a parte do solo em seu chifre trio também está disponível em uma transcrição para viola). Brahms escreveu também "duas músicas para Alto, com Viola e Piano ", Op. 91," Gestillte Sehnsucht "(" Longing Satisfied ") e" Geistliches Wiegenlied "(" Canção de ninar Espiritual ") como presentes para o famoso violinista Joseph Joachim e sua esposa, Amalie. Dvořák tocava viola e, aparentemente, disse que era seu instrumento favorito: sua música de câmara é rico em peças importantes para a viola. Outro Compositor checo, Bedřich Smetana, incluída uma parte significativa viola em seu quarteto " From My Life ": o quarteto começa com uma declaração apaixonada pela viola Também deve-se notar que Bach, Mozart e Beethoven todos ocasionalmente fez o papel viola em música de câmara..

A viola, ocasionalmente, tem um papel importante na música orquestral, um exemplo proeminente sendo Richard Strauss 'tom poema Don Quixote para violoncelo solo e viola e orquestra. Outros exemplos são a "Ysobel" variação de Edward Elgar 's Variações Enigma eo "La Paix" movimento de O balé de Léo Delibes Coppélia que apresenta um longo solo de para viola.

Enquanto o repertório da viola é bastante grande, o valor escrito por bem conhecidos compositores do século XX pré-é relativamente pequeno. Há muitas transcrições de obras para outros instrumentos para a viola eo grande número de composições do século 20 é muito diversificada. Consulte "A Viola Project" no Conservatório de San Francisco da Música, onde o professor de Viola Jodi Levitz tenha emparelhado um compositor com cada um de seus alunos, resultando em um recital de obras novíssimo jogou pela primeira vez.

Século XX e além

Na primeira parte do século 20, mais compositores começou a escrever para a viola, encorajado pelo aparecimento de solistas especializados, tais como Lionel Tertis. Ingleses Arthur Bliss, Bowen Iorque, Benjamin Dale, e Ralph Vaughan Williams escreveu tudo de câmara e concertos obras para Tertis. William Walton, Bohuslav Martinu e Béla Bartók escreveu concertos viola bem conhecidos. Paul Hindemith escreveu uma quantidade substancial de música para a viola; sendo ele próprio um violetista, muitas vezes ele realizou suas próprias obras. Claude Debussy Sonata para flauta, viola e harpa inspirou um número significativo de outros compositores a escrever para esta combinação. Charles Wuorinen compôs suas virtuosic Variações Viola em 2008 para Lois Martin. Elliott Carter também escreveu várias obras excelentes para viola incluindo sua Elegy (1943) para viola e piano; foi posteriormente transcritas para clarinete. Ernest Bloch, um compositor americano suíço mais conhecido por suas composições inspiradas na música judaica, escreveu duas obras famosas para viola, Suite 1919 eo hebraïque Suite para viola solo e orquestra. Rebecca Clarke era um compositor do século 20 e que também violista escreveu extensivamente para a viola. Registros Lionel Tertis que Edward Elgar (cujo concerto para violoncelo Tertis transcritas para viola, com o movimento lento em scordatura), Alexander Glazunov (que escreveu uma elegia, op. 44, para viola e piano), e Maurice Ravel todos os concertos para viola prometeu, ainda todos os três morreram antes de fazer qualquer trabalho substancial sobre eles. Na última parte do século 20, um repertório substancial foi produzido para a viola; muitos compositores, incluindo Miklós Rózsa, Revol Bunin, Alfred Schnittke, Sofia Gubaidulina, Giya Kancheli e Krzysztof Penderecki, ter escrito concertos viola. O compositor norte-americano Morton Feldman escreveu uma série de obras intitulada The Viola in My Life, que recurso concertante partes viola. Em música espectral, a viola tem sido procurado por causa de suas parciais harmônicos inferiores que são mais facilmente ouvidas do que no violino. Compositores como espectrais Gérard Grisey, Tristan Murail, e Horaţiu Rădulescu escreveram trabalhos solo de viola.

Música pop contemporânea

A viola é por vezes utilizado na música popular contemporânea, principalmente no avant-garde. John Cale de The Velvet Underground usou a viola, como fazem alguns grupos modernos, como rock alternativo banda 10.000 Maniacs, duo popular John & Mary, Defiance, Ohio, As Funetics, Flobots, 5 de Beethoven, British Sea Power, Hangedup e outros. Jazz música também tem visto a sua quota de violists, daqueles usados em seções de cordas no início de 1900 para um punhado de quartetos e solistas emergentes da década de 1960 em diante. É bastante incomum, porém, para usar instrumentos de corda individuais na música popular contemporânea. É geralmente a flauta ou melhor, a orquestra completa que parece ser a escolha favorecida, em vez de um jogador da corda solitária. As cordas superiores poderiam ser facilmente abafada pelos outros instrumentos, especialmente se elétrica, ou mesmo pela cantora.

Exemplos de viola na música pop contemporânea

• The Who - Baba O'Riley
• A Cura-
• Kansas - Dust in the Wind
• Os Stooges - cairemos
• The Beatles - Olá Adeus
• Jackson Browne - Song for Adam
• Brian Eno - Sky Saw
• Brian Eno - Golden Hours
• British Sea Power - No Lucifer
• Velvet Underground - Venus in Furs
• Primal Scream - imperial
• The Cure - Para desejar o impossível
• Flobots - Stand Up
• 10.000 Maniacs - Jezebel
• The Cure - Para desejar coisas impossíveis
• Os Buzzcocks - Por que ela é a garota do Chain Store
• Nick Cave And The Bad Seeds - Albert Goes West
• Vampire Weekend - os miúdos não tem chance
• As Férias - Amigos de P.
• Caravana - Memória deitado, hugh
• Van Morrison - E a cura já começou
• Imagine Dragons - É hora
• 30 Seconds to Mars - Hurricane (unplugged)

Viola na música folk

Viola três cordas, usado em húngaro e romeno música folclórica

Embora não seja tão comumente usado como o violino na música folk, a viola é, todavia, usado por muitos músicos populares em todo o mundo. Uma extensa pesquisa sobre o uso histórico e atual da viola na música folk foi realizada pelo Dr. Lindsay Aitkenhead. Jogadores neste gênero incluem Eliza Carthy, Mary Ramsey, Helen Bell, e Nancy Kerr. Clarence "Gatemouth" Brown foi maior expoente da viola no gênero de azuis.

A viola é também um importante instrumento de acompanhamento em eslovaco , húngaro e romeno banda de música da corda popular, especialmente em Transylvania. Aqui o instrumento tem três cordas afinadas g - d '- um (note que a um é uma oitava abaixo do encontrado no instrumento padrão), ea ponte é achatado com o instrumento tocar acordes de uma maneira fortemente rítmica. Neste uso, ele é chamado de kontra ou brácsa (pronuncia-se "bra-cha", do alemão Bratsche, "viola").

Violists

Há poucos virtuosos viola verdadeiramente bem conhecidos, talvez porque a música pouco virtuoso viola foi escrita antes do século XX. Violeiros século pré-vigésima da nota incluem Carl Stamitz, Alessandro Rolla, Antonio Rolla, Chrétien Urhan, Casimir Ney, Louis van Waefelghem, e Hermann Ritter. Os pioneiros da viola mais importantes do século XX foram Lionel Tertis, William Primrose, Paul Hindemith, Théophile Laforge, Cecil Aronowitz, Maurice Vieux, Vadim Borisovsky, Lillian Fuchs, Frederick Riddle, Walter Trampler, Ernst Wallfisch, Csaba Erdélyi, a única violista a ganhar o Concurso Internacional de Violino Carl Flesch, e Emanuel Vardi, o primeiro violista para gravar o 24 Caprichos de Paganini na viola. Muitos notáveis violinistas ter executado publicamente e registrada na viola, bem como, entre eles Eugène Ysaÿe, Yehudi Menuhin, David Oistrakh, Pinchas Zukerman, Maxim Vengerov, Julian Rachlin e Nigel Kennedy.

Entre os grandes compositores, muitos preferiram a viola ao violino quando se joga em conjuntos, o mais notável sendo Ludwig van Beethoven , Johann Sebastian Bach e Wolfgang Amadeus Mozart . Numerosos outros compositores também optou por tocar viola em conjuntos, incluindo Joseph Haydn , Franz Schubert , Felix Mendelssohn , Antonín Dvořák, e Benjamin Britten . Entre os indicados tanto como violinistas e como compositores são Rebecca Clarke e Paul Hindemith. Compositor contemporâneo e violista Kenji Bunch tem escrito uma série de solos de viola.

Violas elétricas

Amplificação e equalização pode compensar a saída mais fraco de uma corda de violino afinado para notas abaixo G3, por isso a maioria dos instrumentos elétricos com cordas mais baixas são dimensionados violino, e, como tal, são chamados de "violinos". Comparativamente existem menos violas elétricas, para aqueles que preferem o tamanho físico ou referências toque familiar de um instrumento viola-sized. Músico galês John Cale, ex- The Velvet Underground, é um dos mais famosos usuários de um tal viola elétrica, que usou ambos para melodias em seu trabalho solo e para drones em seu trabalho com The Velvet Underground (por exemplo " Venus in Furs ").

Os instrumentos podem ser construídos com um interno pré-amplificador, ou pode apagar o unbuffered transdutor sinal. Embora tais sinais brutos pode ser alimentada directamente para uma amplificador ou mesa de mistura, eles geralmente se beneficiam de um pré-amplificador externo / equalizador na extremidade de um cabo curto, antes de ser alimentado para o sistema de som.

Exemplos de áudio