Guqin
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| Guqin | |
|---|---|
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| Clasificación | |
| Chino | Seda (絲) |
| Occidental | Cuerdas ( desplumado) |
| Pronunciación | |
| IPA | [Tɕʰǐn], [Ku tɕʰǐn˧˥] o [tɕʰi˥ ɕjɛn˧˥ tɕʰin˧˥] |
| Nombre chino | |
| Chino | 琴, 古琴, 七絃琴 |
| Hanyu Pinyin | Qin, gǔqín, qīxiánqín |
| Wade-Giles | ch'in 2, ku 3 -ch'in 2, ch'i 1 -hsien 2 -ch'in 2 |
| Nombres antiguos | 瑤琴 (yáoqín), 玉琴 (Yuqin) |
| Variantes antiguas | 琹, 珡, etc |
| Otros nombres | 國 樂 之 父 (Guoyue zhī FU) 聖人 之 噐 (Shengren zhī Qi) |
| Nombre japonés | |
| Hiragana | き ん, こ き ん, し ち げ ん き ん |
| Hepburn | kin, kokin, shichigenkin |
| Nombre de Corea | |
| Hangul | 금 ( 친), 고금 ( 구친), 칠현금 |
| McCune-Reischauer | Kum (ch'in), kogŭm (kuch'in), ch'ilhyŏn'gŭm |
| Romanización revisada | geum (barbilla), gogeum (guchin), chilhyeon-geum |
| Nombres Variant | 徽 琴 (hwigŭm / hwigeum) |
| Nombre Inglés | |
| Grafías habituales | qin, guqin |
| Ortografías inusuales | Mandarín: Gu Qin , guqin , Gu-qin , Gu Qin , Gu Qing , etc ... cantonés: Gu-zheng , Gu Zheng, Gu Zung , Gu Zung , etc ... |
| Nombre Organologically correcta | ( Fretless) Siete- de cuerda Cítara |
| Otros (incorrecta) variantes utilizado | Laúd, Arpa, Tabla-arpa |
El guqin (simplificado / tradicional: 古琴; pinyin : gǔqín; Wade-Giles ku-ch'in; pronunciado [Kùtɕʰǐn]; literalmente "antiguo instrumento de cuerda") es un niño de siete cuerda pulsada Instrumento musical chino de la familia de la cítara. Se ha jugado desde la antigüedad, y tradicionalmente se ha visto favorecido por académicos y literatos como un instrumento de gran sutileza y refinamiento, según ha destacado la cita "un caballero no parte con su qin o sí sin una buena razón ", además de estar asociado con el antiguo filósofo chino Confucio . Se refiere a veces por los chinos como "el padre de la música china" o "el instrumento de los sabios". El guqin no es ser confundida con el guzheng, otra larga cítara china también sin trastes, pero con móvil puentes bajo cada cuerda.
Tradicionalmente, el instrumento se refiere simplemente como qin (Wade-Giles ch'in) pero en el siglo XX el término había llegado a ser aplicado a muchos otros instrumentos musicales, así: el yangqin dulcimer martillado, el familia huqin de los instrumentos de cuerdas, y la occidental de piano son ejemplos de este uso. El prefijo "GU" (que significa "antiguo") más tarde se añadió una aclaración. De este modo, el instrumento popular se llama "guqin" hoy. También se puede llamar qixianqin (lit. "instrumento de siete cuerdas"). Porque El famoso libro de Robert Hans van Gulik sobre el qin se llama La Lore del laúd chino, el guqin es a veces erróneamente llamado laúd. Otras clasificaciones incorrectas, principalmente de discos compactos de música, incluyen " arpa "o" tabla-arpa ".
El guqin es un instrumento muy tranquila, con un intervalo de aproximadamente cuatro octavas, y sus cuerdas abiertas están sintonizados en el registro bajo. Su tono más bajo es de aproximadamente dos octavas por debajo C media, o la nota más baja en el cello . Los sonidos se producen por pinzando las cuerdas, se detuvo cuerdas, y armónicos. El uso de glissando-deslizante tonos le da un sonido que recuerda a un cello pizzicato, fretless contrabajo o un deslice guitarra. Qin también es capaz de una gran cantidad de armónicos, de los cuales 91 son los más utilizados y señalizadas por las posiciones de puntos. Por tradición el qin originalmente tenía cinco cuerdas, pero se han encontrado antiguos instrumentos qin-como con 10 o más cadenas. La forma moderna se ha estandarizado por cerca de dos milenios.
Historia
La leyenda dice que el qin, el más venerado de todos los instrumentos musicales chinos, tiene una historia de unos 5.000 años. Esta leyenda afirma que las figuras legendarias de China prehistoria - Fuxi, Shennong y Huang Di, el " Emperador Amarillo "- estuvieron involucrados en su creación Casi todos qin libros y colecciones de tablatura publicado antes de la estatal siglo XX esto como los orígenes reales de la dinastía Qin, aunque esto está actualmente considerado como. mitología Se menciona en escritos chinos que datan. casi 3.000 años, y ejemplos se han encontrado en tumbas de hace unos 2.500 años. Los orígenes exactos del qin es aún un tema muy continua de debatir sobre los últimos décadas.
En 1977, una grabación de la "Corriente de agua" (Liu Shui, interpretada por Guan Pinghu, uno de los mejores jugadores qin del siglo 20) fue elegido para ser incluido en el Disco de oro de las Voyager, una grabación LP que contiene música chapado en oro de todo el mundo, la cual fue enviada al espacio por la NASA en el Voyager 1 y Voyager 2 naves espaciales. Es el fragmento más largo incluido en el disco. La razón para seleccionar una obra jugado en este instrumento específico es porque la estructura tonal del instrumento, su escala musical, se deriva de fundamentales leyes físicas relacionadas con vibración y armónicos, lo que representa la capacidad intelectual de los seres humanos sobre este tema. En 2003, la música de guqin fue proclamado como uno de los Obras Maestras del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO .
Literatura Guqin
Hay un número de fuentes antiguas que hablan de la tradición Qin, Qin teoría y la literatura en general qin. Algunos de estos libros están disponibles insertado en cierta qinpu (qin colecciones tablatura). Los contenidos básicos de la literatura qin es principalmente ensayos en discusiones y que describen la naturaleza de la música qin, la teoría detrás de las notas y tonos, el método de juego correcto, la historia de la música qin, listas de menciones en la literatura, etc. El detalle puede ser muy concisa a extremadamente detallado y minucioso. Algunos son en su mayoría reflexiones filosóficas o artísticas, otros son científicos y técnicos.
Las escuelas, sociedades y jugadores
Al igual que con cualquier otra tradición musical, hay diferencias en los ideales y la interacción entre diferentes personas. Por lo tanto, existe diferentes escuelas y sociedades que transmiten estas diferentes ideas y tradiciones artísticas.
Escuelas históricas
Debido a la diferencia de la geografía en China, muchas escuelas de qin conocidas como qin pai desarrollaron durante los siglos. Estas escuelas generalmente forman alrededor de las áreas donde la actividad qin era mayor.
Algunas escuelas han ido y venido, y algunos tienen fuera de brotes (como el fuera de cámaras de la escuela Zhucheng, la escuela Mei'an). A menudo, la escuela se originó a partir de una sola persona, como la escuela Wu que lleva el nombre del fallecido Wu Zhaoji. El estilo puede variar considerablemente entre las escuelas; algunos son muy similares, sin embargo, otros son muy distintas. Las diferencias son a menudo en la interpretación de la música. Las escuelas del norte tienden a ser más vigorosa en la técnica de las escuelas del sur. Pero en términos modernos, la distinción entre las escuelas y estilos es a menudo borrosa porque un solo jugador puede aprender de muchos jugadores diferentes de diferentes escuelas y absorber cada uno de sus estilos. Esto es especialmente cierto para el conservatorio jugadores entrenados. La gente de la misma escuela entrenado bajo el mismo maestro pueden tener diferentes estilos individuales (como Zhang Ziqian y Liu Shaochun de la escuela Guangling).
Sociedades Guqin
Cabe señalar que existe una diferencia entre las escuelas Qin y sociedades Qin. El primero se ocupa de la transmisión de un estilo, ésta última se refiere con el rendimiento. La sociedad qin animará reuniones con compañeros de juego qin con el fin de reproducir música y tal vez discutir la naturaleza de la dinastía Qin. Reuniones como ésta se denominan yajis, o "reuniones elegantes", que tienen lugar una vez al mes o dos. A veces, las sociedades pueden realizar excursiones a los lugares de belleza natural para jugar qin, o asistir a conferencias. También pueden participar en competiciones o investigación. Por supuesto, las sociedades no tienen que tener una estructura estricta para adherirse a; podría ser en su mayoría de forma pausada. El objetivo principal de las sociedades qin es promover y reproducir música qin. A menudo es una buena oportunidad para la red y aprender a tocar el instrumento, para hacer preguntas y recibir respuestas.
Jugadores
Muchos artistas a través de las edades han jugado el instrumento y el instrumento era un favorito de los estudiosos. Ciertas melodías también se asocian con personajes famosos, como Confucio y Qu Yuan. Algunos emperadores de China también tuvieron el gusto al qin, incluyendo la dinastía Song emperador, Huizong, como se ve claramente en su propia pintura de sí mismo a tocar el qin en "Ting Qin Tu".
Histórico
- Confucio : Filósofo, 551-479 aC, asociado con la pieza Kongzi Duyi, Weibian Sanjue y Youlan.
- Bo Ya: jugador Qin del Período de Primavera y Otoño, asociados con la pieza Gao Shan. y Liu Shui
- Zhuang Zi: filósofo taoísta de la Época de Guerras, asociado con la pieza Zhuang Zhou Mengdie y Shenhua Yin.
- Qu Yuan (340-278 aC): Poeta del Época de Guerras, asociado con la pieza Li Sao.
- Cai Yong: Han músico, autor de Qin Cao.
- Cai Wenji: la hija de Cai Yong, asociado con la pieza Hujia Shiba-pai, etc.
- Sima Xiangru: poeta Han, 179 a 117 antes de Cristo.
- Zhuge Liang (181-234): líder militar chino en la Tres Reinos, una leyenda se le jugando guqin tranquilamente fuera de su fortaleza mientras que espantar a los ataques enemigos.
- Xi Kang: Sabio de la arboleda de bambú, músico y poeta, escritor de Qin Fu.
- Li Bai: poeta Tang, 701-762.
- Bai Juyi: poeta Tang, 772-846.
- Canción Huizong: Canción emperador famoso por su patrocinio de las artes, tenía un Wanqin Tang ("10.000 Qin Salón") en su palacio.
- Guo Chuwang: Patriot en el final de la dinastía Song, el compositor de la pieza Xiaoxiang Shuiyun.
Las colecciones de clásicos como Qin Shi, Qinshi Bu y Qinshi Xu incluyen biografías de cientos más jugadores.
Contemporáneo
Jugadores Contemporáneo qin extienden desde principios del siglo XX hasta la actualidad. Más que en el pasado, este tipo de jugadores tienden a tener muchas actividades diferentes y ocupaciones distintas de qin de juego. Hay sólo unos pocos jugadores que se les paga para jugar exclusivamente e investigan el guqin profesionalmente y nada más. Qin jugadores pueden también estar bien versados en otras actividades culturales, como las artes. O pueden hacer una investigación independiente sobre temas de música. A menudo, los jugadores pueden tocar otros instrumentos (no chinos es necesario) y dar recitales o charlas.
Rendimiento
En el rendimiento y la reproducción del qin, el jugador usará una variedad de técnicas para utilizar todo el potencial del instrumento. Ellos leían el especialista y único tablatura que se desarrolló durante los siglos y amasar un repertorio de canciones populares y antiguas de la dinastía Qin.
Jugar técnica
La música del qin puede ser categorizado como tres distintivamente diferentes "sonidos". La primera es san yin ( 散 音), que significa "sonidos dispersos." Esto se produce por depilarse la cadena requerida para hacer sonar una nota abierta Escucha. El segundo es fan yin ( 泛音), o "flotante sonidos." Estos son armónicos, en el que el jugador toque ligeramente la cadena con uno o más dedos de la mano izquierda en una posición indicada por los puntos hui, desplume y ascensor, creando un sonido nítido y claro Escucha. El tercero es un yin ( 按 音 / 案 音 / 實 音 / 走 音), o "dejó de sonidos." Esto forma la mayor parte de la mayoría de piezas Qin y requiere que el jugador presione en una cuerda con un dedo o el pulgar de la mano izquierda hasta que se conecte con la placa de la superficie, luego arrancar. Después, la mano del músico a menudo se desliza hacia arriba y hacia abajo, modificando así el terreno de juego. Esta técnica es similar a la de la reproducción de un guitarra slide en el regazo del jugador, sin embargo, la técnica del qin es muy variada y utiliza toda la mano, mientras que una guitarra slide sólo tiene alrededor de 3 o 4 principales técnicas Escuchar Pei Lan.
Según el libro Cunjian Guqin Zhifa Puzi Jilan, hay alrededor de 1.070 diferentes técnicas dedos utilizados para el qin, con o sin nombres. Es por lo tanto, el instrumento con las técnicas de la mayoría de los dedos, ya sea en la música china y occidental. La mayoría son obsoletos, pero alrededor de 50 o más son suficientes para conocer en la práctica moderna.
<挑> Tiao
<勾> Gou
<劈> Pi
<撥> Bo
Tablatura y notación
Música escrita qin no dicen directamente lo que se jugaron notas; en cambio, que fue escrito en un tablatura detallando tuning, posiciones de los dedos, y la técnica del golpeo, que comprende por lo tanto un método paso a paso y la descripción de cómo tocar una pieza. Algunos tablaturas Qué indican las notas utilizando la sistema gongche o indicar ritmo utilizando puntos. El ejemplo más temprano de lo moderno tablatura taquigrafía sobrevive de todo el CE del siglo XII. Una forma anterior de la notación musical de los sobrevive la era Tang en un solo manuscrito, fechado en el siglo VII, llamado Kai-chek Diao Youlan (Solitary Orquídea en modo Tablet Piedra). Está escrito en un Longhand forma llamada wenzi pu ( 文 字 譜) ("notación escrita", literalmente), dice que ha sido creado por Yong Menzhou durante el Época de Guerras, que da todos los detalles utilizando escritos ordinarios caracteres chinos . Más tarde en la dinastía Tang , Cao Rou y otros simplifican la notación, utilizando sólo los elementos importantes de los personajes (como el número de cuerda, técnica desplume, número hui y qué dedo para detener la cadena) y los combinaron en un solo personaje notación. Esto significa que en lugar de tener dos líneas de texto escrito para describir algunas notas, un solo personaje podría representar una nota, o, a veces hasta nueve. Esta forma de notación se llamaba jianzi pu ( 減 字 譜) (literalmente "reducida notación") y fue un gran salto adelante para la grabación de piezas Qin. Fue tal el éxito que desde la dinastía Ming en adelante, un gran número qinpu (琴 譜) (colecciones tablatura qin) aparecieron, el más famoso y útil ser "Shenqi Mipu" (La tablatura misterioso y maravilloso) compilado por Zhu Quan, el hijo 17 del fundador de la dinastía Ming. En la década de 1960, Zha Fuxi descubrió más de 130 qinpu que contiene bastante más de 3.360 piezas de la música escrita. Tristemente, muchos qinpu compilados antes de la dinastía Ming se han perdido, y muchas piezas se han mantenido sin jugar durante cientos de años.
Repertorio
Piezas Qin son generalmente alrededor de las tres a ocho minutos de duración, con el más largo de ser "Guangling San", que está a 22 minutos de duración. Otras piezas famosas incluyen "Liu Shui" (Corriente de agua), " Yangguan San Die "(Tres abstiene sobre el tema Yang Pass)," Meihua San Nong "(Tres Variaciones sobre el Flor del ciruelo del tema), "Xiao Xiang Shui Yun" (Niebla y nubes sobre el Xiao y Xiang Ríos), y "Pingsha Luo Yan" (Wild Geese descendente en el banco de arena). El jugador promedio en general, tendrá un repertorio de alrededor de diez piezas que van a tender a jugar muy bien, el aprendizaje de nuevas piezas como y cuando les da la gana o si surge la oportunidad. Los jugadores aprenden principalmente versiones populares y transcritas, a menudo usando una grabación como referencia. Además de aprender a tocar piezas establecidas o antiguos muy bien, los jugadores qin altamente calificados también pueden componer o improvisar, aunque el jugador debe ser muy bueno y muy familiarizado con el instrumento para hacer esto con éxito. Una serie de melodías qin son música programática que representa el mundo natural.
Transcripción
Dapu (打譜) es el transcripción de edad tablatura en una forma reproducible. Desde qin tablatura no indica valor de la nota, tempo o ritmo, el jugador debe trabajar fuera para él / ella misma. Normalmente, los jugadores qin aprenderán el ritmo de una pieza a través de un maestro o maestra. Se sientan uno frente al otro, con el alumno copiando el maestro. La tablatura sólo será consultado si el profesor no está seguro de cómo jugar una determinada parte. Debido a esto, qinpu tradicional no indican ellos (aunque cerca del final de la dinastía Qing, un puñado de qinpu había comenzado a emplear varios dispositivos de ritmo que indica, como puntos). Si uno no tiene un maestro, entonces uno tenía que trabajar el ritmo por sí mismos. Pero sería un error suponer que la música qin carece de ritmo y melodía. En el siglo 20, había habido intentos para tratar de reemplazar la notación "jianzi pu", pero hasta ahora, no ha tenido éxito; desde el siglo 20, la música qin generalmente se imprime con notación del personal por encima de la tablatura qin. Debido qin tablatura es tan útil, lógico, fácil, y la manera más rápida (una vez que el artista sabe cómo leer la notación) de aprender una pieza, es de gran valor para el jugador qin y no puede totalmente ser reemplazado (al igual que la notación personal no puede ser reemplazado por instrumentos occidentales, porque desarrollaron un sistema de notación que se adaptaba bien a los instrumentos).
Hay un refrán que dice "una pieza corta requiere de tres meses [de Dapu para completar], y una larga pieza requiere de tres años." En la práctica real, no tiene que ser todo ese tiempo para Dapu una pieza, pero sugiere que el jugador tendrá no sólo memorizar la pieza fuera de memoria, pero también tienen su digitación, ritmo y tiempo corregido. Y después, la emoción se debe poner en la pieza. Por lo tanto, se podría decir que lo que realmente se requieren tres meses o años para terminar Dapu de una pieza con el fin de que puedan jugar a un nivel muy alto.
El ritmo en la música qin
Ya se ha discutido que la música qin tiene un ritmo, y que sólo se indica vagamente en la tablatura. Aunque no hay una cantidad de conjeturas involucradas, la tablatura tiene pistas que indiquen el ritmo, como motivos de repetición, indicación de frases o cómo se organiza la notación. A lo largo de la historia de la qinpu, vemos muchos intentos para indicar este ritmo más explícitamente, con la participación dispositivos como puntos para hacer ritmos. Probablemente, uno de los grandes proyectos para regular el ritmo en gran escala se los compiladores de la colección de tablaturas Qinxue Congshu de los años 1910 a 1930. La construcción de la tablatura escrito se dividió en dos columnas. El primero se divide a su vez en cerca de tres líneas de una cuadrícula, cada línea que indica una variada combinación de letras, gongche tablatura, se tablatura, brea, y / o ritmos en función de la puntuación utilizado. La segunda columna se dedicó a qin tablatura.
Compositores occidentales han dado cuenta de que el ritmo de una pieza de música qin puede cambiar; una vez que parecen haber conseguido el ritmo, los tiempos cambian. Esto es debido al hecho de que los jugadores qin pueden usar algunos ritmo libre en su juego. Lo que vencieron utilizan dependerá de la emoción o el sentimiento de que el jugador, y cómo él interpreta la pieza. Sin embargo, algunas melodías tienen secciones de ritmo fijo que se juega de la misma manera general. El tema principal de Meihua Sannong, por ejemplo, usa esto. Algunas secciones de ciertas melodías requieren que el jugador para jugar más rápido con fuerza para expresar la emoción de la pieza. Los ejemplos incluyen las secciones centrales de Guangling San y Xiaoxiang Shuiyun. Otras piezas, como Jiu Kuang tiene un ritmo fijo a lo largo de toda la pieza.
Organología
Mientras que la acústica dictaron la forma general y la construcción del guqin, su forma externa podría y tomó en una enorme cantidad de variación, ya sea de los adornos o incluso la estructura básica del instrumento. Tablaturas Qin desde la época de canción en adelante han catalogado una plétora de formas Qin. Todos, sin embargo, obedecer las reglas más elementales de la acústica y simbolismo de la forma. El qin utiliza cadenas de seda o de metal - nylon y se sintoniza con arreglo a los principios tradicionales.
Guqins antiguas eran de poco más de madera y cuerdas de seda trenzado. Adornos incluyen puntos con incrustaciones de madre-de-perla u otros materiales similares. Tradicionalmente, el caja de resonancia era de madera sombrilla china simplex Firmiana, su forma redondeada que simboliza el cielo. La parte inferior fue hecha de Catalpa chino, catalpa ovata, su forma plana tierra que simboliza. Los instrumentos modernos se hacen con más frecuencia de Cunninghamia u otras maderas similares. El acabado tradicional es de laca en bruto mezclado con cuerno de ciervo en polvo, y el proceso de acabado podría llevar meses de curado para completar. El acabado se desarrolla grietas con el tiempo, y estas grietas se cree que mejora el sonido del instrumento como la tensión de madera y laca liberación. La edad del guqin antiguo puede ser determinada por esta serpiente como patrón de crack llamado "duanwen" (断 纹).
Construcción
Según la tradición, el qin originalmente tenía cinco cuerdas, que representa los cinco elementos de metal, madera, agua, fuego y tierra. Más tarde, en el Dinastía Zhou, Zhou Wen Wang añadió una sexta cuerda a llorar a su hijo, Bo yihou. Su sucesor, Zhou Wu Wang, agregó una séptima cuerda para motivar a sus tropas a la batalla con los Shang. Los trece hui en la superficie representan los 13 meses del año (el 13 adicional es el "mes salto 'en la calendario lunar). La plancha de la superficie es redonda para representar el Cielo y la placa de fondo plano para representar la tierra. La longitud total de la qin (en Mediciones chinos) es 3 chi, 6 cun y 5 fen; en representación de los 365 días del año (aunque esto es sólo una norma desde qins pueden ser más o menos largo en función de patrón de medición del período o la preferencia del fabricante). Cada parte del qin tiene sentido, algunas más obvias, como "piscina de dragón" y "estanque fénix".
Escala Armónica
El guqin tiene una escala musical basado en armónico posiciones armónicos. Los puntos indican las posiciones de cadena: 1/8, 1/6, 1/5, 1/4, 1/3, 2/5, 1/2, 3/5, 2/3, 3/4, 4/5 , 5/6, 7/8.
Cuerdas
Hasta hace poco, las cuerdas del guqin siempre eran de diferentes espesores de trenzado seda, pero desde entonces la mayoría de los jugadores utilizan nylon FLATWOUND modernos de acero cuerdas. Esto se debió en parte a la escasez de cuerdas de seda de alta calidad y en parte debido a las nuevas cadenas de texto 'mayor durabilidad y tono más alto.
Cuerdas de seda se hacen mediante la recopilación de un número prescrito de hebras de hilo de seda, y luego torciendo ellos firmemente juntos. El cable trenzado de cuerdas se envuelve alrededor de un marco y se sumerge en una cuba de líquido compuesto de una mezcla especial de los recursos naturales pegamento que une los cabos. Las cuerdas se sacan y se dejan secar, antes de ser cortado en la longitud apropiada. Las cuerdas más gruesas superiores (es decir, cadenas de tres y cincuenta y nueve) se envuelven más en un hilo de seda fina, enrollados alrededor del núcleo para que sea más suave. De acuerdo a los manuales antiguos, hay tres indicadores distintivos de espesor que uno puede hacer las cuerdas. La primera es Taigu [Gran Antigüedad], que es el ancho de vía estándar, el Zhongqing [Medio Claridad] es más delgado, mientras que el Jiazhong [Agregado Grueso] es más gruesa. Según el Yugu Zhai Qinpu, Zhongqing es el mejor. El estándar calibre de las cuerdas de seda utilizado actualmente fue definida por Suzhou fabricante de hilo de seda Pan Guohui (潘國輝).
Aunque la mayoría de los jugadores contemporáneos utilizan cuerdas de metal de nylon envuelto, algunos argumentan que las cuerdas de metal de nylon forrado no pueden reemplazar las cuerdas de seda para su refinamiento de tono. Además, cuerdas de metal de nylon-envuelta pueden causar daños a la madera de qins de edad. Muchos tradicionalistas creen que el sonido de los dedos de deslizamiento en las cuerdas de la mano izquierda que es un rasgo distintivo de la música qin. Las cuerdas de metal de nylon forrado modernos eran muy suave en el pasado, pero ahora se modifican ligeramente el fin de capturar estos sonidos deslizantes.
Alrededor de 2007, un nuevo tipo de cadenas se produjeron compone principalmente de un núcleo de nylon enrollada con nylon como las cuerdas de metal de nylon, posiblemente, a imitación de Occidente cuerdas de tripa. El sonido es similar al de las cuerdas de metal de nylon pero sin el tono metálico de ellos (uno de los principales motivos por los tradicionalistas no les gustan las cuerdas de metal de nylon). Las cuerdas de nylon son capaces de ser convertido en tono estándar sin romperse y pueden mantener su sintonía sea cual sea el clima a diferencia de la seda. Las cadenas tienen varios nombres en China pero que se anuncian como sonando como cuerdas de seda antes de la década de 1950 cuando la producción de hilo de seda se detuvo.
Tradicionalmente, las cadenas se envuelven alrededor de los pies de gallina, pero no ha habido un dispositivo que se ha inventado, que es un bloque de madera unido a los pies de gallina, con pasadores similares a los utilizados para ajustar el guzheng sobresale por los lados, por lo que la cadena se puede y afinar el qin utilizando una afinación llave . Esto es bueno para los que carecen de la fuerza física para sacar y añadir tensión a las cuerdas al envolver los extremos a los pies de gallina. Sin embargo, el dispositivo de sintonización parece bastante antiestético y por lo tanto muchos jugadores qin prefieren la manera tradicional de sintonización; muchos también creen que las cadenas deben estar firmemente envueltos en los pies de gallina con el fin de que el sonido puede ser "tierra" en el qin y algunos sienten que el dispositivo que cubre la boca de la guitarra estanque fénix tiene un efecto negativo en el volumen del sonido y la calidad .
Sintonización
Para encadenar un qin, que tradicionalmente tenía que atar cabeza nudo de una mosca (Yingtou jie) en un extremo de la cadena, y el deslizamiento de la cadena a través del cordón trenzado (rongkou) que se introduce en los agujeros en la cabeza de la dinastía Qin y luego el parte inferior a través de la clavijas (zhen). La cadena es arrastrada sobre el puente (Yueshan 「岳山」), a través de la plancha de la superficie, a través de los (las encías dragón Longyin) tuerca a la parte posterior de la qin, donde el extremo se enrolla alrededor de una de las dos piernas (fengzu "pies Phoenix" o Yanzu "pies gansos"). Después, las cuerdas se afinan bien usando las clavijas (a veces, colofonia se utiliza en la parte de la clavija de ajuste que toca el cuerpo qin dejar que se deslice, especialmente si el qin se sintoniza en tonos más altos). La afinación más común, "zheng diao" <正 調>, es pentatonic: 5 6 1 2 3 5 6 (que puede ser también interpretado como 1 2 4 5 6 1 2) en el sistema numérico tradicional china o jianpu (es decir, 1 = hacen, 2 = re, etc.). Hoy en día esto se interpreta generalmente para significar CDFGA cd, pero esto debe ser considerado Sol La Do Re Mi Sol La, ya que históricamente el qin no estaba sintonizada en el oído absoluto. Otras afinaciones se consiguen mediante el ajuste de la tensión de las cadenas utilizando las clavijas en el extremo de la cabeza. Así manjiao diao ("aflojado tercera cadena") da 1 2 3 5 6 1 2 y diao Ruibin ("levantado quinta cuerda") da 1 2 4 5 7 1 2, que se adaptó a 2 3 5 6 1 2 3.
Contexto Jugar
El guqin siempre se utiliza cerca de un instrumento solista, como su tranquilidad de tono significa que no puede competir con los sonidos de la mayoría de otros instrumentos o de un ensemble. Puede, sin embargo, puede jugar junto con un xiao (extremo-soplado flauta de bambú), con otro qin, o juega mientras canta. En los viejos tiempos, la se (una larga cítara con puentes móviles y 25 cuerdas) se utiliza con frecuencia en duetos con los Qin. Tristemente, la SE no ha sobrevivido, aunque las puntuaciones de tablatura dúo de los instrumentos se conservan en algunos qinpu, y el maestro de qin jugador Wu Jinglue fue uno de los pocos en el siglo XX que supo jugar junto con qin a dúo . Últimamente ha habido una tendencia a utilizar otros instrumentos para acompañar el qin, tales como el xun (ocarina de cerámica), pipa (laúd de cuatro cuerdas en forma de pera), dizi (flauta de bambú transversal), y otros, con fines experimentales más.
Para que un instrumento para acompañar el qin, su sonido debe ser suave y no abrumar a los Qin. Así, el xiao generalmente utilizado para este propósito es uno lanzado en las clave de F, conocido como qin xiao 「琴簫」, que es más estrecha que una xiao ordinaria. Si uno canta canciones qin (que es raro hoy en día), entonces no hay que cantar en una ópera o de estilo popular como es común en China, sino más bien de un modo agudo y profundo muy bajo; y el rango en el que uno debe cantar no debe exceder de octavas y media. El estilo de canto es similar a la utilizada para recitar Poesía Tang. Para disfrutar de las canciones de Qin, uno debe aprender a acostumbrarse al estilo excéntrico algunos jugadores pueden cantar sus canciones, al igual que en el caso de Zha Fuxi.
Tradicionalmente, el qin se jugó en una tranquila estudio o habitación por sí mismo, o con algunos amigos; o jugado al aire libre en lugares de gran belleza natural. Hoy en día, muchos jugadores rindan al qin conciertos en grandes salas de conciertos, casi siempre, por necesidad, usando pastillas electrónicas o micrófonos para amplificar el sonido. Muchos jugadores qin asisten yajis, en el que un número de jugadores de Qin, amantes de la música, o cualquier persona con un interés en Cultura china puede venir a discutir y jugar los Qin. De hecho, la yaji originó como una reunión multi-media que implica la cuatro artes: qin, Go , caligrafía, y la pintura.
Uso ritual del qin
Ser un instrumento asociado a los estudiosos, el guqin también se jugó en un contexto ritual, sobre todo en yayue en China, y aak en Corea. La Centro Nacional de Artes Escénicas Tradicionales Coreanas sigue llevando a cabo Munmyo Jeryeak (música ritual confuciano), utilizando los dos últimos supervivientes melodías AAK de la importación de yayue de la dinastía Song del emperador Huizong en 1116, incluida en el conjunto del seul (se) y geum (guqin). En China, el qin era todavía en uso en ceremonias rituales de la corte imperial, como se puede ver en las pinturas de la corte de sacrificios imperiales de la corte Qing (por ejemplo emperador Yung-cheng ofrecer sacrificios en el altar del Dios de la Agricultura, 1723- 35). El guqin también fue utilizado en la música ritual de Vietnam, donde fue llamado CAM.
Estética Qin
Cuando se juega el qin, una serie de estéticas elementos están involucrados. El primero es musicalidad. En la segunda sección de "Pingsha Luoyan", por ejemplo, los pocos bares iniciales contienen una nao vibrato seguida de una fase de deslizamiento hacia arriba y abajo de la cadena, incluso cuando el sonido se ha convertido ya inaudible Escuche con atención a los sonidos de deslizamiento de Pingsha Luoyan. La persona promedio entrenado en la música puede cuestionar si esto es realmente " la música ". Normalmente, algunos jugadores se pulsa la cuerda muy ligeramente para crear un sonido muy tranquilo. Para algunos jugadores, esta desplume no es necesario. En lugar de tratar de forzar un sonido fuera de la cadena de un deber hacer que los sonidos naturales emiten desde las cuerdas. Algunos jugadores dicen que el deslizamiento de la cuerda incluso cuando el sonido ha desaparecido es un rasgo distintivo en la música qin. Se crea un "espacio" o "vacío" en un pedazo, jugando sin tocar, el sonido sin sonido. De hecho, cuando el espectador mira el jugador se desliza sobre la cadena sin sonidos, el espectador de forma automática "llena en las notas" con sus mentes. Esto crea una conexión entre jugador, instrumento y el oyente. Esto, por supuesto, no puede suceder cuando se escucha una grabación, ya que uno no puede ver el intérprete. También puede ser visto como poco práctico en la grabación, como el jugador quiere transmitir sonido tanto como sea posible hacia la tercera audiencia. Pero, de hecho, no hay sonido, el sonido procedente de los dedos se deslizan sobre la cadena. Con una muy buena qin, cuerdas de seda, y un ambiente perfectamente tranquilo, todos los tonos se pueden sonaban. Dado que la música es más jugador orientado a orientado oyente, y el jugador conoce la música, él / ella puede escuchar incluso si el sonido no está allí. Con cuerdas de seda, el sonido de deslizamiento que se podría llamar el qi o "fuerza vital" de la música. Los sonidos realmente vacías son las pausas entre las notas. Sin embargo, si uno no puede crear un sonido que se escucha cuando se desliza en una cadena, es generalmente aceptable para arrancar la ligera la cadena para crear un sonido muy tranquilo.
Guqin en la cultura popular
Como símbolo de la alta cultura, los qin se ha utilizado como apoyo en gran parte de la cultura popular china a diversos grados de precisión. Se hace referencia a la dinastía Qin en una variedad de medios, incluyendo episodios de televisión y películas. Los actores a menudo poseen un conocimiento limitado sobre la forma de tocar el instrumento y en lugar de que mime a un pedazo pregrabado por un jugador qin. A veces la música es erróneamente imitó a guzheng música, en lugar de la música qin. Una representación más fiel del qin es en el cine Zhang Yimou héroe , en el que Xu Kuanghua juega una versión antigua de los qin en la escena del patio, mientras sin nombre y Long Sky pelea a la weiqi salón. De hecho, se imitó a la música interpretada por Liu Li, ex profesor de la Conservatorio Central de Música de Beijing. Se sugiere que Xu hizo él mismo qin.
El qin también apareció en losJuegos Olímpicos de 2008 ceremonia de apertura enPekín, interpretada por Leiji Chen (陳雷激).
Qin también se utiliza en muchas novelas clásicas chinas, comode Cao Xueqin Sueño en el pabellón rojoy varios otros.
Instrumentos relacionados
El japonés ichigenkin, una cítara monocorde, se cree que se deriva de la dinastía Qin. El manual qin Lixing Yuanya (1618) incluye algunas melodías de una sola cadena de qin y el Wuzhi Zhai Qinpu contiene una imagen y descripción de tal instrumento. El ichigenkin moderna apareció aparentemente por primera vez en Japón justo después de ese tiempo. Sin embargo, el honkyoku (repertorio estándar) de hoy la ichigenkin más se asemeja a la del shamisen.
La coreana geomungo también puede estar relacionado, aunque lejanamente. Literatos coreanos querían tocar un instrumento de la forma en que sus homólogos chinos jugaron el qin. El repertorio fue en gran medida los geomungo repuesto para las melodías interpretadas por la orquesta de la corte. Otra antigua cítara china, el zhu , probablemente fue arrancada con un palo, por lo que el komungo también puede estar relacionado con ese instrumento.
