Violonchelo

Violonchelo

Cello, vista frontal y lateral
Instrumento de cuerda
Otros nombres	Violoncelo
Clasificación Hornbostel-Sachs	321,322-71 (Compuesto chordophone sonado por un arco)
Desarrollado	acerca de 1660 de la el bajo violín
Gama Jugar
Instrumentos relacionados
Familia del violín ( violín , viola ) Familia Viol (incluye contrabajo )

El violonchelo (pron .: / tʃ ɛ l oʊ / CHEL -oh; violonchelos plural o celli) es un inclinado instrumento de cuerda con cuatro cuerdas sintonizado quintas perfectas. Es un miembro de la familia de los violines de los instrumentos musicales, que también incluye el violín y la viola .

El violonchelo se utiliza como instrumento solista, así como en conjuntos de música de cámara, orquestas de cuerdas, y como miembro de la sección de cuerdas de orquestas sinfónicas . Es la segunda mayor inclinado instrumento de cuerda en la orquesta sinfónica moderna, el contrabajo de ser el más grande.

Violonchelos se derivaron de otro mediano y gran tamaño instrumentos de arco en el siglo 16, como el viola da gamba, y el general más pequeño y más cuadrado viola da Braccio, y tales instrumentos hechos por miembros de la Familia Amati de luthiers. La invención de cuerdas de alambre envuelto en Bolonia dio el violonchelo mayor versatilidad. En el siglo 18, el violonchelo había sustituido en gran medida a otros instrumentos de arco de tamaño medio.

Una persona que toca el violonchelo se llama violonchelista.

Etimología

El nombre violonchelo es una abreviatura de la italiana violoncello, que significa "pequeño violone ", refiriéndose a la violón ("gran viol"), el instrumento más bajo de tono de la familia viol, el grupo de instrumentos de cuerda que pasó de moda a finales del siglo 17 en la mayoría de los países, excepto Francia, donde sobrevivieron otro medio siglo más o menos antes de la fuerte violín familia entró en mayor favor en ese país también. En sinfonías modernas, es el segundo más grande instrumento de cuerda después de los graves. Así, el nombre cello lleva tanto una aumentativa "-uno" ("grande") y un "-cello" diminutivo ("pequeño"). Por la vuelta del siglo 20, había crecido acostumbrada para abreviar el nombre violoncello para violonchelo, con el apóstrofe indica las seis letras de prefijo que faltan. Ahora es habitual utilizar el nombre de "cello" sin el apóstrofe y como denominación completa. La palabra deriva en última instancia de Vitula, es decir, un instrumento de cuerda.

Descripción

Cello primer plano

Cuerdas Violonchelo abiertos. Jugar

Violonchelos se sintonizan quintas partes, comenzando con A3, seguido por D3, G2, y luego C2 (dos octavas por debajo Do central) como la cadena más bajo. Se sintoniza los mismos intervalos que la viola , pero una octava más baja. A diferencia del violín o la viola , pero similar al contrabajo , cello tiene una endpin que descansa en el suelo para soportar el peso del instrumento.

El violonchelo está más estrechamente relacionada con la música clásica europea, y ha sido descrito como el instrumento que suena más cercano a la voz humana masculina. El instrumento es una parte de la norma orquesta y es la voz de bajo de la cuarteto de cuerda, así como ser parte de muchos otros grupos de cámara. Una gran cantidad de conciertos y sonatas han sido escritos para el violonchelo.

Entre los más conocidos barrocos obras para violonchelo son Johann Sebastian Bach 's seis no acompañados Suites. El preludio de la Primera Suite es particularmente famoso. Desde el Era clásica, los dos conciertos de Joseph Haydn en Do mayor y Re mayor destaque, al igual que los cinco sonatas para violonchelo y piano de Ludwig van Beethoven , que abarcan los tres importantes periodos de su evolución compositiva. Repertorio era romántica incluye la Robert Schumann Concerto, el Antonín Dvořák Concierto, así como las dos sonatas y la Doble Concierto por Johannes Brahms. Las composiciones de principios del siglo 20 incluyen Edward Elgar 's Concierto para violonchelo en mi menor, Claude Debussy Sonata para violonchelo y piano y violonchelo acompañado sonatas de Zoltán Kodály y Paul Hindemith. La versatilidad del violonchelo hizo popular entre los compositores de mediados y finales del siglo 20, como Sergei Prokofiev, Dmitri Shostakovich, Benjamin Britten , György Ligeti, Witold Lutoslawski y Henri Dutilleux, alentado por solistas especializados en la música contemporánea (como Siegfried Palma y Mstislav Rostropovich) la puesta en marcha y de colaboración con los compositores.

El violonchelo es cada vez más común en la música de violín tradicional, especialmente la música de violín escocés. Jugadores bien conocidos incluyen Natalie Haas y Mike Block.

Hoy en día el instrumento es menos común en música popular, pero fue utilizado comúnmente en el pop de los años 1970 y música disco. Hoy en día es todavía a veces aparece en pop y grabaciones de rock, ejemplos de los cuales se destacan más adelante en este artículo. El violonchelo también ha aparecido recientemente en los principales hip-hop y R & B prestaciones como cantantes Rihanna y Rendimiento de Ne-Yo en el American Music Awards. El instrumento también se ha modificado para La música clásica de la India por Nancy Lesh y Saskia Rao-de Haas.

Historia

La historia de cuerda frotada instrumentos musicales en Europa se remonta al siglo noveno con el lira (griego: λύρα, Lat: Lura), el instrumento de arco del Imperio Bizantino , equivalente a la Rabab de los imperios islámicos. La Geógrafo persa Ibn Khurradadhbih (m. 911) del siglo noveno, en su discusión lexicográfica de los instrumentos, el citado Lira bizantina como un instrumento típico de los bizantinos junto con el urghun (órgano), shilyani (probablemente un tipo de arpa o lira) y el salandj. El bizantino lira extendió por Europa hacia el oeste y en los siglos 11 y 12 escritores europeos utilizan los términos violín y Lira equivalente al hacer referencia a los instrumentos de arco (. Encyclopædia Britannica 2009). Mientras tanto, el árabe Rabab fue introducida en Europa occidental, posiblemente a través de la Península Ibérica y los dos instrumentos de arco se propagan ampliamente por toda Europa dando a luz a varios instrumentos de arco europeos.

Luigi Boccherini a tocar el violonchelo circa 1764-1767

Durante los siglos que siguieron, Europa sigue teniendo dos tipos distintos de instrumentos de arco: el primer tipo se llevó a cabo con el brazo izquierdo como un moderno violín y era conocido por el término italiano lira da braccio (o viola da Braccio, lo que significa viol para el brazo); el otro tipo, con hombros caídos y se mantiene entre las rodillas como un violonchelo moderno, era conocido con el término italiano lira da gamba (o la viola da gamba, es decir, la viola de la pierna), y contó con la Lira bizantina. Durante el Renacimiento , las gambas eran instrumentos importantes y elegantes; que finalmente perdieron terreno al más fuerte (y originalmente menos aristocrático) lira Braccio da.

El violonchelo da spalla (a veces "violoncello piccolo da spalla" o "violoncello da span") fue el primer cello refiere el print (por Jambe de Fer en 1556). " Violone "significa un más grande "viola" ( viol), mientras que "-cello" en italiano es un diminutivo y spalla significa "hombro" en italiano para que violoncello da spalla sugiere una "pequeña gran violín" que podría llevarse a cabo en el hombro para que el jugador podría realizar al caminar o que principios, instrumento de cuello corto y fue colgado en el hombro por una correa.

Monteverdi se refiere al instrumento como "basso de viola da braccio" en Orfeo (1607). Aunque el primer violín bajo, posiblemente inventado ya en 1538, fue probablemente inspirado por la flauta, que fue creado para ser utilizado en consortes con el violín. El violín bajo fue en realidad se refiere a menudo como una "violón" o "grande de la viola", al igual que las violas de la misma época. Instrumentos que comparten características tanto con el violín bajo y la viola da gamba aparecen en el arte italiano del siglo 16.

La invención de bobinado cuerdas (alambre fino alrededor de un núcleo de tripa delgada), alrededor de 1660 en Bolonia , para presentar un sonido de bajo más fino que era posible con puramente gut cuerdas en un cuerpo tan corto. Fabricantes Bolognese explotaron esta nueva tecnología para crear el violonchelo, un instrumento algo más pequeño adecuado para repertorio solista debido tanto el timbre del instrumento y el hecho de que el tamaño más pequeño hace que sea más fácil para jugar pasajes virtuosos. Este instrumento tenía desventajas también, sin embargo. Luz y sonido del cello no era tan conveniente para la Iglesia y el juego de conjunto, por lo que tuvo que ser doblado por los bajos o violones.

Alrededor de 1700, los jugadores italianos popularizaron el violonchelo en el norte de Europa, aunque el violín bajo (basse de violon) continuó siendo utilizado por otras dos décadas en Francia. Muchos violines bajos existentes fueron literalmente cortados en tamaño a convertirlos en violonchelos de acuerdo con el modelo más pequeño desarrollado por Stradivarius, que también hizo una serie de patrones de edad grandes violonchelos (el 'Servais'). Los tamaños, nombres y afinaciones del violonchelo variaron ampliamente por la geografía y el tiempo. El tamaño no se estandarizó hasta alrededor de 1750.

A pesar de similitudes con el viola da gamba, el violonchelo es en realidad parte de la viola familia da Braccio, que significa "viol del brazo", que incluye, entre otros, el violín y la viola . Aunque pinturas como "La boda rústica" de Bruegel y de Fer en su Epítome Musical sugerir que el violín bajo tenía posiciones de juego alternativos, estos fueron de corta duración y el más práctico y ergonómico finalmente una posición gamba los reemplazó por completo.

Un violonchelo barroco colgado con cuerdas de tripa. Nótese la ausencia de pasadores de ajuste en el tubo de desagüe.

Barrocos violonchelos época diferían del instrumento moderno de varias maneras. El cuello tiene una forma diferente y el ángulo, que coincide con el bajo-bar y encordado barroco. Violonchelos modernos tienen un endpin en la parte inferior para apoyar el instrumento (y transmitir algo del sonido a través de la planta), mientras violonchelos barrocos son mantenidos exclusivamente por las pantorrillas del jugador. Curva arcos moderna y se llevan a cabo en la rana; Barroco curva se inclina hacia fuera y se mantienen más cerca de punto de equilibrio de la proa. Cuerdas modernos normalmente tienen un núcleo metálico, aunque algunos utilizan un núcleo sintético; Cuerdas barrocas son de destripar, con las cuerdas de alambre-herida G y C. Violonchelos modernos suelen tener bellas sintonizadores que conectan las cuerdas a la cordal, que hacen que sea mucho más fácil de afinar el instrumento, pero tales pines están sin efecto por la flexibilidad de las cuerdas de tripa utilizadas en violonchelos barrocos. En general, el instrumento moderno tiene mucho mayor tensión de la cuerda que el violonchelo barroco, lo que resulta en un tono más proyectando más fuerte, con menos armónicos.

No hay obras educativas dedicados específicamente al violonchelo existían antes del siglo 18, y los que existen contienen poco valor para el artista más allá de cuentas simples de la técnica instrumental. El manual cello temprana es Méthode de Michel Corrette, théorique et pratique verter apprendre en peu de temps le violoncelle dans sa perfección (París, 1741).

Uso actual

Orquestal

Violonchelos son parte del estándar orquesta sinfónica , que por lo general incluye ocho a doce jugadores. La sección de violonchelo, en los asientos de orquesta estándar, se encuentra en etapa de izquierda (la derecha del espectador) en la parte delantera, frente a la primera sección de violines. Sin embargo, algunas orquestas y directores prefieren cambiar la posición de las secciones de viola y violonchelo. El violonchelista principal es el jefe de la sección, la determinación de las inclinaciones de la sección junto con otros directores de cuerda, y jugando solos. Principales jugadores siempre se sientan más cerca de la audiencia.

Los violoncelos son una parte crítica de la música orquestal; todas las obras sinfónicas implican la sección cello, y muchas piezas requieren soli violonchelo o solos. Gran parte del tiempo, violonchelos proporcionan parte de la armonía de la orquesta. A menudo, la sección cello toca la melodía por un breve período, antes de regresar a la armonía. También hay cello conciertos, que son piezas orquestales que cuentan con un violonchelista solista acompañado por una orquesta entera.

Solo

Hay numerosos conciertos para violonchelo - donde un solo de violonchelo se acompaña de una orquesta - notablemente 25 por Vivaldi , 12 por Boccherini, al menos 3 por Haydn , 3 por CPE Bach, 2 por Saint-Saëns, 2 por Dvořák, y uno por Schumann , Lalo, y Elgar . Beethoven 's Concierto Triple para violonchelo, violín y piano y Brahms Doble Concierto para violonchelo y violín son también parte del repertorio concertante aunque en ambos casos las acciones de violonchelo deberes individuales con al menos otro instrumento. Por otra parte, varios compositores escribieron piezas a gran escala para violonchelo y orquesta, que son los conciertos en todo menos en el nombre. Algunos "conciertos" familiares son Richard Strauss ' poema sinfónico Don Quijote, Tchaikovsky 's Variaciones sobre un tema rococó, Bloch Schelomo y Bruch Kol Nidrei.

En el siglo 20, el repertorio de violonchelo creció inmensamente. Esto se debió en parte a la influencia de la chelista virtuoso Mstislav Rostropovich que inspiró, puesta en servicio y / o se estrenó docenas de nuevas obras. Entre estos, De Prokofiev Symphonia Concertante, Britten 's Cello Symphony y los conciertos de Shostakovich, Lutoslawski y Dutilleux ya se han convertido en parte del repertorio estándar. Otros compositores que escribieron importantes obras concertantes para incluirlo Messiaen, Berio y Penderecki. Adicionalmente, Arnold, Barber, Cristal, Hindemith, Honegger, Ligeti, Myaskovsky, Penderecki, Rodrigo, Villa-Lobos y Walton también escribió importante conciertos para otros violonchelistas, en particular para Gaspar Cassadó, Gregor Piatigorsky, Siegfried Palma y Julian Lloyd Webber.

También hay muchos sonatas para violonchelo y el piano . Aquellos escrita por Beethoven , Mendelssohn , Chopin, Brahms, Grieg, Rachmaninoff, Debussy, Fauré, Shostakovich, Prokofiev, Poulenc, Carter, y Britten son los más famosos. Otras piezas importantes para violonchelo y piano incluyen Schumann 's cinco Stücke im Volkston y transcripciones como Schubert 's Sonata Arpeggione (originalmente para arpeggione y piano), Stravinsky 's Italiana Suite (transcrito por el compositor de su ballet Pulcinella) y Primera rapsodia de Bartók (también transcrito por el compositor, originalmente para violín y piano)

Por último, hay varias piezas para violoncello solo, lo más importante JS Bach 's de seis Suites para Violonchelo (posiblemente las piezas más importantes de violonchelo), Kodály de Sonata para Solo Cello y Britten de tres Cello Suites. Otros ejemplos notables incluyen Hindemith y Sonatas de Ysaÿe para Solo Cello, de Dutilleux Trois Estrofas sur le nom de Sacher, Les Mots Sont Allés de Berio (ambos parte de una serie de doce composiciones para violonchelo solo encargado por Rostropovich para conductor suizo 70 cumpleaños de Paul Sacher), Suite Cassadó para Solo Cello, Ligeti Solo Sonata, de Carter dos Figment s y Xenakis Nomos Alpha y Kottos.

Cuartetos y otros conjuntos

El violonchelo es un miembro de la tradicional cuarteto de cuerda, así como quintetos de cuerda, sexteto o tríos y otros conjuntos mixtos. También hay piezas escritas para dos, tres, cuatro o más violonchelos; este tipo de conjunto también se llama un "coro cello" y su sonido es familiar a partir de la introducción de Rossini Obertura de Guillermo Tell, así como Zaccharias 'escena oración en Verdi 's Nabucco. Como conjunto autosuficiente, su más famoso repertorio es Villa-Lobos primero de su Bachianas Brasileiras para conjunto cello (el quinto es para soprano y 8 violonchelos). Otros ejemplos son Cello duetos, cuarteto y sexteto de Offenbach, Es parte Fratres para 8 violonchelos y 'Messagesquisse durante 7 violonchelos, o incluso de Villa-Lobos Boulez juega raramente Fantasia Concertante (1958) para 32 violonchelos. Los 12 violonchelistas de la Orquesta Filarmónica de Berlín (o "los Doce", ya que han tomado desde entonces a ser llamado) se especializan en este repertorio y han encargado muchas obras, incluyendo arreglos de canciones populares conocidas.

La música popular, jazz, músicas del mundo y neoclásica

Aunque el chelo es menos común en música popular que en la música clásica, a veces se ofrece en pop y grabaciones de rock. El violonchelo es rara vez parte de la gama estándar de un grupo, pero al igual que su primo, el violín es cada vez más común en la corriente principal del pop (por ejemplo, la banda de rock barroco Arcade Fire utiliza el violonchelo en sus canciones).

Apocalyptica en el 2009 Festival Ilosaarirock.

En la década de 1960, artistas como los Beatles y Cher utiliza el violonchelo en la música popular, en canciones como " Bang Bang (My Baby Shot Me Down) "," Eleanor Rigby "y" Strawberry Fields Forever "." Good Vibrations "de los Beach Boys incluye el violonchelo en su conjunto instrumental, que incluye una serie de instrumentos inusuales para este tipo de música. Bajista Jack Bruce, que había estudiado originalmente la música con una beca de actuación para violonchelo, jugó un papel prominente en cello "Como usted dijo que" en la Crema de Ruedas de disco de estudio Fuego (1968). En la década de 1970, el Electric Light Orchestra gozó de gran éxito comercial que se inspira en los llamados acuerdos de "Beatlesque", añadiendo el violonchelo (y violín) con el estándar combo de rock line-up y en 1978 la banda de rock del Reino Unido, Colosseum II, colaboró con el violonchelista Julian Lloyd Webber en la grabación Variaciones. Más notablemente, Pink Floyd incluye un solo de violonchelo en su 1970 épica instrumental " Atom Heart Mother ". Guitarrista Bass Mike Rutherford de Génesis fue originalmente un violonchelista e incluyó algunas partes de violonchelo en su Álbum Foxtrot.

Grupos violonchelo no tradicionales establecidos incluyen Apocalyptica, un grupo de violonchelistas finlandeses mejor conocido por sus versiones de Canciones de Metallica, Rasputina, un grupo de violonchelistas comprometidos con un estilo cello intrincada mezclado con la música gótica, Von Cello, un violonchelo con fachada power trío de rock, Cello rock que mezcla elementos de la música clásica con el rock más moderno y género del metal, Cello Fury, una banda de rock cello que realiza roca original / música classical crossover, y Jelloslave ( ) Un dúo Cello basado Minneapolis con dos percusionistas. Estos grupos son ejemplos de un estilo que se ha conocido como roca violonchelo. El cuarteto de cuerda de cruce bonos también incluye un violonchelista. Silenzium y Cellissimo Quartet son rusos grupos (Novosibirsk) tocando rock y el metal y que tienen cada vez más popularidad en Siberia. Fairyland frío de Shanghai , China, está utilizando un violonchelo lo largo de una Pipa como el principal instrumento solista para crear este resuelve progresiva (popular) de rock occidental.

Bandas más recientes utilizando el violonchelo son Aerosmith, The Auteurs, Nirvana, Oasis , Cadáver a los postres, Cursiva, Un Freakshow genuino, Ra Ra Riot, Smashing Pumpkins, James, Talk Talk, y OneRepublic. Un trío con sede en Atlanta, Domingo del rey Ricardo Best, también utiliza un violonchelista en su alineación. Los llamados "artistas pop de cámara" como Kronos Quartet, el Cuarteto de Cuerdas de vitaminas y Margot y el So Nuclear y así de también han hecho recientemente cello común en el rock alternativo moderno. Banda de heavy metal System of a Down también ha hecho uso del sonido rico del violonchelo. La banda de rock indie El Stiletto Formal son conocidos por el uso de un violonchelo como un importante alimento básico de su sonido, de manera similar, la banda de rock indie Canadá emplea dos violonchelistas en su alineación. El grupo orch-rock, The Polyphonic Spree, que ha sido pionera en el uso de instrumentos de cuerda y sinfónicas, emplea el violonchelo de maneras muy creativas para muchos de sus " psychedelic-esque "melodías. La primera ola banda screamo Me puse en el fuego para usted ofreció un violonchelo, así como una viola a crear un mundo más popular sonido -orientados. La banda, Panic! At the Disco utiliza un violonchelo en su canción, "Construir Dios, entonces hablaremos." El vocalista de la banda, Brendon Urie, también lo hizo la grabación del solo de violonchelo.

En jazz , bajistas Oscar Pettiford y Harry Babasin fueron de los primeros en utilizar el violonchelo como instrumento solista; tanto afinado sus instrumentos en cuartas, una octava por encima del contrabajo. Fred Katz (que no era un bajista) fue uno de los primeros violonchelistas jazz notables para utilizar la afinación estándar del instrumento y la técnica de arco. Violonchelistas de jazz contemporáneos incluyen Abdul Wadud, Diedre Murray, Ron Carter, Dave Holland, David Darling, Lucio Amanti, Akua Dixon, Ernst Reijseger, Fred Lonberg-Holm, Tom Cora, Vincent Courtois, John O'Keefe, Stephan Braun, Jean-Charles Capon, Erik Friedlander y James Hinkley de combo de jazz Billet-Deux.

Modernos piezas de teatro musical como Jason Robert Brown Los últimos cinco años, Duncan Sheik de Spring Awakening, Adam Guettel de Floyd Collins, y Ricky Ian Gordon Mi vida con Albertina utilizar pequeños conjuntos de cuerdas (incluyendo cellos solo) en un grado importante.

En la música clásica india Saskia Rao-de Haas es un solista bien establecida, así como jugar a dúo con su esposo sitarist Pt. Shubhendra Rao. Otros violonchelistas que interpretan música clásica de la India son: Nancy Lesh (Dhrupad) y Anup Biswas. Tanto Rao y Lesh tocar el violonchelo sentado con las piernas cruzadas en el suelo.

El cello también se puede utilizar en bluegrass y la música folk , con jugadores notables, entre ellas Ben Sollee de la Sparrow Quartet y el "violonchelista Cajun" Sean Grissom, así como Damien Rice. Lindsay Mac está llegando a ser bien conocido por tocar el violonchelo como una guitarra, con su portada de The Beatles '" Blackbird "un gran éxito en El Show de Bob & Tom.

Construcción

El cello se hace típicamente de madera, aunque otros materiales tales como fibra de carbono o aluminio pueden ser utilizados. Un violonchelo tradicional tiene un cubierta de abeto, con arce para la espalda, costados y cuello. Otras maderas, tales como álamo o sauce , a veces se utiliza para la parte de atrás y los lados. Violonchelos menos costosos frecuencia han tops y espalda hecha de madera laminada.

La parte superior y posterior son tradicionalmente tallada a mano, aunque violonchelos menos costosos suelen ser fabricada a máquina. Los lados, o las costillas, se hacen mediante el calentamiento de la madera y doblarla alrededor de formas. El cuerpo violonchelo tiene una amplia combate superior, media estrecho formado por dos C-combates, y combate de fondo de ancho, con la puente y Agujeros F justo debajo de la media.

La parte superior y posterior del violonchelo tiene incrustaciones de borde decorativo conocido como purfling. Mientras purfling es atractivo, sino que también es funcional: si el instrumento se golpea, la purfling puede evitar el agrietamiento de la madera. Una grieta puede formar en el borde del instrumento, pero no se divulgue más. Sin purfling, grietas pueden extenderse hacia arriba o hacia abajo la parte superior o en la espalda. Jugar, viajar y el clima afectan a todos el violonchelo y puede aumentar una grieta si purfling no está en su lugar. Instrumentos menos costosos típicamente han pintado purfling.

Los materiales alternativos

Fabricante Cello Luis y Clark construye violonchelos de fibra de carbono. Instrumentos de fibra de carbono son particularmente adecuados para jugar al aire libre debido a la resistencia del material y su resistencia a la humedad y fluctuaciones de temperatura. Luis y Clark ha producido más de 1.000 tales violonchelos, algunos de los cuales son propiedad de violonchelistas como Yo-Yo Ma y Josephine van Lier.

A finales de 1920 y principios de 1930, la Aluminum Company of America (Alcoa), así como luthier alemán GA Pfretzschner producen un número desconocido de violonchelos de aluminio (además de contrabajos de aluminio y violines). Un anuncio publicado en el catálogo NY servicio de música (1930) dice lo siguiente: "... hecho completamente de aluminio, con la excepción del diapasón Tienen muchas ventajas sobre los bajos de madera y violoncellos, ya que no pueden romper, dividir o urdimbre y se hizo. a durar para siempre ... que posee una calidad de sonido que es profundo, resonante y sensible en grado sumo. Violoncello 150 dólares. " Sólo un puñado de violonchelos de aluminio existen en la actualidad incluye un Pfretzschner interpretada por el violonchelista clásico moderno Frances-Marie Uitti, otro interpretado por bluegrass violonchelista Stan Young.

Cuello, diapasón, clavijero, y de desplazamiento

Sobre el cuerpo principal es el cuello tallado, lo que conduce a una clavijero y la de desplazamiento. El mástil, el clavijero, y de desplazamiento son normalmente tallados en una sola pieza de madera, por lo general arce. La diapasón está pegado al cuello y se extiende sobre el cuerpo del instrumento. La tuerca es una pieza elevada de madera, equipada donde el diapasón se encuentra con el clavijero, en el que las cuerdas descansan en ranuras poco profundas para evitar que la distancia correcta. Las casas clavijero cuatro cónicos clavijas, una para cada cadena. Las clavijas se utilizan para afinar el violonchelo por cualquiera de apriete o afloje la cuerda. El desplazamiento es una parte tradicional del violonchelo y una característica de todos los demás miembros de la familia del violín. Ebony se utiliza generalmente para las clavijas, diapasón y nueces, pero otras maderas duras, tales como boj o palo de rosa, se puede utilizar. Herraje negro en instrumentos de bajo costo a menudo se hacen de la madera inferior que se ha ennegrecido o "ebanizado" para que parezca ébano que es mucho más difícil y más caro. Partes ebonised como clavijas pueden agrietarse o divididos, y la superficie negro del diapasón eventualmente se desgastan para revelar la madera más ligera debajo.

Cuerdas

Cuerdas de un violonchelo han núcleos hecha de intestinales (oveja o cabra), de metal o materiales sintéticos, tales como Perlón. La mayoría de las cadenas modernos utilizados hoy en día también se enrollan con materiales metálicos como el aluminio, titanio y cromo. Violoncellistas pueden mezclar diferentes tipos de cuerdas de sus instrumentos. Los tonos de las cuerdas al aire son C, G, D y A (nota negro cabezas en el juego rango Figura arriba), a menos de afinación alternativa ( scordatura) se utiliza.

Colilla y endpin

La cordal y endpin se encuentran en la parte inferior del violonchelo. El tubo de desagüe se hace tradicionalmente de ébano u otra madera dura, pero también pueden estar hechos de plástico o de acero . Se fija las cuerdas a la parte baja del violonchelo, y puede tener uno o más afinadores. El endpin o pico es de madera, metal o fibra de carbono rígida y apoya el violonchelo en posición de juego. En la época barroca se celebró el violonchelo entre los terneros. Alrededor de la década de 1830, el violonchelista belga Auguste Adrien Servais introdujo el endpin y propagó su uso. Endpins modernos son retráctiles y ajustables; Se eliminaron los mayores cuando no esté en uso. (La palabra "endpin" a veces también se refiere al botón de madera ubicada en este lugar en todos los instrumentos de la familia del violín, pero esto generalmente se llama "tailpin".) La punta afilada de endpin del violonchelo a veces se coronó con una punta de goma que protege la punta pérdida de brillo y evita el violonchelo se deslice por el suelo.

Puente y efes

El puente de un violonchelo, con un silencio (el mudo no está en uso)

La Puente sostiene las cuerdas por encima del violonchelo y transfiere sus vibraciones a la parte superior del instrumento y la soundpost interior (ver más abajo). El puente no se pega, sino más bien mantiene en su lugar por la tensión de las cuerdas. La f-agujeros, llamado así por su forma, se encuentran a ambos lados del puente, y permiten que el aire entre y salga del instrumento como parte del proceso de producción de sonido. Las efes también actúan como puntos de acceso al interior del violonchelo para reparaciones o mantenimiento. A veces un pequeño tubo flexible que contiene una esponja empapada en agua, llamada Dampit, se inserta a través de las efes, y sirve como un humidificador.

Características internas

Internamente, el cello tiene dos características importantes: un bar bajo, que está pegado a la parte inferior de la parte superior del instrumento, y una ronda de madera poste de los sonidos, que está situada entre las placas superior e inferior. La barra armónica, que se encuentra debajo del pie bajo del puente, sirve de soporte a la parte superior del violonchelo y distribuir las vibraciones. El poste de los sonidos, que se encuentra debajo del lado de agudos del puente, conecta la parte posterior y frontal del violonchelo. Al igual que el puente, el poste de los sonidos no se pega, pero se mantiene en su lugar por las tensiones del puente y las cuerdas. En conjunto, la barra armónica y post sonido transfieren las vibraciones de las cuerdas a la parte superior (frontal) del instrumento (y en menor medida la parte posterior), actuando como diafragma para producir el sonido del instrumento

Pegamento

Violonchelos se construyen y reparan con cola de piel, que es fuerte pero reversible, lo que permite el desmontaje cuando sea necesario. Tops pueden ser pegados con pegamento diluido, ya que algunas reparaciones requieren la eliminación de la parte superior. Teóricamente, cola de piel es más débil que la madera del cuerpo, de manera que la parte superior o en la espalda encoge de lado a lado, el pegamento que sostiene que deja ir, por lo que la placa no se agrieta.

Arco

Un arco francés cello celebrado con la palma hacia abajo, ponticello sul

Tradicionalmente, arcos están hechos de Pernambuco o brasil. Ambos vienen de la misma especie de árbol (Caesalpina echinata), pero pernambuco, utilizados para los arcos de mayor calidad, es el duramen del árbol y es de color más oscuro que el palo de Brasil (que a veces se tiñe de compensar). Pernambuco es una madera pesada, resinosa, de gran elasticidad, lo que hace que sea una madera ideal para arcos de instrumentos.

Arcos también se hacen de otros materiales, como la fibra de carbono más fuerte que (a menudo utilizan para hacer de bajo costo, arcos de estudiantes de baja calidad) de madera y fibra de vidrio. Un arco de medio violonchelo es de 73 cm de largo (menos de un violín o la viola arco) 3 cm de alto (de la rana a la barra) y 1,5 cm de ancho. La rana de un arco de cello tiene típicamente una esquina redondeada como la de un arco de viola, pero es más ancho. Un arco violonchelo es aproximadamente 10 gramos más pesado que un arco de viola, que a su vez es más o menos 10 gramos más pesado que un arco de violín.

Pelo del arco es tradicionalmente crin, aunque pelo sintético, en diversos colores, también se utiliza. Antes de jugar, el músico aprieta el arco girando un tornillo para tirar de la rana (la parte de la proa bajo la mano) hacia atrás, y aumentar la tensión del cabello. La colofonia se aplica por el jugador para hacer que el vello pegajoso. Arcos necesitan ser re-pelo periódicamente.

Barroco estilo arcos (1600-1750) violonchelo eran mucho más gruesos y se formaron con un arco hacia el exterior más grande en comparación con arcos cello modernos. El arco hacia el interior de un moderno arco de cello produce mayor tensión, que a su vez emite un sonido más fuerte.

El arco cello también se ha utilizado para jugar guitarras . Jimmy Page fue pionero en su aplicación en canciones como " Dazed and Confused "La. post-rock Banda islandesa Sigur Rós cantante 'a menudo desempeña un guitarra con un arco de violonchelo.

En 1989, el violonchelista alemán Michael Bach comenzó a desarrollar una arco curvo, alentado por John Cage, Dieter Schnebel, Mstislav Rostropovich y Luigi Colani: y desde entonces muchas piezas han sido compuesta especialmente para ella. Este arco curvado (BACH.Bow) es un arco curvado convexo que, a diferencia de la proa ordinario, hace posible juego polifónico sobre las diversas cuerdas del instrumento. El repertorio solista de violín y violonchelo de JS Bach la BACH.Bow es especialmente adecuado para ella: y fue desarrollado con esto en mente, juego polifónico que se requiera, así como monofónico.

Michael Bach, Violonchelo con BACH.Bow

Física

Aspectos físicos

Cuando una cadena se inclinó o arrancada, vibra y se mueve el aire a su alrededor, que produce ondas sonoras. Debido a que la cadena es bastante delgada, no la cantidad de aire es movido, y por lo tanto el sonido es débil. En los instrumentos acústicos de cuerda como el violonchelo, esta falta de volumen se resuelve mediante el montaje de la cuerda vibrante en un cuerpo más grande. Las vibraciones se transmiten al cuerpo más grande, que se puede mover más aire y producir un sonido más fuerte. Diferentes diseños del instrumento produce variaciones en los patrones de vibración del instrumento y por lo tanto cambia el carácter del sonido producido.

Tono fundamental de una cadena puede ajustarse cambiando su rigidez, que depende de la tensión y la longitud. Ajuste de una cadena que se endurece al aumentar tanto las fuerzas externas a lo largo de su longitud y las fuerzas netas que experimenta durante una distorsión. Un violonchelo puede ser sintonizado mediante el ajuste de la tensión de sus cuerdas, girando las clavijas montadas en su clavijero y reguladores de firmeza (sintonizadores finos) en la pieza de la cola.

La longitud de un string también afecta su tono fundamental. El acortamiento de una cadena que se endurece mediante el aumento de su curvatura durante una distorsión y sometiéndolo a las fuerzas netas más grandes. El acortamiento de la cadena también reduce su masa. Desde una cadena más rígida con una masa menor vibra más rápido, acortando una cadena aumenta el campo. Debido a este efecto, se puede levantar y cambiar el tono de una cadena presionándola contra el diapasón en el cuello del violonchelo y efectivamente acortándolo.

Aspectos subjetivos

Espectrograma de un acorde D arpegiará en el cello. Bandas amarillas en el mismo nivel indican los mismos armónicos excitados por la inclinación de las diferentes notas. Las notas tocadas de izquierda a derecha: DF # FA # D.

Cuando una cadena se inclinó o arrancado para producir una nota, la nota fundamental va acompañado de connotaciones de mayor frecuencia. Cada sonido tiene una receta particular de frecuencias que se combinan para hacer que el sonido total.

Para el cello, la resonancia principal de madera generalmente aparece muy cerca de la nota F # ₂ , a menudo con consecuencias graves. Cuando el violonchelista reproduce la nota F # ₂ , la resonancia principal madera vibra a su frecuencia como el violonchelo sonidos de la frecuencia de la nota F # ₂ . A fuertes resultados sonoros golpes entre estas frecuencias cercanas; esto se conoce como el "tono lobo" porque es un sonido gutural desagradable. La resonancia de madera parece estar dividido en dos frecuencias por la fuerza motriz de la cadena de resonancia. Estas dos resonancias periódicas golpearon entre sí. Este tono lobo debe ser eliminado o reducido de manera significativa para el violonchelo a tocar las notas cercanas con un tono agradable. Esto se puede lograr mediante la modificación de la placa frontal cello, adjuntando una eliminatoria por el lobo, o mover el mensaje de sonido.

Armonía

Los modos de una cuerda vibrante violonchelo son armónicos.

Una cuerda vibrante se subdivide en muchas partes que vibran a la misma vez. Cada parte produce un tono propio, llamado parcial. Una cuerda vibrante tiene una fundamental y una serie de parciales. La combinación más puro de dos campos es cuando uno es el doble de la frecuencia de la otra.

Para una onda de repetición, la velocidad, v, es igual a la longitud de onda, λ, los tiempos de la frecuencia, f. v = λf En una cadena cello, ondas reflejan desde ambos extremos. La superposición de ondas que refleja los resultados en un patrón de onda estacionaria, pero sólo para longitudes de onda λ = 2L, L, L / 2, ... = 2L / n, donde L es la longitud de la cadena y n es un número entero positivo. Por lo tanto las únicas frecuencias producidas en una única cadena son f = nv / (2L). Timbre está determinada en gran medida por la cantidad de cada uno de estos armónicos en el sonido. Diferentes instrumentos tienen diferente contenido armónico para el mismo terreno de juego. Una cadena verdadera vibra a los armónicos que no son múltiplos perfectas de la fundamental. Esto resulta en un poco en-armonicidad, lo que da riqueza al tono y cubre hasta ligera de-afinaciones de diferentes notas en un acorde. Estas consideraciones representan una situación idealizada, que pertenece a una cuerda ideal que vibra libremente con puntos finales fijos. La presión del arco sobre la cuerda mientras vibra puede causar una salida notable de esta situación ideal.

Jugar técnica

Tocando el violonchelo se hace mientras se está sentado con el instrumento apoyado en el suelo. Las yemas de los dedos de la mano izquierda se detienen las cuerdas en el diapasón determinar el tono de la nota dedos. La mano derecha arranca o se inclina las cuerdas a sonar las notas.

Tamaños

Cello 1/8 tamaño con el violoncelo a tamaño completo

Violonchelos de tamaño estándar se refieren como "de tamaño completo" o "4/4", pero también se fabrican en tamaños más pequeños (fraccionarios) (por ejemplo, 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8 , 1/10, 1/16). Los violonchelos pequeños son idénticos a violonchelos estándar en la construcción, la gama, y el uso, pero son simplemente a escala reducida para el beneficio de los niños y los adultos más cortos. Jugadores adultos con un lapso corto (la distancia entre las puntas de los dedos primero y cuarto cuando está completamente separan) pueden preferir un violonchelo 7/8 o más pequeño ya que los tramos de mano en las posiciones más bajas son menos exigentes. Tenga en cuenta que un "medio-tamaño" cello es la mitad del volumen de una de tamaño completo, no la mitad de la longitud (es decir, un violonchelo 'half-length' tendría (½) ³ el volumen y corresponden a 1/8 de tamaño). Un violonchelo 1/10 de tamaño (diseñado para niños pequeños) es aproximadamente el doble de grueso y ligeramente más largo que un 4/4 violín (y, como tal, podría ser interpretado por un violinista adulto). Sin embargo, hay dos desventajas principales con instrumentos más pequeños: es difícil producir una nota baja de una cadena corta sin reducir su tensión a un punto donde la calidad del sonido se degrada, y la reducción del volumen del cuerpo y el área de vibrar madera tienden para reducir la calidad general y el volumen del sonido.

Aunque es raro, existen violonchelos en tamaños más grandes que 4/4 y violonchelistas con inusualmente grandes manos pueden requerir un instrumento de este tipo no estándar. Violonchelos realizadas antes de aproximadamente 1700 tendían a ser considerablemente mayor que las realizadas y comúnmente jugado hoy. Alrededor de 1680, los cambios en la tecnología de la cadena de decisiones permitieron jugar notas de tono menor en cadenas más cortas. Los violonchelos de Stradivari, por ejemplo, pueden ser claramente divididos en dos modelos: el estilo hecha antes de 1702, caracterizado por instrumentos más grandes (de los cuales sólo tres existir en su tamaño y configuración original), y el estilo hicieron durante y después de 1702, cuando Stradivari, presumiblemente en respuesta a las "nuevas" cuerdas, comenzó a hacer violonchelos pequeños. Este modelo posterior es el diseño más comúnmente utilizado por luthiers modernos.

Accesorios

Hay muchos accesorios para el violonchelo.

• Los casos se utilizan para proteger el violonchelo y el arco (o varios arcos) en sus desplazamientos y para un almacenamiento seguro. A menudo son hechas de fibra de carbono, fibra de vidrio, y con menos frecuencia de la madera.
• Rosin, hecha de coníferas resina, se aplica a los pelos arco para aumentar la eficacia de la fricción, agarre o bocado, y permitir la producción de sonido adecuado. La colofonia puede tener aditivos para modificar la fricción tales como cera de abejas, el oro, la plata o estaño. Comúnmente, resinas se clasifican como Oscuro o Claro. Colofonias oscuras aumentan la fricción más de colofonias de luz.
• Paradas endpin o correas (nombres comerciales incluyen Rockstop y Agujero Negro) mantener el violonchelo se deslice si el pin final no tiene un pedazo de goma en el extremo (utilizado en los pisos de madera). En muchos casos, un pedazo de goma no es suficiente en incluso un piso de madera. Muchos Violoncellistas menudo utilizan un cuadrado o un rectángulo de la alfombra asegurado bajo las dos patas delanteras de la silla como una parada de endpin. Esta es, sin embargo, es menos probable en un ámbito profesional, y más utilizado en el ensayo o en privado.

• Eliminadores de tono Lobo se colocan a menudo en cadenas violonchelo entre el cordal y el puente para eliminar las anomalías acústicas conocidas comotonos de lobo o "lobos".
• Silencia se utilizan para cambiar el sonido del violonchelo reduciendo armónicos. Sordinas de práctica (de metal) reducen significativamente el volumen del instrumento (que también se conocen como "mudos hotel"). El silencio más común es un disco de goma con dos agujeros para encajar las dos cuerdas medias. Se asienta justo después del puente y tiene una solapa que se puede colocar sobre la parte superior del puente para silenciar las vibraciones que viajan hacia abajo al poste de sonido dentro del violonchelo. Estos se utilizan especialmente debido a su simplicidad y pueden ser extrae o se introduce en muy rápidamente debido a que se pueden almacenar en las cuerdas últimos el puente.
• Metrónomos proporcionan un constante ritmo de juego por la pronunciación de un cierto número de latidos por minuto. Ellos son ajustables para adaptarse al tempo de la pieza. Muchos modelos también pueden producir un tono de afinación de A4 (440 Hz), entre otros. Estos pueden, por supuesto, ser utilizados para todos los instrumentos.
• Humidificadores se utilizan para controlar y estabilizar la humedad alrededor y dentro del violonchelo y son populares entre los violonchelistas que viajan. A menudo, estos se colocan en el interior del propio cello o dentro de la caja. Algunos jugadores no utilizan humidificadores dentro de sus violonchelos, ya que podría gotear y dañar el violonchelo.
• Violoncellistas pueden utilizarsintonizadores electrónicos aafinar el instrumento.

Fabricantes de instrumentos

Violonchelos son hechos por luthiers, especialistas en la construcción y reparación de instrumentos de cuerda, que van desde guitarras de violines. Los siguientes luthiers son notables por los violonchelos que han producido:

• Nicolò Amati y otros en la familia Amati
• William Forster
• Nicolò Gagliano
• Matteo Goffriller
• Giovanni Battista Guadagnini
• Giuseppe Guarneri
• Domenico Montagnana
• Giovanni Battista Rogeri
• Francesco Ruggieri
• Stefano Scarampella
• Antonio Stradivari
• David Tecchler
• Carlo Giuseppe Testore
• Jean Baptiste Vuillaume

Violoncellistas

Una persona que toca el violonchelo se llama violonchelista.Para obtener una lista de los violonchelistas notables, consulte lalista de violonchelistas yCategoría: Violoncellistas.

Violonchelos famosos

Instrumentos específicos son, o se vuelven, famoso, para una variedad de razones. Notabilidad de un instrumento puede surgir de su edad, la fama de su creador, su aspecto físico, sus propiedades acústicas, y su utilización por los artistas notables. Los instrumentos más famosos son conocidos en general para todas estas cosas. Los instrumentos más preciados son ahora objetos de colección, y tienen un precio fuera del alcance de la mayoría de los músicos. Estos instrumentos suelen ser propiedad de algún tipo de organización o grupo de inversión, que presta el instrumento a un intérprete. (Por ejemplo, el Davidov Stradivarius, que actualmente se encuentra en posesión de uno de los violonchelistas de vida más conocidas, Yo-Yo Ma, es actualmente propiedad de la Fundación Vuitton.)

Algunos violonchelos notables:

• el "Rey", deAndrea Amati, es uno de los más antiguos conocidos violonchelos, construido entre 1538 y 1560. Se trata de la colección delMuseo Nacional de la Música en Dakota Del Sur.
• Servais Stradivarius está en la colección de laSmithsonian Institution, Washington DC
• Davidov Stradivarius, interpretado porJacqueline du Pré, actualmente desempeñado porYo-Yo Ma
• Barjansky Stradivarius, interpretado porJulian Lloyd Webber
• Bonjour Stradivarius, interpretado porSoo Bae
• Paganini-Ladenburg Stradivarius, interpretado por Clive Greensmith delTokyo String Quartet
• Duport Stradivarius, hasta hace poco jugó por la tarde Mstislav Rostropovich
• Piatti Stradivarius de 1720, interpretado porCarlos Prieto

Organizaciones violoncelo

• CelloBello
• Sociedad Internacional de Violonchelo
• Congreso Mundial Cello