História em quadrinhos
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Crianças SOS, uma instituição de caridade educação , organizou esta selecção. SOS mães cada um cuidar de uma família de crianças apadrinhadas .
Comics (via Latina, do grego "Κωμικ-ός", kōmikos, de ou relativo a "comédia", de Komos "revel".) é uma gráfico meio em que palavras e as imagens são utilizadas a fim de transmitir um narrativa. Banda desenhada pode conter pouco ou nenhum palavras, e consistem em uma ou mais imagens, que pode tanto ou ilustrar contrapor o texto para afetar maior profundidade.
Embora historicamente a forma tratado Bem humorado assunto, seu escopo foi ampliado para abranger toda a gama de obras literárias gêneros.
Quadrinhos são tipicamente vistos como um arte baixa, tendo estabelecido como uma forma no final dos anos 19 e início do século 20. Enquanto as obras anteriores são vistos como a partilha de certas técnicas, nomeadamente a transmissão de uma narrativa através de imagens, a maioria dos comentaristas concordam que a forma foi criada em charges humorísticas e tiras de quadrinhos encontrados em jornais e revistas do final do século 19 e início do século 20, e foi impulsionado pelo boom na publicação de tecnologia. Precursores iniciais incluem Coluna e do Trajan Bayeaux Tapestry, bem como obras de William Hogarth , Rodolphe Töpffer, Wilhelm Busch e George Cruikshank. Discussão do formulário é ainda mais recente, especialmente nos Estados Unidos ; embora cedo crítica pode ser rastreada até a década de 1920, é somente na segunda metade do século 20 que o exame sério do formulário foi iniciada. Definições do formulário são bastante solta na sua abordagem; alguns afirmam a sua formato impresso é crucial, alguns enfatizam a interdependência entre imagem e texto, e outros a natureza seqüencial das imagens.
Diferentes convenções foram desenvolvidas ao redor do globo, a partir do Manhua da China à manga do Japão, a histórias em quadrinhos dos Estados Unidos e as revistas em quadrinhos antologia que caracterizam uma variedade de tiras na Europa, inicialmente estabelecida pela Ally Sloper papel cômico. A banda desenhada estabeleceu-se nas páginas dos jornais, através do sucesso do Beco do Hogan de Outcalt e Yellow Kid, e logo foi adotado em outros lugares.
Embora os praticantes podem evitar eventuais constrangimentos formais, eles frequentemente usam particulares formas e convenções para transmitir narração e fala, ou para evocar respostas emocionais ou sensuais. Dispositivos tais como balões de fala e caixas são usados para indicar o diálogo e difundir informações que institui, enquanto painéis, layout, calhas e fitas zip podem ajudar a indicar o fluxo da história. Comics usar de texto , ambigüidade, simbolismo, design, iconografia, técnica literária, mídia mista e elementos estilísticos da arte ajudar a construir uma subtexto de significados. Da mesma forma, a parceria de palavras e imagens podem criar um sinergia de expressão através da maneira de sua combinação, que pode aumentar ou subverter o significado da contribuição individual de cada parceiro.
As formas mais comuns de quadrinhos impressos são histórias em quadrinhos (mais comumente quatro painéis de comprimento) em jornais e revistas e histórias em quadrinhos mais longas em banda desenhada, graphic novels e álbuns de quadrinhos. Nas duas primeiras formas os quadrinhos são materiais secundários normalmente confinado às seções de entretenimento, enquanto o último consistem total ou principalmente de histórias em quadrinhos.
Narrativas iniciais em arte
Comics como uma forma de arte em si estabelecido no final dos anos 19 e início do século 20, ao lado das formas similares de cinema e animação . As três formas compartilham certas convenções, mais notadamente a mistura de palavras e imagens, e todos os três devem partes de suas convenções para os saltos tecnológicos feitos através da revolução industrial . Embora a forma de quadrinhos foi criada e popularizada nas páginas de jornais e revistas em finais de 1890, ilustração narrativa já existe há muitos séculos.
Roma 's Coluna de Trajano, dedicado em 113 dC, é um dos primeiros exemplos sobreviventes de uma narrativa contada através do uso de imagens sequenciais, enquanto Egípcio heiroglyphics, Grego frisos, tapeçarias medievais, tais como o Bayeaux Tapeçaria e ilustrado manuscritos também demonstrar o uso de imagens e palavras combinados para transmitir uma narrativa. No entanto, estas obras não têm a capacidade de viajar para o leitor; que precisava da invenção das técnicas de impressão modernas para permitir que o formulário para capturar um público amplo e se tornar um meio de massa .
Os séculos 15a ao 18o e adiantamentos de impressão
A invenção do máquina impressora, permitindo tipo móvel, estabeleceu uma separação entre imagens e palavras, os dois exigindo diferentes métodos, a fim de ser reproduzida. Material concentrado no início impresso temas religiosos , mas através do séculos 17 e 18, eles começaram a abordar aspectos da política e vida social , e também começou a satirizar e caricatura. Foi também durante este período que a bolha do discurso foi desenvolvido como um meio de atribuir o diálogo.
William Hogarth é frequentemente identificado nas histórias do formulário de quadrinhos. Sua obra, Progresso de um ancinho, foi composta de uma série de telas, cada reproduzida como uma cópia, e os oito gravuras juntos criaram uma narrativa. Como técnicas de impressão desenvolvido, devido aos avanços tecnológicos da revolução industrial , revistas e jornais foram estabelecidos. Estas publicações ilustrações utilizadas como meio de comentar questões políticas e sociais, tais ilustrações tornando-se conhecido como desenhos animados na década de 1840. Logo, os artistas estavam experimentando com o estabelecimento de uma seqüência de imagens para criar uma narrativa.
Embora sobreviva obras desses períodos, tais como De Francis Barlow uma narrativa verdadeira do enredo horrível Hellish papista (c.1682), bem como as punições de Lemuel Gulliver e progresso de um ancinho por William Hogarth , (1726) pode ser visto para estabelecer uma narrativa sobre uma série de imagens, que não era 't até o século 19 que os elementos de tais obras começou a cristalizar no tirinha.
O balão de discurso também evoluiu durante esse período, desde as origens medievais da phylacter, um rótulo, geralmente sob a forma de um pergaminho, que identificou um personagem através de nomeá-los ou usando um pequeno texto para explicar a sua finalidade. Artistas como George Cruikshank ajudou a codificar tais phylacters como balões em vez de como pergaminhos, embora neste momento eles ainda eram chamados de etiquetas. Apesar de terem sido agora utilizado para representar o diálogo, este diálogo ainda era usado para fins de identificação, em vez de criar um diálogo dentro do trabalho, e os artistas logo descartado-los em favor da execução de diálogo sob os painéis. Os balões de fala não foram reintroduzidos à forma até Richard F. Outcault utilizado-los como um meio de estabelecer um diálogo dentro de suas obras.
O século 19: a forma estabelecida
Rodolphe Töpffer, um artista suíço francófono, é visto como a figura-chave do início do século 19. Embora balões de fala tinham caído em desgraça durante a parte do meio do século 19, sequencialmente de Töpffer ilustrada histórias, com o texto compartimentada abaixo das imagens, foram reimpressos em toda a Europa eo Estados Unidos . A falta de leis de direitos autorais no momento permitiu tal edições piratas, e estas versões traduzidas criado um mercado em ambos os continentes para trabalhos semelhantes.
Em 1845 Töpffer formalizou o seu pensamento sobre a história do retrato em seu Ensaio sobre fisiognomonia: "Para construir um quadro-história não significa que você deve configurar-se como um mestre artesão, para tirar todo o potencial do seu material - muitas vezes até a escória ! Isso não significa que você acabou de inventar caricaturas com um lápis naturalmente frívola. Nem é simplesmente para dramatizar um provérbio ou ilustram um trocadilho. Você deve realmente inventar algum tipo de jogo, onde as peças são organizados por plano e formam um todo satisfatório. Você não meramente pena uma piada ou colocar um refrão em dísticos. Você faz um livro:. Bom ou ruim, sóbrio ou bobo, louco ou som no sentido "
Em 1843, o desenhos satíricos que tinham sido regularmente aparecendo em jornais e revistas ganhou um nome: desenhos animados. A revista britânica Punch, lançado em 1841, que se refere aos seus 'pencilings humorístico' como desenhos animados em uma referência satírica ao Parlamento do dia, que se foram organizando uma exposição de caricaturas ou desenhos preparatórios, no momento. Esse uso tornou-se linguagem comum, que durou até os dias atuais. Revistas similares que contenham desenhos animados em continental Europa incluído Fliegende Blätter e Le Charivari, enquanto que em os EUA Juiz e Puck eram populares.
1865 viu a publicação de Max e Moritz por Wilhelm Busch por um jornal alemão. Busch refinou as convenções da arte seqüencial, e seu trabalho era uma influência fundamental dentro da forma, Rudolph Dirks inspirado pela faixa para criar The Kids Katzenjammer em 1897.
É nessa época que Manhua, o chinês forma de história em quadrinhos, começou a formalizar, um processo que durou até 1927. A introdução de métodos de impressão litográfica derivados da Oeste foi um passo crítico na expansão da forma dentro da China durante o início do século 20 . Tal como a Europa e os Estados Unidos, desenhos satíricos foram aparecendo em jornais e revistas, inicialmente com base em obras provenientes desses países. Uma das primeiras revistas de caricaturas satíricas foi baseada no Reino Unido 's Punch, snappily re-marcado como "A China Punch". A primeira peça desenhada por uma pessoa de nacionalidade chinesa foi "A situação no Extremo Oriente" de Tse Tsan-Tai, impresso 1899 no Japão . Por volta de 1920 foi estabelecido um mercado para livros ilustrados palm-sized como Lianhuanhua.
Em 1884, Metade férias de Ally Sloper foi publicado, uma revista cujo ponto de venda eram uma banda que caracteriza o personagem-título, e amplamente considerada como a primeira revista de banda desenhada para caracterizar um personagem recorrente. Em 1890 mais duas revistas em quadrinhos estreou para o público britânico, Cuts e quadrinhos Fichas ilustradas, estabelecendo a tradição da Comic britânica como um periódica antologia contendo tiras de quadrinhos.
No Estados Unidos da América , O trabalho de RF Outcault na combinação de balões de fala e imagens em Alley de Hogan e The Yellow Kid foi creditado como estabelece o formulário e convenções da banda desenhada. Embora essa visão está sendo revisado por acadêmicos atuais, que estão descobrindo muitas outras obras que combinam balões de fala e uma imagem narrativa multi, a popularidade de Outcalt ea posição da faixa em um jornal é creditado como sendo a força motriz do formulário.
O século 20 e do meio de massa
Os anos 1920 e 1930 viu mais booms dentro da indústria. Na China foi estabelecido um mercado para livros ilustrados palm-sized como Lianhuanhua, enquanto o mercado de antologias em quadrinhos na Grã-Bretanha se transformou em alvo as crianças através de humor juvenil, com The Dandy e The Beano lançado. Na Bélgica , Hergé criou o Tintin tira de jornal para um suplemento em quadrinhos; este foi recolhido com sucesso em um álbum encadernado e criou um mercado para novas obras. O mesmo período nos Estados Unidos tinha visto tiras de jornal ampliar seu assunto além do humor, com ação, aventura e mistério tiras lançados. A coleta desse material também começou, com The Funnies, uma coleção de reimpressão de tiras de jornal, publicado em tamanho tablóide em 1929.
Um mercado para tais histórias em quadrinhos logo em seguida, e em 1938 os editores foram imprimindo material original no formato. Foi neste ponto que Action Comics # 1 lançado, com Superman como a reportagem de capa. A popularidade do personagem rapidamente consagrado o super-herói como o definiram o gênero de quadrinhos norte-americanos, e, embora o gênero caiu em desuso na década de 1950, a década de 1960 viu-o re-estabelecer sua dominação do formulário até o final do século 20.
No Japão, um país com uma longa tradição de ilustração e cuja língua evoluiu de fotos, quadrinhos eram imensamente popular. Referido como manga, o formulário japonês foi estabelecido após a Segunda Guerra Mundial por Osamu Tezuka, que expandiu a contagem de páginas de uma obra ao número na casa das centenas, e que desenvolveu um estilo cinematográfico, fortemente influenciado pelas animações da Disney da época. O mercado japonês expandiu a sua gama para cobrir obras em vários gêneros, de fantasia juvenil através de romance a fantasias adultas. Mangá japonês é normalmente publicada em grandes antologias, contendo várias centenas de páginas, e as histórias contadas têm sido muito utilizados como fontes para a adaptação para o cinema de animação. No Japão tais películas são referidas como anime, e muitos criadores irá funcionar simultaneamente em ambas as formas, que conduz a uma ligação intrínseca das duas formas.
Durante a segunda metade dos quadrinhos do século 20 tornaram-se muito popular de item para colecionadores e da década de 1970 comics editores americanos têm incentivado ativamente coletando e deslocou uma grande parte da história em quadrinhos de publicação e produção de apelar diretamente à comunidade de colecionador.
Escrevendo em 1972, Sir Ernst Gombrich certamente sentida Töpffer ter evoluído uma nova linguagem pictórica, que de um estilo de arte abreviado, que trabalhou por permitindo que o público para preencher lacunas com sua própria imaginação.
O uso de casal moderno do termo cômico, como um adjetivo que descreve um género e um substantivo que designa um meio inteiro, tem sido criticado como confusa e enganosa. Em 1960 e 1970, cartunistas subterrâneos utilizados a ortografia Comix para distinguir o seu trabalho a partir de tiras de jornais tradicionais e livros juvenis de banda desenhada; Ironicamente, embora a sua obra foi escrita para um público adulto, era geralmente cômico na natureza, bem, então o rótulo de "comic" ainda era apropriado. O termo graphic novel foi popularizado no final de 1970, tendo sido cunhado pelo menos duas décadas anteriores, a distanciar o material a partir desta confusão.
Na década de 1980 comics bolsa começou a florescer em os EUA, e um ressurgimento da popularidade dos quadrinhos foi visto, com Alan Moore e Frank Miller produção de super-herói notável funciona e De Bill Watterson Calvin & Hobbes sendo sindicado.
Em 2005 O trabalho de Robert Crumb foi exibido em galerias de ambos os lados do Atlântico, e do jornal The Guardian dedicou seu suplemento tabloid para uma semana longa exploração do seu trabalho e expressões idiomáticas.
Formulários
Comics têm sido apresentados dentro de um grande número de editoras e tipográficos formatos, desde a muito curto painel dos desenhos animados para a mais longa graphic novel. O desenhos animados, tradicionalmente contendo satírico ou teor de humor na forma daquelas vistas em The New Yorker ou Private Eye, originam a partir de meados do século XIX. Esta forma de quadrinhos ainda é popular, embora nos últimos anos tem visto uma redução no número de cartunistas editoriais empregadas na mídia dos EUA. Embora haja alguma controvérsia sobre se o cartoon constitui uma forma de história em quadrinhos, um precursor ou uma forma relacionada, tem-se argumentado que, desde o desenho animado tanto combina palavras com imagem e constrói uma narrativa, que merece a inclusão como uma forma de quadrinhos.
O tirinha é simplesmente uma seqüência de desenhos animados que se unem para contar uma história dentro dessa seqüência, e foram originalmente conhecida como histórias em quadrinhos. Originalmente, a história em quadrinhos termo foi usado para aplicar a qualquer sequência de desenhos animados, não importa o local de publicação ou o comprimento da sequência, mas agora, principalmente no Estados Unidos , o termo refere-se às tiras publicadas em jornais. Estas tiras são agora tipicamente tiras humorísticas ou satíricas, como Hagar, o Horrível e Doonesbury, mas têm sido muitas vezes acção temático, educacional ou mesmo biográfico. No Estados Unidos , o termo "comics" é por vezes usado para descrever a página de um jornal sobre o qual quadrinhos são encontrados, com o termo "banda desenhada" rapidamente adotando através de uso popular para se referir à forma e não o conteúdo. Páginas referidas são também referidos como as "páginas engraçadas", e quadrinhos, portanto, são chamados às vezes "os funnies". No Reino Unido , a banda desenhada prazo ainda é aplicado para as histórias mais longas que aparecem nos quadrinhos como 2000 AD ou The Beano .
Formatos de Publicação
Ao longo do tempo um número de formatos tornaram-se estreitamente associada com a forma, a partir da história em quadrinhos para o webcomic. O Quadrinhos americanos originaram no início do século XX, e cresceu de revistas que reembalados quadrinhos. Eventualmente, material original foi encomendado, eo material desenvolvido a partir de suas origens humorísticos para englobar histórias de aventura, romance, guerra e super-heróis, com este último gênero vindo a dominar a indústria editorial de quadrinhos nas últimas partes do século XX. Embora referido como livros em quadrinhos, estas publicações são realmente mais semelhante a revistas, tendo capas moles impressos em papel brilhante, com os interiores que consistem em papel de qualidade papel de jornal ou de grau superior. Na Europa, as revistas foram sempre um local para material original na forma, e tais revistas em quadrinhos ou livros de banda desenhada logo cresceu em antologias, em que uma série de histórias seriam serializados. Na Europa continental um mercado logo estabeleceu-se a apoiar coleções de estas tiras. Todas estas publicações são geralmente referidos como "comics" para breve, com histórias em quadrinhos americanas e britânicas típicos ou revistas em execução 32 páginas, incluindo anúncios e coluna carta. (Estes são conhecidos como os livros de 36 páginas, contando os bastidores.) Revistas em quadrinhos europeus têm diferentes descontroladamente números de páginas, atualmente variando na faixa entre 52 e 120 páginas, enquanto álbuns de quadrinhos europeus tinham tradicionalmente entre 32 e 62 páginas.
Nos Estados Unidos, quando um editor recolhe anteriormente histórias serializados, tal conjunto é comumente referido como um ou paperback de comércio ou como um graphic novel. Estes são os livros, tipicamente squarebound e publicados com uma tampa do cartão, que não contenham anúncios. Eles geralmente coletar uma única história, que foi dividida em uma série de capítulos anteriormente serializado em quadrinhos, com as questões conhecidas coletivamente como um arco de história. Estas brochuras comerciais podem conter de quatro problemas (por exemplo, existe Kingdom Come por Mark Waid e Alex Ross) para até vinte ( A morte do Superman). Na Europa continental, especialmente Bélgica e França , essas coleções são geralmente um pouco maior em tamanho e publicada com uma capa de livro de capa dura, um formulário elaborado pela Tintin série na década de 1930. Estes são referidos como álbuns de quadrinhos, um termo que nos Estados Unidos se refere a livros antologia. O Reino Unido não tem grande tradição de tais coleções, embora durante os anos 1980 Titan publicação lançou uma linha de recolha de histórias anteriormente publicadas no 2000 AD.
O formato de romance gráfico é semelhante à publicação do livro típico, com trabalhos publicados em ambas as edições de capa dura e de bolso. O termo tem-se revelado uma tarefa difícil para definir completamente, e não se refere apenas à ficção, mas também obras de facto, e também é usado para descrever coleções de obras anteriormente serializado, bem como material original. Alguns editores irá distinguir entre essa material, usando o termo "graphic novel original" para o trabalho encomendado especialmente para a forma.
Tiras de jornal também se recolheu, tanto na Europa como nos Estados Unidos, e estes são por vezes também referida como romances gráficos. No Reino Unido, é tradicional para o mercado de quadrinhos das crianças para liberar anuários em quadrinhos, que são livros de capa dura contendo tiras, bem como histórias de texto e quebra-cabeças e jogos. Nos Estados Unidos, os quadrinhos anual foi uma publicação de verão, tipicamente um livro de banda desenhada estendida, com histórias muitas vezes ligada através da linha de um editor de histórias em quadrinhos.
Webcomics, também conhecidos como quadrinhos online e web comics, são quadrinhos que estão disponíveis na Internet . Muitos webcomics são exclusivamente publicado on-line, enquanto alguns são publicados na imprensa, mas manter uma web arquivo seja por razões comerciais ou artísticas. Com fácil acesso da Internet para um público, webcomics executar a gama de tradicional histórias em quadrinhos para graphic novels e além.
Webcomics são semelhantes aos quadrinhos de impressão auto-publicados em que quase qualquer um pode criar seu próprio webcomic e publicá-lo na web. Atualmente, existem milhares de webcomics disponíveis on-line, com algum alcançar o sucesso popular, crítica ou comercial. The Perry Bible Fellowship é distribuído em versão impressa, enquanto Brian Fies ' Cancro da mamãe venceu o inaugural Eisner Award de quadrinhos digitais em 2005 e foi posteriormente recolhidos e publicados em capa dura.
A forma de banda desenhada, também pode ser utilizado para transportar a informação nos meios mistos. Por exemplo, tiras concebidos para fins educativos ou informativos, nomeadamente sobre as instruções de segurança do cartão de um avião. Estas tiras são geralmente referidos como quadrinhos instrucionais. A forma de história em quadrinhos é também utilizada na indústria cinematográfica e de animação, através de storyboards. Storyboards são ilustrações exibidos em seqüência com a finalidade de visualizar uma animação ou live-action filme . Um storyboard é essencialmente um grande cômico do filme ou alguma seção do filme produzido com antecedência para ajudar os diretores e cineastas visualizar as cenas e encontrar potenciais problemas antes que eles ocorram. Muitas vezes storyboards incluem setas ou instruções que indicam movimento.
Como muitos outros meios de comunicação, história em quadrinhos também pode ser auto-publicado. Um formato típico para auto-editores e profissionais que aspiram é a minicomic, tipicamente pequenas, muitas vezes fotocopiadas e grampeadas ou com a ligação de um handmade. Estas são uma maneira barata comum para aqueles que querem fazer as suas próprias histórias em quadrinhos sobre um orçamento muito pequeno, principalmente com meios informais de distribuição. Um número de cartunistas começaram desta maneira e ido para os tipos mais tradicionais de publicação, enquanto outros artistas mais estabelecidos continuam a produzir minicomics na lateral.
Meio artístico
Definindo quadrinhos
Nota: Embora ela assume a forma de um substantivo plural, o uso comum quando se refere aos quadrinhos como um meio é tratá-lo como singular.
Os estudiosos discordem da definição dos quadrinhos; alguns afirmam seu formato impresso é crucial, alguns enfatizam a interdependência entre imagem e texto, e outros a sua natureza seqüencial. O termo como uma referência para o meio também tem sido contestada.
Em 1996, Will Eisner publicou Graphic Storytelling, em que ele definiu quadrinhos como "o arranjo impressa da arte e balões em seqüência, particularmente em quadrinhos ". No início, definição mais influente de Eisner de 1985 de Quadrinhos e Arte Seqüencial descreveu a técnica ea estrutura dos quadrinhos como arte seqüencial, "... o arranjo de fotos ou imagens e palavras para narrar uma história ou dramatizam uma idéia."
Em Entendendo Comics (1993) Scott McCloud definida arte seqüencial e quadrinhos como: "justapõe imagens pictóricas e outros em seqüência deliberada, destinados a veicular informações e / ou para produzir uma resposta estética no visualizador"; esta definição exclui ilustrações de tela única, tais como The Far Side, A Family Circus, e mais charges políticas da categoria, classificando como aqueles desenhos animados. Por contraste, "100 Melhores Histórias em Quadrinhos do século 20" The Comics da Revista, incluídas as obras de vários cartunistas do painel de solteiro e um caricaturista e estudo acadêmico dos quadrinhos incluiu charges políticas .
RC Harvey, em sua Comédia ensaio na junção da palavra e da imagem, ofereceu uma definição competindo em referência a McCloud de: "... comics consistem em narrativas pictóricas ou exposições em que as palavras (muitas vezes com letras na área de imagem dentro de balões de fala) normalmente contribuir para o significado das imagens e vice-versa. " Isso, no entanto, ignora a existência de quadrinhos sem palavras.
A maioria concorda que a animação , o que cria a ilusão de ótica de movimento dentro de uma estrutura física estática, é uma forma separada, embora ImageTexT, uma revista acadêmica com foco em quadrinhos peer-reviewed, aceita submissões relativas a animação bem Ea terceira Conferência anual sobre Comics no Universidade da Flórida focado em quadrinhos e animação .
Estilos de arte
Enquanto quase toda a arte comics é, em certo sentido abreviada, e também enquanto cada artista que produziu quadrinhos trabalho traz a sua própria abordagem individual para suportar, alguns estilos de arte mais amplos foram identificados.
Os estilos básicos foram identificados como realista e cartoony, com uma enorme meio termo para o qual R. Fiore cunhou a frase liberal. Fiore também manifestou seu desagrado com os termos realistas e cartoony, preferindo os termos literal e estilo livre, respectivamente.
Scott McCloud criou O Triângulo Big como uma ferramenta para pensar em quadrinhos art. Ele coloca a representação realista no canto inferior esquerdo, com representação icônica, ou arte cartoony, no canto inferior direito, e um terceiro identificador, captação de imagem, no vértice do triângulo. Isto permite a colocação e agrupamento de artistas por triangulação.
- O modelo é um desenho animado que utiliza efeitos de banda desenhada e uma variação de larguras de linha como um meio de expressão. Personagens aqui tendem a ter arredondado, anatomia simplificada. Expoentes notáveis deste estilo são Carl Barks, Will Eisner, Ray e Mullikin Jeff Smith.
- O estilo realista, também conhecido como o estilo de aventura é o que foi desenvolvido para uso dentro das tiras de aventura da década de 1930. Eles precisavam de um olhar menos cartoony, concentrando-se mais sobre a anatomia e formas realista, e usou o ilustrações encontrado em revistas pulp como base. Esse estilo se tornou a base do estilo da banda desenhada de super-herói, uma vez que Joe Shuster e Jerry Siegel trabalhou inicialmente Superman -se para a publicação como uma tira de aventura.
Outro estilo é o Claire Ligne de Hergé e muitos outros, que usa uniformes, linhas muito simplificados.
O idioma
Como observado acima, duas definições distintas foram utilizadas para definir quadrinhos como uma forma de arte: a combinação de ambos palavra e imagem; e a colocação de imagens em ordem sequencial. Ambas as definições estão faltando, em que a primeira exclui qualquer sequência de imagens sem palavras; eo segundo exclui desenhos animados de painel individuais, tais como desenhos animados editoriais. O objetivo dos quadrinhos é certamente o da narração, e assim que deve ser um fator importante na definição da forma de arte.
Comics, como arte seqüencial, enfatizam a representação pictórica de uma narrativa. Isto significa quadrinhos não são uma versão ilustrada de padrão literatura , e enquanto alguns críticos argumentam que eles são uma forma híbrida de arte e literatura, outros afirmam os quadrinhos são uma arte nova e separada; um todo integrado, de palavras e imagens, ambos onde as imagens não apenas retratam a história, mas fazem parte do revelador. Nos quadrinhos, criadores transmitir expressão através de arranjo e justaposição de imagens, quer sozinho, ou palavra (s) e imagem (s), para construir uma narrativa.
A narração de uma história em quadrinhos é estabelecido através do layout das imagens, e embora possa haver muitas pessoas que trabalham em um trabalho, como filmes , há uma visão da narrativa que orienta o trabalho. A disposição de imagens de uma página pode ser utilizado por artistas para transmitir a passagem do tempo, para criar suspense ou para realçar acção.
Criação Comic
Artistas Comics geralmente esboçar um desenho a lápis antes de ir novamente o desenho em tinta, utilizando uma pena do mergulho ou uma escova . Artistas também fará uso de um lightbox ao criar a imagem final na tinta. Alguns artistas, Brian Bolland ser um exemplo notável, agora estão usando meios digitais para criar obras de arte, com o trabalho publicado sendo a primeira aparência física da obra de arte.
Por muitas definições (incluindo McCloud de, acima) a definição dos quadrinhos se estende a mídia digital, como webcomics eo comic móvel.
A natureza dos quadrinhos trabalhar sendo criadas determina o número de pessoas que trabalham em cima de sua criação, com sucesso histórias em quadrinhos e livros de banda desenhada que está sendo produzido através de um sistema de estúdio, em que um artista vai montar uma equipe de assistentes para ajudar na criação da obra. No entanto, funciona a partir de empresas independentes, auto-editores ou aqueles de natureza mais pessoal pode ser produzido por tão pouco quanto uma criador.
Dentro da indústria de quadrinhos dos Estados Unidos, o sistema de estúdio passou a ser o principal método de criação. Através de sua utilização pela indústria, os papéis tornaram-se fortemente codificada, e responsável pela gestão do estúdio tornou-se a responsabilidade da empresa, com um editor de cumprir os deveres de gestão. O editor irá reunir um número de criadores e supervisionar o trabalho para publicação.
Qualquer número de pessoas pode ajudar na criação de uma história em quadrinhos, desta forma, a partir de um plotter, um artista de avaria, um penciller, uma inker, um scripter, um letterer, e um colorista, com algumas funções a ser realizadas pela mesma pessoa.
Em contraste, uma história em quadrinhos tende a ser o trabalho de um único criador, geralmente denominado um cartunista. No entanto, não é incomum para um cartunista para empregar o método de estúdio, particularmente quando uma tira de se tornar bem sucedido. Mort Walker é um tal criador que empregou um estúdio, enquanto Bill Watterson era um tal cartunista que evitou o método estúdio, preferindo criar a tira de si mesmo. Mordaça, cartunistas políticos e editoriais tendem a trabalhar sozinhos, bem como, embora novamente não é inédito para um cartunista de usar assistentes.
Ferramentas
Um artista irá usar uma variedade de lápis, papel, tipicamente Placa de Bristol, e uma prova d'água tinta. Quando tinta, um artista pode optar por utilizar uma variedade de pincéis , canetas mergulho, um caneta-tinteiro ou uma variedade de canetas técnicas ou marcadores. Matizes mecânicos podem ser utilizados para adicionar cinzento tom de uma imagem. Um artista pode também optar por criar o seu trabalho em tintas; ou acrílicos; guache; tintas de cartaz; ou aquarelas . Colour também pode ser alcançada através de lápis, pastéis ou lápis de cor.
Borracha, réguas, modelos, esquadros e um T-quadrado auxiliar na criação de linhas e formas. A prancheta dá uma boa superfície inclinada para trabalhar, com lâmpadas que fornecem a iluminação necessária. A caixa de luz permite que um artista para rastrear seu trabalho lápis quando tinta, permitindo um acabamento mais solto. Facas e bisturis irá preencher uma variedade de tarefas, incluindo o corte bordo ou raspagem erros. A esteira de corte ajudará ao cortar papel. Processo branco é uma espessa branca opaca útil para cobrir erros, enquanto e adesivos fitas são úteis na composição em que uma imagem pode precisar de ser montado a partir de diferentes fontes.
Computador gerados quadrinhos
Com o crescimento do poder de processamento do computador e da propriedade, há agora um número crescente de exemplos de histórias em quadrinhos ou tiras onde a arte é feita usando computadores, ou misturá-lo com desenhos a mão ou substituição de mão de desenho completamente. Dave McKean é uma artista que combina tanto em papel e os métodos digitais de composição para banda desenhada, enquanto em 1998 Pete Nash foi pioneira no uso de totalmente digitalizado Arte 3D em seu Banda desenhada Striker para O Sol . Os computadores também são agora amplamente utilizados tanto para rotulação e coloração.
Comics no Ensino Superior
Um número crescente de universidades de todo o mundo estão reconhecendo a legitimidade acadêmica de banda desenhada estudos, levando à presença de história em quadrinhos cursos que estão sendo oferecidos em nível superior. Ver "Links" e "Syllabi" em http://www.teachingcomics.org para listas de cursos disponíveis.
