Der Ring des Nibelungen

Der Ring des Nibelungen (El anillo de los nibelungos) es un ciclo de cuatro épicas óperas del compositor alemán Richard Wagner (1813-1883). Las obras se basan libremente en los personajes de la Sagas nórdicas y la Cantar de los Nibelungos. Las óperas, que el compositor se describe como una trilogía con un Vorabend ("ante-noche"), se refiere a menudo como la Tetralogía del Anillo, Anillo de Wagner, o simplemente el anillo.

Wagner escribió el libreto y la música a lo largo de unos veintiséis años, de 1848 a 1874. Los cuatro óperas que componen el ciclo del Anillo son, en orden:

• Das Rheingold (El oro del Rin)
• Die Walküre (La valquiria)
• Siegfried
• Götterdämmerung (El crepúsculo de los dioses)

Aunque óperas individuales de la secuencia a veces se realizan por separado, Wagner destinado a ser realizadas en serie.

Título

Título de Wagner se hace más literalmente en Inglés como El Anillo de los Nibelungos. La Nibelungo del título es la enano Alberich, y el anillo en cuestión es la que él modas del Oro del Rhin. Por tanto, el título significa "anillo de Alberich". El sufijo "-en" en "Nibelungen" puede ocurrir ya sea en un genitivo singular o en plural, aunque el artículo "des" anterior deja claro que lo singular es que aquí la intención: por lo tanto "Nibelungen" a veces es confundido con un plural, aunque el Anillo de los Nibelungos (en alemán Der Ring der Nibelungen) es incorrecta.

Contenido

El ciclo es una obra de magnitud extraordinaria. Tal vez el aspecto más sobresaliente de la obra monumental es su longitud pura: un rendimiento completo del ciclo tiene lugar durante cuatro noches en la ópera, con una duración total de aproximadamente 15 horas, dependiendo de la estimulación del conductor. La primera y la más corta de la ópera, El oro del Rin, por lo general tiene una duración de dos horas y media, mientras que toma la última y la más larga, Götterdämmerung, hasta cinco horas, con exclusión de los intervalos.

El ciclo sigue el modelo de la antigua Dramas griegos que fueron presentados como tres tragedias y uno drama satírico. El anillo adecuado comienza con Die Walküre y termina con Götterdämmerung, con Rheingold como preludio. Wagner llamó Das Rheingold un Vorabend o "Noche Preliminar", y Die Walküre, Siegfried y Götterdämmerung fueron subtitulados Primer día, segundo día y el tercer día, respectivamente, de la trilogía adecuada.

La escala y el alcance de la historia es épica. De ello se sigue la lucha de dioses, héroes, y varias criaturas míticas sobre el anillo mágico epónimo que otorga dominación sobre el mundo entero. El drama y la intriga continúan a través de tres generaciones de protagonistas, hasta el cataclismo final al final del ocaso de los dioses.

La música del ciclo es gruesa y rica textura, y crece en complejidad a medida que se desarrolla el ciclo. Wagner escribió para una orquesta de proporciones gigantescas, que incluye una sección de vientos muy ampliada con nuevos instrumentos como el Tuba Wagner, trompeta baja y trombón contrabajo. Sorprendentemente, él usa un coro sólo relativamente breve, en actos 2 y 3 del ocaso de los dioses, y luego parcialmente de los hombres con sólo unas pocas mujeres. Con el tiempo tuvo un teatro construido especialmente construido, el Bayreuth Festspielhaus, en la que para realizar este trabajo. El teatro cuenta con una etapa especial que combina la gran orquesta con las voces de los cantantes, lo que les permite cantar en un volumen natural. El resultado fue que los cantantes no tuvieron que colarse vocalmente durante las largas actuaciones.

Lista de caracteres

Historia

La trama gira en torno a un anillo mágico que le otorga el poder de gobernar el mundo, forjada por la Nibelungos enano Alberich de oro que robó de la Rin doncellas en el río Rin . Con la ayuda de Loge, Wotan - el jefe de la dioses - roba el anillo de Alberich, pero se ve obligado a entregarlo a la gigantes Fafner y Fasolt. Esquemas de Wotan para recuperar el Anillo, que abarca generaciones, conducen gran parte de la acción en la historia. Su nieto, el mortal Siegfried, gana el anillo - como Wotan intención - pero es finalmente traicionado y asesinado como consecuencia de las intrigas de hijo de Alberich Hagen. Por último, la valquiria Brunilda - amante de Sigfrido y distanciada hija de Wotan - devuelve el anillo a las doncellas del Rin. En el proceso, los dioses y su casa, Valhalla, son destruidos.

Los detalles de las historias se pueden encontrar en los artículos sobre cada ópera.

Wagner creó la historia del Anillo por elementos de fusión de muchos alemanes y Mitos y escandinavo cuentos populares . El nórdico antiguo Eddas suministra gran parte del material para Das Rheingold, mientras que Die Walküre se basó en gran medida de la Volsungasaga. Siegfried contiene elementos de la Eddur, la Volsungasaga y Thidrekssaga. La última ópera, Götterdämmerung, se basa en el siglo 12 Alta poema alemán conocido como el Cantar de los Nibelungos, que parece haber sido la inspiración original para el anillo.

El Anillo ha sido objeto de interpretaciones innumerables. Por ejemplo, George Bernard Shaw, en El perfecto wagneriano, aboga por una visión del Anillo como esencialmente socialista crítica de sociedad industrial y sus abusos. Robert Donington en el Ring de Wagner y sus símbolos interpreta en términos de La psicología de Jung, como una cuenta del desarrollo de inconsciente arquetipos en la mente, lo que lleva a individuación.

Concepto

En sus óperas anteriores (hasta e incluyendo Estilo Lohengrin) de Wagner se había basado, no en el estilo italiano de la ópera, en el estilo alemán como el desarrollado por Carl Maria von Weber, con elementos de la gran estilo de la ópera de Giacomo Meyerbeer. Sin embargo, él llegó a ser satisfecho con un formato como un medio de expresión artística. Lo expresó claramente en su ensayo " Una Comunicación a Mis Amigos ', (1851) en la que condenó la mayoría de los artistas modernos, en la pintura y en la música, como "femenino [...] el mundo del arte cierre totalmente aisladas de la vida, en la que arte juega con ella. ' No obstante, cuando las impresiones de la vida producen una 'fuerza poética' abrumadora, nos encontramos con el ', el camino generativo masculino de Arte'.

Wagner encontró desgracia de que sus audiencias no estaban dispuestos a seguir a donde los llevó:

El público, por su entusiasta recepción de Rienzi y su enfriador de bienvenida del Flying Dutchman, me había mostrado claramente lo que tengo que pusiesen delante si he tratado de complacer. Yo desengañé completamente sus expectativas; salieron del teatro, después de la primera actuación de Tannhäuser, [1845] en un estado de ánimo confuso y descontentos. -. La sensación de absoluta soledad en la que me encontraba, bastante me tripulados [...] Mi Tannhäuser había apelado a un puñado de amigos íntimos solo.

Finalmente Wagner anuncia:

Nunca escribiré una ópera más. Como no tengo ningún deseo de inventar un título arbitrario para mis obras, yo los llamaré Dramas [...] me proponen para producir mi mito en tres dramas completos, precedido por un largo preludio (Vorspiel). [...] En un festival especialmente equipadas, propongo, en algún momento futuro, para producir esos tres Dramas con su Preludio, en el transcurso de tres días y una delantera-noche. El objeto de esta producción que deberá tener en cuenta alcanzado a fondo, si yo y mis compañeros artísticos, los artistas reales, en el plazo de estos cuatro noches éxito en artísticamente transmitir mi propósito al verdadero emocional (no la Crítica) Comprensión de los espectadores que se han reunido expresamente para aprenderlo. [...]

Este es su primer anuncio público de la forma de lo que se convertiría en el ciclo del Anillo.

De acuerdo con las ideas expresadas en sus ensayos del período 1849-1851 (incluyendo la 'Comunicación', sino también ' Opera y Drama 'y' La obra de arte del futuro "), las cuatro partes de la 'Ring' fueron concebidos originalmente por Wagner a estar libre de los conceptos tradicionales de la ópera aria y operística coro. El erudito Wagner Curt von Westernhagen identificó tres problemas importantes discutidos en 'Ópera y drama ", que fueron particularmente relevantes para el ciclo del Anillo: el problema del estrés verso unificador con la melodía; las disyunciones causados por arias formales en la estructura dramática, y la manera en que la música de la ópera podría organizarse de forma diferente de crecimiento orgánico y modulación; y la función de los motivos musicales en la vinculación de los elementos de la trama cuyas conexiones podría ser de otro modo no explícito. Esto se conoció como la técnica leitmotiv, (ver abajo), aunque Wagner sí mismo no usó esta palabra.

Sin embargo, Wagner se relajó algunos aspectos de sus restricciones autoimpuestas algo como el trabajo progresaba. Como George Bernard Shaw sardónicamente (y un poco injustamente) señaló de la última ópera Götterdämmerung

Y ahora, oh Nibelungen Espectador, arrancar; para todas las alegorías llegan a su fin en algún lugar [...] El resto de lo que vas a ver es la ópera, y nada más que la ópera. Antes muchos bares se han jugado, Sigfrido y Brunilda la despertado, tenor recién convertido y soprano, cantarán una concertada cadenza; sumergirse desde que a un magnífico dúo de amor [...] El trabajo que sigue, titulada La noche cae sobre Los Dioses [traducción de Shaw de Götterdämmerung], es una gran ópera completa.

Música

Leitmotivs

Como un elemento importante en el anillo y sus obras posteriores, Wagner adoptó el uso de leitmotiv. Estos son temas recurrentes y / o progresiones armónicas. Ellos musicalmente denotan una acción, objeto, emoción, carácter o prestación mencionada en el texto y / o presentarse en el escenario. Wagner se refirió a ellos en "Ópera y Drama 'como" guías-a-sentimiento ", y describió la forma en que se podrían utilizar para informar al oyente de un subtexto musical o dramático a la acción en el escenario en la misma forma que un Coro Griego hizo por Drama ático. Mientras que otros compositores antes de Wagner ya habían utilizado técnicas similares, el anillo fue un hito en la medida en que estaban empleados, y en el ingenio de su combinación y el desarrollo.

Instrumentación

Wagner hizo innovaciones significativas en orquestación en este trabajo. Escribió para una gran orquesta, utilizando toda la gama de instrumentos utilizados por separado o en combinación para expresar la gran gama de emociones y acontecimientos del drama. Wagner incluso encargó la producción de nuevos instrumentos, incluyendo la Tuba Wagner, inventó para llenar un vacío que encontró entre las cualidades de tono para el cuerno y el trombón , así como las variaciones de los instrumentos existentes, tales como el trompeta baja y un trombón contrabajo con una doble cara. También desarrolló la "campana de Wagner", que permite al fagot para llegar a la baja A-naturales por debajo de la bemol, que es la nota más baja del instrumento, si una campana tal no debe ser utilizado, a continuación, un contrabassoon debe ser empleado.

Las cuatro óperas tienen una instrumentación muy similares, lo que requiere el siguiente conjunto básico de instrumentos:

• piccolo , 3 flautas (tercera dobles segunda piccolo ), 3 oboes , Corno Inglés (dobles cuarto oboe ), 3 clarinetes , clarinete bajo, 3 fagotes
• 8 cuernos (dobles según sea necesario con 4 tubas Wagner), 3 trompetas , trompeta baja, 3 trombones , trombón contrabajo (también un trombón bajo), tuba contrabajo
• 2 timbales , triángulo , platillos , glockenspiel
• 6 arpas
• (16) primero y segundo violines , (12) violas , (12) violoncellos , y (8) contrabajos

Das Rheingold requiere los siguientes instrumentos adicionales:

• bombo, tam-tam

en el escenario:

• arpa, 18 yunques

Die Walküre requiere los siguientes instrumentos adicionales:

• tambor de trampa, tam-tam

en el escenario:

• steerhorn

Siegfried requiere los siguientes instrumentos adicionales: en el escenario:

• corno inglés, cuerno

Götterdämmerung requiere los siguientes instrumentos adicionales: en el escenario:

• 5 cuernos , 3 steerhorns

Tonalidad

Gran parte de la Ring, especialmente de Siegfried acto 3 en adelante, no se puede decir para estar en tradicionalmente claramente definido claves para tramos largos, sino más bien en "regiones clave", cada uno de los cuales fluye suavemente en la siguiente. Esta fluidez evitarse el equivalente musical de los párrafos musicales claramente definidos, y ayudó a Wagner en la construcción de grandes estructuras de la obra. Indeterminación tonal se acentuó por el aumento de la libertad con la que se utiliza disonancia y cromatismo. Cromáticamente alterado acordes se utilizan muy liberalmente en el anillo, y esta característica, que también es prominente en Tristán e Isolda, se cita a menudo como un hito en el camino hacia Ruptura revolucionaria de Arnold Schoenberg con el concepto tradicional de la llave y su disolución de la consonancia como la base de un principio de organización en la música.

Composición de la Tetralogía del Anillo

El texto

En el verano de 1848 Wagner escribió El mito nibelungo como Boceto para un drama, que combina las fuentes medievales anteriormente mencionados en un solo relato, muy similar a la trama de la Tetralogía del Anillo eventual, pero sin embargo con diferencias sustanciales. Más tarde ese mismo año comenzó a escribir un libreto titulado Siegfrieds Tod ("La muerte de Sigfrido"). Fue posiblemente estimulado por una serie de artículos en el Neue Zeitschrift für Musik, invitando a los compositores a escribir una ópera nacional "basado en la Cantar de los Nibelungos, una alta poema alemán del siglo 12 que, desde su redescubrimiento en 1755, había sido aclamado por la Románticos alemanes como el "alemán .. epopeya nacional "Siegfrieds Tod se ocupó de la muerte de Sigfrido, la figura heroica central del Cantar de los Nibelungos La idea se le había ocurrido a otros - la correspondencia de Fanny y Felix Mendelssohn en 1840 a 1841 revela que eran los dos escenarios que describen en el tema: Fanny escribió 'La caza con la muerte de Siegfried ofrece un espléndido broche de oro a la segunda ley'.

En 1850, Wagner había completado un esbozo musical (que abandonó) para Siegfrieds Tod. Ahora sentía que necesitaba una ópera preliminar, Der Junge Siegfried ("El joven Sigfrido", más tarde renombrado a "Siegfried"), para explicar los acontecimientos en Siegfrieds Tod. El proyecto de verso de Der Junge Siegfried se completó en mayo de 1851. En octubre, que había tomado la decisión trascendental para embarcarse en un ciclo de cuatro óperas, que se jugará en cuatro noches: El oro del Rin, La valquiria, Der Junge Siegfried y Siegfrieds Tod .

El texto de las cuatro óperas se terminó en diciembre de 1852, y publicado en privado en febrero 1853.

La musica

En noviembre de 1853, Wagner comenzó el proyecto de composición de El oro del Rin. A diferencia de los versos, los cuales fueron escritos por así decirlo, en orden inverso, la música estaría integrado en el mismo orden que la narrativa. Composición procedió hasta 1857, cuando se completó el marcador final hasta el final del acto 2 de Siegfried. Wagner luego puso la obra a un lado durante doce años, durante los cuales escribió Tristán e Isolda y Los maestros cantores de Nuremberg.

En 1869, Wagner vivía en Tribschen en Lago de Lucerna, patrocinado por el rey Luis II de Baviera. Regresó a Siegfried, y, sorprendentemente, fue capaz de continuar donde lo dejó. En octubre, completó la última ópera en el ciclo. Él eligió el título Götterdämmerung en lugar de Siegfrieds Tod para esta ópera. En el trabajo realizado los dioses son destruidos de acuerdo con el nuevo impulso pesimista del ciclo, no redimido como en el final más optimista planeado originalmente. Wagner también decidió mostrar en el escenario de los acontecimientos de Das Rheingold y Die Walküre, que había hasta ahora sólo ha presentado como back-narración en las otras dos óperas. Estos cambios dieron lugar a algunas discrepancias en el ciclo, pero éstos no disminuyen el valor de la obra.

Actuaciones

Las primeras producciones

Amalie Materna, la primera Bayreuth Brünnhilde, con Cocotte, el caballo donado por el rey Ludwig jugar su caballo Grane

Ante la insistencia del rey Ludwig, y pese a las objeciones de Wagner, "vistas previas especiales" de Das Rheingold y Die Walküre se les dio en el Teatro Nacional de Munich, antes de que el resto del Anillo. Por lo tanto, Das Rheingold se estrenó el 22 de septiembre de 1869, y Die Walküre el 26 de junio de 1870. Posteriormente, Wagner retrasó el anuncio de su finalización de Siegfried para prevenir esta ópera también se estrenó en contra de sus deseos.

Wagner había deseado durante mucho tiempo para tener una casa especial festival de ópera, diseñado por él mismo, para el desempeño de los Anillos. En 1871, se decidió por un lugar en la ciudad bávara de Bayreuth. En 1872, se trasladó a Bayreuth, y la primera piedra fue colocada. Wagner pasaría los próximos dos años tratando de reunir capital para la construcción, con escaso éxito; Rey Ludwig finalmente rescató el proyecto en 1874 con la donación de los fondos necesarios. La Bayreuth Festspielhaus abrió en 1876 con la primera representación completa del Anillo, que tuvo lugar del 13 agosto a 17 agosto.

En 1882, Londres empresario Alfred Schulz-Curtius organizó la primera puesta en escena en el Reino Unido de la Tetralogía del Anillo, llevada a cabo por Anton Seidl y dirigida por Angelo Neumann.

La primera producción del Anillo en Italia fue en Venecia (el lugar donde murió Wagner), sólo dos meses después de su muerte 1883, en La Fenice.

Producciones modernas notables

Dama Gwyneth Jones actuando en el 1976 la producción de Bayreuth de Der Ring des Nibelungen, llevada a cabo por Pierre Boulez y dirigida por Patrice Chéreau.

El anillo es una empresa importante para cualquier compañía de ópera: puesta en escena cuatro óperas interrelacionadas requiere un gran compromiso tanto artística como económicamente. En la mayoría de los teatros de la ópera, la producción de un nuevo ciclo del anillo va a suceder durante un número de años, con uno o dos óperas en el ciclo que se agregan cada año. La Festival de Bayreuth, donde el ciclo completo se lleva a cabo la mayoría de los años, es inusual en que un nuevo ciclo casi siempre se crea dentro de un solo año.

Las primeras producciones de la Tetralogía del Anillo se quedaron cerca de puesta en escena original de Bayreuth de Wagner. Tendencias establecidos en Bayreuth han seguido siendo influyente. Tras el cierre de la Festspielhaus durante la Segunda Guerra Mundial , los años 1950 vieron producciones por los nietos de Wagner Wieland y Wolfgang Wagner (conocido como estilo "Nuevo Bayreuth '), que hizo hincapié en los aspectos humanos del drama en un ambiente más abstracto.

Quizás el más famoso de producción moderna fue la producción del centenario de 1976 dirigida por Patrice Chéreau y realizado por Pierre Boulez. Situado en la revolución industrial , que reemplazó las profundidades del Rin, con una presa hidroeléctrica y contó con juegos sucios pobladas por hombres y dioses en trajes de negocios. Esto se basó en la lectura de los Anillos como un drama y crítica del mundo moderno revolucionario, famoso expuesta por George Bernard Shaw en El perfecto wagneriano. Las primeras actuaciones fueron abucheados pero la audiencia de 1980 le dieron una ovación de 90 minutos en su último año; la producción ahora se considera generalmente como revolucionario y un clásico.

Aunque muchas producciones anillo tratan de permanecer cerca de la escenografía original, de Wagner y la dirección, otros tratan de reinterpretar el anillo para el público moderno, a menudo incluyendo la decoración y la acción que el propio Wagner no contemplaba. La producción por Peter Hall, dirigida por Georg Solti en Bayreuth en 1983 es un ejemplo de la primera, mientras que la producción por Richard Jones en la Royal Opera House Covent Garden de 1994-1996, llevada a cabo por Bernard Haitink, es un ejemplo de este último.

En 2003 la primera producción del ciclo en Rusia en los tiempos modernos fue realizado por Valery Gergiev en el Mariinsky Opera, San Petersburgo, diseñado por George Tsypin. La producción estableció paralelismos con Mitología de Osetia.

La Ópera Real Danesa realiza un ciclo completo Anillo en mayo de 2006 en su nueva casa frente al mar, el Ópera de Copenhague. Esta versión del Anillo cuenta la historia desde el punto de vista de Brünnhilde y tiene un ángulo feminista distinta. Por ejemplo, en una escena clave en Die Walküre, es Sieglinde y no Siegmund que logra sacar la espada Nothung de un árbol. Al final del ciclo, Brünnhilde no muere, sino que da a luz a la hija de Siegfried.

Ópera de San Francisco y Washington National Opera comenzó una coproducción de un nuevo ciclo del anillo en 2006 dirigida por Francesca Zambello. La producción utiliza imágenes de diferentes épocas de la historia de Estados Unidos y tiene un punto de vista feminista y ecologista.

La Metropolitan Opera comenzó un nuevo ciclo del anillo en 2010, llevada a cabo por James Levine con Bryn Terfel como Wotan. Deborah Voigt fue Brünnhilde en la producción 04 2011 de Die Walküre. La puesta en escena de El oro del Rin por Robert Lepage involucrado 24 cuñas idénticas capaces de girar independientemente en un eje horizontal a través de la etapa, proporcionando nivel, inclinado, en ángulo o superficies enfrentadas a la audiencia en movimiento. Burbujas, caída de piedras y fuego se proyectan en estas superficies, unidos por ordenador con la música y el movimiento de los personajes. En 2013, fueron galardonados con orquesta y coro del Met la Premio Grammy por Mejor Grabación de Ópera por su desempeño de Der Ring des Nibelungen.

Es posible llevar a cabo el anillo con menos recursos que de costumbre. En 1990, la ciudad de Birmingham Opera Touring (ahora Birmingham Opera Company), un período de adaptación de dos noche (por Jonathan Dove) para un número limitado de cantantes solistas, cada duplicación varios papeles, y 18 músicos de orquesta. Posteriormente Esta versión fue dada producciones en los EE.UU.. Una versión muy cortado hacia abajo (7 horas más intervalos) se va a realizar en el Teatro Colón de Buenos Aires el 26 de noviembre de 2012 para conmemorar el 200 aniversario del nacimiento de Wagner.

Grabaciones de la Tetralogía del Anillo

Ver artículo Discografía Der Ring des Nibelungen

Otros tratamientos de la Tetralogía del Anillo

'Versiones' de orquestas de la Tetralogía del Anillo, que resumen el trabajo en un solo movimiento de una hora más o menos, han sido realizadas por Leopold Stokowski, Lorin Maazel (Der Ring ohne Worte) (1988) y Henk de Vlieger (El anillo: una Aventura de orquesta), (1991).

El comediante Anna Russell tuvo una reconocida rutina de 22 minutos 'explicar' la trama y la música de la Tetralogía del Anillo, que incluía una frase que llegó a identificarse con ella: "Yo no estoy inventando esto, ya sabes."

Producido por el Ridiculous Theatrical Company, de Charles Ludlum 1977 juego Der Ring Gott Farblonjet era una parodia de las óperas de Wagner. El espectáculo recibió un renacimiento bien revisado de 1990 en Nueva York en el Teatro Lucille Lortel.

En 1982, el Teatro Nacional de Brent realizó un resumen del ciclo en unos 75 minutos, que también incluyó una recapitulación de la vida del compositor, con un reparto de tres y un piano (invitando a los miembros de la audiencia a participar como valquirias y como vasallos de Gunther).

1982 fantasía humorística novela de Tom Holt, Contar con alguien más alto, incluye muchos de los personajes de las óperas de Wagner, y cuenta con el anillo y el yelmo mágico. Ciencia ficción serie ópera espacial de Stephen R. Donaldson El Ciclo de Gap también comparte elementos con Der Ring des Nibelungen.

La película de 1996 El ocaso de la Golds incluye referencias a la Mini-Ring, una adaptación ficticia de la Tetralogía del Anillo de Wagner puesta en escena por un hombre gay, David Gold (interpretado por Brendan Fraser).

¿Qué hay Opera, Doc? Es una estadounidense de dibujos animados 1957 corto de animación de la serie Merrie Melodies, dirigida por Chuck Jones para Warner Bros. Dibujos animados. La Historia Michael Maltese cuenta con Elmer Gruñón persiguiendo Bugs Bunny a través de una parodia óperas de Richard Wagner, particularmente Der Ring des Nibelungen y Tannhäuser. A veces se caracteriza como una versión condensada de la Tetralogía del Anillo de Wagner, y su música inspira en gran medida de la segunda ópera Die Walküre, tejida en torno al conflicto estándar Insecto-Elmer.

Anillo de Wagner y el Anillo de Tolkien

JRR Tolkien 's novela de fantasía de El Señor de los Anillos (1937-1949) comparte elementos con Der Ring des Nibelungen, pero Tolkien mismo negó que él se había inspirado en la obra de Wagner, diciendo que "Ambos anillos eran redondos, y no cesa el parecido ". Muchas similitudes pueden explicarse porque Tolkien y Wagner tanto se basaron en el mismo material de origen, incluido el Volsungasaga y la Edda poética. Pero erudito Edward Haymes sugiere que Tolkien tiene una deuda directa con el ciclo de Wagner para conceptos como un anillo que confiere a su titular el dominio del mundo, y que trabaja para corromper las mentes y voluntades de sus poseedores.