Der Ring des Nibelungen

Der Ring des Nibelungen (O Anel dos Nibelungos) é uma ciclo de quatro épicas óperas do compositor alemão Richard Wagner (1813-1883). Os trabalhos são vagamente baseado em personagens do Sagas nórdicas e do Nibelungenlied. As óperas do compositor, que descreveu como uma trilogia com um Vorabend ("ante-noite"), são muitas vezes referido como o ciclo do anel, Anel de Wagner, ou simplesmente o Anel.

Wagner escreveu o libreto e música ao longo de cerca de 26 anos, de 1848 a 1874. As quatro óperas que constituem o ciclo do Anel são, na sequência:

• Das Rheingold (O Ouro do Reno)
• Die Walküre (A Valquíria)
• Siegfried
• Götterdämmerung (Crepúsculo dos Deuses)

Embora operas individuais da sequência são por vezes feitas separadamente, Wagner destina-los a serem realizadas em série.

Título

Título de Wagner é mais literalmente prestados em Inglês como O Anel dos Nibelungos. O Nibelung do título é o anão Alberich, eo anel em questão é o que ele modas do Rhinegold. Por isso, o título significa "Anel de Alberich". O sufixo "-en" em "Nibelungen" pode ocorrer em qualquer um genitivo singular ou plural, embora o artigo "des" anterior deixa claro que o singular é aqui pretendida: daí "Nibelungen" é ocasionalmente confundido como um plural, embora o Anel dos Nibelungos (em alemão Der Ring der Nibelungen) está incorreto.

Conteúdo

O ciclo é uma obra de escala extraordinária. Talvez a faceta mais marcante da obra monumental é o seu comprimento pura: uma performance completa do ciclo ocorre ao longo de quatro noites na ópera, com um tempo total de reprodução de cerca de 15 horas, dependendo do estimulação do condutor. O primeiro e mais curto ópera, Das Rheingold, normalmente dura duas horas e meia, enquanto a última e mais longa, Götterdämmerung, leva até cinco horas, exceto os intervalos.

O ciclo é modelado após antigo Dramas gregos que foram apresentados como três tragédias e um peça satírica. O Anel propriamente dita começa com Die Walküre e termina com Götterdämmerung, com Rheingold como um prelúdio. Wagner chamado Das Rheingold um Vorabend ou "preliminar Evening", e Die Walküre, Siegfried e Götterdämmerung foram legendados primeiro dia, segundo dia eo terceiro dia, respectivamente, do trilogia adequada.

A escala eo escopo da história é épica. Segue-se as lutas de deuses, heróis, e várias criaturas míticas sobre o Anel mágico de mesmo nome que concede o domínio sobre todo o mundo. O drama ea intriga continuam através de três gerações de protagonistas, até o cataclismo final no final do Götterdämmerung.

A música do ciclo é espessa e rica textura, e cresce em complexidade como o ciclo prossegue. Wagner escreveu para uma orquestra de proporções gigantescas, incluindo uma seção de metais muito ampliada com novos instrumentos como o Tuba Wagner, trompete baixo e trombone contrabaixo. Notavelmente, ele usa um coro só há relativamente brevemente, em atos 2 e 3 do Götterdämmerung, e, em seguida, na maior parte dos homens com apenas algumas mulheres. Ele finalmente tinha um teatro construído propositadamente construído, o Bayreuth Festspielhaus, em que para realizar este trabalho. O teatro tem um palco especial que combina o grande orquestra com as vozes dos cantores, permitindo-lhes para cantar em um volume natural. O resultado foi que os cantores não tem que esticar-se vocalmente durante os longos performances.

Lista de personagens

História

O enredo gira em torno de um anel mágico que concede o poder para governar o mundo, forjado pela Nibelung anão Alberich de ouro que ele roubou do Rhine donzelas no rio Reno . Com a assistência do Loge, Wotan - o chefe do deuses - rouba o Anel de Alberich, mas é forçado a entregá-lo ao gigantes, Fafner e Fasolt. Esquemas de Wotan para recuperar o Anel, abrangendo gerações, conduzir grande parte da ação na história. Seu neto, o mortal, Siegfried, ganha o anel - como Wotan pretendido - mas acaba sendo traído e morto como resultado das intrigas do filho de Alberich Hagen. Finalmente, a Valquíria Brünnhilde - amante de Siegfried e filha distante de Wotan - devolve o anel para as donzelas do Reno. No processo, os deuses e sua casa, Valhalla, são destruídos.

Os detalhes dos enredos podem ser encontrados nos artigos sobre cada ópera.

Wagner criou a história do Anel por elementos de fusão de muitas alemão e Scandinavian mitos e contos populares . O Old Norse Eddas fornecido muito do material para Das Rheingold, enquanto Die Walküre foi amplamente baseada no Völsungasaga. Siegfried contém elementos do Eddur, o Völsungasaga e Thidrekssaga. A ópera final, Götterdämmerung, chama a partir do século 12 Poema alemão alta conhecida como a Nibelungenlied, que parece ter sido a inspiração original para o Anel.

O anel tem sido objecto de inúmeras interpretações. Por exemplo, George Bernard Shaw, em The Perfect Wagnerite, defende uma visão do Anel como um essencialmente socialista crítica sociedade industrial e seus abusos. Robert Donington no Anel de Wagner e seus símbolos interpreta em termos de Psicologia junguiana, como uma conta do desenvolvimento da inconsciente arquétipos na mente, levando em direcção individuação.

Conceito

Em suas óperas anteriores (até e incluindo Estilo Lohengrin) de Wagner tinha sido baseada, em vez de no estilo italiano de ópera, no estilo alemão como desenvolvido por Carl Maria von Weber, com elementos da estilo de ópera grande de Giacomo Meyerbeer. No entanto, ele passou a ser insatisfeito com tal formato, como meio de expressão artística. Ele expressou isso claramente em seu ensaio " A comunicação com os meus amigos ", (1851), na qual ele condenou a maioria dos artistas modernos, na pintura e na música, como 'feminino [...] o mundo da arte perto cercado de vida, em que arte brinca com ela mesma. ' Onde no entanto as impressões da vida produzir uma "força poética" esmagadora, encontramos a ', o caminho generativo masculino de Art'.

Wagner infelizmente descobriram que suas audiências não estavam dispostos a seguir onde ele levou-os:

O público, por sua recepção entusiástica de Rienzi e as boas-vindas mais frio do Flying Dutchman, tinha claramente me mostrou o que eu preciso definir antes de eles se eu procurado para agradar. Eu desenganado completamente as suas expectativas; eles deixaram o teatro, após o primeiro desempenho de Tannhäuser, [1845] em um modo confuso e descontente. -. O sentimento de solidão absoluta na qual eu agora encontrei-me, muito me não tripulado [...] Meu Tannhäuser tinha apelado a um punhado de amigos íntimos sozinho.

Finalmente Wagner anuncia:

Jamais escrever uma ópera mais. Como eu não tenho nenhum desejo de inventar um título arbitrário para as minhas obras, eu vou chamá-los Dramas [...] proponho para produzir meu mito em três dramas completos, precedido por uma longa Prelude (Vorspiel). [...] Em um festival especialmente equipados, proponho, em algum momento futuro, para produzir esses três Dramas com sua Prelude, no curso de três dias, e um frente-noite. O objeto desta produção considerarei minuciosamente atingido, se eu e meus companheiros artísticas, os artistas reais, devem dentro destas quatro noites sucesso em artisticamente transmitir o meu propósito ao verdadeiro emocional (não a crítica) Compreensão de espectadores que deverá ter reunido expressamente para aprendê-la. [...]

Este é o seu primeiro anúncio público da forma do que se tornaria o ciclo do Anel.

De acordo com as ideias expressas em seus ensaios do período 1849-1851 (incluindo a «Comunicação" mas também " Opera e Drama 'e' A Arte do Futuro "), as quatro partes do 'Ring' foram originalmente concebidas por Wagner para ser livre dos conceitos tradicionais de ópera ária operística e refrão. O estudioso Wagner Curt von Westernhagen identificou três problemas importantes discutidos em 'Opera e Drama ", que foram particularmente relevantes para o ciclo do Anel: o problema do estresse verso unificador com melodia; as disjunções causadas por árias formais na estrutura dramática, ea maneira em que a música da ópera poderia ser organizado em uma base diferente de crescimento orgânico e modulação; ea função de motivos musicais na ligação entre elementos da trama cujo conexões poderiam ser inexplicit. Isso ficou conhecido como o técnica de leitmotiv, (ver abaixo), embora o próprio Wagner não usar esta palavra.

No entanto, Wagner relaxou alguns aspectos de suas restrições auto-impostas pouco como o trabalho progredia. Como George Bernard Shaw sardonicamente (e um pouco injustamente) notou da última ópera Götterdämmerung

E agora, ó Nibelungen Espectador, arrancar; para todas as alegorias chegar a um fim em algum lugar [...] O resto do que você vai ver é ópera, e nada mais que ópera. Antes de muitos bares foram jogados, Siegfried eo Brynhild despertado, tenor e soprano recém tornar, vai cantar uma concertada cadência; mergulhar no que a partir de um magnífico dueto de amor [...] O trabalho que se segue, intitulado A noite cai na Gods [tradução de Shaw de Götterdämmerung], é uma grande ópera completa.

Música

Leitmotifs

Como um elemento significativo no Anel e seus trabalhos posteriores, Wagner adotou o uso de leitmotifs. Estes são temas recorrentes e / ou progressões harmônicas. Eles musicalmente denotar uma ação, objeto, emoção, caráter ou outro assunto mencionado no texto e / ou apresentados em palco. Wagner se referia a eles em 'Opera e Drama "como" guias-to-sensação ", e descreveu como eles poderiam ser usados para informar o ouvinte de um subtexto musical ou dramática para a ação no palco, da mesma forma como um Coro grego fez por Drama sótão. Enquanto outros compositores antes Wagner já tinha utilizado técnicas semelhantes, o Anel foi um marco na medida em que eles estavam empregados, e na ingenuidade de sua combinação e desenvolvimento.

Instrumentação

Wagner fez inovações significativas em orquestração neste trabalho. Ele escreveu para uma grande orquestra, usando toda a gama de instrumentos utilizados isoladamente ou em combinação para expressar a grande gama de emoções e acontecimentos do drama. Wagner ainda encomendou a produção de novos instrumentos, incluindo o Wagner tuba, inventada para preencher uma lacuna que encontrou entre as qualidades de tom do chifre eo trombone , assim como variações de instrumentos existentes, tais como o trompete baixo e um trombone contrabaixo com um duplo slide. Ele também desenvolveu o "sino Wagner", permitindo que o fagote para atingir o baixo Um natural abaixo do B-flat que é nota mais baixa do instrumento, se tal sino não é para ser usado, então um contrabassoon deve ser empregue.

Todas as quatro óperas têm uma instrumentação muito semelhante, exigindo o seguinte conjunto núcleo de instrumentos:

• piccolo , três flautas (3 duplos 2 piccolo ), 3 oboés , Núcleo Anglais (4 duplos oboé ), 3 clarinetes , clarinete baixo, três fagotes
• 8 chifres (dobra como necessário, com 4 tubas Wagner), 3 trompetes , trompete baixo, 3 trombones , trombone contrabaixo (também um trombone baixo), tuba contrabaixo
• 2 tímpanos , triângulo , pratos , glockenspiel
• 6 harpas
• (16) 1 e 2 violinos , (12) violas , (12) violoncelos , e (8) Contrabaixos

Das Rheingold requer os seguintes instrumentos adicionais:

• drum bass, tantã

no palco:

• harpa, 18 bigornas

Die Walküre requer os seguintes instrumentos adicionais:

• tarola, tantã

no palco:

• steerhorn

Siegfried requer os seguintes instrumentos adicionais: no palco:

• cor anglais, chifre

Götterdämmerung requer os seguintes instrumentos adicionais: no palco:

• 5 chifres , 3 steerhorns

Tonalidade

Grande parte do anel, especialmente de Siegfried ato 3 em diante, não pode ser dito para a tradicionalmente claramente definida chaves para longos trechos, mas sim em "regiões-chave", cada um dos quais flui suavemente para o seguinte. Esta fluidez evitado o equivalente musical de números musicais claramente definidos, e Wagner assistida na construção de estruturas enormes do trabalho. Indeterminação Tonal foi agravada pelo aumento da liberdade com a qual ele usou dissonância e cromatismo. Cromaticamente alterada acordes são usados muito liberal no Anel, e esta característica, que também é destaque no Tristan und Isolde, é frequentemente citado como um marco no caminho para Ruptura revolucionária de Arnold Schoenberg com o conceito tradicional de chave e sua dissolução de consonância como a base de um princípio organizador de música.

Composição do ciclo do anel

O texto

No verão 1848 Wagner escreveu O Nibelungo Mito como Esboço para um Drama, combinando as fontes medievais previamente mencionados em uma única narrativa, muito parecido com o enredo da eventual ciclo do anel, mas, no entanto, com diferenças substanciais. Mais tarde naquele ano, ele começou a escrever um libreto intitulado Siegfrieds Tod ("A Morte de Siegfried"). Ele foi possivelmente estimulada por uma série de artigos no Neue Zeitschrift für Musik, convidando compositores a escrever uma "ópera nacional" baseado no Nibelungenlied, um poema alemão alta século 12 que, desde a sua redescoberta em 1755, havia sido aclamado pela Românticos alemães como o "alemão .. épico nacional "Siegfrieds Tod lidou com a morte de Siegfried, a figura heróica central do Nibelungenlied A idéia havia ocorrido com os outros - a correspondência de Fanny e Felix Mendelssohn em 1840/41 revela que eles eram ambos os cenários descrevendo sobre o assunto: Fanny escreveu 'A caça com a morte de Siegfried fornece um final esplêndido para o segundo ato'.

Em 1850, Wagner tinha completado um esboço musical (que abandonou) para Siegfrieds Tod. Ele agora sentia que ele precisava de uma ópera preliminar, Der Junge Siegfried ("The Young Siegfried", mais tarde renomeado para "Siegfried"), para explicar os acontecimentos em Siegfrieds Tod. O projecto verso de Der Junge Siegfried foi concluída em maio de 1851. Em outubro, ele tinha tomado a decisão importante para embarcar em um ciclo de quatro óperas, para ser jogado ao longo de quatro noites: Das Rheingold, Die Walküre, Der Junge Siegfried e Siegfrieds Tod .

O texto para todas as quatro óperas foi concluído em dezembro de 1852, e publicados de forma privada no fev 1853.

A música

Em novembro de 1853, Wagner começou o projecto de composição de Das Rheingold. Ao contrário dos versos, que foram escritos por assim dizer, em ordem inversa, a música seria composta na mesma ordem como a narrativa. Composição prosseguiu até 1857, quando o resultado final até o fim do ato 2 de Siegfried foi concluída. Wagner, em seguida, colocou o trabalho de lado por 12 anos, durante o qual ele escreveu Tristan und Isolde e Die Meistersinger von Nürnberg.

Em 1869, Wagner estava vivendo em Tribschen em Lago de Lucerna, patrocinado pelo Rei Ludwig II da Baviera. Ele voltou para Siegfried, e, curiosamente, era capaz de pegar onde ele parou. Em outubro, ele completou a ópera final do ciclo. Ele escolheu o título Gotterdammerung em vez de Siegfrieds Tod para esta ópera. No trabalho concluído os deuses são destruídos em conformidade com o novo impulso pessimista do ciclo, não resgatados como no mais otimista término inicialmente previsto. Wagner também decidiu mostrar no palco dos acontecimentos de Das Rheingold e Die Walküre, que até então só tinha sido apresentado como back-narração nas outras duas óperas. Estas modificações resultaram em algumas discrepâncias no ciclo, mas estes não diminuem o valor do trabalho.

Performances

Primeiras produções

Amalie Materna, o primeiro Bayreuth Brünnhilde, com Cocotte, o cavalo doado pelo rei Ludwig para jogar seu cavalo Grane

Por insistência do rei Ludwig, e apesar das objeções de Wagner, "previews especiais" de Das Rheingold e Die Walküre foram dadas na Teatro Nacional de Munique, antes que o resto do Anel. Assim, Das Rheingold estreou em 22 de setembro de 1869, e Die Walküre em 26 de junho de 1870. subsequentemente Wagner demorou para anunciar sua conclusão Siegfried para evitar esta ópera estreou também a ser contra a sua vontade.

Wagner teve tempo desejado para ter uma casa especial festival de ópera, desenhado por ele mesmo, para o desempenho do Anel. Em 1871, ele decidiu, em uma localização na cidade bávara de Bayreuth. Em 1872, ele se mudou para Bayreuth, ea pedra fundamental foi lançada. Wagner iria passar os próximos dois anos tentando levantar capital para a construção, com pouco sucesso; Rei Ludwig finalmente resgatou o projeto em 1874, doando os fundos necessários. O Bayreuth Festspielhaus abriu em 1876 com a primeira apresentação completa do Anel, que teve lugar de 13 agosto - 17 agosto.

Em 1882, Londres empresário Alfred Schulz-Curtius organizou a primeira encenação no Reino Unido do ciclo do anel, conduzido por Anton Seidl e dirigido por Angelo Neumann.

A primeira produção do Anel na Itália estava em Veneza (o lugar onde Wagner morreu), apenas dois meses depois de sua morte 1883, em La Fenice.

Produções modernas Notáveis

Dama Gwyneth Jones apresentando no 1976 Bayreuth produção de Der Ring des Nibelungen, conduzido por Pierre Boulez e dirigido por Patrice Chéreau.

O anel é uma empresa importante para qualquer empresa ópera: encenar quatro óperas interligados requer um compromisso enorme tanto artisticamente e financeiramente. Na maioria das casas de ópera, a produção de um novo ciclo do anel vai acontecer ao longo de vários anos, com uma ou duas óperas do ciclo que está sendo adicionado a cada ano. O Festival de Bayreuth, onde o ciclo completo é realizado na maioria dos anos, é incomum em que um novo ciclo é quase sempre criado dentro de um único ano.

Produções iniciais do ciclo do anel ficou mais perto de Bayreuth encenação original de Wagner. Tendências fixados em Bayreuth continuaram a ser influente. Após o encerramento do Festspielhaus durante a Segunda Guerra Mundial , a década de 1950 viu produções por netos de Wagner Wieland e Wolfgang Wagner (conhecido como estilo da "Nova Bayreuth»), que enfatizou os aspectos humanos do drama em um cenário mais abstrato.

Talvez a produção moderna mais famoso foi a produção do centenário de 1976 dirigido por Patrice Chéreau e conduzida por Pierre Boulez. Situado na revolução industrial , que substituiu as profundezas do Reno com uma barragem hidroeléctrica e contou com conjuntos encardidas povoadas por homens e deuses em ternos de negócio. Isso chamou muito da leitura do Anel como um drama revolucionário e crítica do mundo moderno, famosa exposta por George Bernard Shaw em The Perfect Wagnerite. Primeiras execuções foram vaiado, mas o público de 1980 deu-lhe uma ovação de 90 minutos em seu ano final; a produção é agora geralmente considerado como revolucionário e um clássico.

Embora muitas produções Anel tentar permanecer perto de cenografia original de Wagner e direção, outros procuram re-interpretar o Anel para as audiências modernas, muitas vezes incluindo decoração e de ação que o próprio Wagner não previa. A produção por Peter Hall, conduzido por Georg Solti em Bayreuth em 1983 é um exemplo do anterior, enquanto a produção por Richard Jones no Royal Opera House Covent Garden, em 1994-1996, realizada pela Bernard Haitink, é um exemplo do último.

Em 2003, a primeira produção do ciclo na Rússia nos tempos modernos foi realizada por Valery Gergiev no Mariinsky Opera, São Petersburgo, desenhado por George Tsypin. A produção traçou paralelos com Mitologia da Ossétia.

O Royal Opera dinamarquês realizou um ciclo do anel completo em Maio de 2006, a sua nova casa beira-mar, o Copenhagen Opera House. Esta versão do Anel conta a história do ponto de vista de Brünnhilde e tem um ângulo feminista distinta. Por exemplo, em uma cena chave em Die Walküre, é Sieglinde e não Siegmund que consegue tirar a espada Nothung de uma árvore. No final do ciclo, Brünnhilde não morre, mas em vez dá à luz a um filho de Siegfried.

San Francisco Opera e Washington National Opera começou uma co-produção de um novo ciclo do anel em 2006, dirigido por Francesca Zambello. A produção utiliza imagens de várias épocas da história americana e tem um ponto de vista feminista e ambientalista.

O Metropolitan Opera começou um novo ciclo do anel em 2010, conduzido por James Levine com Bryn Terfel como Wotan. Deborah Voigt foi Brünnhilde na produção de Die Walküre Abril de 2011. A encenação de Das Rheingold por Robert Lepage envolveu 24 cunhas idênticas capaz de rodar de forma independente em um eixo horizontal através do estágio, proporcionando nível, inclinando-se, em ângulo ou superfícies voltadas para o público em movimento. Bubbles, caindo pedras e fogo são projetados para essas superfícies, ligados por computador com a música eo movimento dos personagens. Em 2013, orquestra e coro do Met foram agraciados com o Grammy Award de Melhor Gravação Opera para seu desempenho de Der Ring des Nibelungen.

É possível realizar o anel com menos recursos do que o habitual. Em 1990, a cidade de Birmingham Touring Opera (agora Birmingham Opera Company), apresentou uma adaptação de dois noite (por Jonathan Dove) para um número limitado de cantores solo, cada duplicação vários papéis, e 18 jogadores orquestrais. Esta versão foi posteriormente dada produções nos EUA. Uma versão fortemente cortar para baixo (7 horas mais intervalos) é para ser executada ao Teatro Colón em Buenos Aires em 26 de novembro de 2012 a marcar o 200º aniversário do nascimento de Wagner.

Gravações do ciclo do anel

Veja o artigo Der Ring des Nibelungen discografia

Outros tratamentos de ciclo do anel

'Versões' Orquestra do ciclo do anel, resumindo o trabalho em um único movimento de uma hora ou mais, têm sido feitas por Leopold Stokowski, Lorin Maazel (Der Ring ohne Worte) (1988) e Henk de Vlieger (The Ring: uma Aventura Orchestral), (1991).

O comediante Anna Russell tinha uma rotina de 22 minutos de renome 'explicar' o enredo e música do ciclo do anel, que incluiu uma frase que se tornou identificado com ela: "Eu não estou inventando isso, você sabe."

Produzido pelo Ridiculous Theatrical Company, de Charles Ludlum 1977 peça Der Ring Gott Farblonjet era uma paródia de óperas de Wagner. O show recebeu um 1990 renascimento bem-revisto em Nova York no Lucille Lortel Theatre.

Em 1982, o Teatro Nacional de Brent realizado um resumo do ciclo em cerca de 75 minutos, que incluiu também uma recapitulação da vida do compositor, com um elenco de três e um piano (convidando membros da platéia para participar como Valkyries e como vassalos de Gunther).

1982 romance de fantasia bem-humorado de Tom Holt, Esperando alguém mais alto, inclui muitos dos personagens de óperas de Wagner, e apresenta o anel eo Tarnhelm. De ficção científica série espaço ópera de Stephen R. Donaldson O Ciclo Gap também compartilha elementos com Der Ring des Nibelungen.

O filme 1996 O Twilight of the Golds inclui referências ao Mini-Ring, uma adaptação ficcional do ciclo do anel de Wagner encenado por um homem gay, David Gold (interpretado por Brendan Fraser).

O que é Opera, Doc? É um desenho animado americano 1957 curto na série Merrie Melodies, dirigido por Chuck Jones para a Warner Bros. Cartoons. O Michael Maltese história apresenta Hortelino Troca-Letras perseguindo Bugs Bunny através de uma paródia óperas de Richard Wagner, em particular Der Ring des Nibelungen e Tannhäuser. Às vezes é caracterizada como uma versão condensada do ciclo do anel de Wagner, e sua música empresta muito de a segunda ópera Die Walküre, tecidas em torno do conflito padrão Erro-Elmer.

Anel de Wagner e Anel de Tolkien

JRR Tolkien fantasia novela 's O Senhor dos Anéis (1937-1949) compartilha elementos com Der Ring des Nibelungen, mas o próprio Tolkien negou que tivesse sido inspirado pelo trabalho de Wagner, dizendo que "Ambos os anéis eram redondos, e não cessa a semelhança . " Muitas semelhanças pode ser explicado porque Tolkien e Wagner inspirou-se em ambos o mesmo material de origem, incluindo a Völsungasaga eo Edda Poética. Mas estudioso Edward Haymes sugere que Tolkien tem uma dívida directa ao ciclo de Wagner por conceitos como um anel que lhe dá o seu domínio dono do mundo, e que trabalha para corromper as mentes e vontades de seus possuidores.