Luciano Pavarotti
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Luciano Pavarotti, Cavaliere di Gran Croce OMRI (Italiano Pronúncia: [Lutʃano pavarɔtti]; 12 de outubro de 1935 - 06 de setembro de 2007) foi um operístico italiano tenor que também atravessou para música popular, tornando-se um dos mais bem sucedidos comercialmente tenores de todos os tempos. Ele fez inúmeras gravações de óperas completas e árias individuais, ganhando fama mundial para o brilho ea beleza de seu tom de voz - especialmente para o registo superior - e, eventualmente, estabeleceu-se como um dos melhores tenores do século 20. Como um dos Os Três Tenores, Pavarotti se tornou conhecido por seus concertos televisionados e aparições na mídia. Desde o início de sua carreira profissional como tenor em 1961 na Itália para a sua performance final de "Nessun dorma" no Jogos Olímpicos de Inverno de 2006 em Turim , Luciano Pavarotti estava no seu melhor em óperas bel canto, pré Aida de Verdi e Puccini papéis obras como La bohème, Tosca e Madame Butterfly . Pavarotti também era conhecido por seu trabalho de caridade em nome da refugiados e da Cruz Vermelha , entre outros. Ele morreu de câncer de pâncreas em 6 de Setembro de 2007.
Vida anterior ea formação musical
Luciano Pavarotti nasceu em 1935 na periferia de Modena em Norte da Itália, filho de Fernando Pavarotti, um padeiro e tenor amador, e Adele Venturi, um trabalhador de fábrica de charutos. Embora ele falou com carinho de sua infância, a família tinha pouco dinheiro; seus quatro membros estavam lotados em um apartamento de dois quartos. De acordo com Pavarotti, seu pai tinha uma voz de tenor bem, mas rejeitou a possibilidade de uma carreira de cantora por causa do nervosismo. II Guerra Mundial obrigou a família para fora da cidade, em 1943. Para o ano seguinte, eles alugaram um quarto individual de um agricultor no vizinho campo, onde o jovem Pavarotti desenvolveu um interesse na agricultura.
Após abandonar o sonho de se tornar um futebol goleiro, Pavarotti passou sete anos em treinamento vocal. Primeiras influências musicais de Pavarotti eram gravações de seu pai, a maioria deles com os tenores populares do dia - Beniamino Gigli, Giovanni Martinelli, Tito Schipa e Enrico Caruso. Tenor e ídolo favorito de Pavarotti foi Giuseppe Di Stefano. Ele também foi profundamente influenciado por Mario Lanza, dizendo: "Na minha adolescência eu costumava ir ao cinema Mario Lanza e, em seguida, voltar para casa e imitá-lo no espelho". Por volta das nove anos de idade ele começou a cantar com seu pai em um pequeno coro da igreja local.
Depois do que parece ter sido uma infância normal com um interesse comum em esportes - em caso de Pavarotti futebol acima de tudo, ele se formou na Scuola Magistrale e enfrentou o dilema de uma escolha de carreira. Ele estava interessado em prosseguir uma carreira como um profissional de futebol goleiro, mas sua mãe o convenceu a treinar como um professor. Em seguida, ele ensinou em uma escola primária por dois anos, mas finalmente permitiu que seu interesse pela música de vencer fora. Reconhecendo o risco envolvido, seu pai deu o seu consentimento só com relutância.
Pavarotti começou o estudo sério da música em 1954 com a idade de 19 com Arrigo Pola, um professor e tenor profissional respeitado em Modena que se ofereceu para ensiná-lo sem remuneração. Não até que ele começou a estes estudos foi Pavarotti consciente de que ele tinha arremesso perfeito.
Em 1955, ele experimentou seu primeiro sucesso cantando quando ele era um membro da Corale Rossini, um coro masculino de Modena, que também incluiu seu pai, que ganhou o primeiro prêmio no Eisteddfod Internacional em Llangollen, Wales. Mais tarde, ele disse que esta foi a experiência mais importante de sua vida, e que o inspirou a se tornar uma cantora profissional. Nessa época Pavarotti conheceu Adua Veroni. Eles se casaram em 1961.
Quando seu professor Arrigo Pola mudou para o Japão, Pavarotti se tornou um estudante de Ettore Campogalliani, que na época também estava ensinando amigo de infância de Pavarotti, Mirella Freni, cuja mãe trabalhou com a mãe de Luciano na fábrica de charutos. Como Pavarotti, Freni estava destinada à grandeza operística; eles estavam a dividir o palco muitas vezes e fazer gravações memoráveis juntos.
Durante seus anos de estudo musical, Pavarotti realizada empregos a tempo parcial, a fim de se sustentar - primeiro como um professor de escola primária e depois como vendedor de seguros. Os primeiros seis anos de estudo resultou em apenas alguns considerandos, todos em cidades pequenas e sem remuneração. Quando um nódulo desenvolvido no seu cordas vocais, causando um concerto "desastroso" em Ferrara, ele resolveu desistir de cantar. Pavarotti atribuiu sua melhoria imediata para a liberação psicológico relacionado a essa decisão. Seja qual for a razão, o nódulo não só desapareceram, mas, como ele contou em sua autobiografia, "Tudo o que eu tinha aprendido veio junto com a minha voz natural para fazer o som que eu vinha lutando tão duro para conseguir".
Carreira
1960s-1970s
Pavarotti começou sua carreira como tenor em óperas italianas regionais menores, fazendo sua estréia como Rodolfo em La Bohème no Teatro Municipale em Reggio Emilia em abril de 1961.
Ele fez sua primeira aparição internacional no La traviata em Belgrado , Jugoslávia. Muito cedo em sua carreira, em 23 de Fevereiro de 1963, ele estreou no Vienna State Opera com o mesmo papel. Em março e abril de Viena de 1963 viu Pavarotti novamente como Rodolfo e como Duca di Mantova em Rigoletto. No mesmo ano, o seu primeiro concerto fora da Itália quando ele cantou em Dundalk, na Irlanda para Gramophone Society e do St Cecilia seu Royal Opera House de estréia, onde ele substituiu um impedimento Giuseppe di Stefano como Rodolfo.
Embora geralmente bem sucedido, primeiros papéis de Pavarotti não impulsioná-lo imediatamente para o estrelato que ele viria a desfrutar. Um golpe cedo envolvido sua ligação com Joan Sutherland (e seu marido condutor, Richard Bonynge), que em 1963 tinha procurado um jovem tenor mais alto do que a si mesma para tomar junto em sua turnê para a Austrália. Com sua comandando presença física, Pavarotti se mostrou ideal. Os dois cantaram algumas performances quarenta mais de dois meses, e mais tarde Pavarotti creditado Sutherland para a técnica de respiração que iria sustentá-lo ao longo de sua carreira.
Pavarotti fez sua estréia americana com o Greater Miami Opera em fevereiro de 1965, cantando em Donizetti de Lucia di Lammermoor oposto Joan Sutherland no palco do Miami-Dade County Auditorium, em Miami. O tenor programado para se apresentar naquela noite ficou doente com nenhum suplente. Como Sutherland estava viajando com ele em turnê, ela recomendou o jovem Pavarotti como ele estava bem familiarizado com o papel.
Pouco depois, em 28 de abril, Pavarotti fez sua La Scala estréia no renascimento do famoso Franco Zeffirelli produção de La Bohème, com seu amigo de infância Mirella Freni cantando Mimi e Herbert von Karajan condução. Karajan tinha solicitado noivado da cantora. Depois de uma turnê australiana estendida, ele retornou ao La Scala, onde acrescentou Tebaldo de I Capuleti ei Montecchi ao seu repertório, em 26 de março de 1966, com Giacomo Aragall como Romeo. Sua primeira aparição como Tonio em Donizetti de La Fille du Regiment teve lugar no Royal Opera House, Covent Garden, em 2 de junho do mesmo ano. Era seus desempenhos deste papel que iria ganhar-lhe o título de "Rei do Alto Cs".
Ele marcou um outro grande triunfo em Roma, em 20 de novembro de 1969, quando ele cantou em I Lombardi oposto Renata Scotto. Isto foi gravado em um private label e amplamente distribuída, como foram várias gravações de sua I Capuleti ei Montecchi, geralmente com Aragall. Gravações comerciais adiantados incluíram um recital de Donizetti (as ária de Don Sebastiano foram particularmente altamente considerado) e Verdi árias, bem como uma completa L'Elisir d'Amore com Sutherland.
Sua grande avanço nos Estados Unidos veio em 17 de fevereiro de 1972, em uma produção de La Fille du Regiment em Nova Iorque de Metropolitan Opera, em que ele dirigiu a multidão em um frenesi com seu nove sem esforço Cs alta na assinatura aria. Ele alcançou um recorde de dezessete chamadas ao palco.
Pavarotti cantou sua internacional début recital no William Jewell College, em Liberty, Missouri, em 1º de fevereiro de 1973, como parte do Programa de Belas Artes da faculdade, agora conhecido como o Série Harriman-Jewell. Transpirar devido aos nervos e uma persistente frio, o tenor agarrou um lenço em todo o début. O prop tornou-se uma parte da assinatura de suas performances a solo.
Ele começou a dar espectáculos de televisão freqüentes, começando com suas performances como Rodolfo (La Bohème) no primeiro Live from a cerimônia Met em março de 1977, que atraiu uma das maiores audiências de sempre para uma ópera televisionada. Ele ganhou muitos Prêmios Grammy e e platina discos de ouro para suas performances. Além dos títulos listados anteriormente, o La Favorita com Fiorenza Cossotto e sua I Puritani (1975) com Sutherland se destacam.
Em 1976, Pavarotti estreou no Festival de Salzburgo, aparecendo em um recital a solo em 31 de julho, acompanhado pelo pianista Leone Magiera. Pavarotti retornou ao festival em 1978 com um recital e como o cantor italiano em Der Rosenkavalier em 1983 com Idomeneo, e ambos em 1985 e 1988 com recitais a solo.
Em 1979, ele foi retratado em uma reportagem de capa na revista semanal Time. Nesse mesmo ano viu o retorno de Pavarotti à Vienna State Opera após uma ausência de 14 anos. Com Herbert von Karajan condução, Pavarotti cantou em Manrico Il Trovatore. Em 1978, ele apareceu em um recital a solo no Live from Lincoln Center.
1980 de 1990
No início da década de 1980, ele montou O Pavarotti Competição Voz Internacional para jovens cantores, tocando com os vencedores em 1982, em trechos de La Bohème e L'Elisir d'Amore. O segundo concurso, em 1986, encenou trechos de La Bohème e Un Ballo in Maschera. Para comemorar o 25º aniversário de sua carreira, ele trouxe os vencedores do concurso para a Itália para performances de gala de La Bohème em Modena e Génova , em seguida, para a China, onde eles encenado performances de La Bohème em Beijing ( Pequim ). Para concluir a visita, Pavarotti realizou o primeiro concerto de sempre na Grande Salão do Povo antes de 10.000 pessoas, recebendo um ovação para nove alta Cs sem esforço. A terceira competição em 1989 novamente encenada performances de L'Elisir d'Amore e Un ballo in Maschera. Os vencedores da quinta competição acompanhada Pavarotti em performances em Filadélfia em 1997.
Em meados da década de 1980, Pavarotti retornou a duas casas de ópera que ele tinha fornecido com importantes avanços, a Vienna State Opera e La Scala. Viena viu Pavarotti como Rodolfo em La Bohème com Carlos Kleiber condução e Mirella Freni foi novamente Mimi; como Nemorino em L'Elisir d'Amore; como Radames em Aïda conduzido por Lorin Maazel; como Rodolfo em Luisa Miller; e como em Un Ballo Gustavo in Maschera conduzido por Claudio Abbado. Em 1996, Pavarotti apareceu pela última vez no Staatsoper em Andrea Chenier.
Em 1985, Pavarotti cantou Radamés no La Scala em frente Maria Chiara em uma produção Luca Ronconi conduzido por Maazel, gravadas em vídeo. Seu desempenho da ária "Celeste Aida" recebeu uma ovação de dois minutos na noite de abertura. Ele se reuniu com Mirella Freni para a produção San Francisco Opera de La Bohème, em 1988, também gravado em vídeo. Em 1992, La Scala viu Pavarotti, numa nova produção de Don Carlo Zeffirelli, conduzido por Riccardo Muti. Desempenho de Pavarotti foi fortemente criticada por alguns observadores e vaiada por parte do público.
Pavarotti ficou ainda mais conhecida em todo o mundo em 1990, quando sua interpretação de Ária de Giacomo Puccini, " Nessun Dorma "a partir de Turandot foi tomada como a música tema do BBC cobertura de TV 's do 1990 FIFA World Cup , na Itália. A ária alcançou o status de pop e permaneceu sua canção marca registrada. Isto foi seguido pela enorme sucesso Três Tenores concerto, realizada na véspera da final da Copa do Mundo na antiga Termas de Caracalla em Roma com outros tenores Plácido Domingo e José Carreras e maestro Zubin Mehta, que se tornou o registro clássica mais vendido de todos os tempos. Um dos destaques do concerto, no qual Pavarotti hammed-se uma parte famosa de di Capua de " O Sole Mio "e foi imitada por Domingo e Carreras para o deleite do público, tornou-se um dos momentos mais memoráveis da história operística contemporânea. Ao longo da década de 1990, Pavarotti apareceu em muitos concertos ao ar livre bem-atendidos, incluindo o seu concerto televisionado em Londres de Hyde Park , que atraiu um público recorde de 150.000. Em junho de 1993, mais de 500.000 ouvintes reunidos por sua atuação livre no Great Lawn of New York de Central Park, enquanto outros milhões em todo o mundo visto na televisão. O mês de Setembro seguinte, à sombra da Torre Eiffel em Paris, ele cantou para uma multidão estimada de 300.000. Na sequência do concerto original de 1990, as Três Tenores shows foram realizadas durante os Copas do Mundo de Futebol : em Los Angeles em 1994, em Paris, em 1998, e em Yokohama em 2002.
Em 1995, os amigos de Pavarotti, a cantora Lara Saint Paul (como Lara Cariaggi) e seu marido showman Pier Quinto Cariaggi, que tinha produzido e organizado 1990 FIFA World Cup Celebration Concert de Pavarotti no PalaTrussardi em Milão, produziu e escreveu o documentário de televisão o melhor ainda está para vir, uma extensa biografia sobre a vida de Pavarotti. Lara Saint Paul foi o entrevistador para o documentário com Pavarotti, que falou abertamente sobre sua vida e carreira.
A ascensão de Pavarotti ao estrelato não foi sem dificuldades ocasionais, no entanto. Ele ganhou uma reputação como "O Rei dos Cancelamentos" por muitas vezes retirando de performances, e sua natureza não confiável levou a relações ruins com algumas casas de ópera. Esta foi trazida para o foco em 1989, quando Ardis Krainik do Lyric Opera de Chicago cortou 15 anos relacionamento da casa com o tenor. Ao longo de um período de oito anos, Pavarotti tinha cancelado 26 dos 41 jogos programados no Lyric, eo movimento decisivo por Krainik para bani-lo para a vida era bem conhecida em todo o mundo da ópera, após o performer se afastou de uma estréia da temporada a menos de duas semanas antes de ensaios começou, dizendo dor de um nervo ciático necessária dois meses de tratamento.
Em 12 de dezembro de 1998, ele se tornou o primeiro (e, até à data, apenas) cantor de ópera a realizar em Saturday Night Live, cantando ao lado Vanessa L. Williams. Ele também cantou com U2 , em 1995, a canção da banda " Miss Sarajevo "e com Mercedes Sosa em um grande concerto no Boca Juniors Arena La Bombonera em Buenos Aires, Argentina, em 1999.
Em 1998, Pavarotti foi presenteado com o Grammy Legend Award. A partir de 2011, este prêmio foi dado 15 vezes desde a sua primeira apresentação em 1990.
2000s
Em 2004, um dos ex-gerentes de Pavarotti, Herbert Breslin, publicou um livro, The King & I. Visto por muitos como amargo e sensacionalista, é crítico da cantora de agir (na ópera), sua incapacidade de ler a música bem e aprender partes, e sua conduta pessoal, embora reconhecendo a sua sucesso juntos. Em uma entrevista em 2005 com Jeremy Paxman na BBC , Pavarotti rejeitou a alegação de que ele não sabia ler música, embora tenha reconhecido que ele não leu partituras orquestrais.
Ele recebeu um número enorme de prêmios e honrarias, incluindo Kennedy Center Honours em 2001. Ele também detém dois Guinness World Records: um para receber a mais chamadas de cortina (165) e outra para o best-seller álbum de música clássica (In Concert por Os Três Tenores). (O último registro é, portanto, compartilhado por colegas tenores Plácido Domingo e José Carreras.)
No final de 2003, ele lançou seu último compilação e seu primeiro e único "cruzado" álbum, Ti Adoro. A maioria das 13 músicas foram escritas e produzidas por Michele Centonze, que já ajudou a produzir o "Pavarotti & Friends" concertos entre 1998 e 2000. O tenor descreveu o álbum como um presente de casamento para Nicoletta Mantovani. Nesse mesmo ano foi feito a um comandante de Monaco de Ordem do Mérito Cultural.
Pavarotti começou sua turnê de despedida em 2004, com a idade de 69, realizando uma última vez em locais antigos e novos, depois de mais de quatro décadas no palco. Em 13 de março de 2004, Pavarotti deu sua última apresentação em uma ópera no New York Metropolitan Opera, pelo qual recebeu uma longa ovação de pé por seu papel como o pintor Mario Cavaradossi em Giacomo Puccini Tosca. Em 1 de dezembro de 2004, ele anunciou a 40 de despedida da cidade de turismo. Pavarotti e seu empresário, Terri Robson, empresário encomendou Harvey Goldsmith para produzir o Worldwide Farewell Tour. A sua última actuação em larga escala foi no final de um período de dois meses Passeio Australásia em Taiwan, em Dezembro de 2005.
Em março de 2005, Pavarotti passou por uma cirurgia no pescoço para reparar duas vértebras. No início de 2006, ele passou por uma cirurgia mais para trás e contraiu uma infecção enquanto no hospital, em Nova York, forçando o cancelamento de shows em os EUA, Canadá e Reino Unido
Em 10 de Fevereiro de 2006, Pavarotti cantou " Nessun Dorma "no Jogos Olímpicos de Inverno de 2006 cerimônia de abertura em Turim , Itália, no seu desempenho final. No último ato da cerimônia de abertura, o seu desempenho recebeu a ovação mais longo e mais alto da noite da multidão internacional. Leone Magiera, que dirigiu o desempenho, revelado em suas memórias, 2008 Pavarotti Visto da Vicino, que o desempenho foi pré-gravados semanas mais cedo. "A orquestra fingiu tocar para o público, eu fingia conduzir e Luciano fingia cantar. O efeito foi maravilhoso", escreveu ele. O empresário de Pavarotti, Terri Robson, disse que o tenor tinha virado o convite do Comité Olímpico de Inverno para baixo várias vezes, porque teria sido impossível a cantar tarde da noite nas condições abaixo de zero de Turim, em fevereiro. O comitê eventualmente persuadiu-o a participar por prerecording a canção.
Outros trabalhos
Cinema e televisão
Um empreendimento de Pavarotti em filme, uma comédia romântica chamada Sim, Giorgio (1982), foi duramente criticado pelos críticos. Ele pode ser visto para melhorar a vantagem em Adaptação de Jean-Pierre Ponnelle Rigoletto para a televisão, lançado no mesmo ano, nem em seus mais de 20 espectáculos de ópera ao vivo gravado para a televisão entre 1978 e 1994, a maioria deles com o Metropolitan Opera, e mais disponível em DVD.
Humanitarismo
Pavarotti hospedado anualmente os "Pavarotti e Amigos" concertos de caridade em sua cidade natal, Modena, na Itália, juntando-se com cantores de todas as partes da indústria da música, incluindo Andrea Bocelli, Jon Bon Jovi, Bryan Adams, Bono, James Brown, Mariah Carey, Eric Clapton , Sheryl Crow, Céline Dion , Anastacia, Elton John , Deep Purple, Meat Loaf, rainha , George Michael, Sting e as Spice Girls , para levantar dinheiro para várias causas da ONU. Concertos foram realizados para War Child, e vítimas de guerra e distúrbios civis na Bósnia, Guatemala, Kosovo e no Iraque. Depois a guerra na Bósnia, ele financiou e estabeleceu o Centro de Música de Pavarotti na cidade do sul de Mostar para oferecer artistas da Bósnia a oportunidade de desenvolver suas habilidades. Por essas contribuições, a cidade de Sarajevo nomeou-o cidadão honorário em 2006.
Ele se apresentou em shows beneficentes para arrecadar dinheiro para as vítimas de tragédias, como a Spitak terremoto que matou 25.000 pessoas no norte da Armênia em Dezembro de 1988, e cantou de Gounod Ave Maria com a lendária estrela da música pop francesa e étnica Armênio Charles Aznavour.
Ele era um amigo próximo de Diana, Princesa de Gales. Eles levantaram o dinheiro para a eliminação de minas terrestres em todo o mundo. Ele foi convidado para cantar em seu funeral, mas se recusou a cantar, como ele sentiu que não podia cantar bem "com sua dor em sua garganta". No entanto, ele participou do serviço.
Em 1998, ele foi nomeado o Nações Unidas Mensageiro da Paz, usando sua fama para conscientizar sobre questões da ONU, incluindo a Objetivos de Desenvolvimento do Milênio, HIV / AIDS , direitos da criança , favelas urbanas e pobreza.
Em 1999, Pavarotti fez um show beneficente em Beirute , para marcar ressurgimento do Líbano no cenário mundial depois de um brutal 15 anos de guerra civil. O maior concerto realizado em Beirute desde o final da guerra, ele foi assistido por 20.000 pessoas que viajaram de países tão distantes como a Arábia Saudita e da Bulgária.
Em 2001, Pavarotti recebeu o Medalha Nansen do Alto Comissariado da ONU para os Refugiados por seus esforços para arrecadar dinheiro em nome de refugiados em todo o mundo. Através de concertos beneficentes e trabalho voluntário, ele levantou mais do que qualquer outro indivíduo.
Outras honrarias que recebeu incluem o "Freedom of London Award" e A Cruz Vermelha "Prêmio por Serviços à Humanidade", por seu trabalho em levantar o dinheiro para essa organização, eo de 1998 " MusiCares Personalidade do Ano ", dada aos heróis humanitárias executadas pela Academia Nacional de Artes e Ciências.
Ele era um Patrono Nacional de Delta Omicron, uma fraternidade profissional da música internacional.
Morte
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Enquanto empreender um internacional "turnê de despedida", Pavarotti foi diagnosticado com câncer pancreático em julho de 2006. O tenor lutou contra as implicações deste diagnóstico, passando por uma grande cirurgia abdominal e fazendo planos para a retomada e conclusão de seus compromissos de canto. Ele morreu em sua casa em Modena, em 6 de Setembro de 2007. Poucas horas depois de sua morte, seu empresário, Terri Robson, observou em um comunicado e-mail, "The Maestro travou uma batalha longa e difícil contra o câncer de pâncreas que eventualmente tirou sua vida . Em encaixe com a abordagem que caracterizou sua vida e obra, ele permaneceu positivo até finalmente sucumbir aos últimos estágios de sua doença ".
O funeral de Pavarotti foi realizada em Catedral de Modena. Romano Prodi e Kofi Annan participou. O Frecce Tricolori, a equipe aerobatic da demonstração da Força Aérea Italiana, sobrevoaram, deixando trilhas de fumaça verde-branco-vermelho. Depois de um cortejo fúnebre pelo centro de Modena, o caixão de Pavarotti foi levado os últimos dez quilômetros para Montale Rangone, uma parte da vila Castelnuovo Rangone, e foi sepultado junto ao túmulo de seus pais. O funeral, em sua totalidade, também foi transmitido ao vivo em CNN. O Vienna State Opera e da Salzburg Festival Hall voou bandeiras negras de luto. Homenagens foram publicados por muitas casas de ópera, como Londres de Royal Opera House. O italiano de futebol gigante Juventus FC, dos quais Pavarotti era um fã de longa data, foi representado no funeral e postou uma mensagem de despedida em seu site, que disse: "Ciao Luciano, coração preto-e-branco" referindo-se listras famosos da equipe quando jogam em sua casa chão.
Discografia selecionada
Além de seu muito grande discografia de espectáculos de ópera Pavarotti também fez muitos gravações de crossover pop e clássica, o Pavarotti & Friends série de concertos e, para a Decca, uma série de álbuns de estúdio considerando: primeiros seis álbuns de árias de ópera e, em seguida, de 1979, seis álbuns de música italiana.
Álbuns considerando estúdio
- Favorito italiano Arias - Arias de La Bohème, Tosca e Rigoletto. Orquestra do Royal Opera House, Covent Garden Edward Downes Decca Records 1966
- Arias por Verdi e Donizetti - Arias de Luisa Miller, I due Foscari, Un ballo in maschera, Macbeth, Lucia di Lammermoor, Il duca d'Alba, La favorita e Don Sebastiano. Wiener Opernorchester. Edward Downes. 1968
- Tenor Arias do italiano Opera - Arias de Guglielmo Tell, Eu puritani, Il Trovatore, L'Arlesiana, La bohème, Mefistófeles, Don Pasquale, La Gioconda e Giuseppe Pietri de -lo: Maristella. Tenor Luciano Pavarotti com Arleen Auger soprano. Leone Magiera (piano) Wiener Opernorchester e coro. Cantores Ambrosiano New Philharmonia Orchestra Nicola Rescigno 1971
- Favourite Tenor Arias do mundo '- Tosca, Carmen, Aida , Faust, Pagliacci, Martha. Royal Philharmonic Orchestra. Wiener Volksoper Orchester. Leone Magiera. New Philharmonia Orchestra Richard Bonynge 1973
- Pavarotti in Concert - Arias e músicas por Bononcini, Handel , Alessandro Scarlatti, Bellini, Tosti, Respighi, Rossini. Orchestra del Teatro Comunale di Bologna. Richard Bonynge. 1973
- O Holy Night - Canções e cânticos por Adam, Stradella, Franck, Mercadante, Schubert , Bach (providenciado Gounod), Bizet, Berlioz, Pietro Yon, Alois Melichar. Coro Wandsworth Boys School '. Vozes Londres. Orquestra Filarmônica Nacional, Kurt Herbert Adler 1976
- O Sole Mio - favoritas napolitana Músicas 13 músicas por Eduardo di Capua: O sole mio Francesco Paolo Tosti: 'Um vucchella, Enrico Cannio: O surdato 'nnammurato, -lo: Salvatore Gambardella: O marenariello, tradicional: Fenesta vascia, Tosti: A Marechiare, Ernesto de Curtis: Torna a Surriento, Gaetano Errico Pennino:? Pecchè, Vincenzo d'Annibale: 'O paese d' 'o sole, Ernesto Tagliaferri: Piscatore 'e Pusilleco, Curtis: ele: Tu ca freira chiagne, Capua: Maria, Mari, Luigi Denza: Funicula Funiculì. Orchestra del Teatro Comunale di Bologna Anton Guadagno Orquestra Filarmônica Nacional -lo: Giancarlo Chiaramello 1979
- Verismo - Arias do Fedora, Mefistófeles, Adriana Lecouvreur, Iris, L'Africaine, Werther, La fanciulla del Oeste, Manon Lescaut, Andrea Chénier. Orquestra Filarmônica Nacional Oliviero de Fabritiis (Riccardo Chailly para Andrea Chénier arias) 1979
- Mattinata - 14 músicas por Caldara, anteriormente attrib. Pergolesi, provavelmente por Vincenzo Ciampi: Tre giorni che filho Nina, Bellini, Tommaso Giordani, Rossini, Gluck, Tosti, Donizetti, Leoncavallo, Beethoven e Francesco Durante. Philharmonia Orchestra Orquestra Filarmônica Nacional Piero Gamba. Antonio Tonini (condutor) 1983
- Mamma - canções de Cesare Andrea Bixio, Ernesto de Curtis, Arturo Buzzi-Peccia, Stanislao Gastaldon, Cesare Cesarini, Walter A. Kramer, Carlo Innocenzi, Giovanni D'Anzi, Eldo di Lazzaro, Vincenzo De Crescenzo, Domenico Martuzzi, Aniello Califano, Colombino Arona. dispostos e conduzida por Henry Mancini 1984
- Passione - 12 músicas por Ernesto Tagliaferri, Paolo Tosti, :-Lo: Pasquale Mario Costa, Teodoro Cottrau, -lo: Evemero Nardella, Rodolfo Falvo, De Curtis, Di Capua, EA Mario, Gaetano Lama e Salvatore Cardillo. Orchestra del Teatro Comunale di Bologna. Giancarlo Chiaramello 1985
- Volare - 16 músicas por Domenico Modugno, Luigi Denza, Cesare Andrea Bixio, Gabriele Sibella, Giovanni D'Anzi, Michael John Bonagura, Edoardo Mascheroni, Ernesto de Curtis, Ermenegildo Ruccione, Pietro Mascagni, Guido Maria Ferilli. organizado e conduzido por Henry Mancini 1987
- Ti Adoro - canções de Roberto Musumarra, Carlo Mioli, Ornella D'Urbano, Michele Centonze, Andrea Bellantani, Daniel Vuletic, Veris Giannetti, Nino Rota / Elsa Morante, Edoardo Bennato, Hans Zimmer / Gavin Greenaway / Jeffrey Pescetto, Lucio Dalla. Real Orquestra Filarmónica de di Roma. Orquestra Sinfônica búlgaro. Romano Musumarra Giancarlo Chiaramello de 2000
