Oboé

Oboé

Classificação	Woodwind Vento Palheta dupla
Jogando gama
Instrumentos relacionados
Piccolo oboé Oboé d'amore Núcleo Anglais (chifre Inglês) Oboe da caccia Baixo oboé Heckelphone Contrabaixo oboé

O oboé é um palheta dupla instrumento musical do família dos sopros. O Inglês palavra "oboé" foi adotado ca. 1770 do oboé italiano, o mais próximo possível de uma representação na ortografia que de língua da pronúncia da palavra hautbois francês do século 17, uma palavra composta de haut ("high, loud") e bois ("madeira, sopros") . (Em Inglaterra antes de 1770, o instrumento foi chamado de "hautbois", "hoboy", ou "hoboy francês".) A músico que toca o oboé é chamado de oboísta. A manipulação cuidadosa de embocadura e pressão de ar permite que o jogador para expressar uma grande variedade tímbrica e dinâmica.

Som

Em comparação a outros modern instrumentos de sopro, o oboe tem uma voz clara e penetrante. O companheiro enérgico, um livro de instruções de 1695, descreve a voz como "Majestical e imponente, e não muito inferior ao de trombeta". Do mesmo modo, a voz é descrito na peça Angels in America como soando como a de um pato, se o pato foram um pássaro. O timbre do oboé é derivado a partir dos oboe de furo cónico (em oposição à geralmente furo cilíndrico de flautas e clarinetes ). Como resultado, oboés sejam facilmente audíveis sobre os outros instrumentos em grandes conjuntos.

O oboé é lançado em concerto C e tem uma mezzo-soprano para soprano gama. Orquestras geralmente sintonia, ouvindo o oboé jogar um concerto A (normalmente A440, mas às vezes maior se as músicas da orquestra para um tom mais alto). O tom do oboé pode ser ajustado alterando permanentemente o arranhão, removendo a partir da cana-de- junco, ou mudando a posição da cana no instrumento (embora este último método só deve ser usado como um último recurso, porque o ajuste da posição da palheta pode causar algumas notas para warble). Mudanças sutis no campo também são possíveis mediante o ajuste da embocadura.

História

Barroco

Oboé barroco, Stanesby Copiar

O oboé barroco apareceu pela primeira vez na corte francesa no século de mid-17th, onde foi chamado hautbois. A forma de base do instrumento foi derivada a partir da shawm, um instrumento amplamente utilizado nos medievais e renascentistas períodos. Músico e construtor de instrumentos Martin Hotteterre foi responsável por muitos dos desenvolvimentos iniciais do novo instrumento, de acordo com uma fonte, enquanto a outra créditos Jean e Michel Hotteterre Philidor, ca. 1657. O instrumento rapidamente se espalhou por toda a Europa (incluindo a Inglaterra, onde era chamado de "hautboy", "hoboy", "hautboit", "howboye", e variantes semelhantes do nome francês). Foi o principal instrumento melodia em bandas militares iniciais, até que foi sucedido pelo clarinete .

O oboé barroco era geralmente feito de buxo e tinha três chaves; a duas teclas laterais "grande", e. (A chave de lado muitas vezes foi duplicada para facilitar o uso de direito ou mão esquerda sobre os furos inferiores) A fim de produzir tons altos, o jogador teve que "overblow", ou aumentar o fluxo de ar para alcançar a próxima harmônica. Oboé tomadores de notáveis do período são o alemão Denner e Eichentopf, eo Inglês Stanesby Sr. e Jr. O intervalo para o oboé barroco estende confortavelmente a partir de c1 d3. Com o ressurgimento do interesse em música antiga em meados do século 20, alguns tomadores começaram a produzir cópias para especificações de sobreviver instrumentos históricos.

Oboé clássica, cópia por Areia Dalton de um original por Johann Friedrich Floth, c. 1805

Clássico

O período clássico trouxe um oboé cujo furo foi gradativamente diminuindo, eo instrumento tornou-se equipado com várias chaves, entre eles estavam os das notas D♯, F e G♯. Uma chave semelhante à tecla oitava moderno também foi adicionado chamado a "chave calúnia", apesar de ter sido a primeira usada mais como as teclas "Flick" no alemão moderno fagote . Só mais tarde é que fabricantes de instrumentos franceses redesenhar a tecla oitava a ser utilizado na forma da chave moderna (ou seja mantido aberto para o registro superior, fechado para a parte inferior). O furo estreito permitiu que as notas mais altas de ser mais facilmente reproduzido e compositores começaram a utilizar mais frequentemente registo superior do oboé em suas obras. Devido a isso, o oboé de tessitura na era clássica foi um pouco mais amplo do que a encontrada nas obras barrocas. O intervalo para o oboé Classical se estende de c1 para F3, embora alguns oboés alemães e austríacos foram capazes de jogar uma meia-passo inferior. Compositores clássicos da era que escreveram concertos para oboé incluem Mozart (tanto o concerto a solo em C maior K. 314 / 285d e os perdidos Sinfonia Concertante em Mi bemol maior K. 297B), Haydn , (ambos a Sinfonia Concertante em B bemol Hob I:. 105 eo concerto espúria em C maior Hob VIIg:. C1), Beethoven (o maior concerto F, Hess 12, dos quais apenas esboços sobreviver, embora o segundo movimento foi reconstruído no final do século XX), e numerosas outros compositores, incluindo Johann Christian Bach, Johann Christian Fischer, Jan Antonín Koželuh, e Ludwig agosto Lebrun. Existem inúmeros solos para o oboé na câmara, sinfônica, ópera e composições da era clássica.

Oboé vienense

Em Viena, um oboé original foi preservada com o seu furo e as características tonais permanecendo relativamente inalterado em uso até os dias atuais. O oboé Akademiemodel Wiener, desenvolvido no início do século 20 por Hermann Zuleger, agora é feita por vários fabricantes, tais como André Constantinides, Karl Rado, Guntram Wolf e Yamaha. Em sua obra histórica definitiva "O Oboe", Geoffrey Burgess e Bruce Haynes escrever (página 212) "As diferenças são mais claramente marcadas no registro médio, que é reedier e mais pungente, eo registo superior, que é mais rico em harmônicos sobre o oboé vienense ". Para além da sua utilização nos principais orquestra vienenses, não é usado em outros lugares.

Moderno

O oboé foi desenvolvido no século 19 pela família Triebert de Paris. Usando o Boehm flauta como fonte de idéias para o trabalho chave, Guillaume Triebert e seus filhos, Charles e Frederic, concebeu uma série de sistemas-chave, mas funcionais cada vez mais complexos. A forma variante usando grandes buracos de tom; o sistema oboé Boehm, nunca esteve em uso comum, apesar de ter sido utilizado em algumas bandas militares na Europa para o século 20. F. Lorée de Paris feitos novos desenvolvimentos para o instrumento moderno. Pequenas melhorias para o furo e obra-chave continuaram ao longo do século 20, mas não houve nenhuma mudança fundamental para as características gerais do instrumento durante várias décadas.

O oboé moderno é mais comumente feita a partir de grenadilla madeira (pau preto Africano), apesar de alguns fabricantes também fazem oboés de outros membros da dalbergia família das madeiras, que inclui cocobolo, pau-rosa, ébano, e violetwood. Oboés modelo aluno muitas vezes são feitos de resina de plástico, para evitar rachaduras instrumento que os instrumentos de madeira são propensas a, mas também para tornar o instrumento mais econômico. O oboé tem um extremamente estreito furo cônico. O oboé é jogado com uma palheta dupla que consiste em duas lâminas finas de cana-de-amarrados em um tubo de pequeno diâmetro de metal (grampo), que é inserida na tomada de palheta na parte superior do instrumento. A gama comumente aceito para o oboé se estende desde b ♭ 0 a cerca de g3, sobre oitavas dois anos e meio, embora a sua tessitura comum encontra-se a partir de c1 para e ♭ 3. Alguns oboés estudante só dizem respeito aos b0; a chave para b ♭ não está presente, no entanto esta variante é cada vez menos comum.

A oboé moderno com o "conservatório completo" ("conservatório" fora dos EUA) ou sistema de chave Gillet tem 45 peças de keywork, com a possível adição de uma terceira chave oitava e alternativo (pouco dedo para a esquerda) F- ou C-key. As chaves são normalmente feitas de prata níquel, e são prata ou ocasionalmente ouro banhado. Além do sistema de conservatoire completa, oboés também são feitas usando o sistema thumbplate Inglês. A maioria tem teclas "semi-automáticas" de oitava, em que a segunda ação oitava fecha o primeiro, e alguns têm um sistema de chave oitava totalmente automático, como usado em saxofones. Alguns oboés conservatório completos têm buracos para os dedos cobertos de anéis ao invés de placas ("open-furado"), ea maioria dos modelos profissionais têm, pelo menos, a mão direita terceira chave open-furado. Oboés profissionais utilizados no Reino Unido frequentemente apresentam sistema conservatório combinado com uma placa polegar. Com esse tipo de mecanismo oboísta tem o melhor dos dois mundos, tanto quanto a conveniência de dedilhados está em causa.

Outros membros da família do oboe

O oboé tem vários irmãos. A mais conhecida é hoje o Núcleo Anglais, ou chifre Inglês, o tenor (ou alto) membro da família. A transposição instrumento; ele é lançado em F, um quinto perfeito menor do que o oboé. O oboé d'amore, o alto (ou mezzo-soprano) membro da família, é lançado em A, um menor terço menor do que o oboé. JS Bach fez uso extensivo de tanto o oboé d'amore, bem como a taille e Oboé Da Caccia, antecedentes barroca da cor anglais. Ainda menos comum é o oboé baixo (também chamado de oboé barítono), que soa uma oitava mais baixo do que o oboé. Delius e Holst marcaram para o instrumento. Semelhante ao oboé baixo é o mais poderoso heckelphone, que tem um furo maior e tom maior do que o oboé baixo. Somente 165 heckelphones foram já feitos, e os jogadores competentes são difíceis de encontrar. O menos comum de todos são o musette (também chamado de musette oboé ou piccolo oboé), o membro sopranino da família (geralmente é acamparam em Mi bemol ou F acima do oboé), ea oboé contrabaixo (tipicamente acamparam em C, duas oitavas mais profundo do que o oboé standard).

Versões populares Keyless do oboé (mais desceu do shawm) são encontrados em toda a Europa. Estes incluem o musette (França) e bombarde ( Bretanha), o piffaro e Ciaramella (Itália), e o xirimia ou chirimía (Espanha). Muitos deles são jogados em conjunto com formas locais de gaita de foles. Instrumentos oboe-como similares, a maioria acredita derivar de modelos do Oriente Médio, também são encontrados em toda a Ásia, bem como na África do Norte .

Obras clássicas notáveis com o oboé

• Wolfgang Amadeus Mozart , Oboe Concerto in C major, Quarteto em Fá Maior
• Antonio Vivaldi , pelo menos 15 concertos oboé
• Antonio Pasculli, concertos para oboé oboé e piano / orquestra
• Johann Sebastian Bach , Brandenburg Concertos nos. 1 e 2, Concerto para violino e oboé, perdeu concertos oboé, numerosas linhas obbligato oboé nas cantatas sacras e seculares
• Tomaso Albinoni, Oboé (e de dois oboé) Concerti
• George Frideric Handel , A Chegada da Rainha de Sabá, Oboé Concerti e Sonatas
• Georg Philipp Telemann, Oboé Concerti e Sonatas, trio sonatas para oboé, gravador e baixo contínuo
• Richard Strauss , Oboe Concerto
• Joseph Haydn (espúria), Oboe Concerto em C maior
• Vincenzo Bellini, Concerto em Mi major, para oboé e orquestra de cordas (antes de 1825)
• Luciano Berio, Sequenza VII (1969), também Chemins IV (em Sequenza VII), para orquestra oboé e string (1975)
• Domenico Cimarosa, Oboe Concerto in C major (organizadas)
• Francis Poulenc, Oboé Sonata
• Benjamin Britten , Seis Metamorphoses Ovid, após variações temporais
• Robert Schumann , Três Romances para oboé e piano ou violino
• Edmund Rubbra, Oboé Sonata
• Carl Nielsen, duas peças Fantasia para Oboé e Piano
• Alessandro Marcello, Concerto em D / C minor
• Ralph Vaughan Williams , Concerto para Oboé e Cordas, Ten Blake Canções para oboé e tenor
• Camille Saint-Saëns, Sonata para Oboé e Piano em D Maior
• Bohuslav Martinu, Oboe Concerto
• Darius Milhaud, Les rêves de Jacob, op. 294, para oboé, violino, viola, violoncelo, contrabaixo e (1949); Sonatina, op. 337, para oboé e piano (1954)
• Bernd Alois Zimmermann, Concerto para Oboé e Pequena Orquestra (1952)
• Carlos Chávez, Upingos, para oboé desacompanhada
• John Barnes Chance, Variações sobre um Folk Song-coreano
• Hans Werner Henze, Doppio concerto, para oboé, harpa e orquestra de cordas (1966)
• De Bruno Maderna, três concertos oboé (1962-63) (1967) (1973); Grande aulodia, para flauta, oboé e orquestra (1970)
• Witold Lutosławski, Duplo Concerto para Oboé, Harpa e Orquestra de Câmara
• Ellen Taaffe Zwilich, Oboe Concerto
• Paul Hindemith, Sonata para Oboé e Piano
• Ennio Morricone, "Oboé de Gabriel" de A Missão. Ele é geralmente seguido por tema principal o 's Missão e da sinfonia coral na terra como no céu.
• Samuel Barber, Canzonetta, op. 48, para oboé e orquestra de cordas (1977-1978, orch. Completado por Charles Turner)
• Igor Stravinsky , Pastorale (transcrita em 1933 para Violino e Quarteto de vento)
• Elliott Carter, Oboe Concerto (1986-1987); Trilogy, para oboé e harpa (1992); Quarteto para oboé, violino, viola, violoncelo e (2001)
• Heinz Holliger, Sonata, para oboé desacompanhado (1956-1957 / 99); Móvel, para oboé e harpa (1962); Trio, para oboé (duplicação chifre Inglês), viola e harpa (1966); Studie über Mehrklänge, para oboé desacompanhado (1971); Sechs Stücke, para oboé (duplicação oboé d'amore) e harpa (1998-99)

Oboísta Albrecht Mayer preparar palhetas para uso. Oboists raspar suas próprias palhetas para alcançar o tom e resposta desejada.

Utilização fora da música clássica

Enquanto o oboé é raramente usado em outros do que ocidental clássica gêneros musicais, tem havido algumas exceções notáveis.

A música tradicional e folclórica

Embora oboés folclóricas keyless ainda são usados em muitas tradições da música popular da Europa, o oboé moderno tem sido pouco usado na música folk. Uma exceção foi Derek Bell, harpista para o Grupo irlandês The Chieftains, que utilizaram o instrumento em algumas apresentações e gravações. O US banda contra a dança Espargos selvagens, com base no oeste Massachusetts, também usa o oboé, interpretado por David Cantieni. O músico popular Paul Sartin joga o oboé em várias bandas folclóricas de Inglês incluindo Faustus e Bellowhead. O jogador gaita de foles e máquina de gaita de foles Jonathan Shorland toca oboé com as bandas Primeaval e suco , e anteriormente jogado com Fernhill, que desempenham música tradicional das ilhas britânicas.

Jazz

Embora o oboé nunca foi destaque em jazz música, algumas bandas iniciais, nomeadamente no sector da Paul Whiteman, incluídos para fins colorista. O multi-instrumentista Garvin Bushell (1902-1991) desempenhou o oboé em bandas de jazz, desde 1924 e usado o instrumento ao longo de sua carreira, eventualmente, a gravação com John Coltrane em 1961. Gil Evans marcou para o instrumento em seu famoso Miles Davis colaboração Sketches of Spain. Embora primariamente uma saxofone tenor e flauta jogador, Yusef Lateef estava entre o primeiro (em 1963) para usar o oboé como um instrumento solo em performances de jazz moderno e gravações. O compositor e baixista dobro Charles Mingus deu o oboé uma breve mas importante papel (interpretado por Dick Hafer) em sua composição "IX Love" no álbum 1963 Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus. O oboé foi usado mais amplamente em 1970 pelo multi-instrumentista Inglês Karl Jenkins em seu trabalho com Soft Machine e por Paul McCandless, quando jogou com Paul Winter Consort e Oregon. Romeo Penque jogado no oboé De Roland Kirk álbum de 1975 Return of the 5000 Lb. O homem, na música "Tema para os Eulipions."

A década de 1980 viu um número crescente de oboists tentar sua mão no trabalho não-clássica, e muitos jogadores da nota já gravou e tocou música alternativa em oboé. Alguns grupos atual de jazz influenciados pela música clássica, como o Orquestra de Maria Schneider, apresentam o oboé.

Rock (e Pop)

O oboé foi usado esporadicamente em gravações de rock, geralmente por músicos de estúdio em gravações de músicas específicas.

Na década de 1970, surgiram várias bandas que contou com oboists como membros, incluindo Henry Cow ( Lindsay Cooper), Japão: banda ( Mick Karn), New York Rock & Roll Ensemble ( Martin e Fulterman Michael Kamen), e Roxy Music ( Andy Mackay). Os oboists nestas bandas geralmente usado o oboé como um instrumento secundário, não jogá-lo em todas as músicas. Japão e Roxy Music no entanto, fez utilizar o oboé com bastante freqüência.

Uma amostragem histórico de usos de oboé no rock:

1964- Peter e Gordon " Eu não quero vê-lo novamente "tem um solo de oboé.

1965-Sonny e Cher de "I Got You Babe" apresenta oboé gancho (ob. Harold Battiste). http://www.musicweb-international.com/encyclopaedia/s/S155.HTM

1969 Ray Thomas de The Moody Blues do álbum Em um limiar de um Sonho (álbum).

1970, 1971 do álbum do Move "Olhando On" e "Mensagem do País" (por exemplo, "Não foi ideia minha to Dance") - (ob. Roy Wood)

1970-1972 Electric Light Orchestra (ob. Roy Wood)

1972-1975 Wizzard (ob. Roy Wood)

1974 " Hergest de Ridge "por Mike Oldfield (ob. Lindsay Cooper)

1983 China Crisis álbum Trabalhando com fogo e aço, volume possível canções pop dois (artista convidado, ob. Steve Levy)

1985 de Madonna, "Crazy for You" (ob. George Marge) http://mlvc.org/archives/?a=mir&y=2001&m=February&i=27.txt

1988 Torça em minha sobriedade por Tanita Tikaram (ob. Malcolm Messiter)

1991 "Endgame" do REM de Out of Time,

1992 REM Automatic for the People (ob. Deborah Workman).

1992-1994 As gravações de Portastatic apresentam oboé.

1994-presente Sigur Rós (ob. Kjartan "Kjarri" Sveinsson)

1995 Rainha música 's " É um dia bonito ", do álbum Made in Heaven, contém uma parte oboé concebido pelo baixista John Deacon.

1996-2003 Francês banda de metal gótico Penumbra, (ob. Jarlaath, também o vocalista).

2001 Stereophonics tampa 'de "Bolsas e Gladrags" por Rod Stewart apresenta oboé.

2000-2006 Músico indie rock Sufjan Stevens desempenha o oboé e cor anglais, e muitas vezes overdubs ambos os instrumentos em seus álbuns.

2003-presente melódico holandês desgraça / morte banda de metal Outra Messias (ob. Robbie J. de Klerk, também o vocalista).

Música do filme

O oboé é freqüentemente destacados na música de cinema, muitas vezes para ressaltar uma cena particularmente pungente ou triste. Um dos usos mais proeminentes do oboé em uma trilha sonora é "Oboé de Gabriel" é o tema de Ennio Morricone de A Missão.

Também é destaque como um instrumento solo no tema "Across the Stars" do Pontuação John Williams para Star Wars Episódio II: Ataque dos Clones.

Oboists famosos

Veja isso lista de oboists.

Fabricantes de Oboe

• Bufê
• Dupin
• Bulgheroni
• Cabart (A Divisão de F. Lorée)
• Bando
• Fossati
• Raposa
• Franco
• Howarth
• A. Laubin
• Linton
• F. Lorée
• Marigaux
• Miraphone
• Musik Josef
• Mönnig
• Patricola
• Puchner
• Rigoutat
• Selmer
• Tom Sparkes
• Yamaha