Inglês poesia
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A história do Inglês poesia se estende desde meados do século 7 até os dias atuais. Ao longo deste período, Inglês poetas escreveram alguns dos poemas mais duradouros em Cultura europeia, e da língua e sua poesia se espalharam ao redor do globo. Consequentemente, o termo poesia Inglês é inevitavelmente ambígua. Pode significar a poesia escrita em Inglaterra , ou poesia escrita no idioma Inglês .
A mais antiga poesia sobrevive da área atualmente conhecida como Inglaterra foi provavelmente transmitida oralmente e, em seguida, escrito em versões que não agora sobrevivem; assim, datando a mais antiga poesia continua a ser difícil e muitas vezes controverso. Os mais antigos manuscritos sobreviventes datam do século 10. Poesia escrita em latim , Brythonic (a língua predecessor de Welsh) e Irlandês antigo sobrevive que pode datar tão cedo quanto o século 6. O mais antigo sobrevivente poesia escrito em anglo-saxão , o antecessor mais direto de Inglês moderno, pode ter sido composta, logo no século VII.
Com o crescimento do comércio e do Império Britânico, o idioma Inglês tinha sido amplamente utilizada fora da Inglaterra. No século XXI, apenas uma pequena percentagem de falantes nativos de inglês do mundo vivem na Inglaterra, e há também uma vasta população de falantes não-nativos de Inglês que são capazes de escrever poesia na língua. Uma série de grandes poesias nacionais, incluindo o americano , Austrália, Nova Zelândia , Canadense e Poesia indiana surgiram e desenvolveram. Desde 1922, a poesia irlandês também tem sido cada vez mais visto como uma área separada do estudo.
Este artigo centra-se na poesia escrita em Inglês por poetas nascidos ou que gastam uma parte significativa de suas vidas na Inglaterra. No entanto, dada a natureza do tema, esta orientação tem sido aplicada com bom senso, e que se faça referência à poesia em outros idiomas ou poetas que não são principalmente Inglês, onde apropriado.
A mais antiga poesia Inglês
O mais antigo poema Inglês conhecido é um hino sobre a criação; Bede atribui isso a Caedmon (fl. 658-680), que foi, segundo a lenda, um pastor analfabeto que produziu poesia extemporânea em um monastério em Whitby. Isto é geralmente tomado como marcando o início da anglo-saxão poesia.
Grande parte da poesia do período é difícil até à data, ou até mesmo para organizar cronologicamente; por exemplo, estima que a data do grande épico para Beowulf variam de 608 dC até ao ano 1000, e nunca houve qualquer coisa próxima a um consenso. É possível identificar determinados momentos chave, no entanto. O sonho do Rood foi escrito antes de cerca de 700 dC, quando trechos foram esculpidos em runas no Ruthwell Cruz. Alguns poemas sobre eventos históricos, tais como A batalha de Brunanburh (937) e do Batalha de Maldon (991), parece ter sido composta logo após os eventos em questão, e pode ser datado razoavelmente precisamente em consequência.
De um modo geral, no entanto, Anglo-Saxon poesia é categorizado pelos manuscritos em que sobrevive, ao invés de sua data de composição. Os manuscritos mais importantes são os quatro grandes códices poéticas do final dos anos décimo e início do século XI, conhecido como o Caedmon manuscrito, o Vercelli Book, o Exeter Book, eo Beowulf manuscrito.
Enquanto a poesia que sobreviveu é limitado em termos de volume, é de largura de largura. Beowulf é o único épico heróico que sobreviveu em sua totalidade, mas fragmentos de outros, tais como Waldere eo Finnsburg Fragmento mostrar que não era único em seu tempo. Outros gêneros incluem muita verso religioso, a partir de obras de devoção a paráfrase bíblica; elegies como O Andarilho, O Marítimo, e A Ruína (muitas vezes considerado como uma descrição das ruínas de Bath ); e inúmeros provérbios, enigmas, e encantos.
Com uma notável exceção ( Rhyming Poem), Anglo-Saxon poesia depende verso aliterativo para a sua estrutura e qualquer rima incluído é meramente ornamental.
O período anglo-normando e da Idade Média posteriores
Com a conquista normanda da Inglaterra, a partir de 1111 a linguagem anglo-saxónica diminuiu rapidamente como língua literária escrita. A nova aristocracia falava francês, e isso se tornou a linguagem padrão dos tribunais, do parlamento e sociedade educada. Como os invasores integrada, a sua língua e literatura se misturavam com a dos nativos: o dialeto francês das classes superiores tornou-se Anglo-Normanda, e anglo-saxão passou por uma transição gradual em Inglês Médio.
Enquanto anglo-normanda ou latino foi preferido em alta cultura, Inglês literatura de nenhuma maneira morreram, e uma série de obras importantes ilustrar o desenvolvimento da linguagem. Por volta da virada do século XIII, Layamon escreveu seu Brut, com base no século XII épico anglo-normanda de Wace do mesmo nome; A linguagem de Layamon é reconhecidamente Médio Inglês, embora sua prosódia mostra uma forte influência anglo-saxão restantes. Outros trabalhos de transição foram preservados como entretenimento popular, incluindo uma variedade de romances e letras de música. Com o tempo, o idioma Inglês recuperou prestígio, e em 1362 ele substituiu o francês e latim em Parlamento e tribunais de justiça.
Foi com o século XIV que as grandes obras da literatura Inglês começou mais uma vez a aparecer; estes incluem a chamada Pérola do Poeta Pérola, Paciência, Limpeza, e Sir Gawain eo Cavaleiro Verde; Alegoria política e religiosa de Langland Piers Plowman; Confessio Amantis de Gower; e, claro, as obras de Chaucer , o Inglês poeta da Idade Média mais conceituados, que foi visto por seus contemporâneos como um sucessor para o grande tradição de Virgil e Dante .
A reputação dos sucessores de Chaucer no século 15, sofreu em comparação com ele, embora Lydgate e Skelton são amplamente estudada. No entanto, o século realmente pertence a um grupo de notáveis escoceses escritores. A ascensão da poesia escocesa começou com a redação de A Kingis Quair por James I da Escócia. Os principais poetas deste grupo escocês foram Robert Henryson, William Dunbar e Gavin Douglas. Henryson e Douglas introduziu uma nota de sátira quase selvagem, que pode ter devia algo à Gaélico bardos, enquanto a versão de Douglas da Eneida de Virgílio é um dos primeiros monumentos do humanismo renascentista literária em Inglês.
A Renascença na Inglaterra
O Renascimento foi lento na vinda para a Inglaterra, com a data de início geralmente aceite ser em torno de 1509. Ele também é geralmente aceite que o Renascimento Inglês prorrogado até a Restauração em 1660. No entanto, uma série de fatores tinha preparado o caminho para a introdução do nova aprendendo muito antes desta data de início. Um número de poetas medievais teve, como já observado, mostraram interesse nas idéias de Aristóteles e os escritos dos precursores do renascimento europeu, tais como Dante.
A introdução de impressão móvel-bloco por Caxton em 1474 forneceu os meios para a mais rápida divulgação de escritores e pensadores novos ou recentemente redescoberto. Caxton impressa também as obras de Chaucer e Gower e esses livros ajudaram a estabelecer a idéia de uma tradição poética nativo que estava ligado aos seus congéneres europeus. Além disso, os escritos dos humanistas ingleses como Thomas More e Thomas Elyot ajudou a trazer as idéias e atitudes associadas com a nova aprendizagem para uma platéia Inglês.
Três outros fatores no estabelecimento do Renascimento Inglês foram o Reforma, Contra-Reforma, ea abertura da era do poder naval Inglês e exploração no exterior e expansão. O estabelecimento da Igreja da Inglaterra em 1535 acelerou o processo de questionar a visão de mundo católica que tinha anteriormente dominado a vida intelectual e artística. Ao mesmo tempo, viagens marítimas de longa distância ajudou a fornecer o estímulo ea informação que sustentava uma nova compreensão da natureza do universo que resultou nas teorias de Nicolaus Copernicus e Johannes Kepler .
Poesia início do Renascimento
Com um pequeno número de exceções, os primeiros anos do século 16 não são particularmente notáveis. O Douglas Eneida foi concluída em 1513 e John Skelton escreveu poemas que foram transição entre o final dos estilos medievais e renascentistas. O novo rei, Henry VIII , era algo de si mesmo um poeta. O poeta Inglês mais importante deste período foi Thomas Wyatt, que estava entre os primeiros poetas a escrever sonetos em Inglês.
Os elisabetanos
O Período elizabetano ( 1558 para 1603) na poesia é caracterizada por uma série de desenvolvimentos freqüentemente sobrepostas. A introdução e adaptação de temas, modelos e formas de verso de outras tradições europeias e literatura clássica, a tradição canção elisabetano, o surgimento de uma poesia cortês, muitas vezes centrada em torno da figura do monarca e do crescimento de um drama baseado em verso estão entre os mais importante desses desenvolvimentos.
Isabelino Canção
Uma vasta gama de poetas elisabetanos escreveu canções, incluindo Nicholas Grimald, Thomas Nashe e Robert Southwell. Há também um grande número de canções anónimas existentes do período. Talvez o maior de todos os compositores era Thomas Campion. Campion também é notável por causa de suas experiências com m com base na contagem sílabas em vez de tensões. Estes medidores quantitativos foram baseadas em modelos clássicos e deve ser visto como parte do renascimento do renascimento mais ampla de métodos artísticos gregas e romanas.
As músicas foram geralmente impresso ou em miscelâneas ou antologias como Richard Tottel de 1557 Canções e Sonetos ou em songbooks que incluiu impressas música para permitir o desempenho. Estas performances formaram uma parte integrante tanto entretenimento público e privado. Até o final do século 16, uma nova geração de compositores, incluindo John Dowland, William Byrd, Orlando Gibbons, Thomas e Weelkes Thomas Morley estavam ajudando a trazer a arte da música elisabetana a um nível extremamente elevado musical.
Poesia cortês
Com a consolidação do poder de Elizabeth, um tribunal genuína simpático a poesia e as artes em geral surgiu. Isso estimulou o surgimento de uma poesia que visa, e muitas vezes, em conjunto, uma versão idealizada do mundo cortês.
Entre os exemplos mais conhecidos desta são Edmund Spenser A rainha das fadas, que é, efectivamente, um hino de louvor estendida à rainha, e Philip Sidney de Arcadia. Esta tendência cortês também pode ser visto na Spenser do calendário de Shepheardes. Este poema marca a introdução num contexto em Inglês do clássico pastoral, um modo de poesia que assume um público aristocrata com um certo tipo de atitude para a terra e os camponeses. As explorações de amor encontradas na sonetos de William Shakespeare ea poesia de Walter Raleigh e outros também implica um público cortês.
Drama em verso Isabelino
Drama em verso Isabelino é amplamente considerada como uma das principais realizações da literatura em Inglês, e seu mais famoso expoente, William Shakespeare , é reverenciado como o maior poeta da língua. Este drama, que serviu tanto como masque cortês e entretenimento popular, lida com todos os grandes temas da literatura e da vida contemporânea.
Há jogos em Europeia , clássicas e religiosas temas que reflectem a importância do humanismo e da Reforma. Há também um número de jogos que lidam com a história Inglês que pode ser lido como parte de um esforço para fortalecer os britânicos mito nacional e fundamentos como artísticas para a resistência de Elizabeth aos espanhóis ameaças estrangeiras e outros. Um certo número de trabalhos cómicas para a fase também usar temas relacionados com o bucólicas gênero pastoral.
Além Shakespeare, outros dramatists notáveis do período incluir Christopher Marlowe, Thomas Middleton, Thomas Dekker e Ben Jonson .
Classicismo
Eneida Gavin Douglas, experiências métricas de Thomas Campion, e de Spenser Shepheardes Calendar e peças como Shakespeare Antony and Cleopatra, são exemplos da influência do classicismo na poesia elisabetana. Ele permaneceu comum para poetas do período para escrever sobre temas de mitologia clássica; Venus de Shakespeare e Adonis ea Christopher Marlowe / George Chapman herói e Leander são exemplos deste tipo de trabalho.
Traduções de poesia clássica também se tornou mais generalizada, com as versões do Metamorfoses de Ovídio por Arthur Golding (1565-7) e George Sandys (1626), e as traduções de Chapman de Homer 's Ilíada (1611) e Odyssey (c.1615), entre os exemplos notáveis.
Jacobino e Caroline poesia
Inglês poesia renascentista após a poesia elisabetana pode ser visto como pertencente a uma das três estirpes; o Poetas metafísicos, a Poetas Cavalier e da Escola de Spenser. No entanto, as fronteiras entre esses três grupos nem sempre são claras e um poeta indivíduo poderia escrever em mais de uma maneira.
Os poetas metafísicos
O início do século 17 viu o surgimento deste grupo de poetas que escreveram em um estilo complicado espirituoso. O mais famoso do Metaphysicals é provavelmente John Donne. Outros incluem George Herbert , Henry Vaughan, Andrew Marvell e Richard Crashaw. John Milton em sua Comus cai a este grupo. Os poetas metafísicos saiu de favor no século 18, mas começou a ser lido novamente na era vitoriana. A reputação de Donne foi finalmente totalmente restaurado pela aprovação de TS Eliot no início do século 20.
Os poetas Cavalier
O Poetas Cavalier escreveu em um estilo mais leve, mais elegante e artificial do que os poetas metafísicos. Liderando os membros do grupo incluem Ben Jonson , Richard Lovelace, Robert Herrick, Edmund Waller, Thomas Carew e John Denham. Os poetas Cavalier podem ser vistos como os precursores dos principais poetas da Era de Augusto, que os admirava muito.
A Restauração e século 18
Talvez seja irônico que Paradise Lost, uma história de orgulho caído, foi o primeiro grande poema a aparecer na Inglaterra após a Restauração. A corte de Charles II tinha, em seus anos na França , aprendi mundanismo e sofisticação que marcou como distintamente diferente das monarquias que antecederam a República. Mesmo que Charles queria reafirmar o direito divino da realeza, o protestantismo eo gosto pelo poder de anos de intervenção teria tornado impossível.
Sátira
Não é de surpreender que o mundo da moda e ceticismo que surgiram encorajados a arte de sátira. Todos os grandes poetas da época, Samuel Butler, John Dryden, Alexander Pope e Samuel Johnson, eo poeta irlandês Jonathan Swift, escreveu verso satírico. O que talvez seja mais surpreendente é que sua sátira foi muitas vezes escrito em defesa da ordem pública e da igreja estabelecida e governo. No entanto, escritores como Papa usou seu dom para a sátira mordaz para criar obras que respondam a seus detratores ou para criticar o que eles viam como atrocidades sociais perpetrados pelo governo. Papa de "The Dunciad" é um assassinato satírica de dois de seus adversários literários (Lewis Theobald, e Colley Cibber em uma versão posterior), expressando a opinião de que a sociedade britânica estava desmoronando moralmente, culturalmente e intelectualmente.
Classicismo do século 18
O século 18 é às vezes chamado de Época de Augusto, e admiração contemporânea para o mundo clássico estendido para a poesia do tempo. Não só os poetas apontar para um alto estilo polido na emulação do ideal romano, eles também traduzido e imitado grego e latim verso. Dryden traduziu todas as obras conhecidas de Virgil, eo Papa produziu versões dos dois épicos homéricos. Horace e Juvenal também foram amplamente traduzida e imitado, Horace o mais famosa por John Wilmot, conde de Rochester e Juvenal por Vanity de Samuel Johnson de desejos humanos 0,479
Poetas mulheres no século 18
Um número de mulheres poetas de nota surgiu durante o período da Restauração, inclusive Aphra Behn, Margaret Cavendish, Mary Chudleigh, Anne Finch, Anne Killigrew, e Katherine Philips. No entanto, a publicação de impressão por mulheres poetas ainda era relativamente escassa quando comparada com a dos homens, embora evidência do manuscrito indica que muitas mais mulheres poetas estavam praticando do que se pensava anteriormente. A desaprovação do feminino "petulância", no entanto, manteve muitos fora da cópia na parte inicial do período, e até mesmo como o século avançava mulheres autores ainda sentia a necessidade de justificar as suas incursões no espaço público, alegando necessidade econômica ou a pressão de os amigos. Mulheres escritores eram cada vez mais ativa em todos os gêneros ao longo do século XVIII, e por volta de 1790 a poesia das mulheres estava florescendo. Poetas notáveis no final do período incluem Anna Laetitia Barbauld , Joanna Baillie, Susanna Blamire, Felicia Hemans, Mary Leapor, Lady Mary Wortley Montagu, Hannah mais, e Mary Robinson. Nas últimas décadas tem havido trabalho acadêmico e crítica substancial feito em mulheres poetas do longo século XVIII: em primeiro lugar, para recuperá-los e torná-los disponíveis em edições contemporâneas na impressão ou on-line, e, segundo, para avaliá-los e posicioná-las dentro de um tradição literária.
O final do século 18
Perto do final do século 18, a poesia começou a afastar-se dos ideais augustanos rigorosos e uma nova ênfase sobre o sentimento e os sentimentos do poeta. Esta tendência pode, talvez, ser mais claramente visto na manipulação da natureza, com um afastamento de poemas sobre jardins e paisagens de poetas urbanos e para poemas sobre a natureza como vivia. Os principais expoentes dessa nova tendência incluem Thomas Gray, George Crabbe, Christopher Smart and Robert Burns, bem como o poeta irlandês Oliver Goldsmith. Esses poetas pode ser visto como abrindo o caminho para o movimento romântico .
O movimento romântico
O último trimestre do século 18 foi um momento de turbulência social e política, com revoluções no Estados Unidos , França , Irlanda e em outros lugares. Na Grã-Bretanha , o movimento para a mudança social e uma partilha mais inclusivo do poder, também estava crescendo. Este foi o pano de fundo contra o qual o movimento romântico em Inglês poesia surgiu.
Os principais poetas deste movimento foram William Blake, William Wordsworth, Samuel Taylor Coleridge , Percy Bysshe Shelley, Lord Byron , e John Keats. O nascimento do Romantismo Inglês é muitas vezes datada com a publicação em 1798 de de Wordsworth e Coleridge Lyrical Ballads. No entanto, Blake tinha vindo a publicar desde o início da década de 1780. No entanto, muito do foco em Blake só veio sobre durante o século passado, quando Northrop Frye discutiu seu trabalho em seu livro "The Anatomy of Criticism".
Na poesia, o Romantic movimento enfatizou a expressão criativa do indivíduo ea necessidade de encontrar e formular novas formas de expressão. O Romantics, com a exceção parcial de Byron, rejeitou os ideais poéticas do século XVIII, e cada um deles voltou para Milton para a inspiração, embora cada desenhou algo diferente do Milton. Eles também uma boa dose de estresse em sua própria originalidade. Para os românticos, o momento da criação foi o mais importante na expressão poética e não poderia ser repetido, uma vez que passou. Devido a esta nova ênfase, poemas que não eram completas foram no entanto incluídas no corpo de um poeta de trabalho (como Coleridge de "Kubla Khan" e "Christabel").
Além disso, o movimento romântico marcou uma mudança na utilização da linguagem. A tentativa de expressar a "linguagem do homem comum", Wordsworth e seus colegas poetas românticos focada em empregar linguagem poética para um público mais amplo, contrariando o mimético, fortemente constrangidos poemas Neo-Clássico (embora seja importante notar que o poeta escreveu primeiro e acima de tudo para o seu próprio criativo, expressão). Em Shelley "Defesa da Poesia", ele afirma que os poetas são os "criadores de linguagem" e que o trabalho do poeta é atualizar idioma para sua sociedade.
Os românticos não foram os únicos poetas de nota neste momento. Na obra de John Clare a voz de Augusto tarde é misturado com conhecimento de primeira mão de um camponês para produzir sem dúvida alguns dos melhores poesia da natureza no idioma Inglês. Outro poeta contemporâneo que não se encaixa no grupo Romântico era Walter Savage Landor. Landor era um classicista cuja poesia faz uma ligação entre os Augustans e Robert Browning, que muito admirava.
Poesia vitoriana
O Era vitoriana foi um período de grande mudança política, social e econômica. O Império recuperado a partir da perda da Colônias americanas e entrou em um período de rápida expansão. Esta expansão, combinada com o aumento da industrialização e mecanização, levou a um período prolongado de crescimento econômico. O Reform Act 1832 foi o início de um processo que acabaria por levar à o sufrágio universal.
Alta poesia vitoriana
As maiores altas foram poetas vitorianos Alfred, Lord Tennyson, Robert Browning, Elizabeth Barrett Browning, Matthew Arnold e Gerard Manley Hopkins. Tennyson foi, até certo ponto, o Spenser da nova era e seus Idílios dos Reis pode ser lido como uma versão vitoriana de A Rainha das Fadas, que é como um poema que define a fornecer uma fundação mítica com a idéia de império.
Os Brownings passou grande parte de seu tempo fora da Inglaterra e explorou modelos europeus e matéria em grande parte de sua poesia. Grande inovação de Robert Browning foi o monólogo dramático, que ele usou toda a sua extensão em seu longo romance em verso, o anel eo livro. Elizabeth Barrett Browning talvez seja mais lembrado por Sonetos do Português, mas seu longo poema Aurora Leigh é um dos clássicos do século 19 feminista literatura.
Matthew Arnold foi muito influenciado por Wordsworth, embora seu poema Dover Beach é muitas vezes considerado um precursor do revolução modernista. Hopkins escreveu em relativa obscuridade e seu trabalho não foi publicado até depois de sua morte. Seu estilo incomum (que envolve o que ele chamou de "ritmo suspensa" e forte dependência de rima e aliteração) tiveram uma influência considerável sobre muitos dos poetas da década de 1940.
Pré-rafaelitas, artes e ofícios, esteticismo, e na década de 1890 "Yellow"
A Irmandade Pré-Rafaelita foi um movimento de artes de meados do século 19 dedicado à reforma do que eles consideravam o desleixado Pintura maneirista do dia. Embora preocupado principalmente com as artes visuais, dois membros, o irmão e irmã Dante Gabriel Rossetti e Christina Rossetti, também foram poetas de alguma habilidade. As suas quotas de poesia muitas das preocupações dos pintores; um interesse em modelos medievais, uma quase obsessiva atenção ao detalhe visual e uma tendência ocasional para cair em irrisório.
Dante Rossetti trabalhado com, e teve alguma influência sobre, as principais artes e ofícios pintor e poeta William Morris. Morris compartilhou o interesse pré-rafaelita na poesia de Europa da Idade Média, a ponto de produzir alguns volumes de manuscritos iluminados de sua obra.
Para o fim do século, poetas ingleses começaram a se interessar em francês simbolismo ea poesia vitoriana entrou numa fase fin-de-siècle decadente. Dois grupos de poetas emergiu, o Poetas livro amarelo que aderiram aos princípios de Esteticismo, incluindo Algernon Charles Swinburne, Oscar Wilde e Arthur Symons eo Grupo do clube do Rhymer, que incluiu Ernest Dowson, Lionel Johnson e William Butler Yeats .
Verso Comic
Verso Comic abundavam na era vitoriana. Revistas como a Revista Punch and Revista Fun fervilhava com invenção bem-humorado e foram destinadas a um público bem-educado. A mais famosa coleção de verso quadrinhos Victorian é o Bab Ballads.
O século 20
As três primeiras décadas
A era vitoriana continuou nos primeiros anos do século 20, e duas figuras emergiu como o principal representante da poesia da era do velho para agir como uma ponte para o novo. Estes foram Yeats e Thomas Hardy. Yeats, embora não seja um modernista, foi a aprender muito com os novos movimentos poéticos que surgiram em torno dele e sua escrita adaptados às novas circunstâncias. Hardy foi, em termos de técnica, pelo menos, uma figura mais tradicional e era para ser um ponto de referência para várias reacções anti-modernistas, especialmente a partir da década de 1950.
Os poetas da Geórgia e da Primeira Guerra Mundial
O Poetas georgianos foram o primeiro grande agrupamento da era pós-vitoriana. Seu trabalho apareceu em uma série de cinco antologias chamado Poesia da Geórgia, que foram publicadas por Harold Monro e editado por Edward Marsh. Os poetas caracterizado que incluiu Edmund Blunden, Rupert Brooke, Robert Graves, DH Lawrence, Walter de la Mare e Siegfried Sassoon. Sua poesia representava algo de uma reação à decadência da década de 1890 e tendeu para o sentimental.
Brooke e Sassoon deviam passar a ganhar reputação como poetas de guerra e Lawrence rapidamente se distanciou do grupo e foi associado com o movimento modernista. Outros poetas notáveis que escreveram sobre a guerra incluem Isaac Rosenberg, Edward Thomas, Wilfred Owen, Maio Cannan e, a partir da frente da casa, Hardy e Rudyard Kipling . Embora muitos desses poetas escreveram críticas socialmente conscientes da guerra, a maioria permaneceu tecnicamente conservadora e tradicionalista.
Modernismo
As primeiras décadas do século 20 viu o Estados Unidos começam a ultrapassar o Reino Unido como a grande potência econômica. No mundo da poesia, este período também viu escritores americanos na vanguarda das práticas vanguardistas. Entre o mais importante desses poetas eram Gertrude Stein, TS Eliot , HD e Ezra Pound , cada um dos quais passou uma parte importante de suas vidas escrita na Inglaterra, França e Itália.
O envolvimento da libra com as imagistas marcou o início de uma revolução na forma como a poesia foi escrita. Poetas ingleses envolvidos com este grupo incluía DH Lawrence, Richard Aldington, TE Hulme, FS Flint, EE Cummings , Ford Madox Ford, Allen e Upward John Cournos. Eliot, particularmente após a publicação de The Waste Land, tornou-se uma figura importante e influência sobre outros poetas ingleses.
Além desses poetas, outros modernistas ingleses começaram a surgir. Estes incluíram o poeta Londres-Welsh e pintor David Jones, cujo primeiro livro, entre parênteses, foi um dos poucos poemas experimentais para sair da I Guerra Mundial, a Scot Hugh MacDiarmid, Mina Loy e Basil Bunting.
Os anos trinta
Os poetas que começaram a surgir na década de 1930 tinha duas coisas em comum; todos tinham nascido tarde demais para ter qualquer experiência real do pré- Primeira Guerra Mundial mundo e eles cresceram em um período de turbulência social, econômico e político. Talvez como conseqüência desses fatos, os temas de comunidade, (in) justiça e guerra social parecem dominar a poesia da década.
A paisagem poética da década foi dominada por quatro poetas; WH Auden, Stephen Spender, Cecil Day-Lewis e Louis MacNeice, embora o último deles pertence, pelo menos tanto para a história da poesia irlandesa. Esses poetas eram todos, em seus primeiros dias, pelo menos, politicamente ativo na esquerda. Embora eles admiravam Eliot, que também representou um movimento longe das inovações técnicas de seus predecessores modernistas. Uma série de outros, menos duradouros, poetas também trabalhou na mesma veia. Um deles foi Michael Roberts, cujo New Country antologia ambos introduzidos o grupo para um público mais amplo e deu-lhes o seu nome.
A década de 1930 também viu o surgimento de uma Inglês home-grown poesia surrealista cuja principal expoentes foram David Gascoyne, Hugh Sykes Davies, George Barker, e Philip O'Connor. Esses poetas virou-se para modelos franceses, em vez de tanto os poetas novo país ou modernismo de língua Inglês, e seu trabalho era provar de importância para posteriores Inglês poetas experimentais, uma vez que alargaram o âmbito do Inglês avant-garde tradição.
John Betjeman e Stevie Smith, que foram dois dos poetas mais importantes deste período, ficou de fora todas as escolas e grupos. Betjeman era um poeta calmamente irônica de Médio Inglaterra com uma multa de comando de uma vasta gama de técnicas versículo. Smith foi um inteiramente inclassificável one-off voz.
Os Forties
A década de 1940 abriu com o Reino Unido em guerra e uma nova geração de poetas de guerra surgiu em resposta. Estes incluíram Keith Douglas, Alun Lewis, Henry Reed e FT Príncipe. Tal como acontece com os poetas da Primeira Guerra Mundial, a obra desses escritores pode ser visto como uma espécie de interlúdio na história da poesia do século 20. Tecnicamente, muitos desses poetas de guerra devia algo para os poetas dos anos 1930, mas seu trabalho cresceu fora das circunstâncias particulares em que se encontravam vivendo e lutando.
O principal movimento na década de 1940 do pós-guerra era a poesia New Romantic grupo que incluía Dylan Thomas, George Barker, WS Graham, Kathleen Raine, Henry Treece e JF Hendry. Estes escritores se viam como na revolta contra o classicismo dos poetas novo país. Eles se voltaram para modelos como Gerard Manley Hopkins, Arthur Rimbaud e Hart Crane e do jogo de palavras de James Joyce . Thomas, em particular, ajudou Poesia anglo-galês a emergir como uma força reconhecível.
Outros poetas significativos a surgir na década de 1940 incluem Lawrence Durrell, Bernard Spencer, Roy Fuller, Norman Nicholson, Vernon Watkins, RS Thomas e Norman McCaig. Estes últimos quatro poetas representar uma tendência para o regionalismo e poetas escrevem sobre suas áreas nativas; Watkins e Thomas no País de Gales , em Nicholson Cumberland e MacCaig na Escócia .
The Fifties
Os anos 1950 foram dominados por três grupos de poetas, O Movimento, O Grupo e um número de poetas que se reuniram em torno do rótulo Art extremista.
Os poetas movimento como um grupo veio ao conhecimento público em Robert Conquest 1955 antologia New Lines. O núcleo do grupo consistiu Philip Larkin, Elizabeth Jennings, DJ Enright, Kingsley Amis, Thom Gunn e Donald Davie. Eles foram identificados com uma hostilidade ao modernismo e do internacionalismo, e olhou para Hardy como um modelo. No entanto, ambos Davie e Gunn depois afastou-se desta posição.
Como convém a seu nome, Grupo eram muito mais formalmente um grupo de poetas, de reuniões para discussões semanais, sob a presidência de Philip e Hobsbaum Edward Lucie-Smith. Outros poetas do Grupo incluídas Martin Bell, Peter Porter, Peter Redgrove, George e MacBeth David Wevill. Hobsbaum passou algum tempo ensinando em Belfast , onde ele foi uma influência formativa sobre os poetas da Irlanda do Norte, incluindo emergentes Seamus Heaney.
O termo extremista Art foi usado pela primeira vez pelo poeta A. Alvarez para descrever a obra do poeta americano Sylvia Plath. Outros poetas associados a este grupo incluía uma só vez o marido de Plath Ted Hughes, Francis Berry e Jon Silkin. Estes poetas são, por vezes, em comparação com o expressionista escola alemã.
Um número de jovens poetas que trabalham no que poderia ser chamado de uma veia modernista também começou a publicar durante esta década. Estes incluíram Charles Tomlinson, Gael Turnbull, Fisher e Roy Bob Cobbing. Esses poetas podem agora ser vistos como precursores de alguns dos principais desenvolvimentos durante as duas décadas seguintes.
Os anos 1960 e 1970
No início da década de 1960, o centro de gravidade da poesia popular mudou-se para a Irlanda, com o surgimento de Seamus Heaney, Tom Paulin, Paul Muldoon e outros. Na Inglaterra, os grupos mais coesos pode, em retrospecto, ser visto a se agrupar em torno do que poderia vagamente ser chamado a tradição modernista e desenhar americana, bem como modelos indígenas.
O Poesia britânica Revival foi uma coleção de grande alcance de agrupamentos e subgrupos que abarca desempenho, som e poesia concreta, bem como o legado de Pound, Jones, MacDiarmid, Loy e Bunting, a Poetas objetivistas, as batidas eo Poetas Black Mountain, entre outros. Poetas principais associados a este movimento incluem JH Prynne, Eric Mottram, Tom Raworth, Denise Riley e Lee Harwood.
O Mersey poetas beat foram Adrian Henri, Brian Patten e Roger McGough. O seu trabalho foi uma tentativa de auto-consciente na criação de um Inglês equivalente às batidas. Muitos de seus poemas foram escritos em protesto contra a ordem social estabelecida e, particularmente, a ameaça de guerra nuclear. Embora não seja realmente um Mersey poeta beat, Adrian Mitchell é freqüentemente associada com o grupo na discussão crítica. Poeta contemporâneo Steve Turner também tem sido comparado com eles.
Poesia Inglês agora
As três últimas décadas do século 20 viu um número de agrupamentos poéticas de curta duração, como os marcianos, juntamente com uma tendência geral para o que foi denominado 'Poeclectics', ou seja, uma intensificação dentro oeuvres de "todos os tipos de estilo dos poetas individuais , assunto, voz, cadastre-se e formar ". Houve também um crescimento no interesse por escrito das mulheres e na poesia de grupos étnicos da Inglaterra, especialmente a comunidade West Indian. Poetas que surgiram incluem Carol Ann Duffy, Andrew Motion, Craig Raine, Wendy Cope, James Fenton, Blake Morrison, Liz Lochhead, Linton Kwesi Johnson e Benjamin Zephaniah. Combinado com este foi um crescimento na poesia desempenho impulsionado pelo movimento Poetry Slam.
Uma nova geração de poetas inovadores também surgiu na sequência do agrupamento Revival. Ainda mais a actividade centrou-se em torno de poetas em Bloodaxe Livros The New Poetry incluindo Simon Armitage, Kathleen Jamie, Glyn Maxwell, Selima Hill, Maggie Hannan, e Michael Hofmann. O Nova Geração florido movimento na década de 1990 e vigésimo primeiro poetas do início do século produzindo tais como Don Paterson, Julia Copus, John Stammers, Jacob Polley, David Morley e Alice Oswald. Houve, também, um aumento notável na poesia panfleto editores independentes e experimentais, tais como Flarestack, Heaventree e Perdika Press. Durante todo esse período, e até o presente, prensas poesia independentes, como Enitharmon continuaram a promover o trabalho original do (entre outros) Dannie Abse, Martyn Crucefix, Jane Duran e Mario Petrucci.
