Gravador

Vários gravadores

O gravador é um woodwind instrumento musical da família conhecido como fipple flautas ou flautas de dutos internos - whistlelike instrumentos que incluem o assobio de lata e ocarina. O gravador é soprado-end e da boca do instrumento é limitado por uma tomada de madeira, conhecido como um bloco ou fipple. Distingue-se a partir de outros membros da família tendo orifícios para dedos (sete a inferior uma ou duas vezes dobrada para facilitar a produção de semitons) e uma para o polegar da mão para cima. O furo do gravador é ocasionalmente cilíndrica mas geralmente é ligeiramente cônico, sendo maior no bocal final.

O gravador foi populares de tempos medievais , mas diminuiu no século XVIII em favor de instrumentos de sopro de orquestra, como a flauta , oboé e clarinete . Durante seu auge, o gravador foi tradicionalmente associado com os pássaros, pastores, acontecimentos milagrosos, funerais, casamentos e cenas amorosas. Imagens de gravadores podem ser encontrados na literatura e obras de arte associado a todos estes. Purcell , Bach , Telemann e Vivaldi utilizado o gravador para sugerir pastores e aves, eo padrão continuou até o século 20.

O gravador foi reavivado no século XX, em parte, na busca de historicamente informada desempenho da música antiga, mas também por causa de sua adequação como um instrumento simples para ensinar música e seu apelo para jogadores amadores. Hoje, ele é muitas vezes visto como instrumento de uma criança, mas há muitos excelentes jogadores virtuosos que possam demonstrar todo o potencial do instrumento como um instrumento solo. O som do gravador é extremamente clara e doce, em parte devido à falta de superior harmônicos e predominância de harmônicos ímpares no som.

O nome do instrumento

O instrumento foi conhecido, em Inglês, como um gravador, pelo menos desde o século 14. Dicionário Grove relata que o primeiro uso da palavra "gravador" era na casa do conde de Derby em 1388: fístula nomine Recordour mdomino O nome origina-se do uso do registro palavra, um de cujos significados é "para a prática de uma peça da música ".

Até o século 18, o instrumento foi chamado Flauto (flauta) em italiano, o idioma usado na escrita de música, enquanto que o instrumento que hoje chamamos a flauta foi chamado de 'Flauto Traverso ». Isto levou a algumas peças de música, ocasionalmente, ser realizadas por engano na flauta transversal, em vez de no gravador.

Hoje, o gravador é conhecido como flauto dolce em italiano (flauta doce),

Como o instrumento é tocado

Secção transversal da cabeça de um gravador

O gravador é realizada fora dos lábios do jogador (em vez de para o lado, como a flauta "transversal"). A respiração do jogador é comprimida em uma corrente de ar linear por um corte de canal para o "bloco" de madeira ou fipple (A), na peça de boca do aparelho, de modo a viajar ao longo desta conduta canalizada (B) a denominada "windway". Saindo do windway, a respiração é dirigido contra uma borda dura (C), chamado o "lábio" ou "rampa", que faz com que a coluna de ar dentro do tubo de ressonância a oscilar à frequência desejada, determinada pelo comprimento ou furo buraco aberto tom usado. O comprimento da coluna de ar (e o tom da nota produzido) é modificado por orifícios para os dedos no furo dianteiro e o polegar na parte de trás do instrumento.

Um retrato da parte superior de um gravador (treble) alto com as principais partes do gravador ilustrado.	A parte inferior do mesmo gravador com anotações.

Tipos de gravador

RECORDER FAMÍLIA
Instrumentos em C	Alcance	Instrumentos em F	Alcance
garklein		sopranino
soprano (descant) Ouça-a		alto (triplo)
tenor		baixo (Baixo em F)
grande baixo (Baixo em C)		Contra-baixo
baixo subcontra		sub-subcontrabass (Octocontrabass)

Gravadores são feitas numa variedade de tamanhos. Eles são mais frequentemente afinada em C ou F, o que significa que a sua nota mais baixa possível é um C ou um F. Contudo, os instrumentos em D, B plana, G, e Mi bemol não eram incomuns historicamente e ainda são encontrados hoje, especialmente o tenor gravador em D, que é chamado de "flauta-voz." Consulte a tabela para ver toda a família gravador em C e F.

O gravador mais frequentemente utilizados para música solo é o gravador de agudos (conhecido como alto nos EUA), e quando o gravador está especificado sem mais, é esse tamanho que se destina. O descant (conhecida como a soprano nos EUA) também tem um repertório importante da música solo (e não apenas a música da escola) e há um pouco para tenor e baixo gravadores. Instrutores de sala de aula mais comumente usar o descant (soprano nos EUA). Os maiores gravadores, maior do que o gravador de baixo, são menos frequentemente utilizado, uma vez que eles são caros e seus tamanhos (o contrabaixo em F é de cerca de 2 metros de altura) torná-los difíceis de manusear. Um 'piccolino' experimental também foi produzido, que desempenha um quarto acima do garklein. Embora possa ser considerado que o garklein já é demasiado pequeno para os dedos de tamanho adulto para jogar facilmente e que a piccolino ainda menor era simplesmente não é prático, o facto de os furos de cada dedo estão lado a lado e não na sequência de uma marca linear que é bastante possível jogar.

Para gravador conjunto de jogo, o descant / soprano, agudos / alto, tenor e baixo são mais comuns - muitos jogadores podem jogar todos os quatro tamanhos. Grandes baixos e contrabaixos são sempre bem vindas, mas são mais caros. O sopranino não se mistura bem e é usado principalmente em orquestras gravador e para concerto de jogo. Embora os jogadores inexperientes considerar os tamanhos de garklein e subcontrabass como muito difícil, volumoso, ou caro para constituir algo mais do que uma curiosidade rara, eles são amplamente utilizados por jogadores profissionais.

Os gravadores maiores têm grandes distâncias suficientes entre os orifícios para os dedos que as mãos da maioria das pessoas não pode alcançá-los todos. Então, instrumentos maiores do que o alto (e às vezes gravadores de alto, também) tem as chaves para permitir que o jogador para cobrir os buracos ou para fornecer uma melhor resposta tonal. Além disso, as maiores gravadores são tão longo que o jogador não pode atingir simultaneamente os orifícios para os dedos com as mãos e chegar ao bocal com os lábios. Então, instrumentos maiores do que o baixo (e alguns gravadores baixo também) pode usar uma bocal ou Crook, um tubo de metal fina, para conduzir a respiração do jogador para a windway, ou podem ser construídos em secções que se dobram para o gravador em uma forma que leva a windway volta no lugar.

Hoje em dia, os gravadores de alta qualidade são feitas a partir de uma variedade de madeiras: bordo, pêra madeira, pau-rosa, grenadilla, ou buxo com um bloco de madeira de cedro vermelho. Gravadores de plástico são produzidos em grandes quantidades. Os plásticos são mais baratos e requerem menos manutenção e gravadores de plástico são igual ou melhor do que os instrumentos de madeira low-end. Instrumentos para iniciantes, o tipo normalmente encontrado em conjuntos infantis, são de plástico e pode ser comprado muito barato.

A maioria dos gravadores modernos são baseados em instrumentos do período barroco, embora alguns fabricantes especializados produzir réplicas do estilo anterior renascentista do instrumento. Estes últimos instrumentos têm um furo mais ampla e menos afunilada e normalmente possuem um tom menos esganiçada, mais mistura mais adequado para consort de jogo.

No início do século XX, Peter Harlan desenvolveu um gravador que permitiu dedilhado aparentemente mais simples. Isto é Dedilhado alemão. Um gravador projetado para dedilhado alemão tem um buraco de cinco buraco menor do que quatro, gravadores barroco e neo-barroco tem buraco quatro menores do que o furo cinco. A diferença imediata na dedilhado é para 'F' e 'B ♭', em um instrumento de neo-barroco estes devem ser apontado 0 123 4-67. Com dedilhado alemão isso se torna 0 123 4 ---. Infelizmente isso faz com que muitas outras notas cromáticas a ser muito mal fora de sintonia para ser utilizável; e, consequentemente, eles podem jogar apenas um único dedilhado alemão escala diatônica tornou-se popular na Europa, especialmente na Alemanha, na década de 1930, mas rapidamente se tornou obsoleto na década de 1950 como o gravador começou a ser tratado com mais seriedade e as limitações de dedilhado alemão tornou-se mais amplamente apreciada .. Muitos fabricantes de gravadores de continuar a produzir instrumentos dedilhados alemão hoje.

Alguns modelos mais recentes do gravador estão agora a ser produzido. Gravadores maiores construídas como tubos de órgão com secções transversais quadradas são mais baratos do que os modelos normais se, talvez, não tão elegante. Outra área é o desenvolvimento de instrumentos com uma maior gama dinâmica e notas de fundo mais poderosos. Estes desenhos modernos torná-lo mais fácil de ser ouvido durante a reprodução de concertos. Finalmente, gravadores com uma extensão descendente de um semitom estão se tornando disponíveis; esses instrumentos podem desempenhar um total de três oitavas em sintonia. O tenor é especialmente popular, desde a sua gama torna-se o da flauta moderna; Frans Brüggen executou publicamente tais obras flauta como Densidade 21,5 por Edgar Varèse em um gravador de tenor estendida.

Notação Partituras

Partitura de gravador é quase sempre notada em 'chave concert ", o que significa que a escrita" C "na pontuação realmente soa como um" C. " Isto implica que o jogador deve aprender dois conjuntos diferentes de dedilhados semelhantes, um para os gravadores de C e outro para os gravadores F. No entanto, muitos tamanhos de gravador de não transpor a oitava. O garklein soa duas oitavas acima do relvado por escrito; o sopranino e soprano soa uma oitava acima do passo escrito. Alto e tamanhos tenor não transpor de todo, enquanto o baixo e baixo grande soa uma oitava acima escrito (clave de fá) campo. Contrabaixo e subcontrabass são não-transposição enquanto o octocontrabass soa uma oitava campo abaixo escrito.

Tamanhos de garklein através tenor são notados na clave de sol enquanto o tamanho de graves e inferior geralmente ler a clave de fá. Profissionais geralmente pode ler C-claves e muitas vezes executar a partir de notação original.

Notações alternativas que são utilizado apenas ocasionalmente:

1. Gravador baixo em F podem ser escritos em clave de sol no campo real, assim que o baixo F é escrito um quinto abaixo do meio C com três linhas de livro.
2. Gravador baixo em F podem ser escritos em clave de sol uma oitava acima do passo real (ou seja soar uma oitava abaixo arremesso escrita), de modo que seus dedilhados são completamente oitava-idêntico ao alto em F.
3. Grande gravador baixo em C podem ser escritos em clave de sol. Se assim for, provavelmente seria escrito uma oitava acima para coincidir com o regime dedilhado do tenor em C.
4. Gravador tenor em C podem ser escritos em clave de fá uma oitava abaixo campo real, a fim de ler peças corais para voz de tenor.
5. Gravador Alto em Fá pode ser escrito uma oitava para ler alto partes vocais.
6. Todos os gravadores podem ser transpostas pelos tanto oitava e chave para que a nota mais baixa é sempre escrita como meio C abaixo da clave de sol. Neste sistema, apenas o tenor é não-transposição, enquanto todas as outras partes iria transpor para cima ou para baixo em quartas, quintas e oitavas, conforme apropriado.
7. As edições Urtext de música barroca pode preservar a prática da escrita barroca treble (alto) peças do gravador no clef do violino (G clef na linha inferior da pauta). Do ponto de vista do jogador, este é equivalente a usar dedilhados baixo (et) do gravador no treble (alto) gravador.

Como regra geral, gravadores de som uma oitava acima da voz humana após o qual eles são nomeados (gravador de soprano é uma oitava acima soprano de voz, alto uma oitava acima alto de voz, etc.) tom suave do gravador e harmônicos limitados permite a aparentemente som mais profundo.

Recorder dedilhado

Nota 1: O sino deve ser parado de jogar esta nota.

Nota 2: gravadores individuais podem precisar desse buraco a ser fechado (X), meio fechado (/) ou aberto (O) para tocar a nota em sintonia.

Nota 3: Veja a seção Tipos de gravador abaixo relativos aos registos sintonizados em C ou em F.

COMO OS DEDOS e buracos são numerados

Os Dedos	Os Buracos

O intervalo de um gravador moderno é geralmente considerado como sendo cerca de dois oitavas exceto em pedaços virtuoso. Veja a tabela acima para dedilhados de notas na faixa gravador nominal de 2 oitavas e um tom inteiro. Notas acima deste intervalo são mais difíceis de jogar, e os dedilhados exatos variam de instrumento para instrumento, por isso é impraticável para colocá-los na mesa aqui. Os números na parte superior correspondem aos dedos e os buracos no gravador, de acordo com as imagens. Na tabela, "X" significa um buraco fechado, "O" significa um buraco aberto, e "/" significa um buraco semi-fechado.

A nota de duas oitavas e um semitom acima da nota mais baixa (C # para soprano, tenor e excelentes instrumentos de baixo; F # para sopranino, alto e instrumentos de baixo) é difícil de jogar na maioria dos gravadores. Estas notas são melhor desempenhado pelo que cobre a extremidade do instrumento (o "sino"); jogadores costumam usar sua perna superior para alcançar este objetivo. Alguns fabricantes de gravadores adicionou uma chave de sino especial para esta nota - modelos mais recentes do gravador com furos mais longos também resolver este problema e ampliar ainda mais a gama. A nota é apenas ocasionalmente encontrada na música pre 20th-século, mas tornou-se padrão na música moderna.

Os mais baixos graus da escala cromática - um semitom e uma terça menor acima da nota mais baixa - são jogados por que abrange apenas uma parte de um furo, uma técnica conhecida como "meia-holing". A maioria dos instrumentos modernos são construídos com furos duplos ou chaves para facilitar a reprodução destas notas; tais buracos duplos são ocasionalmente encontrada nos instrumentos barrocos, onde até mesmo o buraco para o terceiro dedo da mão esquerda pode ser duplicada. Outros graus da escala cromática são jogados pelos chamados dedilhados "garfo", descobrindo um buraco e abrangendo um ou mais dos aqueles abaixo dele. Dedilhados Fork têm um caráter tonal diferente das notas diatônica, dando o gravador de um som um pouco desigual. Orçamento gravadores tenor / baixo pode ter uma única tecla para baixo C / F, mas não baixo C # / F #, tornando esta nota praticamente impossível de jogar. Duplo chaves fraca, permitindo tanto C / F e C # / F # são mais ou menos padrão hoje.

A maioria das notas na segunda e oitava acima são produzidos por fechando parcialmente o thumbhole na parte de trás do gravador, uma técnica conhecida como "beliscar". A colocação do polegar é crucial para a entonação ea estabilidade dessas notas, e varia conforme as notas aumentar em campo, tornando a perfuração de um buraco de casal para o polegar inviável. Para tocar as notas na segunda oitava, o jogador deve língua um pouco mais difícil, a fim de excitar os segundo e terceiro harmônicos do instrumento.

Um jogador experiente pode, com um bom gravador, jogar cromaticamente mais de duas oitavas e uma quinta. Uso de notas na terceira oitava é cada vez mais comum em composições modernas; vários destes anotações exigir o fechamento da campainha ou sombreamento da área de janela (isto é, mantendo a palma da mão por cima da janela, restringir parcialmente o ar que emerge a partir dele). Nas mãos de um jogador competente, estas notas superiores não são especialmente alto ou estridente.

O gravador de renascimento tinha um alcance de duas oitavas e uma sexta, embora escritores sobre instrumentos de sopro em geral desse período, por exemplo, Praetorius, muitas vezes, dar intervalos mais curtos. Isso pode refletir uma distinção entre os jogadores qualificados e não qualificados no renascimento ou as diferenças nos instrumentos feitos em uma região em relação a outro ou ao longo do tempo. Reproduções modernas de instrumentos renascimento, especialmente aqueles de meados do século passado, muitas vezes têm uma gama tão pouco quanto oitavas e meia mas os fabricantes mais recentes agora produzir instrumentos renascimento de reprodução com a gama completa e dedilhados da Ganassi. Consequentemente, muitos editores de música gravador de referir-se a "música para Ganassi gravador", ou uma frase similar, quando querem dizer música gravador com um intervalo superior a duas oitavas e um tom.

Mudanças na dinâmica não são fáceis de conseguir no gravador se o jogador está acostumado a outros instrumentos de sopro. Se o jogador sopra mais difícil de tocar mais alto, ou mais suavemente para jogar mais suave, a afinação muda e a nota sai fora de tom, e ao contrário da flauta transversal, o jogador não pode mudar a posição da boca em relação ao lábio, a fim de compensar. Consequentemente passo é controlado em grande parte pela respiração, e dinâmica são controlados em grande parte pelos dedos; por exemplo, descansando os dedos levemente sobre os vazamentos buracos de respiração em torno deles, levantando o tom; ea mudança instintiva resultando em pressão respiração para trazer o campo para trás também cai o volume. Os jogadores avançados usar dedilhados alternativos para permitir mudanças na dinâmica .. O gravador é notável por sua sensibilidade à articulação; além de seu uso óbvio para o efeito artístico jogadores qualificados também pode usar essa sensibilidade para sugerir mudanças no volume.

História

Gravadores de início

Duto-flautas internos têm uma longa história: um exemplo de uma Idade do Ferro espécime, feita a partir de um osso ovelhas, existe em Leeds City Museum.

Os verdadeiros gravadores são distinguidos de outras flautas de dutos internos por ter oito furos de dedo (em uso - veja abaixo); sete na parte da frente do instrumento e uma, para o polegar da mão superior, na parte traseira, e tendo um furo ligeiramente cónica, com a sua extremidade mais larga no bocal. Pensa-se que estes instrumentos evoluiu no século 14, mas uma origem mais cedo é uma questão de algum debate, com base na descrição de vários apitos em pinturas medievais. Para este dia assobios -conforme utilizado no folk irlandês música- tem seis buracos. O desenho original da flauta transversal (e o seu manejo) baseou-se nos mesmos seis buracos, mas foi mais tarde alterado tanto por Theobald Böhm.

Um dos primeiros instrumentos sobreviventes foi descoberto em um fosso castelo em Dordrecht, a Holanda em 1940, e foi datado do século 14. É em grande parte intacto, embora não jogável. Um segundo mais ou menos intacta gravador do século 14 foi encontrado em uma latrina no norte da Alemanha (em Göttingen): outros exemplos do século 14 sobrevive de Esslingen (Alemanha) e Tartu (Estónia). Há um fragmento de um osso possível gravador do século 14o-15o em Rhodes (Grécia); e há um exemplo intacto do século 15 a partir de Elblag (Polónia).

Os primeiros gravadores foram projetados para ser jogado com a mão direita (com a mais baixa mão direita) ou canhoto (com o mais baixo da mão esquerda). Os buracos estavam todos em uma linha, exceto para o menor buraco, para o dedo mínimo mais baixo da mão. Este último furo foi compensada a partir do eixo, e perfurada duas vezes, uma vez em cada lado. O jogador iria preencher o buraco que não deseja utilizar com cera. É este o dobro dos furos (para não ser confundido com os orifícios duplos posteriores para semitons), que representa o nome francês flauta início à neuf trous Nos anos posteriores, o estilo da mão direita de jogar foi liquidada em padrão, assim como o segundo furo desapareceu .

Gravadores Renascença

A Renascença

O gravador alcançou grande popularidade nos séculos 16 e 17. Este desenvolvimento foi ligada ao facto de que música da arte (em oposição à música popular ) não era mais o domínio exclusivo da nobreza e do clero. O advento da imprensa tornou disponível para os plebeus mais ricos também. A popularidade do instrumento também atingiu os cortes no entanto. Por exemplo, no Henry VIII morte "s em 1547, um inventário dos seus bens incluídos 76 gravadores. Existem também inúmeras referências ao instrumento da literatura contemporânea (por exemplo, Shakespeare e Milton ).

Durante o Renascimento instrumentos musicais eram usados principalmente na música de dança e como acompanhamento de vozes. Há muitas obras vocais com linhas não mandou uma mensagem, o que possivelmente foram escritas para instrumentos. Além disso, um pouco de música vocal era facilmente jogável com instrumentos, canções, por exemplo. No entanto, os compositores também produziu mais e mais obras exclusivamente para instrumentos, muitas vezes baseadas em música de dança. (Por exemplo, os Lachrimae pavanas por John Dowland). Muitas vezes eles não especificou os instrumentos a utilizar, embora alguns, como Anthony Holborne indicaram que a sua música era adequado para o gravador. No entanto, mesmo quando o compositor especificado, por exemplo, violas, a música poderia com sucesso ser reproduzidos em gravadores. Um gosto para ensembles de instrumentos como desenvolvido nesta época, e assim surgiu "consortes" (grupos de músicos tocando ao mesmo tipo de instrumento) e as famílias de instrumentos de vários tamanhos. A diversidade de tamanhos em uma família instrumento permitiu a consorte para reproduzir música com uma gama muito grande passo. Alguns dos compositores renascentistas bem conhecidos que escreveram música instrumental, ou cuja música vocal joga bem em gravadores, foram:

• Guillaume Dufay
• Johannes Ockeghem
• Josquin des Prez
• Heinrich Isaac
• Ludwig Senfl
• Orlando di Lasso
• William Byrd
• John Dowland
• Anthony Holborne

Polyphony foi o estilo musical dominante da Renascença, mas compositores também começou a escrever peças de acordes. O costume medieval de justaposição de 2 ou 3 melodias diferentes coexistiram com "polifonia imitativa". Polifonia imitativa utiliza apenas uma linha melódica, mas divide-o em pedaços e divide-o entre as diferentes partes. Uma parte toca a melodia, então as outras partes jogá-lo em suas voltas. A música desta época foi caracterizada pela complexa ornamentação improvisada.

Muitos instrumentos sobreviver a partir deste período, incluindo um conjunto incompleto de gravadores em Nuremberg, que datam do século 16 e ainda estão parcialmente jogável. Similar aos gravadores medievais, e ao contrário dos gravadores de estilo barroco normalmente usados hoje, gravadores Renascença tem uma largura, mais ou menos cilíndrico furo. Eles têm notas baixas poderosos (muito mais do que os gravadores barrocas). O furo grande significa que uma maior quantidade de ar é necessário para reproduzir o instrumento, mas isso torna-os mais sensíveis. Muitos instrumentos de reprodução, em especial a partir de meados do século passado, apenas podem ser lidos de forma fiável ao longo de um intervalo de uma oitava e uma sexta; mas mais e mais fabricantes estão produzindo gravadores capazes de toda a gama que relata Ganassi, e com seus dedilhados em sintonia por toda parte. Quando a música moderna é escrito para 'gravadores Ganassi "É este tipo de gravador que se destina.

Gravadores Barroco

Várias mudanças na construção de gravadores teve lugar no século XVII, resultando no tipo de instrumento geralmente referido como gravadores Barroco, ao contrário dos gravadores anteriores Renascença. Estes gravadores de inovações permitido barrocas possuir um tom que foi considerado como "doce" do que a dos instrumentos anteriores, à custa de uma redução no volume, em particular nas notas mais baixas, e uma gama ligeiramente reduzida.

No século 18, um pouco confusa, o instrumento foi referiu normalmente simplesmente como Flute (Flauto) - a forma transversal foi encaminhado separadamente como Traverso. No 4º Brandenburg Concerto em Sol maior, JS Bach chama para dois flauti d'eco. O musicólogo Thurston Dart erroneamente sugeriu que a que se destina flageolets na maior passo, e em uma gravação sob Neville Marriner usando edições do dardo foi desempenhado um oitava mais alta do que o habitual em gravadores sopranino. Um argumento pode ser feito que os instrumentos Bach identificado como flauti d'eco eram flautas de eco, um exemplo de que sobrevive em Leipzig para este dia. Ela consistia de dois gravadores em f 'ligados entre si por flanges de couro:. Um instrumento foi dublado para tocar suavemente, o outro em voz alta Vivaldi escreveu três concertos para o flautino e exigido o mesmo instrumento em sua orquestra de ópera. No desempenho moderno, o flautino foi inicialmente pensado para ser o piccolo . É agora geralmente aceite, no entanto, que se destina a ser era alguma variante do gravador sopranino.

O declínio do gravador

O instrumento entrou em declínio depois do século 18, a ser utilizado para sobre a última vez como um som de outro mundo por Gluck em sua ópera Orfeo ed Euridice. Muitas razões foram apresentadas para este declínio. Por exemplo, os principais inovadores instrumentais da época (como a família Hotteterre) escolheu a concentrar as suas melhorias tecnológicas na flauta, e não o gravador. Além disso, a relação fixa da windway ao lábio limita a gama dinâmica da expressão e do gravador, quando comparado com a flauta transversal. Outras possíveis razões incluem uma aparente falta de jogadores profissionais suficientes; uma falta de apreciação da verdadeira natureza do gravador de compositores; a elevada altura do instrumento; os problemas (para fabricantes e jogadores) de utilizar a gama cromática completa; e uma "má reputação" do instrumento com base em todos estes fatores percebidos.

Pela era romântica, o gravador havia sido quase totalmente substituída pela flauta e clarinete. Uma variante do gravador sobreviveu até as salas de concerto do século 19, no entanto: o gravador com chave conhecido como douce csakan ou flauta.

A arte de fazer gravador não morreu completamente, no entanto. Berchtesgaden Fleitl continuam a ser feitos até hoje por Bernhard Oeggle, cujo bisavô Georg aprendeu o ofício com Paul Walch (ca 1862-1873), a última das três gerações da família Walch de fabricantes de gravadores. Da mesma forma, as carreiras da família Schlosser de fabricantes de sopro das cidades de Oberzwota e Zwota pode ser rastreada ao longo de cinco gerações. Seu fundador foi Johan Gabriel Sr que era ativo no início do século 19; Rudinger, que parece ter sido o último fabricante, morreu em 2005. Henirich Oskar (1875-1947) fez instrumentos vendidos pela empresa de Moeck em Celle e ajudou a projetar sua série Tuju de gravadores.

Revival moderno

O gravador foi reavivado por volta da virada do século 20 por entusiastas de música antiga, mas usado quase exclusivamente para esta finalidade. Ele foi considerado um instrumento principalmente histórico. Mesmo no início do século 20, ele era incomum o suficiente para que Stravinsky pensei que fosse uma espécie de clarinete , o que não é surpreendente, pois o clarinete início foi, em certo sentido, derivado do gravador, pelo menos em sua aparência exterior.

O eventual sucesso do gravador na era moderna é muitas vezes atribuída a Arnold Dolmetsch no Reino Unido e vários erudito / artistas alemães. Enquanto ele foi responsável pela ampliação interesse para além de que o especialista em música início no Reino Unido, Dolmetsch estava longe de ser o único responsável pelo renascimento do gravador. No Continente seus esforços foram precedidos por aqueles de músicos no Conservatório de Bruxelas (onde Dolmetsch recebeu a sua formação), e pelos desempenhos da Bogenhauser Künstlerkapelle (Band Bogenhausen Artists ') com sede na Alemanha. No período de 1890-1939 o Bogenhausers tocava música de todas as idades, incluindo arranjos de música clássica e romântica. Também na Alemanha, o trabalho de Willibald Gurlitt, Werner Danckerts e Gustav Scheck procedeu de forma totalmente independente dos Dolmetsches .. Assim, o renascimento, longe de ser a obra de um homem, foi o resultado de várias vertentes próximos e trabalham juntos.

Entre os virtuosos influentes que figuram no renascimento do gravador como um instrumento de concerto grave na última parte do século XX são Frans Brüggen, Roger Cotte, Hans-Martin Linde, Bernard Kranis, e David Munrow. Brüggen registrou a maioria dos pontos de referência do repertório histórico e encomendou um número substancial de novas obras para o gravador. 1975 álbum duplo de Munrow A Arte do gravador permanece como uma antologia importante da música gravador através dos tempos.

Carl Dolmetsch, filho de Arnold Dolmetsch, tornou-se um dos primeiros jogadores do gravador virtuoso na década de 1920; mas o mais importante, ele começou a encomendar obras gravador dos principais compositores de sua época, especialmente para o desempenho no festival Haslemere que seu pai correu. Inicialmente, como um resultado deste, e depois, como resultado do desenvolvimento de uma escola holandesa de gravador de jogar conduzido pela Kees Otten, o gravador foi introduzido para músicos sérios como instrumento solista virtuose tanto na Grã-Bretanha e no norte da Europa, e, consequentemente, compositores modernos de grande estatura ter escrito para o gravador, incluindo Paul Hindemith, Luciano Berio, John Tavener, Michael Tippett, Benjamin Britten , Leonard Bernstein, Gordon Jacob, e Edmund Rubbra.

Ele também é ocasionalmente usado na música popular, incluindo o de grupos como os Beatles , os Rolling Stones , Led Zeppelin , e Jimi Hendrix.

	Etherea (Colin Ross, 1995) Recente música new age realizada no gravador. 3 min 8 seg
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Alguns música moderna exige o gravador para produzir ruídos estranhos, ritmos e efeitos, por técnicas tais como a fluttertonguing e overblowing para produzir multifônicos. 2002 composição de David Murphy bavardage é um exemplo, assim como o musical de Hans Martin Linde para a Bird.

Entre final ensembles gravador do século 20, o trio Creme de leite (liderada por Frans Brüggen), o Flanders Recorder Quartet eo Amsterdam Loeki Stardust Quartet ter programado misturas notáveis do repertório histórico e contemporâneo. Há muitas mais nos dias de hoje, entre eles ......

Use nas escolas

Um gravador de plástico

Em meados do século 20, os fabricantes foram capazes de fazer gravadores de baquelite e (com mais sucesso) de plástico que fizeram barato e rápido para produzir. Devido a isso, gravadores tornou-se muito popular nas escolas, pois eles são um dos instrumentos mais baratos para comprar em grandes quantidades. Eles também são relativamente fáceis de jogar em um nível básico como eles são pré-sintonizada. É, no entanto, incorreto supor que o domínio é igualmente fácil - como outros instrumentos, o gravador requer um estudo importante a desempenhar em um nível avançado.

O sucesso do gravador nas escolas é parcialmente responsável pela sua má reputação como um "instrumento de criança". Embora o gravador está pronto afinado, é muito fácil de deformar a passo por cima ou por baixo de sopro, o que muitas vezes resulta em um som desagradável de iniciantes.

Embora seja geralmente associado com as crianças da escola mais jovens, algumas escolas médias e altas usá-los durante cursos de música, tais como a teoria da música.

Makers

A evolução do gravador de Renascimento no instrumento barroco é geralmente atribuída à família Hotteterre, na França. Eles desenvolveram as idéias de um furo mais afilada, trazendo os dedo-furos do lado mais inferior mais juntos, permitindo maior alcance e permitindo a construção de instrumentos em várias secções articuladas. A última inovação permitiu dar forma mais precisa de cada seção e também ofereceu o jogador menores ajustes de sintonia, por pouco puxando para fora uma das seções para alongar o instrumento.

As inovações franceses foram levados para Londres por Pierre Bressan, um conjunto de instrumentos cuja sobreviver no Museu Grosvenor, Chester, como fazem outros exemplos em vários museus e coleções particulares norte-americanos, europeus e japoneses. Bressan do contemporâneo, Thomas Stanesby, nasceu em Derbyshire, mas tornou-se um fabricante de instrumentos, em Londres.Ele e seu filho (Thomas Stanesby júnior) foram os outros gravador de decisores importantes britânica do início do século XVIII.

Na Europa continental, afamília de Denner Nuremberg eram os fabricantes mais famosos deste período.

Muitos dos gravadores modernos são com base nas dimensões e construção de sobreviver instrumentos produzidos por Bressan, o Stanesbys ou a família Denner. Bem conhecidos fabricantes de contemporâneos maiores de gravadores incluem Angel (Coréia do Sul), Aulos (Japão), Moeck (Alemanha), Dolmetsch (Inglaterra), Mollenhauer (Alemanha), Fehr, Huber, Küng (Suíça) e Yamaha (Japão). Oficinas menores incluem nomes como Takeyama, Von Huene, Rohmer, Adrian Brown, Prescott, Marvin, Cranmore, Amman, Beaudin, Blezinger, Boudreau, Netsch, Coomber, Grinter, Ehlert,.

Ensembles Recorder

(De cima para baixo) Bass, tenor, alto, soprano e sopranino gravadores

O gravador é um instrumento muito social. Muitos amadores gostam de jogar em grandes grupos ou em grupos de câmara de um-para-a-parte, e há uma grande variedade de música para esses agrupamentos, incluindo muitas obras modernas. Grupos de diferentes instrumentos de tamanho ajudam a compensar o alcance de nota limitada dos instrumentos individuais. Quatro modalidades de peça com um soprano, alto, tenor e baixo papel desempenhado nos gravadores correspondentes são comuns, embora mais arranjos complexos com várias peças para cada instrumento e peças para instrumentos inferiores e superiores também podem ser encontradas regularmente.

Um dos desenvolvimentos mais interessantes no gravador que jogam ao longo dos últimos 30 anos tem sido o desenvolvimento de orquestras gravador. Eles podem ter 60 ou mais jogadores e utilizar até nove tamanhos de instrumento. Além de arranjos, muitas novas peças de música, incluindo sinfonias, ter sido escrita para estes conjuntos. Há orquestras gravador na Alemanha, Holanda, Japão, Estados Unidos, Canadá, Reino Unido e vários outros países.