Vivien Leigh

Vivien Leigh
Nascido	Vivian Mary Hartley (1913/11/05) 05 de novembro de 1913 Darjeeling, Presidência Bengal, Índia britânica
Morreu	07 de julho de 1967 (1967/07/07) (idade 53) Londres , Inglaterra
Ocupação	Atriz
Anos ativos	1933-1967
Cônjuge (s)	Herbert Leigh Holman (1932-1940) Laurence Olivier (1940-1960)
Parceiro (s)	John Merivale (1960-1967)

Vivien Leigh, Lady Olivier (5 de Novembro 1913-7 julho de 1967) foi uma atriz Inglês. Ela ganhou dois Melhor Atriz do Oscar para jogar " belles do sul ": Scarlett O'Hara em Tudo o Vento Levou (1939) e Blanche DuBois em Um Eléctrico Chamado Desejo (1951), um papel que ela também tinha jogado no palco em Londres 's West End.

Ela era uma artista de palco prolífico, frequentemente em colaboração com seu então marido, Laurence Olivier , que a dirigiu em vários de seus papéis. Durante a sua carreira nos palcos de 30 anos, ela interpretou papéis que vão desde as heroínas de Noël Coward e Comédias George Bernard Shaw para o clássico de Shakespeare personagens como Ophelia, Cleópatra , Juliet e Lady Macbeth.

Elogiada por sua beleza, Leigh sentiu que, por vezes, a impediu de ser levado a sério como atriz. No entanto, problemas de saúde provou ser o seu maior obstáculo. Para a maior parte de sua vida adulta Leigh tinha o que hoje é conhecido como transtorno bipolar. Ela ganhou uma reputação de ser difícil trabalhar com, e sua carreira sofreu períodos de inatividade. Ela também sofreu ataques recorrentes de crônica tuberculose , diagnosticados pela primeira vez em meados de 1940. Leigh e Olivier se divorciou em 1960, e ela trabalhou esporadicamente em cinema e teatro até sua morte por tuberculose em 1967.

Início da vida e carreira de ator

Leigh nasceu Vivian Mary Hartley em Darjeeling, Presidência Bengal, Índia britânica, a Ernest Hartley, um Diretor britânico no Cavalaria indiana, e Gertrude Robinson Yackje. Os pais de Leigh se casaram em Kensington, em Londres, em 1912. Em 1917, Ernest Hartley foi transferido para Bangalore , enquanto Gertrude e Vivian se hospedaram no Ootacamund. Vivian Hartley fez sua primeira aparição fase na idade de três, recitando " A BO pequena olha "para o grupo de teatro amador da mãe. Gertrude Hartley tentou instilar em sua filha uma apreciação de literatura e apresentou-a aos trabalhos de Hans Christian Andersen, Lewis Carroll, e Rudyard Kipling , bem como histórias de mitologia grega e Folclore indiano. Filho único, Vivian Hartley foi enviado para o Convento do Sagrado Coração em Roehampton, Inglaterra, (agora Woldingham Escola) em 1920 com a idade de seis e meia. Um de seus amigos na escola do convento era o futuro atriz Maureen O'Sullivan, a quem ela expressou seu desejo de tornar-se "uma grande atriz".

Vivian Hartley foi retirado da escola por seu pai, que a levou para viajar na Europa; com escolaridade fornecida pelas escolas nas áreas viajavam, retornando para a Inglaterra em 1931. Ela participou de um dos filmes de Maureen O'Sullivan jogando em West End de Londres e contou aos pais de suas ambições de se tornar uma atriz. Seu pai a matriculou na Royal Academy of Dramatic Art (RADA), em Londres.

Vivian Hartley conheci (Herbert) Leigh Holman em 1931. Leigh Holman era um barrister 13 anos mais velho que ela. Apesar de sua desaprovação das "pessoas teatrais", eles se casaram em 20 de Dezembro de 1932, e ela terminado os seus estudos na RADA. Em 12 de outubro de 1933, ela deu à luz uma filha, Suzanne, mas não parece se contentar com o papel doméstico vida normal. Seus amigos sugeriram-lhe um pequeno papel no filme Things Are Looking Up, que marcou sua estréia no cinema. Ela contratou um agente, John Gliddon, que acreditava que o nome "Vivian Holman" não era adequado para uma atriz. Depois de rejeitar a sugestão, "April Amanhecer", ela tomou "Vivian Leigh" como seu nome profissional. Gliddon recomendou-a Alexander Korda como uma possível atriz de cinema, mas Korda rejeitou-a como potencial falta.

Lançar na peça The Mask of Virtue em 1935, Leigh recebeu excelentes críticas, seguido por entrevistas e artigos de jornais. Um tal artigo era do Daily Express, na qual o entrevistador observou "uma mudança relâmpago veio sobre o rosto", que foi a primeira menção pública das rápidas mudanças de humor que se tornou característica dela. John Betjeman, o futuro Poet Laureate, também escreveu sobre ela, descrevendo-a como "a essência do Inglês infância". Korda foram ao seu desempenho na noite de abertura, admitiu seu erro, e assinou com ela um contrato de cinema, com a grafia de seu nome revisto para "Vivien Leigh". Ela continuou com o jogo; mas, quando Korda mudou-se para um teatro maior, Leigh foi encontrado para ser incapaz de projetar sua voz de forma adequada ou para prender a atenção de uma audiência tão grande, eo jogo fechou logo depois. Em 1960, Leigh lembrou sua ambivalência em relação a sua primeira experiência de aclamação da crítica e fama repentina, comentando, "alguns críticos viram apto a ser tão tolo a ponto de dizer que eu era uma grande atriz. E eu pensei, que era uma coisa má tolo para dizer, porque ele colocou esse ônus e essa responsabilidade para mim, que eu simplesmente não era capaz de realizar. E ele me levou anos para aprender o suficiente para viver de acordo com o que eles disseram para os primeiros avisos. Acho que é tão estúpido. Eu me lembro o crítico muito bem e nunca o perdoou ".

Reuniões Laurence Olivier

Leigh com Laurence Olivier em Fogo sobre a Inglaterra (1937), sua primeira colaboração

Laurence Olivier viu Leigh em The Mask of Virtue, e amizade desenvolvida depois que ele felicitou-la em seu desempenho. Olivier e Leigh começou um caso depois de agir como amantes em Fogo sobre a Inglaterra (1937), quando Olivier foi casado com a atriz Jill Esmond. Durante este tempo, o Leigh ler Margaret Mitchell romance Gone with the Wind e instruiu seu agente americano para sugerir-lhe para David O. Selznick, que estava planejando uma versão cinematográfica. Ela comentou com um jornalista, "Eu me escalado como Scarlett O'Hara "; e O crítico de cinema Observer CA Lejeune recordou uma conversa com o mesmo período em que Leigh "surpreendeu a todos nós" com a afirmação de que Olivier "não vai jogar Rhett Butler, mas vou jogar Scarlett O'Hara. Espere e veja. "

Apesar de sua relativa inexperiência, Leigh foi escolhido para interpretar Ofélia para Olivier de Povoado numa Produção Old Vic Theatre encenado no Elsinore, Dinamarca . Olivier mais tarde se lembrou de um incidente quando seu humor rapidamente mudou quando ela estava se preparando para ir ao palco. Sem provocação aparente, ela começou a gritar com ele, antes de tornar-se de repente em silêncio e olhando para o espaço. Ela foi capaz de executar sem contratempos; e, no dia seguinte, ela voltou ao normal sem nenhuma lembrança do evento. Foi a primeira vez Olivier testemunhado tal comportamento dela. Eles começaram a viver juntos, como seus respectivos cônjuges tinham cada recusou a concessão de qualquer um deles um divórcio.

Leigh apareceu com Robert Taylor, Lionel Barrymore, e Maureen O'Sullivan em A Yank at Oxford (1938), o primeiro de seus filmes a receber atenção nos Estados Unidos. Durante a produção, ela desenvolveu uma reputação de ser difícil e irracional; Korda e instruiu seu agente para avisá-la que sua opção não seria renovado se o seu comportamento não melhorar. Seu próximo papel foi em A pista de St Martin (1938), com Charles Laughton.

Alcançar o sucesso internacional

Olivier tinha tentado alargar a sua carreira no cinema. Ele não era bem conhecido nos Estados Unidos apesar de seu sucesso na Inglaterra, e as tentativas anteriores para apresentá-lo para o mercado americano tinha falhado. Oferecido o papel de Heathcliff em Produção de Samuel Goldwyn de Wuthering Heights (1939), ele viajou para Hollywood, deixando Leigh em Londres. Goldwyn e diretor do filme, William Wyler, oferecido Leigh o papel secundário de Isabella; mas ela se recusou, preferindo o papel de Cathy, que havia sido designado para Merle Oberon.

Leigh no trailer de Gone with the Wind (1939)

Hollywood estava no meio de uma busca amplamente divulgada para encontrar uma atriz para retratar Scarlett O'Hara em Produção de David O. Selznick de Tudo o Vento Levou (1939). Teatral americano de Leigh agente era o representante de Londres do Agência Selznick Myron (Myron era irmão de David). Em fevereiro de 1938, Leigh pediu que ela ser autorizados a jogar Scarlett O'Hara. Selznick, que assistiu seu desempenho nesse mês em Fogo sobre a Inglaterra e A Yank at Oxford, pensei que ela fosse excelente, mas de nenhuma maneira uma possível Scarlett, como ela era "muito britânico". Leigh viajou para Los Angeles para ficar com Olivier e tentar convencer Selznick que ela era Scarlett. Quando Myron Selznick, que também representou Olivier, reuniu-se Leigh, ele sentiu que ela possuía as qualidades que seu irmão estava procurando. Myron Selznick levou Leigh e Olivier para o conjunto onde a queima da cena do Atlanta Depot estava sendo filmado e introduziu Leigh, dizendo a seu irmão, "Hey, gênio. Conheça o seu Scarlett O'Hara." No dia seguinte, Leigh ler uma cena para Selznick, que organizou um teste de tela e escreveu a sua esposa: "Ela é o cavalo escuro Scarlett e parece muito bom Não é para a orelha de ninguém, mas o seu próprio:. é reduzida a Paulette Goddard, Jean Arthur, Joan Bennett, e Vivien Leigh ". O diretor, George Cukor, concordou e elogiou a "incrível selvageria" de Leigh; ela garantiu seu papel como Scarlett logo depois.

As filmagens revelou-se difícil para Leigh. Cukor foi demitido e substituído por Victor Fleming, com quem Leigh freqüentemente brigavam. Ela e Olivia de Havilland secretamente reuniu-se com Cukor à noite e nos fins de semana para o seu conselho sobre como eles devem desempenhar as suas partes. Ela fez amizade Clark Gable, sua esposa Carole Lombard, e Olivia de Havilland; mas ela entrou em choque com Leslie Howard, com quem ela era obrigada a jogar várias cenas emocionais. Leigh era por vezes obrigados a trabalhar sete dias por semana, muitas vezes até tarde da noite, o que adicionado ao seu sofrimento; e ela perdeu Olivier, que estava trabalhando em Nova Iorque. Ela disse para Laurence Olivier em uma longa distância chamar, "Puss, minha gatinha, como eu odeio atuação filme! ódio, ódio, e nunca quer fazer outro filme de novo!"

Em 2006, Olivia de Havilland respondeu a pedidos de Leigh de comportamento maníaco durante a filmagem Gone with the Wind, publicado em uma biografia de Olivier. Ela defendeu Leigh, dizendo: "Vivien foi impecavelmente profissional, impecavelmente disciplinado em E o Vento Levou Ela teve duas grandes preocupações:. Fazendo o seu melhor trabalho em um papel extremamente difícil e estar separado de Larry [Olivier], que estava em Nova York. "

Gone with the Wind trouxe Leigh atenção imediata e fama; mas ela foi citado como dizendo, "Eu não sou uma estrela de cinema - eu sou uma atriz Ser uma estrela de cinema -. apenas uma estrela de cinema -. é uma vida tão falsa, viveu por valores falsos e de publicidade Atrizes continuar por muito tempo e há sempre peças maravilhosas para jogar. " Entre os 10 prémios da Academia venceu por Gone with the Wind foi um Prêmio de Melhor Atriz por Leigh, que também ganhou um New York Film Critics Circle Award de Melhor Atriz.

Casamento e projectos comuns

A partir de Waterloo Bridge (1940)

Em fevereiro de 1940, Jill Esmond concordaram em se divorciar de Olivier; Holman e concordaram em se divorciar de Leigh, embora eles mantiveram uma forte amizade para o resto da vida de Leigh. Esmond foi concedida a custódia de Tarquin, seu filho com Olivier; e Holman foi concedida a custódia de Suzanne, sua filha com Leigh. Em 31 de agosto de 1940, Olivier e Leigh se casaram em Santa Barbara, Califórnia, em uma cerimônia com a presença apenas por suas testemunhas, Katharine Hepburn e Garson Kanin.

Leigh esperava para co-estrelar com Olivier e fez um teste para Rebecca, que estava a ser dirigido por Alfred Hitchcock com Olivier no papel principal. Depois de ver teste de tela de Leigh, Selznick observou que "ela não parece certo como a sinceridade ou a idade ou a inocência", uma opinião partilhada por Hitchcock e mentor de Leigh, George Cukor. Selznick observou que ela tinha mostrado nenhum entusiasmo para a parte até Olivier tinha sido confirmado como o ator principal para que ele lançou Joan Fontaine. Ele se recusou a permitir que ela se juntasse Olivier em Orgulho e Preconceito (1940), e Greer Garson desempenhou o papel Leigh queria para si mesma. Waterloo Bridge (1940) era para ter estrelou Olivier e Leigh; no entanto, Selznick substituído com Olivier Robert Taylor, então no auge de seu sucesso como um dos Estrelas masculinas mais populares de Metro-Goldwyn-Mayer. Faturamento superior de Leigh refletiu seu status em Hollywood, eo filme era popular com o público ea crítica.

Ela e Olivier montou uma produção teatral de Romeu e Julieta para Broadway. A imprensa de Nova York divulgou a natureza adúltera que tinha marcado o início do relacionamento de Olivier e Leigh e questionaram sua ética em não voltar para a Inglaterra para ajudar com a guerra esforço. Os críticos eram hostis em sua avaliação da produção. Brooks Atkinson pela New York Times escreveu: "Embora a senhorita Leigh eo Sr. Olivier são jovens bonitos que dificilmente atuam suas peças em tudo." Enquanto a maior parte da culpa foi atribuída a atuação e direção de Olivier, Leigh também foi criticado, com Bernard Grebanier comentando sobre o "fino, qualidade shopgirl de voz de Miss Leigh." O casal tinha investido quase todas as suas economias para o projeto, e do fracasso foi um desastre financeiro para eles.

Eles filmaram Mulher que Hamilton (1941), com Olivier como Horatio Nelson e Leigh como Emma Hamilton. Com os Estados Unidos não tendo ainda entrado na guerra, ele foi um dos vários filmes de Hollywood feitos com o objetivo de despertar um sentimento pró-britânico entre o público americano. O filme era popular nos Estados Unidos e um enorme sucesso na União Soviética . Winston Churchill organizou uma triagem para uma festa que incluiu Franklin D. Roosevelt e, em sua conclusão, se dirigiu ao grupo, dizendo: "Senhores, eu pensei que este filme iria interessá-lo, mostrando grandes eventos semelhantes àquelas em que você apenas tem estado a tomar parte. " Os Oliviers permaneceu favoritos de Churchill, participando de jantares e ocasiões, a seu pedido para o resto de sua vida; e, de Leigh, ele foi citado como dizendo: "Por Deus, ela é uma clínquer."

Os Oliviers voltou para a Inglaterra, e Leigh excursionou através de Norte de África em 1943. Leigh realizado para as tropas antes de adoecer com uma tosse persistente e febres. Em 1944, ela foi diagnosticada como tendo tuberculose em sua esquerda pulmão e passou várias semanas no hospital antes de aparecer ter se recuperado. Leigh estava filmando César e Cleópatra (1945), quando ela descobriu que estava grávida , mas ela sofreu um aborto. Ela caiu em um profundo a depressão que atingiu o ponto mais baixo quando ela ligou Olivier, verbal e fisicamente atacá-lo até que ela caiu no chão, soluçando. Este foi o primeiro de muitos grandes avarias ela sofreu relacionada ao transtorno bipolar. Olivier veio a reconhecer os sintomas de um episódio iminente - vários dias de hiperatividade seguidos por um período de depressão e uma repartição explosivo, após o que Leigh não teria nenhuma memória do evento, mas seria profundamente envergonhado e arrependido.

Leigh estava bem o suficiente para retomar a atuar em 1946, em uma produção de sucesso de Londres Thornton Wilder A pele de nossos dentes; mas seus filmes deste período, César e Cleópatra (1945) e Anna Karenina (1948), não foram grandes sucessos.

Em 1947, foi Olivier cavaleiro; Leigh e acompanhou-o até o Palácio de Buckingham para a investidura. Ela se tornou Lady Olivier; e, depois de seu divórcio, por o estilo concedida a esposa divorciada de um cavaleiro, ela tornou-se socialmente conhecido como Vivien, Lady Olivier.

Leigh e Olivier chegar em Brisbane , Austrália, junho 1948

Em 1948, Olivier estava no Conselho de Administração para o Teatro Old Vic; e ele e Leigh embarcou em uma turnê de seis meses Austrália e Nova Zelândia para arrecadar fundos para ele. Olivier realizada Richard III e também se apresentou com Leigh em . A escola para o escândalo ea pele de nossos dentes A turnê foi um sucesso extraordinário; e, apesar de Leigh foi atormentado com insônia e permitiu que seu suplente para substituí-la por uma semana, enquanto ela estava doente, ela geralmente resistiu às demandas colocadas sobre ela, com Olivier observando sua capacidade de "charme da imprensa." Os membros da empresa mais tarde recordar várias brigas entre o casal, o mais dramático que ocorre em Christchurch quando Leigh se recusou a subir ao palco. Olivier bateu seu rosto, e Leigh lhe deu um tapa em troca e jurou para ele antes de ela fez seu caminho para o palco. Ao final do passeio, ambos estavam exaustos e mal; e Olivier disse a um jornalista: "Você pode não saber, mas você está falando com um par de cadáveres ambulantes". Mais tarde, ele iria comentar que ele "perdeu Vivien" na Austrália.

O sucesso da turnê incentivou os Oliviers para fazer sua primeira Aparência West End juntos, realizando os mesmos trabalhos com uma adição, Antígona, incluída por insistência de Leigh, porque ela desejava desempenhar um papel em um tragédia.

Como Blanche DuBois, a partir do trailer para a versão cinematográfica de Um Bonde Chamado Desejo (1951).

Leigh procurado seguida, a função de Blanche Dubois no West End produção teatral de Tennessee Williams A Streetcar Named Desire e foi expulso depois de Williams eo produtor da peça Irene Mayer Selznick a vi em A Escola de Escândalo e Antigone; Olivier foi contratado para dirigir. Contendo uma cena de estupro e referências à promiscuidade e homossexualidade, o jogo estava destinado a ser controversa, ea discussão na mídia sobre sua adequação adicionado a ansiedade de Leigh, mas ela acreditava firmemente na importância da obra.

Quando a produção do West End de Streetcar inaugurado em Outubro de 1949, JB Priestley denunciou o jogo eo desempenho de Leigh; eo crítico Kenneth Tynan comentou que Leigh estava mal miscast porque os atores britânicos foram "muito bem-educado para fotografar de forma eficaz no palco". Olivier e Leigh foram chagrined que parte do sucesso comercial do jogo estava na platéia pessoas vão para ver o que eles acreditavam que seria uma história salacious e sensacionalista, ao invés do Tragédia grega que eles previram; mas o jogo também teve fortes defensores, entre eles Noël Coward que descreveu Leigh como "magnífico".

Após 326 desempenhos, Leigh terminou sua execução. No entanto, ela logo foi contratado para o versão cinematográfica. Seu senso irreverente e frequentemente obscena de humor que lhe permitiu estabelecer um relacionamento com seus co-estrela Marlon Brando; mas ela teve dificuldade com o diretor Elia Kazan, que não sustentá-la em alta conta como atriz. Mais tarde, ele comentou que "ela tinha um pequeno talento"; mas, como o trabalho evoluiu, tornou-se "cheio de admiração" por "a maior determinação para se destacar de qualquer atriz que eu conheço. Ela teria engatinhou vidro quebrado se ela achava que ele iria ajudar seu desempenho." Leigh encontrou o papel cansativo e comentou com o Los Angeles Times, "Eu tinha nove meses no teatro de Blanche DuBois. Agora ela está no comando de mim." Olivier acompanhou a Hollywood, onde foi co-estrelas em William Wyler de Carrie.

O filme ganhou comentários brilhantes para ela; e ela ganhou uma segunda Oscar de melhor atriz, um British Academy of Film and Television Arts (BAFTA), e um New York Film Critics Circle Award de Melhor Atriz. Tennessee Williams comentou que Leigh trouxe para o papel "tudo o que eu pretendia, e muito do que eu nunca tinha sonhado"; mas, nos últimos anos, Leigh diria que joga Blanche DuBois "me desviado para a loucura."

Luta com a doença

Em 1951, Leigh e Olivier realizadas duas peças sobre Cleópatra , William Shakespeare 's Antony and Cleopatra e George Bernard Shaw César e Cleópatra, alternando o jogo cada noite e ganhando boas críticas. Eles levaram as produções para Nova York, onde eles realizaram uma temporada no Ziegfeld Theatre em 1952. As avaliações também foram em sua maioria positivas, mas o crítico Kenneth Tynan irritou-los quando ele sugeriu que Leigh que era um talento medíocre que forçou Olivier de comprometer a sua própria. Diatribe de Tynan quase precipitou outro colapso; Leigh, com medo de fracasso e com a intenção de alcançar a grandeza, habitou em seus comentários, ignorando os comentários positivos de outros críticos.

Em janeiro de 1953, Leigh viajou para o Ceilão para filmar Elephant Walk com Peter Finch. Logo após as filmagens começaram, ela sofreu um colapso; e Paramount Pictures substituiu-a com Elizabeth Taylor. Olivier voltou ela para sua casa na Inglaterra, onde, entre os períodos de incoerência, Leigh disse-lhe que ela estava apaixonada por Finch e estava tendo um caso com ele. Ela se recuperou gradualmente ao longo de um período de vários meses. Como resultado desse episódio, muitos dos amigos dos Oliviers aprendeu de seus problemas. David Niven disse que ela tinha sido "muito, muito louco"; e em seu diário Noël Coward expressou surpresa que "as coisas tinham sido ruim e piorando desde 1948 ou por aí."

Em 1953, Leigh recuperado o suficiente para jogar O Príncipe de sono com Olivier; e, em 1955, eles realizaram uma temporada em Stratford-upon-Avon em Shakespeare Twelfth Night, Macbeth , e Titus Andronicus. Eles jogaram a casas de capacidade e atraiu geralmente boas críticas, a saúde de Leigh aparentemente estável. John Gielgud dirigiu Twelfth Night e escreveu: "... talvez eu ainda vou fazer uma coisa boa desse jogo divino, especialmente se ele vai me deixar puxá-la pouco Senhoria (que é brainier do que ele, mas não uma atriz nasceu) para fora de seu timidez e safeness. Ele ousa muito confiante ... mas ela mal se atreve a todos e tem pavor de overreaching sua técnica e fazer qualquer coisa que ela não matou a espontaneidade por overpractice. "

Leigh assumiu o papel principal na peça Noël Coward Mar do Sul da bolha, mas ela ficou grávida e retirou-se da produção. Várias semanas depois, ela abortou e entrou em um período de depressão que durou meses. Ela se juntou Olivier para uma turnê européia com Titus Andronicus, mas o passeio foi marcado por freqüentes explosões de Leigh contra Olivier e outros membros da empresa. Após o seu regresso a Londres, seu ex-marido, Leigh Holman, que continuou a exercer uma forte influência sobre ela, ficou com os Oliviers e ajudou a acalmá-la.

Em 1958, considerando o seu casamento ter terminado, Leigh começou um relacionamento com o ator Jack Merivale, que sabia da condição médica de Leigh e assegurou Olivier ele iria cuidar dela. Em 1959, ela alcançou um sucesso com a comédia Olhe Noël Coward Depois de Lulu, com o crítico do Times descrevendo-a como "bela, deliciosamente fresco e de fato, ela é dona de todas as situações."

Em 1960, ela e Olivier divorciados; e Olivier casou com a atriz Joan Plowright. Em sua autobiografia, ele discutiu os anos de problemas que eles tinham experimentado por causa da doença de Leigh: "Ao longo de sua posse por aquele monstro estranhamente mal, depressão maníaca, com seus mortais espirais cada vez mais rigorosas, ela manteve sua própria astúcia indivíduo - uma capacidade de disfarçar sua verdadeira condição mental de quase todos, exceto eu, para quem ela mal podia esperar para tomar o problema. "

Anos finais e morte

Leigh fotografado em 1958

Merivale provou ser uma influência estabilizadora para Leigh; mas, apesar de sua aparente contentamento, ela foi citado por Radie Harris como confidenciando que "preferiria ter vivido uma vida curta com Larry [Olivier] do que enfrentar um longo sem ele". Seu primeiro marido, Leigh Holman, também passou um tempo considerável com ela. Merivale se juntou a ela para uma turnê na Austrália, Nova Zelândia e América Latina , que durou de julho 1961 até maio de 1962; e Leigh se comentários positivos sem compartilhar os holofotes com Olivier. Embora ela ainda estava assolada por crises de depressão, ela continuou a trabalhar no teatro e, em 1963, ganhou um Tony Award de Melhor Atriz em um Musical por seu papel em Tovarich. Ela também apareceu nos filmes A primavera romana da Sra Stone (1961) e Ship of Fools (1965).

Em maio de 1967, ela estava ensaiando para aparecer com Michael Redgrave em Edward Albee A Delicate Balance quando ela sofreu uma recorrência da tuberculose . Após várias semanas de repouso, ela parecia se recuperar. Na noite de 07 de julho de 1967, Merivale a deixou como de costume, para executar em um jogo, e voltou para casa à meia-noite para encontrá-la dormindo. Cerca de trinta minutos depois, ele voltou para o quarto e descobriu seu corpo no chão. Ela tinha sido a tentativa de caminhar até o banheiro e, como os pulmões cheios de líquido, entrou em colapso. Merivale contactado Olivier, que estava recebendo tratamento para câncer de próstata em um hospital próximo. Em sua autobiografia, Olivier descreveu sua "angústia grave", como ele viajou imediatamente para a residência de Leigh, ao descobrir que Merivale tinha movido seu corpo sobre a cama. Olivier pagou seus respeitos, e "em pé, orava pedindo perdão por todos os males que haviam surgido entre nós", antes de ajudar Merivale fazer arranjos para o funeral.

Ela era cremado no Golders Green Crematorium; e suas cinzas foram espalhadas no lago em sua casa, Tickerage Mill, perto de Blackboys, East Sussex, Inglaterra. Um serviço memorial foi realizado na St Martin-in-the-Fields, com um tributo final lido por John Gielgud. Nos Estados Unidos, ela se tornou a primeira atriz honrado por "Os Amigos do Bibliotecas no University of Southern California ". A cerimônia foi conduzida como um serviço memorial, com seleções de seus filmes exibidos e tributos prestados por essas associados como George Cukor.

Comentários críticos

Vivien Leigh foi considerada uma das mais belas atrizes de seu tempo, e seus diretores enfatizou isto em a maioria de seus filmes. Quando perguntado se ela acreditava que sua beleza tinha sido uma desvantagem, ela disse: "As pessoas pensam que se você olhar bastante razoável, você não pode possivelmente agir, e como eu só se preocupam em atuar, eu acho que a beleza pode ser uma grande desvantagem, se você realmente quer olhar como a parte que você está jogando, o que não é necessariamente gostar de você. "

George Cukor comentou que Leigh era uma "atriz consumada, dificultada pela beleza", e Laurence Olivier disse que os críticos deveriam "dar-lhe crédito por ser uma atriz e não ir para sempre deixar seus julgamentos ser distorcida por sua grande beleza." Garson Kanin compartilhado seu ponto de vista e descrita Leigh como "um galã cuja beleza arrebatadora, muitas vezes tendem a obscurecer suas realizações surpreendentes como atriz Grandes belezas são raramente grandes atrizes - simplesmente porque eles não precisam de ser Vivien era diferente;.. Ambicioso, perseverante , sério, muitas vezes inspirados. "

Leigh explicou que ela interpretou "como muitas partes diferentes quanto possível" em uma tentativa de aprender seu ofício e para dissipar preconceitos sobre suas habilidades. Ela acreditava que a comédia era mais difícil de jogar do que o drama porque exigia calendário mais preciso e disse que mais ênfase deve ser colocada em cima de comédia como parte da formação de um ator. Chegando ao fim de sua carreira, que variou de Comédias Noel Coward para tragédias de Shakespeare, ela observou: "É muito mais fácil fazer as pessoas chorar do que para fazê-los rir."

Seus primeiros performances trouxe sucesso imediato na Grã-Bretanha, mas ela permaneceu desconhecida em outras partes do mundo, até o lançamento de Gone with the Wind. Em dezembro de 1939, o New York Times escreveu: "Scarlett de Miss Leigh tem vindicado a busca talento absurdo que indiretamente transformou-la. Ela é tão perfeitamente desenhado para a parte pela arte e natureza que qualquer outra atriz no papel seria inconcebível", e como sua fama escalado , ela foi destaque na capa da A revista Time como Scarlett. Em 1969, o crítico Andrew Sarris comentou que o sucesso do filme tinha sido em grande parte devido ao "elenco inspirado" de Leigh, e em 1998 escreveu que "ela vive em nossas mentes e memórias como uma força dinâmica e não como uma presença estática." Leonard Maltin descreveu o filme como um dos grandes nomes de todos os tempos, escrita em 1998, que Leigh "brilhantemente interpretado" seu papel.

Seu desempenho no Produção do West End de Um Bonde Chamado Desejo, descrito pelo escritor de teatro Phyllis Hartnoll como "prova de maiores poderes como uma atriz que ela tinha até então mostrado", levou a um longo período durante o qual ela foi considerada uma das melhores atrizes de teatro britânico. Discutindo a versão cinematográfica subsequente, Pauline Kael escreveu que Leigh e Marlon Brando deu "duas das maiores performances já colocados no filme" e que Leigh que era "uma daquelas performances raras que podem realmente ser dito para evocar tanto medo e piedade."

Kenneth Tynan ridicularizado desempenho de Leigh oposto Olivier na produção de 1955 Titus Andronicus, comentando que ela "recebe a notícia de que ela está prestes a ser violada no cadáver de seu marido, com pouco mais do que o incômodo leve de quem teria preferido espuma de borracha." Ele foi um dos vários críticos a reagir negativamente a sua reinterpretação de Lady Macbeth em 1955, dizendo que seu desempenho foi insubstancial e faltava a fúria necessária exigiu do papel; no entanto, depois de sua morte, ele revisou sua opinião, descrevendo sua crítica anteriormente como "um dos piores erros de julgamento" que ele já tinha feito. Ele chegou a acreditar que a interpretação de Leigh, em que Lady Macbeth usa sua sedução sexual para manter Macbeth encantado ", fazia mais sentido [...] que o machado de batalha usual" interpretação da personagem. Em uma pesquisa com críticos de teatro realizado pouco depois da morte de Leigh, vários nomeou-o como uma de suas maiores conquistas no teatro.

Em 1969, uma placa de Leigh foi colocada na igreja dos atores, St Paul, Covent Garden; e, em 1985, um retrato dela foi incluído em uma série de selos postais , juntamente com Alfred Hitchcock , Charles Chaplin , Peter Sellers, e David Niven para comemorar "British Film Year".

O Biblioteca Britânica, em Londres comprou os papéis de Laurence Olivier de sua propriedade em 1999. Conhecido como O Laurence Olivier Archive, a coleção inclui muitos dos documentos pessoais de Vivien Leigh, incluindo inúmeras cartas que ela escreveu para Olivier. Os papéis de Vivien Leigh, incluindo cartas, fotografias, contratos, e diários, são de propriedade da sua filha, a senhora deputada Suzanne Farrington. Em 1994, o Biblioteca Nacional da Austrália adquiriu um álbum de fotografia, monogrammed "L & VO" e acredita-se que pertencia aos Oliviers, contendo 573 fotografias do casal durante a sua turnê 1948 da Austrália. Agora, é realizada como parte do registro da história das artes do espectáculo na Austrália.

Prêmios e indicações

Lista de obras

• Para uma cronologia completa de teatro e cinema trabalho de Leigh, ver Vivien Leigh cronologia de teatro e cinema performances.