Os Planetas

Os Planetas Op. 32 é uma sete movimento orquestral suíte pelo Inglês compositor Gustav Holst , escrito entre 1914 e 1916. Os Planetas é a composição mais-executado por um compositor Inglês. Sua primeira apresentação pública foi concluída em 10 outubro 1920 em Birmingham , com Appleby Matthews condução. No entanto, um premier apenas para convidados anterior ocorreu durante a I Guerra Mundial em 29 de setembro 1918 , no Salão da rainha em Londres , realizada pela Adrian Boult.

A pontuação elaborada de Os Planetas, produz sons complexos incomuns usando alguns instrumentos únicos e múltiplos de instrumentos na grande orquestra (como Mahler Sexta de 1906), tal como três oboés , três fagotes , dois flautins , dois harpas, baixo oboé, dois tímpanos jogadores, glockenspiel, celesta, xilofone, sinos tubulares, e órgão (ver " Instrumentação "abaixo). Holst tinha sido influenciado por Stravinsky , que utilizou quatro oboés e fagotes quatro em sua Sagração da Primavera (1912-1913) e por 1909 composição de Schoenberg intitulado " Cinco Peças para Orquestra ".

Fundo

O conceito do trabalho é astrológico , em vez de astronômico (que é por isso que a Terra não está incluído). A idéia foi sugerida para Holst por Clifford Bax, que o apresentou a astrologia quando os dois estavam entre um pequeno grupo de artistas ingleses acalmou em Majorca, na primavera de 1913; Holst tornou-se bastante um devoto do assunto, e gostava de horóscopos de amigos para se divertir. Cada movimento é a intenção de transmitir idéias e emoções associadas com a psique humana, não as divindades romanas. Holst também usou o livro de Alan Leo que é um horóscopo? Como um trampolim para suas próprias idéias, bem como para as legendas (ou seja, "O Portador de ...") para os movimentos.

O Rainha Hall: onde os planetas estreou em 1918

Os Planetas como um trabalho em curso foi originalmente marcado para um dueto de piano, com exceção de "Netuno", que foi marcado por um único órgão, como Holst acreditava que o som do piano foi muito dura para um mundo tão misterioso e distante como Netuno . Holst, em seguida, teve a suíte para uma grande orquestra e foi nesta encarnação que se tornou muito popular. Uso de Holst de orquestração era muito imaginativa e colorida, mostrando a influência de Schoenberg, e outros compositores continentais do dia, em vez de seus antecessores ingleses. A influência de Igor Stravinsky 's O Firebird, Petrushka, e A Sagração da Primavera é especialmente notável. Estas novas (pelo menos para o público britânico) sonoridades ajudou a tornar a suíte um sucesso instantâneo. Embora os planetas permanece obra mais popular de Holst, o próprio compositor não contá-lo entre suas melhores criações e mais tarde na vida se queixou de que sua popularidade havia superado completamente suas outras obras. Ele, no entanto, realizar uma apresentação gravada da suíte no início de 1920, e ele foi parcial a seu próprio movimento favorito, "Saturn".

Durante as últimas semanas da Primeira Guerra Mundial , a estréia orquestral privada de Planetas A suíte foi realizada no curto prazo, em vez de 29 de Setembro de 1918 no Salão Rainha. Foi ensaiado às pressas; os músicos vi pela primeira vez a música complicada apenas duas horas antes da performance. Apesar deste local auspicioso, foi um caso íntimo comparativamente, com a participação de cerca de 250 associados convidados, com uma orquestra de câmara e coro realizada pela Boult a pedido de seus amigos-Holst, e financiador e companheiro compositor Balfour Gardiner. Um concerto público em êxtase recebido foi dado algumas semanas mais tarde, enquanto Holst estava no exterior, mas fora dos sete movimentos, apenas cinco foram jogados. Após a guerra, a primeira apresentação pública completa ocorreu em 10 de outubro de 1920 , em Birmingham . Holst se realizou a Desempenho Orquestra Sinfônica de Londres de Os Planetas em 1926. Em 2003, foi lançado em C por IMP.

Instrumentação

O trabalho é marcado por quatro flautas (duplicação terceiro e quarto piccolo, quarto também dobrando "Flauta baixo em G" ( flauta alto)), três oboés (duplicação terceiro baixo oboé), Inglês chifre, três clarinetes em A e B plana, Clarinete baixo em Si Bemol, três fagotes , contrabassoon, seis chifres franceses em F, quatro trompetes em C, três trombones , tuba tenor em B liso, tuba , tímpanos (seis cilindros no total, que exigem dois jogadores), drum bass, cilindro de snare, pratos , triângulo, pandeiro, gong, sinos tubulares, glockenspiel, xilofone, celesta, órgão , dois harpas e strings.

Para "Neptune", dois de três partes mulheres coros, localizado em uma sala adjacente, que deve ser protegida do público, são necessários.

As versões não orquestrais

• Um piano, quatro mãos: "... John York, descobriram uma cópia gravada da própria disposição dueto de piano de Holst.";
• Uma harpa próprio arranjo harpa solo de Holst.
• Dois pianos: Para uma gravação de uma versão para dois pianos, consulte -Naxos-catálogo item de-8,554369. Holst originalmente composta a suíte para dois pianos. Ele tinha seus assistentes jogar a versão quatro-mãos para ajudar na composição.
• Órgão: a transcrição por Peter Sykes.
• Brass Ensemble: Brass Empire gravou uma versão abreviada de Júpiter.
• Faixa de bronze: o Dyke Banda Black já gravou e tocou a suíte completa em uma transcrição por Stephen Roberts.
• Transcrições Banda Sinfônica escrito por Holst-se de Marte e Júpiter existem e estão actualmente publicado pela Boosey e Hawkes. A transcrição para conjunto de vento sinfónica do conjunto completo de sete movimento foi escrito por Merlin Patterson em 1998. (ver "Media" abaixo)

Estrutura

A suíte tem sete movimentos, cada um deles, de nome depois de um planeta e sua correspondente Roman divindade (ver também Planetas na astrologia):

1. Marte , o Bringer of War
2. Venus , a Portador da Paz
3. Mercúrio , o Winged Mensageiro
4. Júpiter , o Portador da Jollity
5. Saturno , o Portador da Velhice
6. Urano , o Mágico
7. Netuno , o Místico

Com excepção dos dois primeiros movimentos, a fim de os movimentos corresponde ao aumento da distância de seus planetas epônimas da Terra. Algumas observações sugeriram que este é intencional, com a anomalia de Marte anterior Vénus ser um dispositivo para fazer os primeiros quatro movimentos coincidir com a forma de um sinfonia. Uma explicação alternativa pode ser a decisão de signos astrológicos do zodíaco pelos planetas. Se os signos do zodíaco estão listados junto com seu governando planetas na ordem tradicional começando com Aries, ignorando a duplicação, Pluto (então desconhecido e agora de-planetised), e os luminares (o Sol ea Lua), a ordem dos movimentos jogos. Outra possibilidade, desta vez do ponto de vista astronômico, é que os primeiros três movimentos, que representa o interior planetas terrestres, são ordenados de acordo com sua distância decrescente do Sol Os restantes movimentos, que representam os gigantes de gás que se encontram além do cinturão de asteróides, são ordenados por aumento da distância da Sun. Crítico David Hurwitz oferece uma explicação alternativa para a estrutura da peça: que "Jupiter" é o ponto central do conjunto e que os movimentos de ambos os lados estão em imagens de espelho. Assim, "Mars" envolve movimento e "Neptune" é estático; "Venus" é sublime enquanto "Urano" é vulgar, e "Mercury" é leve e scherzando enquanto "Saturno" é pesado e pesado. (Esta hipótese é emprestou credibilidade pelo fato de que os dois movimentos exteriores, "Marte" e "Neptune", são ambas escritas em metros quintuplicar bastante incomum.)

"Neptune" foi a primeira peça de música para ter um final fade-out. Holst estipula que coros das mulheres são "para ser colocado em uma sala adjacente, cuja porta é para ser deixada em aberto até a última barra da peça, quando é para ser lenta e silenciosamente fechado", e que a barra final ( marcado para coros sozinho) "deve ser repetido até que o som é perdido na distância". Embora comum hoje em dia, o efeito público enfeitiçado na era antes som gravado generalizada - depois de 1918 run-through, a filha de Holst inicial Imogen (além de assistir os charwomen dançando nos corredores durante a "Jupiter") comentou que o final foi "inesquecível, com seu refrão escondido das vozes das mulheres que cresce cada vez mais fraco ... até que a imaginação não conhecia diferença entre o som eo silêncio" .

Plutão

Plutão foi descoberto em 1930, quatro anos antes da morte de Holst, e foi saudado pelos astrônomos como um novo planeta. Holst não expressou interesse em escrever um movimento para ele - ele tinha se tornado desiludido por a popularidade do suite, acreditando que ele tomou muito a atenção longe de suas outras obras.

Numerosos outros compositores escreveram seus próprios movimentos de Plutão. Em 2000, a Orquestra Hallé encomendada ao compositor Colin Matthews, especialista Holst, para escrever um novo oitavo movimento, que Matthews direito Plutão, a Renovadora. Dedicado à Imogen Holst, a filha de Gustav Holst, foi realizada pela primeira vez em Manchester em 11 de maio de 2000 , com Kent Nagano conduzindo a Orquestra Hallé. Matthews mudou o final de Netuno um pouco para que o movimento levaria diretamente em Plutão.

Em agosto de 2006, o Astronomical União Internacional (UAI) pela primeira vez definiu o termo "planeta", o que resultou em uma mudança no status de Plutão, a partir de um planeta a um planeta anão. Assim, o trabalho original de Holst é mais uma vez uma representação completa de todos os planetas extra-terrestres no sistema solar .

Usos de Os Planetas

Patriotismo britânico

A melodia da parte do meio lento de Júpiter foi organizado para formar o Hino Thaxted (o nome da aldeia onde Holst viveu por muitos anos). Holst adaptou o trabalho em 1921 para se ajustar ao metros de um início poema " Comprometo-me a ti, meu país ", que foi escrito entre 1908 e 1918 por Sir Cecil Spring-Rice. As letras na sua versão final foram uma resposta ao custo humano da Primeira Guerra Mundial . O hino foi realizada pela primeira vez em 1925 e rapidamente se tornou um hino patriótico, embora Holst não tinha tais intenções quando ele originalmente compôs a música. Outra adaptação seria a melodia usada para o hino "Ó Deus além de todo louvor". Um trecho de Júpiter também tem sido usado por ITV (a empresa de TV terrestre no Reino Unido ) como uma música tema para a cobertura da Copa do Mundo de Rugby Union desde 1991, em uma peça chamada "Mundo em União"

Filmes, jogos de televisão e vídeo

1991 pontuação do Cliff Eidelman para Star Trek VI: The Undiscovered País foi inspirado pelo som de Os Planetas, uma cópia da qual foi dado a ele pelo diretor Nicholas Meyer.

Pontuação de Bill Conti para a foto 1983 de movimento The Right Stuff cita "Marte" e "Jupiter" Rastrear 4 ", de Glenn vôo."

Pontuação de John Williams para Star Wars é muito semelhante a partes dos planetas em muitos lugares. Em particular, as cenas em que a Millenium Falcon é puxado para o Estrela da Morte por raio trator, e perto do final do filme, quando o Aliança Rebelde fugir da explosão iminente do Death Star, a música é destaque que tem notável semelhança com estirpes de "Marte".

Durante a segunda temporada de O Venture Bros, durante o episódio " Odeio flutua ", agentes Monarch 21 e 24 de cantar um trecho de" Mars "para comemorar seu ser chamado de volta ao dever.

Na trilha sonora do jogo de vídeo do computador Diablo II: Lord of Destruction, a canção "Siege" contém numerosas alusões e semelhança rítmica com "Marte".

"Marte" foi caracterizado como tema principal para o jogo de vídeo do computador Outpost.

"Saturno" foi destaque em direção ao final do filme Mark Wahlberg "The Yards" como o personagem de Wahlberg estava andando em um trem do metrô.

"Marte" é a música de abertura tema do título para Ambrosia Software de "Escape Velocity".

Publicidade

O tema de "Júpiter" foi usada em um anúncio publicitário australiano no início de 2008 para Bundaberg Rum.

Cultura popular

Porções dos planetas, especialmente "Mars" com o seu batendo 5/4 ostinato, foram cobertos e amplamente citado em heavy metal, rock progressivo, e electronica.

• Frank Zappa brincando com The Mothers of Invention joga o refrão de Júpiter em "The Invocation e Ritual Dança da abóbora Young" em absolutamente livre. Este segmento é excluído da versão ao vivo continuou dentro "Chame qualquer vegetal" na Just Another Band From LA [1972].
• 1969 encarnação de King Crimson iria jogar uma interpretação improvisada de "Marte, o Bringer of War", como o bis do seu set ao vivo, com guitarra, baixo e bateria tocando o ostinato 5/4 tempo, enquanto Ian McDonald improvisava sobre a pulsação rítmica na mellotron. A mesma peça aparece em seu álbum de 1970 Na esteira de Poseidon como "Triângulo do Diabo", assim chamado para as três seções da música, tornando-se gradualmente mais e mais improvisado e avant-garde.
• A introdução para a música " Olhos da Palavra "pela British banda de hard rock Arco-íris é baseado em "Marte, o Bringer of War". Baterista da banda Cozy Powell, posteriormente, baseou seu solo, enquanto em turnê com Emerson, Lake & Powell e Black Sabbath, na mesma peça.
• A introdução para a música " Am I Evil "pela British banda de heavy metal Diamond Head também é baseado em "Marte, o Bringer of War".
• O coro da costa leste banda de thrash Do Overkill "Quem Tende a Fire" (Megaforce 82045-2, 1989) baseia-se no tema Marte.
• A introdução e algumas seções interiores da América death metal band Nilo 's "Ramses Bringer of War" (Relapse 6983, 1998) são baseados em Marte da Holst.
• "As Asas Divinas da Tragédia", de banda de metal progressivo Symphony X (SPV 72833, 1999) inclui um refrão de material de Marte que detém o Alargada juntos.
• "A guerra (Marte, The Bringer of War)" por Maldição de Van Helsing (9524 Koch, 2003) é simplesmente uma reprodução de Marte com uma voz-over.
• Italiano banda de power metal Domine faz uma canção chamada "Mars, The Bringer of War" (Dragonheart, 1999), que utiliza materiais significativos Marte.
• Uma versão sintetizada de "Mars, The Bringer of War" aparece em uma Emerson, Lake & Powell álbum auto-intitulado. (Polydor 5191, 1986)
• A ponte de "Crescimento!" por banda de hard rock Sistema de Down (Sony 87,062, 2002) baseia-se em Marte.
• A introdução de " Quarto Branco "por Cream (Polydor 827.578, 1968) é essencialmente uma reformulação de Marte material de tema.
• Artista pop britânico Sands incluído algum material Marte na Outro com "Listen to the Sky" (Rev-Ola 176, 2007) em uma compilação de mesmo nome.
• Rick Wakeman gravado uma versão resumida de todo o conjunto chamado "Beyond The Planets" (Telstar Reino Unido, 1985) com uma banda de rock 4 peça.
• Marte foi proferida na stylings techno no cd TechnoClassix: Never Mind Beethoven (Berwick Street 1, 1993); a faixa é chamado de "Marte (o portador da techno)".
• Masque (álbum Banda Terra de Manfred Mann) apresenta partes da Suite - destaca-se a primeira faixa "Joybringer (De Júpiter)", que é "Júpiter", com letras.
• Parte do "Júpiter" é utilizado por norueguês artista black metal Bathory na canção "Hammerheart" do "Twilight of the Gods" álbum.